繪畫六要素——2～1張大為-中國墨酣畫派 <p class="ql-block">一個畫家、藝術家首要任務是建樹起對藝術的基礎認識以及相關理論體系知識，在藝術實踐中再繼續(xù)探索前行，建立起自己的藝術理念與藝術觀。什么樣的藝術觀就會有什么樣的畫家、藝術家，就會有什么樣的藝術作品的產出、問世。</p><p class="ql-block">大家所知，我們的世界有各種形式的藝術，（如音樂、詩歌、文學、戲劇、舞蹈、繪畫、……）它的存在方式是內容與形式的完美統一，也是對立統一。這也是藝術存在的內在辯證關系，繪畫藝術亦然。今天講的六要素就是繪畫藝術的基礎體系。</p><p class="ql-block">中外繪畫藝術不論哪種繪畫形式、哪個畫派的藝術家，其作品都有一個內部結構即組成體系。這個體系就是我們要講的這六個要素，也可以謂之基因組成，它分別是：a、主題（立意）；b、造像（方式）；c、構圖（布局）；d、技法（技藝）；e、形式；f、畫風（風格）。這六個元素是構成一幅完整的、完美的繪畫作品所有的藝術要求與基本準則的基因組成。它應是每個從事繪畫藝術者應知應會的最基礎的常識。</p><p class="ql-block">六要素的概述</p><p class="ql-block">（一）主題（立意）——繪畫的第一要素</p><p class="ql-block">主題或主題思想，是藝術創(chuàng)作的通用語；立意，是中國繪畫的術語，是一個意思，即我的作品要表達什么？要傳達什么意圖？大家知道，古今中外的各個畫派的藝術家都有其不同的主旨追求與意圖表達，是通過主題的確定后在其藝術形式的創(chuàng)作中予以實現的。或者說，作品的目的性（主題思想/意圖/情懷/情愫）是他要完成作品的最初沖動與欲望，也是一幅有價值的藝術作品的前提條件。一幅成功的或有藝術價值的作品，可以給受眾帶來巨大的精神享受，或是思想的啟迪或是情感的感動與震撼。相反，與受眾情思不想干的、沒有藝術價值的、空洞乏味、沒有思想與情感的東西是不會受到關注與青睞的。好的藝術作品都會觸及受眾靈魂，作品與受眾甚至會形成一種互動關系，成為讀者的精神引領者，她是人類靈魂的工程師。</p><p class="ql-block">作品主題的形成是由素材到題材最后到主題的一個反復過程。</p><p class="ql-block">主題的特性主要包括以下幾個方面</p><p class="ql-block">客觀性：主題來源于客觀世界，來源于生活，是作者對生活的觀察和體驗所得。</p><p class="ql-block">主觀性：主題往往帶有作者的主觀情感和觀點，這是作者對客觀世界的理解和評價。</p><p class="ql-block">觀念性：主題是作者思想觀念的體現，它是從感性認識到理性認識升華的結果。</p><p class="ql-block">時代性：任何作品都是在特定歷史時期產生的，因此主題也會受到時代背景的影響，反映特定時代的特征。</p><p class="ql-block">繪畫作品主題與題目（作品標題）的關系是什么</p><p class="ql-block">?繪畫作品的主題與題目之間存在著密切的關系，它們共同構成作品的完整表達。</p><p class="ql-block">2-1?主題的定義和重要性?：繪畫作品的主題是指作品所要表達的中心思想或主要內容。它通常反映了藝術家的創(chuàng)作意圖和情感表達，是作品的核心精神。例如，一幅描繪自然風景的畫作，其主題可能是對自然美的贊美或對寧靜生活的向往?。?</p><p class="ql-block">主題性繪畫創(chuàng)作是藝術家回應時代、講述民族歷史和精神的重要方式。優(yōu)秀的主題性美術作品不僅是社會或時代的文化縮影，也是人類精神譜系的可視化呈現，匯聚了內容、精神、語言與技藝等多重價值。</p><p class="ql-block">2-2?題目?：題目是繪畫作品的名稱，它不僅是對作品內容的簡短描述，還能通過修辭手法吸引觀眾的注意或激發(fā)觀眾的好奇心。一個好的題目能夠增強作品的藝術效果，使觀眾更容易理解和感受作品的主題?。</p><p class="ql-block">2-3?題目的作用?：題目是繪畫作品標題的簡稱，它可直接反映作品的主題或主要內容。題目不僅是對主題的簡短概括，還能引導觀眾更好地理解作品的意義。一個好的題目能夠激發(fā)觀眾的興趣，幫助他們更好地把握作品的核心思想。一個恰當的題目可以強化主題的表達，使觀眾更容易理解作品的核心思想。例如，魯迅的文章《吶喊》通過題目直接傳達了作者對社會的憤怒和呼喚?。有的?作品中的題目與作品之間有著神秘的互動，題目不僅描述了作品的內容，還通過象征和隱喻傳達了更深層次的意義?。?</p><p class="ql-block">2-4?題目與畫面的關系?：在繪畫作品中，題目和畫面通過符號學和邏輯學相互關聯。圖像信息和語言信息雖然形式不同，但都是意義傳達的重要載體。題目的文字內容可以豐富畫面的意境，傳達畫外之情，而畫面的視覺元素則通過敘事結構強調主題。?</p><p class="ql-block">2-5國畫中的題款（即題目）與構圖的關系也反映了藝術創(chuàng)作的精髓。題款可以是畫家內心的感受、作畫時間、環(huán)境等，用以傳達畫外之境和畫外之情。</p><p class="ql-block">3、繪畫作品的主題與題材之間的關系</p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block">?題材?：指構成作品內容的基本材料，包括作品中表現出來的具體的生活形態(tài)和情感形態(tài)。題材是藝術家從廣闊的社會生活中提煉、加工而成的具體“物象”如中國畫的人物（現代人物、歷史人物），山水（傳統山水、現代山水），花鳥、（梅蘭竹菊等等）動物；外國繪畫的靜物畫、風景畫、風俗畫、歷史人物畫等等。?</p><p class="ql-block">?主題?：指通過藝術形象所表現和揭示出來的主要思想內涵。主題是藝術家對社會生活的理解、思考與評判的凝聚，是整個藝術作品的靈魂與統帥?</p><p class="ql-block">?關系?：?題材是主題的基礎?，題材為藝術家提供了創(chuàng)作的具體內容和材料，而主題是藝術家對這些材料進行提煉、概括與升華的結果。</p><p class="ql-block">?主題性繪畫?：</p><p class="ql-block">?主題性繪畫?：除了純抽象繪畫外，一般的繪畫都有主題。主題性繪畫是指那些通過繪畫再現影響社會或國家發(fā)展進程的重大事件與重要人物的作品。這些畫作不僅是對原歷史現場的機械重現，更注重對歷史主題的闡發(fā)和視覺的史詩畫面的建構，并一定程度的反映了作者的思想觀念與情懷寄托。?</p><p class="ql-block">造像（方式）——繪畫的第二大要素</p><p class="ql-block">造像，或曰造型，是繪畫的核心語言、核心要素。美術的各種藝術載體（藝術形式）都是造型藝術。</p><p class="ql-block">前面的課程我們了解到了世界繪畫有三大類的造像類別（具象、意象、抽象），所以不同的繪畫形式（畫風、流派）都有自己獨有的造像方式，并有一套自己的造像體系。</p><p class="ql-block">（三象：具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性，是形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。意象藝術是藝術家在藝術構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象相融合，并以一定的藝術表現手段和規(guī)律作為媒介，所形成的存在于觀念中的藝術形象（心象）。意象是藝術家審美理想和審美意蘊追求的體現，是主觀與客觀的統一。簡單的說，意象就是寓“意”之“象”、心之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。抽象藝術指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。抽象藝術中的形象與自然對象較少或沒有相似之處，我稱之為“非像之象”。）</p><p class="ql-block">具象造像：</p><p class="ql-block">外國的具象繪畫藝術體系是素描（造型藝術體系），色彩（油畫、色彩藝術體系）；中國的工兼寫，工筆也都是具象繪畫范疇。</p><p class="ql-block">意象造像：</p><p class="ql-block">中國繪畫藝術的大寫意、小寫意是意象造像語言。它的主要特征是“似與不似”“不似之似”“似而非似”“重‘意’、‘神’的表現不重型的似不似”，以我心之象為像，外象（物象）僅做參照，任我取舍變化。外國的表現主義繪畫也是屬于意象范疇的繪畫，中國的意象繪畫也具有夸張、變形、裝飾的元素。其實意象造像還可以理解為是具象與抽象之間的融合，表現藝術亦然（我中有你你中有我），所以意象與表現具有共同性。</p><p class="ql-block">不同畫風的畫家、藝術家都離不開三象藝術的范疇，但他們可以在這種大類下創(chuàng)造自己獨有的繪畫風格與造像體系，這種造像方式是畫家藝術家的重要風格特征及語言的表達方式。</p><p class="ql-block">抽象造像：</p><p class="ql-block">抽象造像有兩種，一種是在自然物象的基礎上予以抽象化，將其“本質”留下，將其表象去掉，將其視覺感受的特征與神似留下，將其相反的部分去掉，其多用簡化的幾何形、點線面化之；一種是完全與自然物像的外型或本質沒有關系的東西，通過點線面或偶然出現的效果予以保留、甚或制造出完全心象的圖像來傳達一種情緒化的感受。其實抽象的東西在具象與意象繪畫中都可取其元素（不似之似的符號、視覺感受的點線面）作為輔助造像的手段，使畫面更具想象力與無限性的思考（冥想、聯想、幻覺）。另外，音樂的節(jié)奏感、旋律美、強弱變化、重復、對比、以及調式等都具有抽象性，即上面講的第二種情況的抽象狀態(tài)，用在繪畫藝術中一樣可以達到理想的視覺美感與特殊效果。</p><p class="ql-block">4、造像五要素</p><p class="ql-block">通常來講，造像語言是各種繪畫藝術的核心語言，同時它不管是什么“象”的繪畫，都有五個特點或曰元素，如下：</p><p class="ql-block">型：</p><p class="ql-block">它的基礎元素是由結構、比例、透視、整體與局部關系、立體與平面關系、主與次的關系構成的。</p><p class="ql-block">型在具象繪畫中占了很重要的比重，無論主、次物象關系都要求型的準確度要高，它的基礎理論體系是素描。而在意象繪畫中往往對型的要求是不拘細節(jié)，只求大要似即可，如物之特征的大體準確足矣，其概況、簡約、凝練是主要要求。故而它們（具象與意象）的造型體系是各有特點并自成體系的，尤其中國寫意繪畫的基礎是書法與線的造像知識。隨著時代的進步發(fā)展，當今的中國繪畫已經吸收了西畫造像的諸多元素，如素描與色彩學知識引進并相融等。這些外來繪畫的元素對中國繪畫是錦上添花還是破壞？已成為很久以來的敏感話題與持久未了的口角。對于任何一個畫種、畫派、流派來說都是歷史進展留下的界碑與足跡，都有曾經的輝煌和創(chuàng)新與創(chuàng)造的經典。然而藝術的生命力不在于重復已經發(fā)生的東西，而是創(chuàng)造新的經典：創(chuàng)新才是藝術的生命。</p><p class="ql-block">所以，造型的方式既有可依的傳統的、系統的體系，也應有不斷地創(chuàng)新與變化、改良。對于初學來講，有必要全面的了解想要學習的畫種的傳統的已有元素、體系，之后再予以探索自己發(fā)展的藝路。</p><p class="ql-block">色：</p><p class="ql-block">自然界任何物象都有自己固有的色與明度，在三象的繪畫中，都會顧及色與明度的存在。在具象繪畫中會特別注重色調、色度、色相的多種微妙變化，尤其是色的真實性追求。在意象繪畫中則不然，色是依據畫者的情感需要與主題需求來調度、取舍色與物的關系。另在白描繪畫中色就不存在色了，或會通過線的疏密繁簡來達到明度的形式感要求。所以色亦是作為一種獨立的體系系統存在于不同的畫種中的，要學習那種畫種可以專門的進行學習研究。</p><p class="ql-block">神：</p><p class="ql-block">在繪畫中物體的物質性與精神性是具有一種相互依存關系的。比如太陽這個物，在早晨、中午、傍晚會發(fā)生物質的變化（型的、色的、氛圍的），這種變化亦會給人以不同的精神感受：早晨的太陽：希望---朝陽，中午的太陽：熱烈，傍晚的太陽：落日晚霞，這種物質與精神感受的統一，會引人進入到對詩意的、詩境感受中去。其實我們會在很多很多的物象上感受到類似的東西。故而出現了“物語”這個概念。如看到竹子會聯想到高風亮節(jié)，看到梅花會聯想到傲雪迎春及見到君子等等。這種物與神的結合所形成的物語，是中國繪畫的象征性語言特征之一，亦是意象語言特征。故而在意象繪畫（寫意）中會特別注重對物象神的屬性的表現而忽略對細節(jié)的刻畫與關注。在具象繪畫中神的體現主要在主體物象神采的表達與情緒、情思的刻畫中。所以，神在繪畫作品中起著尤為重要的作用。中國畫（意象繪畫）注重“以神寫形”，具象繪畫注重“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹薄?lt;/p><p class="ql-block">質：</p><p class="ql-block">質，在素描中謂之“質感”，在國畫中謂之質地、肌理。叫法現已可混用，不分中外了。質在具象繪畫（寫實主義等）中是極為重要的表現手段，幾乎所有的物都要進行質的處理，畫的越是逼真越是把那些肌理質感表現的酷似，好像水平就越高一般，以顯示真實感和如臨其境的感受。在國畫大寫意繪畫中或小寫意中往往不追求質和型的真實性而追求神的表現，以神似為要。似乎是更接近抽象的手法與語匯了。</p><p class="ql-block">質，究竟在繪畫中的作用是什么？這要看“質”在作品中扮演的是什么角色？是主角？還是配角？還是無角色？通常來講在具象繪畫作品中質感刻畫的越強的東西表現的就越是真實，就更接近主體或次體的描繪對象。在意象繪畫中質的作用一是看似像某一物象即可，再就是可以傳神，即把質的表現與神的表現合二為一，然不要過分的鋪張，一點之美即可，即點到為止。</p><p class="ql-block">時空：</p><p class="ql-block">時空，是所有繪畫形式中常用的名詞和概念?？臻g在繪畫中通常有二維空間、三維空間的不同表現樣式。二維空間的繪畫通常在寫意作品中常常使用，許多作品中沒有背景旁物，只有單一物像。而且不求其立體感，只要略像某一物即可，亦不求甚似，即所謂意到、神到即可。在具象繪畫中往往不僅求其三維空間還要求其時空感的表達，大家可以在欣賞中、外油畫中感受到這種繪畫效果的差異。</p><p class="ql-block">不管什么樣的繪畫形式，也不管是三象的哪一象，時空是繪畫的不可忽視的元素之一。不管是二維還是三維或是四維都是藝術表達的必知要素，更是繪畫語言中的語匯。時空是作品將物象、造像置于期間的舞臺，需要認真去調度、把控、設計。</p>