<p class="ql-block">蓋蒂中心（Visit the Getty Center）是美國洛杉磯一個重要的標志性人文景點，位于洛杉磯市西部的圣·莫尼卡山上，是世界上收藏最豐富的藝術博物館之一，因聞名遐邇的博物館建筑、著稱于世的藝術藏品和不斷探索進步的公共教育而享譽世界。其中梵高的油畫《鳶尾花》價值近四億人民幣，被視為全世界最昂貴的十幅畫之一。</p> <p class="ql-block">免費乘坐小火車由客服中心上到山頂?shù)牟┪镳^</p> <p class="ql-block">站樓頂露臺展望洛杉磯市區(qū)</p> <p class="ql-block">醫(yī)院花園</p><p class="ql-block">在寫給他弟弟西奧（在附近展出）的一封信中，梵高提到他已經開始畫一幅“紫色鳶尾花”，這幅畫現(xiàn)在被收藏在蓋蒂博物館。梵高對在醫(yī)院花園里作畫的恢復效果持樂觀態(tài)度，他寫道：“我相信我所有的工作能力都會很快恢復?！?lt;/p><p class="ql-block">在圣保羅醫(yī)院住院一年的第一個月里，梵高被困在院內，他與大自然的唯一聯(lián)系就是封閉的花園和臥室窗戶外的風景。作為今天所謂的藝術療法的早期例子，他經常去花園，在繪畫中尋求慰藉。《鳶尾花》直接體現(xiàn)了他在那里創(chuàng)作的痕跡：嵌在顏料中的是從花園里的大松樹上大量落下的花粉球之一。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1889年5月8日，文森特?梵高進入法國南部圣雷米普羅旺斯郊外的一家精神病院，試圖恢復他日漸衰弱的精神健康。第二天，他開始在醫(yī)院的花園里畫鳶尾花。</p><p class="ql-block">梵高對色彩和光線著迷，他試圖捕捉周圍鮮艷的色彩，利用他對色彩科學的了解來突出花朵的活力。</p><p class="ql-block">本次展覽探討了梵高的《鳶尾花》，這是蓋蒂博物館收藏中最著名的畫作之一。為了更好地了解藝術家是如何創(chuàng)作這幅畫的，以及它隨著時間的推移可能發(fā)生了怎樣的變化，我們使用技術和科學方法研究了《鳶尾花》。</p><p class="ql-block">我們的研究讓我們深入了解了這幅標志性畫作的原貌，最終進行了色彩校正重建。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高與色彩科學</p><p class="ql-block">梵高關于色彩理論的思想在他的藝術中發(fā)揮了至關重要的作用。法國化學家米歇爾-歐仁.謝弗勒爾的研究成果是梵高理解色彩理論的核心，他的同時色彩對比定律描述了我們對特定顏色的感知如何受到附近其他顏色的影響。</p><p class="ql-block">謝弗勒爾認為，每種顏色都有一種特定的互補色。</p><p class="ql-block">例如，紅色、黃色和藍色與綠色、紫色和橙色互補。</p><p class="ql-block">根據謝弗勒爾的說法，將原色與其互補的次色（例如黃色與紫色并列）并列可以增強兩者的效果。</p><p class="ql-block">許多藝術家在廣為流傳的查爾斯.布蘭科（CharlesBlanc） 所著的《素描藝術語法》中看到了謝弗勒爾的觀察。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">科學地看待</p><p class="ql-block">梵高經常用鮮艷的色彩作畫，其中許多顏色隨著時間的推移而發(fā)生變化。鳶尾花就是這種情況。他清楚地告訴他的兄弟，他正在畫一幅“紫色鳶尾花”。然而今天，它們看起來是藍色的。</p><p class="ql-block">蓋蒂科學家和保護人員使用科學儀器分析了這幅畫，這些儀器利用了電磁波譜中的波長一可見光、紫外線和X射線。這項研究有助于確定梵高使用了哪些顏料、他如何使用它們以及它們可能如何變化。這些令人興奮的發(fā)現(xiàn)揭示了這幅畫的原始面貌。我們現(xiàn)在有科學證據表明，大多數(shù)鳶尾花實際上是紫色的，這是梵高通過將藍色與現(xiàn)已褪色的紅色混合而獲得的顏色。</p> <p class="ql-block">大運河景觀：從坎波圣瑪麗亞</p><p class="ql-block">佐貝尼戈看圣瑪麗亞德拉安康教堂和多加納河，約1743年</p><p class="ql-block">貝爾納多?貝洛托 意大利人，1722-1780年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">貝洛托早熟的才華是在他叔叔加納萊托的工作室中培養(yǎng)起來的。這幅油畫是加納萊托一幅作品的放大版，深受意大利之旅中游覽威尼斯的游客的喜愛。這幅畫朝向大運河的入口，巴洛克風格的圣瑪利亞.德拉薩盧特教堂占據了右岸。貢多拉和鐵船在水面上穿梭，至今仍在繼續(xù)。</p> <p class="ql-block">威尼斯大運河從弗蘭吉尼宮到坎波圣馬庫拉</p><p class="ql-block">約1738</p><p class="ql-block">卡納萊托（喬瓦尼?安東尼奧?卡納爾 飾）</p><p class="ql-block">意大利語，1697-1768年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">卡納萊托創(chuàng)作這幅作品時正處于創(chuàng)作巔峰，他描繪了大運河沿岸陽光普照的宮殿，宮殿倒映在波光粼粼的水面上。他用精準的筆法描繪了煙灰和碎灰泥破壞外墻的效果?？{萊托精湛的技藝和銀色調與弗朗西斯科?瓜爾迪對同一地點（附近）的描繪形成了鮮明對比。</p> <p class="ql-block">大運河帆船賽，慶祝丹麥國王腓特烈四世</p><p class="ql-block">1711</p><p class="ql-block">盧卡?卡爾瓦里吉斯</p><p class="ql-block">意大利語，1663-1730年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1708 年冬天，丹麥國王弗雷德里克四世（1671-1730）對威尼斯進行了國事訪問。在他離開的前夕，大運河上舉行了一場色彩繽紛的帆船賽以表彰他的功績。身著紅色和金色船旗的船夫劃船，將身著紅色服裝的國王送往福斯卡里宮（Palazzo Foscari）等候的東道主，如左圖所示。他的船經過一艘巨大的綠色游行彩車，上面裝飾著皇家、威尼斯和水上標志。</p><p class="ql-block">86.PA.600</p><p class="ql-block">915</p><p class="ql-block">7</p> <p class="ql-block">靜物：茶具</p><p class="ql-block">約1781-83年</p><p class="ql-block">讓-艾蒂安?利奧塔爾</p><p class="ql-block">瑞士，1702-1789年</p><p class="ql-block">布面油畫，裱于木板上</p><p class="ql-block">藝術家以細致的技法和精心的構圖，營造出一種令人愉悅的洛可可式悖論，暗示著凌亂和隨意。這種機智和魅力會像藝術家如此出色地描繪的中國瓷器和漆器一樣受到十八世紀富有收藏家的高度重視。</p> <p class="ql-block">俄羅斯的搖籃約 1764-65年</p><p class="ql-block">讓?巴蒂斯特?勒普林斯</p><p class="ql-block">法國，1734-1781年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1760年至 1762年間，普林斯在俄羅斯宮廷工作。1765年，他回到巴黎，展出了13幅俄羅斯風景畫?！抖砹_斯搖籃》廣受歡迎，不僅出現(xiàn)在這幅復制品中，還出現(xiàn)在素描、版畫中，甚至作為塞夫勒瓷器的裝飾。這幅作品的名字取自獨特的懸掛式搖籃，這是畫面中感性描繪的農民家庭的焦點。</p> <p class="ql-block">默東城堡的拆除</p><p class="ql-block">1806</p><p class="ql-block">休伯特?羅伯特</p><p class="ql-block">法國，1733-1808年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">默東城堡在法國大革命（1789-99）期間遭到洗劫，1795年遭大火焚毀，經過一個世紀的荒廢，于1803年被徹底拆除，是法國最偉大的遺跡之一。羅伯特通過描繪同時被摧毀的建筑特征，而這些建筑特征實際上隨著時間的推移而消失，他創(chuàng)造性地將破壞的各個階段整合到一幅圖像中。右下角，一位拿著紙和粉筆的藝術家（可能是羅伯特本人）正在審視這片現(xiàn)代廢墟，它既是歷史現(xiàn)實的反映，也是他自己想象的產物。</p> <p class="ql-block">個女人的肖像</p><p class="ql-block">1818</p><p class="ql-block">索菲?弗雷米特（Sophie Fremiet，后改名魯?shù)拢?lt;/p><p class="ql-block">法國，1797-1867年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅雄心勃勃的畫作描繪了一位身份不明的女性，標志著弗雷米耶特于 1818年在布魯塞爾沙龍首次公開亮相。弗雷米耶特是雅克?路易?大衛(wèi)（當時歐洲最著名的畫家）的得意門生，她很快就成為了一名專業(yè)肖像畫家。她擅長渲染不同的面料和材料，這幅畫中優(yōu)雅的模特穿著蕾絲邊絲綢連衣裙、華麗的羊絨披肩和透明的帽子，充分展現(xiàn)了她對不同面料和材料的運用。桌上的歌劇望遠鏡暗示著劇院里令人興奮的夜晚。</p> <p class="ql-block">范?特羅普，四處取悅他的主人，船只在海上，得到很好的潤濕</p><p class="ql-block">1844年</p><p class="ql-block">約瑟夫?馬洛德?威廉?特納</p><p class="ql-block">英國，倫敦1775年- 切爾西 1851年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">特納是一位軍事史專業(yè)的學生，同時也是十七世紀荷蘭海洋繪畫的愛好者。這幅動蕩的海景畫描繪了荷蘭海軍軍官 Cornelis Tromp（1629-1691）</p><p class="ql-block">職業(yè)生涯的轉折點，他曾因涉嫌不服從命令和參與陰謀而被解職，后來被海軍部恢復原職。畫中他舉帽致敬，并“調轉航向”，這是一種象征性的航行動作，表明他已與上級和解，并準備開始新的航行。盡管大海波濤洶涌，特納大膽而自由的畫法傳達了大海的力量，但 Tromp 還是以非常優(yōu)雅的方式完成了這一動作。</p><p class="ql-block">193.PA.32</p><p class="ql-block">0707</p> <p class="ql-block">約瑟模型的研究約1818-19年-</p><p class="ql-block">西奧多?杰里柯</p><p class="ql-block">法國，魯昂 1791-巴黎 1824</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅動人的頭像畫描繪的是一位名叫約瑟夫的男子，他的全名已不為人知。約瑟夫出生于圣多明各（今海地），后來移居法國，在那里找到了一份雜技演員的工作，后來被杰里柯招募為模特。約瑟夫在巴黎的工作室中聲名鵲起，并最終在法國首屈一指的藝術學?！屠杳佬g學院贏得了模特職位。</p> <p class="ql-block">現(xiàn)代羅馬-坎波瓦奇諾</p><p class="ql-block">1839年</p><p class="ql-block">約瑟夫?馬洛德?威廉?特納</p><p class="ql-block">英國，倫敦 1775年-切爾西1851年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">最后一次羅馬之旅十年后，特納透過記憶和想象的閃光面紗，描繪了這座永恒之城。羅馬廣場及其周圍的巴洛克式教堂和古跡似乎在左側升起的月亮和右側卡比托利歐山后落下的太陽發(fā)出的彩虹色光芒中消散。在這些輝煌之中，這座城市的居民繼續(xù)著他們的日?；顒?。這幅畫自離開特納之手以來一直未曾動過，保存完好。這里展示的是藝術家最初選擇的畫框。</p> <p class="ql-block">龐貝古城廣場，遠處為維蘇威火山，1841年</p><p class="ql-block">克里斯滕?謝勒魯普?科布克</p><p class="ql-block">丹麥，哥本哈根 1810-哥本哈根1848</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">龐貝古城于公元 79年因維蘇威火山爆發(fā)而</p><p class="ql-block">毀于一旦，1748年首次發(fā)掘。科布克于1840</p><p class="ql-block">年到訪該遺址，并進行了詳細研究，次年他在</p><p class="ql-block">哥本哈根工作室創(chuàng)作了這幅風景畫。蔓生的野花和</p><p class="ql-block">吃草的山羊為廢墟增添了田園氣息。</p> <p class="ql-block">恩-維特根斯坦-塞恩公主</p><p class="ql-block">萊昂尼拉的肖像1843年</p><p class="ql-block">弗蘭茲?克薩維爾?溫特哈特（Franz</p><p class="ql-block">Xaver Winterhalter）德國人，Menzenschwand 1805-法蘭克福 1873</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">溫特哈爾特用溫文爾雅的構圖來奉承他的貴族顧客，這些構圖傳達了他們的財富和成熟度。他的典型客戶是萊奧尼拉（1816-1918），一位活躍于巴黎時尚圈的俄羅斯公主。畫中她斜倚在海邊宮殿門廊上奢華的地毯上，周圍是絲綢長枕。雖然場景被認為是異國情調的，她的姿勢也大膽，但這件華麗的長袍讓人想起了萊奧尼拉高雅的背景。</p> <p class="ql-block">贖金</p><p class="ql-block">1860-62</p><p class="ql-block">約翰?埃弗雷特?米菜</p><p class="ql-block">英國，南安普敦 1829年- 倫敦1896年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">在這個十六世紀騎士與被綁架的女兒重聚的場景中，米萊斯沉迷于維多利亞時代對感傷戲劇和歷史小說的品味。富有表現(xiàn)力的表情和手勢傳達了故事情節(jié)。綁架者仍然緊緊抓住女孩的手腕。一個女兒的手指抓住父親的肩膀，而父親則將手掌放在她的背上安慰她。騎士提供額外的報酬，專注地盯著領頭的綁架者，而同謀的手懸在珠寶上方，加劇了交換的懸念。</p> <p class="ql-block">阿爾卑斯山的春天1897年</p><p class="ql-block">喬瓦尼?塞甘蒂尼</p><p class="ql-block">意大利，Arco 1858-Schafberg，瑞士 1899</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">《阿爾卑斯山的春天》是一首贊美大自然周期性</p><p class="ql-block">復興的明亮贊歌。這幅畫作創(chuàng)作于畫家短暫職業(yè)生涯</p><p class="ql-block">的巔峰時期，描繪了一幅瑞士全景風光，一位莊嚴的</p><p class="ql-block">農民牽著兩匹挽馬、一位魁梧的播種者和一只</p><p class="ql-block">尾巴濃密的山地犬。濃密層次和節(jié)奏感鮮明的明亮</p><p class="ql-block">色彩捕捉到了場景清新、明亮的氛圍，創(chuàng)造了一</p><p class="ql-block">種觸感極佳、幾乎像掛毯一樣的表面。塞根蒂尼</p><p class="ql-block">將這幅畫列為他的杰作之一，是1897年受舊金山</p><p class="ql-block">收藏家兼 Levi Strauss & Co. 董事雅各布?斯特恩委托</p><p class="ql-block">創(chuàng)作的。</p><p class="ql-block">您可以在探索阿爾卑斯山（</p> <p class="ql-block">毽子</p><p class="ql-block">1888年</p><p class="ql-block">貝爾特?莫里索</p><p class="ql-block">法國，布爾日 1841年-巴黎 1895年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅迷人的肖像畫采用自由、素描般的筆法，使莫里索在其他印象派畫家中脫穎而出。畫中描繪的是珍妮?博內，她是莫里索家的朋友，與當時十歲的女兒朱莉年齡相仿。博內坐在陽光明媚的花園中的折疊椅上，左手拿著羽毛球，右手握著球拍的手柄。法國羽毛球曾經在皇室和貴族中流行，是羽毛球的前身，到了十九世紀，它被認為是適合女孩和年輕女性的消遣方式。</p> <p class="ql-block">有鮮花和水果的靜物</p><p class="ql-block">1869年</p><p class="ql-block">克勞德?莫奈</p><p class="ql-block">法國，1840-1926年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅畫是莫奈最大的、也許是最美麗的靜物畫，</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于巴黎郊外塞納河畔的布吉瓦爾。印象</p><p class="ql-block">派在戶外繪畫方面的實驗成果顯而易見，光線</p><p class="ql-block">可以分解花朵、水果和桌布的表面，色彩</p><p class="ql-block">之間也可以相互關聯(lián)。</p> <p class="ql-block">晨曦中的魯昂大教堂大門</p><p class="ql-block">1894年克勞德?莫奈</p><p class="ql-block">法國，1840-1926年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1892年至1894年間，莫奈放棄了慣常的風景題材，以職業(yè)生涯中無與倫比的嚴謹態(tài)度繪制了 30幅魯昂大教堂風景畫。對于莫奈來說，這座哥特式建筑與其說是宗教象征，不如說是一塊永恒而富有質感的表面，光線和氛圍可以在此表面發(fā)揮無限而多彩的變化。</p> <p class="ql-block">1873年克勞德?莫奈</p><p class="ql-block">法國，1840-1926年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">莫奈于 1873年創(chuàng)作的法國北部港口</p><p class="ql-block">勒阿弗爾的畫作標志著印象派在大眾想象中的誕生?！度粘觥返茸髌返拇致员憩F(xiàn)震驚了當時的評論家，他們認為這些作品是未完成的“印象”，而不是完整的作品?！度粘觥繁４娴梅浅Ｔ?，保留了莫奈畫筆的運動，捕捉到了霧氣彌漫的晨光在水面上閃閃發(fā)光的效果。</p><p class="ql-block">第874章</p><p class="ql-block">GA PA, 164</p> <p class="ql-block">從凡爾賽到圣日耳曼的道路</p><p class="ql-block">1875年</p><p class="ql-block">阿爾弗萊德?西斯菜</p><p class="ql-block">英語，1839-1899年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">西斯萊出生于巴黎，父母是英國人，他是印象派畫家的創(chuàng)始人之一。西斯萊是一位純粹的風景畫家，他贊美自己所居住的地方的親切感，探索光線和天氣變化的影響。</p><p class="ql-block">在戶外的《凡爾賽之路》中，西斯萊以人物為背景，用鮮艷的色彩斷續(xù)筆觸，讓郁郁蔥蔥的法國郊區(qū)風景充滿夏日陽光。</p> <p class="ql-block">麥堆，雪景，早晨</p><p class="ql-block">1891年</p><p class="ql-block">克勞德?莫奈</p><p class="ql-block">法國，1840-1926年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">《麥堆》是莫奈系列畫作中的第一幅。從</p><p class="ql-block">1890年秋季到1891年夏季，他畫了</p><p class="ql-block">30幅該主題的變奏。這組畫記錄了藝術家所謂的“體驗”，記錄了他在吉維尼花園附近麥堆在不同季節(jié)和一天中不同時間的“體驗”。這幅畫展示了他塑造形狀和僅通過筆觸和色彩點綴捕捉光線的獨特能力。</p> <p class="ql-block">英語</p><p class="ql-block">中文（簡體）</p><p class="ql-block">珍妮（春天）</p><p class="ql-block">1881年</p><p class="ql-block">愛德華?馬奈</p><p class="ql-block">法國，巴黎 1832-1883</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅肖像畫描繪了年輕女演員珍妮德馬西，是春天的時尚化身，是馬奈在生命盡頭創(chuàng)作的未完成的四季系列畫作之一。在繁茂的杜鵑花背景下，珍妮身著白色花朵連衣裙，戴著麂皮手套，戴著荷葉邊帽子和精致的陽傘，是巴黎女性的典型代表。據說，這套春季服裝是馬奈在拜訪知名裁縫和女帽商時親自挑選的，馬奈是一位嚴肅的女性時尚鑒賞家。這幅畫是馬奈最迷人、最生動的作品之一，在1882年的巴黎沙龍上展出，廣受好評。</p><p class="ql-block">譯文</p><p class="ql-block">- 發(fā)送到 Google 翻譯主屏幕</p><p class="ql-block">T 全選</p><p class="ql-block">口 這些結果有用嗎？</p><p class="ql-block">76</p><p class="ql-block">O</p> <p class="ql-block">意大利風景</p><p class="ql-block">約1835年</p><p class="ql-block">讓?巴蒂斯特?卡米耶-柯羅</p><p class="ql-block">法國，巴黎 1796年- Ville-d'Avray 1875年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅理想化的意大利場景彌漫著一種永恒的寧靜氛圍。奶牛在波光粼粼的水中平靜地涉水，農民在田野中快樂地跳舞，遠處一棵壯觀的金松樹后面矗立著一座古典寺廟的如畫廢墟，沐浴在金色的晨光中?？铝_在 1839年的巴黎沙龍展出了這幅畫，它與更暗淡、更憂郁的《湖與船夫的風景》（在附近展出）形成了鮮明的對比。這幅作品是法國風景畫的悠久傳統(tǒng)的一部分，靈感來自意大利鄉(xiāng)村，可以追溯到尼古拉斯?普桑和克勞德?洛蘭（他們的作品可以在東館看到）。</p> <p class="ql-block">有湖泊與船夫 的風景畫 1839</p><p class="ql-block">讓?巴蒂斯特?卡米耶-柯羅</p><p class="ql-block">法國，巴黎 1796年 - Ville-d'Avray 1875年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">在1839年的巴黎沙龍上，柯羅將這幅樸素而又田園詩意的畫作《Un soir》（夜晚）展出。這個標題表明，觀眾欣賞這幅畫作時，與其說它是對特定地點的描述，不如說是它對一天中某個時刻的詩意再現(xiàn)。因此，畫家對光效的掌握是這幅畫成功的關鍵。一位贊賞的評論家寫道：“夜幕降臨，散發(fā)出無限的甜蜜和悲傷；地面和水面已經漂浮在模糊而微弱的光線中，在柔和的陰影中；橙色和藍色的天空仍然保留著落日的痕跡，最后的一些反射使樹葉閃耀著淡淡的金色?！?lt;/p> <p class="ql-block">有湖泊與船夫 的風景畫 1839</p><p class="ql-block">讓?巴蒂斯特?卡米耶-柯羅</p><p class="ql-block">法國，巴黎 1796年 - Ville-d'Avray 1875年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">在1839年的巴黎沙龍上，柯羅將這幅樸素而又田園詩意的畫作《Un soir》（夜晚）展出。這個標題表明，觀眾欣賞這幅畫作時，與其說它是對特定地點的描述，不如說是它對一天中某個時刻的詩意再現(xiàn)。因此，畫家對光效的掌握是這幅畫成功的關鍵。一位贊賞的評論家寫道：“夜幕降臨，散發(fā)出無限的甜蜜和悲傷；地面和水面已經漂浮在模糊而微弱的光線中，在柔和的陰影中；橙色和藍色的天空仍然保留著落日的痕跡，最后的一些反射使樹葉閃耀著淡淡的金色。”</p> <p class="ql-block">布魯內特夫人肖像約1861-63</p><p class="ql-block">年，1867年重繪愛德華.馬奈</p><p class="ql-block">法國，巴黎 1832-巴黎 1883</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅肖像畫的大膽用筆、強烈的明暗對比和對模特的坦率呈現(xiàn)反映了馬奈對十七世紀西班牙繪畫的熱愛和對當時肖像畫傳統(tǒng)的不滿。一位藝術家朋友的妻子布魯內特夫人認為這幅畫太丑，因此拒絕了這幅畫。馬奈把它留在工作室里，最后把畫布的底部剪掉，把它從一幅全身像縮小到一幅四分之三長的肖像畫。然后，他在</p><p class="ql-block">1867年在巴黎舉辦的個人畫展上展出了這幅畫，這是一場獨立展覽，與當年世界博覽會上法國繪畫的官方展覽相對立。</p><p class="ql-block">01119</p> <p class="ql-block">欣賞日本物品的年輕</p><p class="ql-block">女士</p><p class="ql-block">1869年</p><p class="ql-block">詹姆斯?蒂索</p><p class="ql-block">法國，南特 1836-Buillon 1902</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這些富裕的年輕女士身著剪裁華麗的連衣裙，俯身欣賞日本武士雕像。在19世紀中期的巴黎，收藏和欣賞日本裝飾藝術是上層中產階級的主要休閑活動。蒂索本人也熱衷于這種做法，他在這里描繪了自己的收藏品。當這幅作品（或這幅畫的三個版本中的另一個）在 1869年的巴黎沙龍上展出時，幾位評論家都對這幅作品的當代性發(fā)表了評論。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1889 年基督進入布魯塞爾 1888-18905</p><p class="ql-block">詹姆斯.恩索爾</p><p class="ql-block">比利時，奧斯坦德 1860-奧斯坦德 1949</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">恩索爾的這幅諷刺杰作以厚重的顏料、沖突的色彩和粗俗的漫畫藐視傳統(tǒng)，描繪了</p><p class="ql-block">布魯塞爾市民對基督再臨的反應。狂歡節(jié)般的人群對騎在驢子上的耶穌毫不在意，在教會、軍隊和資產階級滑稽的代表帶領下，沿著一條寬闊的林蔭大道涌動。擁擠的橫幅和旗幟上的口號讓人聯(lián)想到官方的公民和宗教活動以及大規(guī)模的政治示威。恩索爾是一位激進的個人主義者，他把基督視為一位受迫害的革命者，他通過一塊寫著"Fanfares Doctrinaires /Toujours Reussi”（大致意思是“教條的號角總是成功的”）的標語牌來表明他與盲目的集體思維保持著一種憤世嫉俗的距離。</p><p class="ql-block">0</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1783年的自畫像，打哈欠</p><p class="ql-block">約瑟夫?杜克魯</p><p class="ql-block">法國，1735-1802年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">在一組高度完成且規(guī)模龐大的自畫像</p><p class="ql-block">中，杜克勒嘗試了肖像畫的表現(xiàn)力限制。在這里，傳統(tǒng)的格式與姿勢的極端隨意性相結合，令人震驚，讓觀眾重新看待人類的面孔，重新考慮肖像畫的本質，也許還會大笑。</p><p class="ql-block">第714章</p><p class="ql-block">1770年之后的煩惱之人</p><p class="ql-block">弗朗茨?克薩韋爾?梅塞施密特</p><p class="ql-block">德國，1736-1783年</p><p class="ql-block">雪花石膏</p><p class="ql-block">梅塞施密特在一系列 69個“人物頭像”中探索了人類面部的表現(xiàn)潛力，其中包括這尊表情猙獰的半身像。這位藝術家無意公開展示這些頭像，顯然是為了驅散自己的精神惡魔</p><p class="ql-block">而</p><p class="ql-block">一雕刻的。這尊半身像在藝術家去世后才獲得這個名字，而梅塞施密特在人物面部肌肉緊張時所描繪的確切情緒仍存在</p> <p class="ql-block">四代埃塞克斯伯爵威廉?安妮?霍利斯（William</p><p class="ql-block">Anne Hollis） 于 1784-85年間向沃特福德的托馬斯?克拉特巴克（Thomas Clutterbuck）</p><p class="ql-block">贈送杯子</p><p class="ql-block">托馬斯?庚斯博羅</p><p class="ql-block">英語，1727-1788年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這是蓋恩斯博羅最新、最精致的肖像畫之一，他是英國領先的肖像畫家。這是埃塞克斯第四任伯爵霍利斯（1732-1799）委托創(chuàng)作的，以紀念他向托馬斯?克拉特巴克（1707-1792） 贈送銀杯。杯子和畫像是克拉特巴克作為對他擔任赫特福德郡治安官的貢獻的認可而贈予的。</p> <p class="ql-block">欣賞日本物品的年輕</p><p class="ql-block">女士</p><p class="ql-block">1869年</p><p class="ql-block">詹姆斯?蒂索</p><p class="ql-block">法國，南特 1836-Buillon 1902</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這些富裕的年輕女士身著剪裁華麗的連衣裙，俯身欣賞日本武士雕像。在19世紀中期的巴黎，收藏和欣賞日本裝飾藝術是上層中產階級的主要休閑活動。蒂索本人也熱衷于這種做法，他在這里描繪了自己的收藏品。當這幅作品（或這幅畫的三個版本中的另一個）在 1869年的巴黎沙龍上展出時，幾位評論家都對這幅作品的當代性發(fā)表了評論。</p> <p class="ql-block">柯靈頓的約翰?惠瑟姆約 1779-80</p><p class="ql-block">年</p><p class="ql-block">德比郡的約瑟夫?賴特 英國，1734-1797年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">約翰?惠特姆（1731-1781）是一位地主和鄉(xiāng)紳，他和他的邊境牧羊犬合影。他的臂彎里夾著一支獵矛。他穿著一件綠色的外套和馬褲，一件黃色的背心，戴著一頂皮帽和一條腰帶。這套服裝對英國人來說并不常見，是匈牙利驃騎兵軍裝的寬松改編版?；萏啬吩?lt;/p><p class="ql-block">1779年的一場舞會上穿著這種化裝舞會服裝，這種服裝在肖像畫中也很流行，部分原因是它經久不衰，經久不衰。</p> <p class="ql-block">再見</p>