轉(zhuǎn)帖《文化茶座》2024年12月20日發(fā)表的本人文章留作資料 <p class="ql-block">【<b style="color:rgb(22, 126, 251);">寫在前面</b>】著名網(wǎng)媒《文化茶座》連續(xù)發(fā)了我對刀郎現(xiàn)象的六篇評論，從《一丁先生說刀郎》<span style="font-size:18px;">《一丁先生再說刀郎》……</span>到《一丁先生六說刀郎》六篇評論共約三萬多字，是《文化茶座》主編王若三先生不斷搜集我在微信朋友圈的留言選編發(fā)表的，但都是碎片化的評論，僅能說是觀點的表述，不能叫做文章，所以也就談不上章法。按照王若三主編的邀約，我這次寫的是一篇命題作文《人們喜愛刀郎什么》，這篇文章較全面地談了我對刀郎和他的音樂的評價，與關注刀郎現(xiàn)象的網(wǎng)友們交流。歡迎大家在留言區(qū)交流意見。 </p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">【正文】</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">人們喜愛刀郎什么</b></p><p class="ql-block"> 作者 ：一 丁</p><p class="ql-block"> 一年多來，人們對刀郎的關注熱度一直很高，刀郎現(xiàn)象成為年度最熱的輿情。這里所說的“人們”，當然不能代表所有人，雖然也有一些人對刀郎微詞不斷，但總體上看，人民群眾普遍喜愛刀郎卻是不爭的事實。那么，人們喜愛刀郎什么呢？</p><p class="ql-block"> 我從20年前收藏刀郎的第一張專輯開始就是刀粉了。不管別人怎樣評價刀郎，我對刀郎的評價都是一貫的，清醒的，充分肯定的。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 評價一位音樂人，首先要界定評價他什么？刀郎是流行音樂界的一位超級歌曲明星，這就是他的定位。評價刀郎及刀郎現(xiàn)象，只有在這個范疇內(nèi)評論，才能說清楚。如果把刀郎放在古典音樂界顯然不合適，從唱法上放在美聲、民族，或從編曲法上放在交響樂、管弦樂也不合適。但是，很多學院派就是用他們所學的音樂體系和標準來衡量刀郎的，所以并沒有共同語言，在這些學院派眼里，刀郎啥也不是，這也是他們沉默的一個原因吧。另外，把刀郎捧得太高了，也不合適，我說他是“超級明星”，似乎也有些過頭，但我是從他是一位全能型音樂人和空前的影響力來講的。有的網(wǎng)友說刀郎是當代李白、杜甫，也有說是當代魯迅，我覺得都不合適，甚至不太搭界，刀郎本人也不愿意接受這樣的頭銜吧？其實，給刀郎的定位和評價恰如其分就好，否則，就成了捧殺。</p><p class="ql-block"> 那么，怎樣評價一位流行音樂界的超級歌曲明星呢？也要進一步明確范疇。 流行音樂包括歌曲音樂和器樂音樂，刀郎屬于歌曲音樂，他的伴奏音樂是從屬性器樂音樂。歌曲明星包括演唱明星、詞曲創(chuàng)作明星、唱作明星、編曲明星，刀郎都集于一身，是唱、作、編全能型明星。好了，界定了“流行音樂界的超級歌曲明星”的評價定位和范疇，我們看看人們到底喜愛刀郎什么？</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor">?</span>一、刀郎是享譽國內(nèi)外的演唱明星</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b>刀郎唱功扎實，聲線識別度明顯，演唱風格獨特，是毋庸置疑的。從《2002年的第一場雪》唱響神州大地，首先是刀郎那獨特的歌唱聲線和演唱風格迷倒了大眾，人們被一種來自西部的、充滿磁性的、略帶憂郁蒼涼的歌聲所吸引，并深深地打動著心靈。而那時人們并沒有見到刀郎長什么樣？他的專輯銷量就達到了千萬級。刀郎不僅是唱他自己的原創(chuàng)作品讓人感到一種獨特的美的享受，更難能可貴的是翻唱人們耳熟能詳?shù)慕?jīng)典作品也能讓人感到一種獨特的美的享受。要知道，那些經(jīng)典作品早已先聲奪人，人們是不會輕易接受后來者的翻唱的，唱得不好會砸掉飯碗的。2000年時任武警文工團的指揮石明在排歌舞劇《奧特萊斯情思》，結(jié)尾需要一位歌手清唱《吐魯番的葡萄熟了》，錄了三天試了五、六個歌手，石明都不滿意，給歌手伴奏的鍵盤手刀郎手腕都累痛了，刀郎也很著急，就以他的理解試唱了一下這首歌，問石明是這意思嗎？石明立即兩眼放光非常滿意，并立即為刀郎錄音，這是刀郎錄的第一首歌，這部劇演出后獲得一等獎，從此刀郎也從鍵盤手走向歌手行列，可見他有唱歌的天賦異稟。</p> <p class="ql-block"> 極具權威性的中國流行音樂學會主席、北京流行音樂學院院長、中國藝術研究院博士生導師、著名音樂家付林對刀郎的演唱給予了充分肯定，說刀郎是2000年以后流行音樂歌壇“一個非常重要的標志性人物”“他的那種聲音帶著一種中國式的搖滾，那種西部的流行音樂和搖滾?！薄八哪欠N悲涼、蒼勁、高原大風，讓你感覺到他的高冷，他的濃烈，他的力量，他的男人味道……所以，我感覺刀郎的聲音很好?！?005年刀郎斬獲了“最佳國語男歌手獎”，這個獎項評的就是歌手的演唱！而評選通俗歌手的演唱無非從兩個方面：一是歌手獨特的聲線識別度和演唱美感，二是聽眾的廣泛接受度和欣賞美感。事實不可辯駁地說明，是刀郎的演唱使他贏在了起跑線上。有的人卻說“刀郎唱得一般”是根本站不住腳的。當然，你拿別人的演唱特點與刀郎的演唱特點PK，那是你違背通俗音樂的一般原則了，就如同非要讓降央卓瑪與韓紅比高低，讓李玉剛和騰格爾比聲線一樣不合適。如果你拿美聲唱法和通俗唱法比高低，那你就更是不可理喻了。對于刀郎復出后的唱功，人們同樣持贊賞態(tài)度。這次復出他已經(jīng)年過半百，老實說聲音張力絕對不如20年前了，但依然在現(xiàn)場演唱上保持著相當?shù)膶嵙Α?lt;/p> <p class="ql-block"> 另一位極具權威性的歐美流行音樂學校校長賀冰新是這樣評價刀郎演唱會的：“刀郎的一場演唱會三個小時全開麥、不修音、不換人，中間還很少別人來代替，誰敢？在華語樂壇就很少有人能做到?！?，“高音不覺得緊張，很穩(wěn)，這個是很難的??！” “ 所以，從幾方面來講，我認為刀郎是非常好的唱作人，值得五千兩百萬人在線觀看，值得七個億的點贊，很多人喜歡他不是沒有道理的?！?賀冰新是什么人？她可是專門研究國內(nèi)外流行音樂界知名歌星的權威專家，多少明星渴望得到她的肯定呀！。另外，李雙江、譚詠麟、何沐陽、韓紅、小沈陽等音樂界大咖也都對刀郎的演唱贊賞有加。</p> <p class="ql-block"> 我對藝術的評價標準有三句話說了很多年：專家說好的一定是好的，大眾說好的也一定是好的，專家和大眾都說好的才是最好的。 所以，我說刀郎20年前就贏在他獨具特色的演唱上，這次復出也通過幾場大的演唱會進一步證明了他扎實的演唱功底。而刀郎在錄音棚錄制的新歌專輯，通過后期制作消除了一些瑕疵，則更加完美，不但保持著他的特色，還更顯出歲月的滄桑和修行的成熟，給人以高品位的欣賞體驗。在聽歌如此便利的網(wǎng)絡環(huán)境下，刀粉們?nèi)匀辉敢馐詹氐独筛咂焚|(zhì)的音樂專輯，我就是收藏者之一?？梢娙藗兿矏鄣独傻难莩遣豢煞裾J的。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor">?</span>二、刀郎是用生命歌唱的音樂詩人</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> </span>歌詞是歌曲的靈魂。歌詞的文學價值決定了歌詞的美學價值。中國歌詞創(chuàng)作園地雖然人才濟濟，但能寫出好歌詞的人不多，刀郎是脫穎而出的一位。有人說他是五百年才出現(xiàn)的一位“鬼才”也是不無道理的。</p><p class="ql-block"> 首先，刀郎歌詞具有很高的文學價值，碾壓一眾歌詞作者，更是那些平淡無味的口水歌詞不能比的。</p><p class="ql-block"> 在中國，詩人與歌詞作者是兩個分界比較明顯的群體，往往詩人不屑詞人，認為歌詞就是沒有什么文學價值的白開水，雖然詩人往往也寫不好歌詞。刀郎的歌詞卻是詩人也不敢小瞧的，他是詩性的歌詞，充分喚醒著人們的藝術通感和移覺，極具詩的文學美感，文學水平已經(jīng)到了很高的高度。原因是他善于學習，本身就愛寫詩，會寫詩，并有著極深厚的古典文學修養(yǎng)。他挖掘中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化寶庫，集典故、史料、神話、名著和哲學、宗教于一身，進行巧妙創(chuàng)作，而不是簡單拷貝。他的歌詞你唱就是歌，你讀就是詩，你演就是劇，你思考就是政治、宗教、哲學。刀郎的歌詞因此受到真正懂文學、懂哲學、懂宗教、懂美學的人的普遍贊賞。中國的歌詞創(chuàng)作從無波瀾，是刀郎第一次引發(fā)了音樂界之外特別是文學界的熱贊。從刀郎歌詞看到了中國歌詞文學的復興。如果說刀郎第一次火爆是由于他獨特的演唱風格，那么，這第二次火爆是因他的詩性歌詞首先受到了文學界的熱贊，通過文學界的推崇，繼而引發(fā)了大眾的共情，刀郎成了大眾心中的音樂詩人，已經(jīng)超乎一般意義上的流行音樂唱作人。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 我不必占過多篇幅說明刀郎歌詞詩性的美，網(wǎng)上有大量文學愛好者們對刀郎歌詞的解讀賞析，我僅舉《花妖》為例?！痘ㄑ酚兄读凝S》的唯悲唯美意境，讓普通大眾很容易理解并產(chǎn)生共情，看似淺顯，而對于文學愛好者來說，這首歌詞卻更有嚼頭?！敖李^”反映的是文學美的成色和美感體驗。且不說《花妖》全篇未言“花妖”，卻讓人們看到了一個活脫脫的花妖，全篇未說“思念”“苦戀”“忠貞”“愛情”，卻將思念、苦戀、忠貞的愛情寫到了極致。刀郎用活了夸張、隱喻、聯(lián)想、移情等詩的寫作手法，將一個虛幻縹緲的幻境戀情寫成了一部活生生的曲折感人的電視劇，僅情境相符的用詞修辭上就十分考究，令人咋舌?！痘ㄑ饭适掳l(fā)生地是杭州，刀郎卻沒有用杭州或西湖的地名，而是按照主人公幾次轉(zhuǎn)世輪回的時間，用了錢塘、臨安、泉亭、杭城、余杭五個不同歷史時期的杭州地名，就連主人公的衣著“褐衣”、佩飾“腰上黃”和居住方位“錢塘東”“臨安北”也非常符合他們當時的身份地位。《花妖》帶我們穿越時光隧道，在高緯度上俯瞰了兩位戀人陰差陽錯的忠貞愛情，比《梁?！贰杜＠煽椗贰栋咨邆鳌犯Щ匕俎D(zhuǎn)，更悲劇，卻更美。正像一位網(wǎng)友感嘆“世人只知梁祝悲，誰知余杭花妖淚。梁祝且有化蝶日，花妖世世錯輪回。”沒有深厚的文學功底，是很難在短短的一段文字中寫出這樣引人入勝又耐人尋味的詩性歌詞的。讀刀郎每一首歌詞，讓我這個漢語言文學專業(yè)畢業(yè)的文學愛好者，都自感汗顏！所以，刀郎這次復出，高質(zhì)量的歌詞讓人眼前一亮，其文學價值很高是人們喜歡他的重要因素。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 其次，刀郎歌詞充滿正能量和人性真善美，表達了大眾的呼聲，具有深刻的哲學意義和積極的社會意義。</p><p class="ql-block"> 歌詞的思想性是歌詞的生命。前面說的是刀郎歌詞的文學性，現(xiàn)在說的是刀郎歌詞的思想性。</p><p class="ql-block"> 有些人說刀郎的歌詞是復仇的，不健康的，負能量的，這些人其實根本沒有認真思考過刀郎歌詞的意義，也甚至沒有看過刀郎的更多歌詞，有的人也僅僅是從《羅剎海市》和《顛倒歌》說事。我是起碼閱讀過刀郎精選專輯中的75首歌詞的。就說《羅剎海市》和《顛倒歌》，也不僅僅是刀郎的個人恩怨，而是結(jié)合他的切身經(jīng)歷和感受，揭批流行音樂界一度存在的大V霸凌行為，人們自然聯(lián)想到的這“驢”那“雞”只是代表，難道人們忘記了流行音樂界的“黑老大”臧天朔曾經(jīng)帶著一群打手到處砸場子、收保護費、哄抬明星出場費分成獲利的惡行了嗎？臧天朔被繩之以法后，仍然存在著大V霸凌樂壇的丑惡現(xiàn)象，由此滋生出來的“圈子文化”“碼頭文化”“幫派文化”大行其道，把音樂界搞得烏煙瘴氣，音樂霸權日漸強悍，大批音樂才俊被“插桿兒”們的潛規(guī)則壓制，是刀郎勇敢地用《羅剎海市》《顛倒歌》兩把尖刀刺向黑惡勢力，發(fā)起了對他們的正面戰(zhàn)斗，讓被壓制的文弱音樂人才們看到了曙光，也表達了音樂圈之外的各界人才的共同感受和情緒，正如《羅剎海市》歌詞所指出的“是我們?nèi)祟惛镜膯栴}”。 這些占據(jù)著“十里花場”倚勢欺人的“杈桿兒”們難道不應該揭露譴責嗎？。然而，刀郎的幾百首歌詞中揭露譴責的歌也就這么兩首，姑且算作一類。其余的歌詞思想性也都很健康陽光。</p><p class="ql-block"> 對刀郎歌詞的題材粗略分類：有向往理想，不懈奮斗的，如《愛是你我》《永遠的戰(zhàn)士》《向著大海而行》《去伊利的路上》《全世界飛翔的小鳥》《喀什葛爾胡楊》《就在這一刻》《我的星座》《五一夜市的兄弟》《時光的信徒》《真愛的胸懷》等；有緬懷逝者，感懷精神的，如《西海情歌》《奇臺三十里》《德令哈一夜》；有歌唱純潔愛情的，如《花妖》《鏡聽》《珠兒》《沙丘》《披著羊皮的狼》《新阿瓦爾古麗》《情人》《手心里的溫柔》；有表達深厚親情的，如《2002年的第一場雪》《黃玫瑰》《謝謝你》《沖動的懲罰》《流浪生死的孩子》；也有表達真摯友情的，如《你們一定要幸?！贰遁氜D(zhuǎn)泛淚光》等，其實《真愛的胸懷》也是表達友情的，刀郎以此歌表達對愛他支持他的粉絲們的感謝和牽掛。當然，還有一些歌表達的思想感情兼而有之，不好過細分為哪一類，這就是音樂作品的特點，給人以充分的想象空間，不是說“一千個讀者眼中會有一千個哈姆雷特”嗎？</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 因為刀郎的歌有著豐富的思想性，充滿正能量和人性真善美，表達了大眾的呼聲，具有深刻的哲學意義和積極的社會意義，因而深得民心，引起大眾的情感共鳴，甚至催人淚下。大眾的眼淚可不是白給的呀！他們知道刀郎是他們的歌手，是用生命歌唱他們的生命，是靈魂與靈魂的對話，是溫暖的慰藉和熱忱的激勵，是正義刺向邪惡的尖刀，是人們希望的人民音樂家的樣子，才與刀郎同悲同喜。所以，那些說刀郎歌詞是“復仇的，不健康的，負能量的”人，還是認真讀讀刀郎的所有歌詞再發(fā)表意見吧。前面我說人們喜歡刀郎歌詞的文學性，現(xiàn)在我更想說，人們也喜歡刀郎歌詞的思想性。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">三、刀郎是用音樂傳承民族魂的民族作曲家</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;"> </b>刀郎在作曲編曲上是有很高水準的，有著獨特而成熟的作曲思維和新穎而嫻熟的編曲技法，特別是他鮮明的民族風格使中國流行音樂在世界流行音樂界領異標新，獨秀于林。刀郎的音樂很高級，目前只有他做到了將中國各地域多種經(jīng)典民族音樂集于一身，創(chuàng)作出了大量“中國式”流行音樂作品，讓民族魂在流行音樂上得以傳承，這是有“根”的音樂，絕非那些無病呻吟的流行歌曲可比。刀郎曾在接受鳳凰網(wǎng)采訪時說過，他想把民族音樂推向世界，他做到了。</p><p class="ql-block"> 作曲家中，有的強于旋律創(chuàng)作，而弱于編曲配器，有的強于編曲配器，而弱于旋律創(chuàng)作。能把旋律寫得很美，又能把編曲配器寫得很好的作曲家相對較少。如果說掌握編曲配器需要系統(tǒng)地學習作曲技法，那么能創(chuàng)作出美的旋律卻需要有音樂天賦和音樂涵養(yǎng)。刀郎是既能把旋律寫得很美，又能把編曲配器弄得很新穎、很有特點的作曲家。著名音樂家付林對刀郎的作曲編曲給出過十分準確的評價，說他的編配制作，都是“靠自己的力量”，不是北上廣那種“集中了很多最優(yōu)秀的人做一件事，在為一個人打造。他不是集團式生產(chǎn)的那種模式。”“英雄不問出處。我們千萬不要忽略了他的音樂?！?lt;/p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 那么，刀郎為何能做到樣樣優(yōu)秀呢？音樂天賦是與生俱來的，音樂涵養(yǎng)主要是熏陶出來的，也是從小學習來的。刀郎出生在文藝家庭，父母都在文工團工作，從小就熟悉舞臺，受到文藝熏陶，5歲能識譜，8歲能演奏，10歲第一次摸電子琴就可以彈和聲和琶音，17歲成為樂隊鍵盤手，18歲組建自己的樂隊，既彈又唱，做過音樂總監(jiān)，一直置身在音樂演出中，也一直在實際演出中學習摸索作曲和編曲配器方法。另外他從中學時就跟著名作曲家秦望東學習音樂，后來又先后跟趙東敏、鄭于宏、亞迪卡爾、周吉等老師學習音樂理論和作曲編曲技法，打下了很好的作曲編曲基本功。加之他好讀書，系統(tǒng)掌握了作曲編曲技法和各種中外樂器特點。特別是他長期在新疆生活采風，不僅受到新疆民間音樂的滋養(yǎng)，還掌握和了解了新疆少數(shù)民族多種樂器的演奏，這為他作曲編曲汲取了豐富的養(yǎng)分。后來他又長期住在蘇州學習研究江淮地區(qū)音樂，挖掘利用中華文化寶庫，為他的創(chuàng)作奠定了豐厚基礎。成熟的作曲家都知道，作曲理論和通用作曲技法是死知識，在音樂學院可以學到，在書本上也可以學到。但是，作曲的美感和編曲的實戰(zhàn)能力卻是在音樂學院和書本上學不到的，往往取決于個人天賦和從藝工作經(jīng)歷，也是因人而異的。刀郎正是一位有天賦,有才藝，有知識，也有實戰(zhàn)經(jīng)驗的作曲家。這樣的音樂奇才是很難得的。千萬別像某些狹隘學院派說的“刀郎初中沒畢業(yè)憑什么被捧紅？”英雄不問出處。我想說一句更令狹隘學院派不爽的話：刀郎音樂就是一部現(xiàn)代流行音樂教輔書，足夠音樂學院開設一門“刀郎音樂現(xiàn)象學”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 先說旋律創(chuàng)作。刀郎一心想走民族音樂道路，更想創(chuàng)新民族音樂。他沿著王洛賓、雷振邦的民間音樂路線常年行走在基層，卻不滿足于簡單整理翻唱民間音樂，而是要原創(chuàng)出具有民族味道的刀郎音樂。</p><p class="ql-block"> 如果說他的早期作品，旋律的明顯特征是新疆地區(qū)的民族音樂曲調(diào)，那么復出后的作品則采用了更多地方的音樂曲調(diào)。《序曲》用的是廣西山歌調(diào)，《花妖》用的是江南小調(diào)中的時調(diào)，《顛倒歌》用的是江淮地區(qū)的栽秧號子，《羅剎海市》用的是東北靠山調(diào)，《翩翩》用的是湖南道情調(diào)，《珠兒》用的是河北吹歌，另外《畫壁》用的是繡荷包調(diào)，《鏡聽》用的是鬧五更調(diào)，《畫皮》用的是銀紐絲調(diào)，《路南柯》用的是沒奈何調(diào)，《未來的底片》用的是說書調(diào)，都是在中國流域很廣的民間小調(diào)。 在中國還沒有哪一位作曲家將這么多民間音樂曲調(diào)靈活多變地運用到自己的作曲中，展現(xiàn)給世界流行音樂樂壇。為什么刀郎的歌旋律美而變化豐富，百聽不厭，因為其靈魂是中國經(jīng)典的民族民間音樂。</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">【加我在微信朋友圈的留言】</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">2025年1月21日 09:13</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">有些人看不起刀郎作曲編曲的才能，以為刀郎沒有上過音樂學院，不懂這些作曲技法，其實刀郎比他們會玩技法，這首《還魂傘》的間奏就是最好的證明。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">其實，很多曲子是不需要那些技法的，而假洋鬼子學院派們往往愛畫蛇添足，賣弄技法，結(jié)果把音樂搞得怪怪的，雖然得到學院派們的互捧，卻不受人民群眾待見。這個問題很常見。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">2025年1月21日 12:49</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">謝謝玉華老師點贊和提問。您問“為什么《還魂傘》間奏會采用復雜的調(diào)式轉(zhuǎn)換？”我嘗試著回答你，也許說的不一定對。我認為刀郎老師是想表達音樂形象（主人公）的復雜遭遇和心路歷程。她愛而不得，欲嫁不成，只能輾轉(zhuǎn)求生，畢竟生存是人的第一需求嘛！所以，原調(diào)是宮調(diào)，轉(zhuǎn)調(diào)轉(zhuǎn)為商調(diào)、徵調(diào)等調(diào)，最后還是回到宮調(diào)了，而宮調(diào)代表著基本生存需求?？蓱z一位家道敗落的高貴女子落入柳巷后，再無理想的婚姻了，只能茍且求一個生存。刀郎的玩技法是有內(nèi)涵的玩技法，絕不是假洋鬼子學院派為了炫技，而畫蛇添足的玩技法。</b></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 再說編曲配器。流行音樂的編曲在配器上有著極大的靈活性。歌曲伴奏音樂，可以全部采用中國民族樂器編配成民族音樂，可以全部采用西洋樂器編配成西方管弦樂，可以全部采用電聲樂器編配成電聲音樂，也可以將中西方樂器和電聲樂器混搭編配成現(xiàn)代音樂，而混搭更為多見。刀郎玩的是現(xiàn)代民族音樂?，F(xiàn)代民族音樂的混搭配器雖不是刀郎首創(chuàng)，卻是刀郎最多地將各種民族樂器應用到編曲中的，極大的煥發(fā)了民族樂器的活力，顯現(xiàn)了民族樂器的特色和品位，也讓國際流行音樂樂壇感受到一股清新怡人的中國風。我在《一丁先生四說刀郎》中說：現(xiàn)在被捧為高大上的管弦樂伴奏，“不是不好，而是花錢不少，卻沒有新意。雍容華貴，卻千篇一律?！蔽移鋵嵤亲钕矏酃芟覙返模瑥男W的也是西方樂器，也喜歡系統(tǒng)地欣賞西方著名作曲家和演奏家的作品。所以我并不是排斥西方音樂，我是厭惡不管什么歌都要弄個管弦樂伴奏，才覺得高大上，其實往往像吃餃子蘸沙拉醬，弄錯了風味兒。 而在刀郎的音樂里，我們中國人的耳朵才懷孕了！中國民族音樂主要用中國民族樂器來表達，這是天經(jīng)地義的，刀郎的音樂使我們血液里的中華情愫被喚醒，很容易產(chǎn)生共情，感覺到一種親切、新鮮、驚喜、奇妙的意境，我們會由衷地說“這才是中國味兒！” 老外也贊賞地說“這才是中國味兒！”刀郎編曲的伴奏音樂里，在《敢問路在何方》《謝謝你》里也能聽到管弦樂，但其余絕大多數(shù)都是用中國民族樂器配器。有人統(tǒng)計，刀郎編曲中采用的中國民族樂器多達30多種。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 還有一點也應該指出：刀郎還善于采用各民族音樂非常豐富的伴奏鼓點，像新疆木卡姆、麥西來甫節(jié)奏型加花等民族音樂鼓點和中國戲曲音樂鼓點，刀郎都運用自如，可見刀郎深厚的民族音樂修養(yǎng)。特別在拍節(jié)和鼓點的靈活性上，刀郎更讓人驚嘆，在《羅剎海市》《路南柯》等歌里，不按套路出牌，用的拍節(jié)之豐富前無古人！常常偶數(shù)拍和奇數(shù)拍隨意混用，使旋律信馬由韁地流淌，細膩表達了音樂形象和音樂意境，形成了獨特的刀郎音樂風格。刀郎對民族音樂的創(chuàng)新貢獻功不可沒，真應該給刀郎點贊！過去民族音樂被西方音樂體系壓抑多年，從事民族音樂沒出路，讓人看不起，是刀郎使中國民族音樂變化無窮，煥發(fā)生機，再次影響世界樂壇！現(xiàn)在隨著中國崛起，迎來了中華文化復興的又一個春天，人們理性地也自信地重新審視中華優(yōu)秀文化，自然會喜愛刀郎作曲編曲的民族風格了。</p> <p class="ql-block"><b>四、刀郎是追求藝術純粹性的高尚音樂家</b> </p><p class="ql-block"> 大千世界，熙熙攘攘，趨利若鶩。流行音樂界更是人聲鼎沸，紙醉金迷。音樂人用音樂賺錢天經(jīng)地義,無可厚非，而刀郎卻是一位藝術修行者，把音樂當作信仰，而不是謀生的手段。他骨子里想的不是主要以音樂賺錢，而是以錢養(yǎng)音樂，一心創(chuàng)作高品質(zhì)音樂，去實現(xiàn)他想把中國民族音樂推向世界的音樂理想，這是他和許多音樂人的根本區(qū)別。同時，他在追求藝術境界中提升了人生境界，實現(xiàn)了藝術品格和道德品格的一致性，形成了善良、慈悲、感恩、奉獻的人格，使他成為了一個高尚的人，達到了德藝雙馨。演藝圈很少有人不為巨資動心，而刀郎卻能婉拒富豪給他幾千萬酬資的商演。他積極投身慈善事業(yè)，參加賑災義演，為汶川地震、雅安地震、甘肅地震傾力捐款，為韓紅基金會捐款，還成立了自己的慈善基金會，資助貧困學生、資助教育事業(yè)......這次復出他又把演唱會上網(wǎng)友的 2600萬打賞全部捐給了慈善公益事業(yè)。他的善行是他追求藝術純粹性和實現(xiàn)高尚人格的最好詮釋。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 多少年來文藝作品最打動人民群眾的真實和真情越來越少，走心的作品越來越稀缺，概念化的、無病呻吟的創(chuàng)作彌漫盛行。然而刀郎無論是窮愁潦倒，還是紅極一時，都把作品的質(zhì)量和真情看得比金錢更重。他的很多歌是蘸著淚水寫成的，首先感動了自己，才感到了大眾。刀郎演唱會上他哭觀眾也哭成一片，請問：哪位明星的音樂會有如此感天動地的情景？即使是受到不公正的打壓，他也總是在反觀自己藝術上到底還有什么問題，還有哪些可提升的空間，于是便有了后來的蟄伏十年，韜光養(yǎng)晦，潛心研學，精心創(chuàng)作。對于刀郎這種追求藝術純粹的音樂理想主義者，無情打壓帶給他極大傷害，卻也砥礪造就了一個更加成熟更加杰出的音樂家。一度以來，中國樂壇假唱假奏成風，演員功夫展現(xiàn)不在舞臺上，而是在錄音棚里和后期制作下功夫，刀郎卻用年過半百的身體，力行真情真唱之風，他的演唱會三小時都是真情真唱，即使累得一屁股坐在舞臺上，觀眾卻沒有不滿，而是含著眼淚齊呼“請刀郎老師休息一下！”人民群眾的眼睛是雪亮的，這種精神難道不值得敬佩嗎？大眾從刀郎的音樂中聽到了他們自己的心聲，宣泄了他們共同的情感，感受到了刀郎對他們的真情和尊重，從刀郎的藝術品行和行為品行看到了一位人民音樂家的純潔心靈，因而為他感動，為他鳴不平，為他歡呼！所以，刀郎復出，人們不僅喜歡他的“藝高”，更喜歡他的“德高”。</p> <p class="ql-block"> 寫到這里，我們不禁捫心自問：我們的文藝是否離真誠越來越遠了？離人民群眾越來越遠了？為什么我們的春晚越來越引不起廣大人民群眾的興趣了？我不禁想溫馨提醒一下主流音樂群體：我們成天講文藝要來自人民群眾，走近人民群眾，服務人民群眾，現(xiàn)在，真正出現(xiàn)了一位人民群眾喜愛的音樂家刀郎，大家還是不要集體沉默吧！</p><p class="ql-block"> 另外，我也想溫馨提醒一下“老正統(tǒng)”們：你們不是對人心不古的黑惡現(xiàn)象痛恨至極嗎？現(xiàn)在，真正出現(xiàn)了一位敢于揭批黑惡勢力的刀郎，大家還是不要挑刀郎歌詞“說的是臟話”“污染社會空氣”吧！其實，我們崇拜的毛教員的詩《念奴嬌·鳥兒問答》中也寫過“不須放屁！”那算不算臟話？那污染社會空氣了嗎？</p> <p class="ql-block"> 美術界對畫匠、畫家、藝術家有著不同定義：在一般術上重復是畫匠，術上有明顯特征是畫家，只有發(fā)現(xiàn)和揭示了藝術界乃至社會存在的一些問題，用自己獨創(chuàng)的作品感動乃至引領了社會的畫家，才叫藝術家。藝術是相通的，刀郎算不算是一位流行音樂界的藝術家呢？我不作回答，但是，作為流行音樂界的超級明星，人們喜歡他獨特的真情演唱，喜歡他文學美的詩性歌詞，喜歡他中國味的民族風作曲編曲，喜歡他高尚純粹的藝術品德和做人品質(zhì)，也喜歡他是一位以音樂為尖刀刺向黑惡勢力的勇敢兒郎，因而受到了人們的廣泛歡迎， 卻是不爭的事實。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">作者一丁簡介</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">本名朱劍林，中國音樂家協(xié)會會員，中國音樂著作權協(xié)會會員，從小學習小提琴等樂器，歌曲作品獲1979年內(nèi)蒙古音協(xié)征歌二等獎，2012年獲省級“五個一工程獎”，2014年獲全國第四屆“建國杯”大型音樂展演金獎等。歌曲《阿媽佛心上的一朵蓮》《薩日娜姑娘你在哪》為網(wǎng)傳佳曲并被選入歌廳卡拉OK曲目。2019年完成小提琴協(xié)奏曲《達那巴拉》并首演，6首器樂作品在音樂會演出受到歡迎。</span></p>