<p class="ql-block">可渡— 開泰元年12人邀請展</p><p class="ql-block">邀請藝術(shù)家：梁宗孟、野雪、魏尚河、雷森明(美國)、趙俊海、唐城、匡雅明、陳牧春、毛新國、王曉蓉、納托、牛浩東</p><p class="ql-block">藝術(shù)主持：曹喜蛙</p><p class="ql-block">策 劃：野雪</p><p class="ql-block">?展覽時(shí)間：2014-12-28~2015-01-11?開幕時(shí)間：2014年12月28日 14：00?展覽地點(diǎn)：野雪藝術(shù)交流中心二層展廳 ?地 址：北京市通州區(qū)宋莊鎮(zhèn)小堡文化廣場北側(cè) </p><p class="ql-block">?主辦：北京野雪藝術(shù)交流中心?協(xié)辦：湘茶集團(tuán)-28度黑茶、甘肅貂蟬旅行社有限公司、少林寺澳洲文化中心、宋莊悟真道院、北京艾克雅視文化推廣有限公司、上海白沙溪茶業(yè)有限公司、北京遇遲手工咖啡、北京榆林商會、北京吳堡商會、北京瑞德特文化商貿(mào)有限公司</p><p class="ql-block">贊助：北京榆林商會、佳縣方盛園紅棗養(yǎng)生紅酒</p> <p class="ql-block">可渡</p><p class="ql-block">野雪</p><p class="ql-block">可渡無舟，已達(dá)彼岸，心念起伏，本自輪回。</p><p class="ql-block">羊年開泰之歲。本意吉祥唯尚。也是馬年將盡之總結(jié)?！翱啥伞睘轭}，其意來源于佛教術(shù)語-眾生皆可渡，無需舟船，只為心造。然，藝術(shù)是到達(dá)彼岸最好之工具。造者，觀者皆由藝術(shù)之力相聚彼岸。正如佛陀靈山法會，拈花示眾，微微一笑之意。藝術(shù)也就是世尊手里之花，觀者眾也，只有迦葉尊者微微一笑。也可為，藝術(shù)至于觀者眾，悟者寡也。唯有直心頓覺，才是慈智顯現(xiàn)。相為虛妄，皆由心造，不可執(zhí)著。藝術(shù)家心性率真，通的天地，無為為之于心力所動，直觀感受。邀十二位藝術(shù)家也為相緣三世，同聚娑婆，借藝修道，同感無常。</p><p class="ql-block">梁宗孟先生之作，游移于西北大山戈壁沙漠，筆觸揚(yáng)撒，色調(diào)灰黃沉穩(wěn)，題材多于發(fā)生于西北歷史人文為主。性情自如飄逸，語言豐富。技法也超越西方意義之勢。當(dāng)今國之藝術(shù)歷程不可沒也。</p><p class="ql-block">野雪之作由感召于對生命自然地思考和質(zhì)疑。多技巧，多形式似乎演繹著復(fù)雜的宇宙信息。不以人文的表層理解，透過中西方之技藝，材質(zhì)，理念以及民族特有的文化基因覺悟。在他的藝術(shù)理念當(dāng)中無有任何時(shí)空，特定符號和宗派等等限制。難以界定何種畫科。亦西方亦東方。藝術(shù)不過是借以修行而已。</p><p class="ql-block">魏尚河之油畫之技術(shù)更多的來源于西方現(xiàn)代藝術(shù)的感染，其藝術(shù)理念深層及暈染著禪宗的視覺感受。取物，觀色，動筆，圖寫都在心相直觀的時(shí)間移動中顯相。色調(diào)微灰，對鏡幽靜，平實(shí)之構(gòu)圖和寓意總在尋找絕對靜止。他大多在繪制不起眼之靜物。平淡無味，即清即雅。也正借以敘述事物本來之樣。</p><p class="ql-block">雷森明之作也無法界定何種畫種。他是美籍印度人，曾為工程師，后悟于生命真諦，始學(xué)藝術(shù)。來中國十多年。游走于中華大地。西北地區(qū)，遼東半島都留下他的足跡。他作品之材質(zhì)和技法更體現(xiàn)之獨(dú)特。國人廢棄塑鋼門窗，紗網(wǎng)，乳膠，丙烯，油彩。畫面造型多以變形之人物和寓意闡述某種哲理。帶有很濃的異域色彩和文化信息。</p><p class="ql-block">趙俊海天真性情之油畫以另一種眼光看世界。有時(shí)從他之繪畫當(dāng)中感受到有意識廢棄所學(xué)油畫之技術(shù)，回歸繪畫本來。早期帶有表現(xiàn)性油畫完善了他的階段性語言。后期對佛法之修持改善了他之生活理念，使之在繪畫當(dāng)中的突破飛躍性的開始了新的軌跡。造型取物，材質(zhì)觀念體現(xiàn)了新面貌。</p><p class="ql-block">唐城繪畫之基因來源是大山里孩童游戲中的自言自語。在他的理念中油畫西來貢獻(xiàn)不過是多了一種繪畫材料而已。用西方之油彩自己之方法把瞬間感受繪在亞麻布上，而并非必須的所謂學(xué)院派意義上之特定油畫。信手拈來，信手?jǐn)S之，借以悟道。</p><p class="ql-block">匡雅明除過油畫語言之精湛，題材之應(yīng)用更為猛烈。真可謂當(dāng)下人類必需思考之。蘑菇云，造像的強(qiáng)烈視覺感和畫面爆滿以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫技術(shù)似乎在警示我們生活的態(tài)度。他用繪畫給當(dāng)代人對世界從新思考之依據(jù)。</p><p class="ql-block">陳牧春似乎在傳統(tǒng)油畫之基礎(chǔ)上思考。早期油畫多以遺失之城市建筑物件為主題，采用學(xué)院式油畫語言，寫實(shí)性的講解曾經(jīng)的北京城。不過，她之視覺角度和取景趣味區(qū)別于僵硬的學(xué)院油畫。搖曳之樹影投射在門墩和老木門板上，在余暉暖陽當(dāng)中顯現(xiàn)出來的視覺愉悅感讓人難忘。后來，她在紙本上用油彩繪制一批以荷花荷葉為主題之畫已經(jīng)使自己之藝術(shù)理念推進(jìn)了一大步。用筆用色之大膽，似乎中國畫之寫意精粹也體現(xiàn)在畫面，逾越了油畫之界定。已經(jīng)超出了外相之縛。</p><p class="ql-block">毛新國的趣味就在于他畫面物象之普遍性和繪畫語言之自主性。黑白灰為他繪畫色彩的主體，也不外乎中國文化審美之視覺基礎(chǔ)-黑白灰。不過也能看出二戰(zhàn)后影響著全世界藝術(shù)審美習(xí)慣的藝術(shù)家基弗的點(diǎn)滴影響?；ケ┝ν庀嘀芰吭诿壬@里消解成類似于禪宗意念當(dāng)中的一呼一吸而已。這也正是中國文人知識分子情懷。他總想把生活中有趣味之可視物象用自己的理解和方法停留在平面的畫布上來。凝固堅(jiān)實(shí)之感覺總讓人把一把勺子理解成曠野里廢棄的一幢大樓。</p><p class="ql-block">納托的藝術(shù)思維干凈的讓人想哭。她像一個(gè)長不大的孩子一直在那里玩耍。她的每一根線條，每一個(gè)筆劃，都是那么干凈，不加任何修飾和知識性之腐蝕。它不僅僅用繪畫一種方法，也用陶泥做著自己的想做之事?？此髌肪陀幸环N似乎真的想把靈魂當(dāng)中慈悲智慧的實(shí)相表達(dá)出來。那種純凈幾乎無法用我們所理解的藝術(shù)這樣之詞去界定</p><p class="ql-block">王曉蓉的堅(jiān)持態(tài)度真有達(dá)摩面壁九年的決心。多少年她始終在材料這樣的藝術(shù)語言當(dāng)中游離。早期一些作品除去油彩、油漆、丙烯還有樹葉衣服一些生活用品。可是色暈和制作的細(xì)膩就好像她老家陜北人繡花的感覺，不同之處是她藝術(shù)當(dāng)中的禪意和哲學(xué)性思考。后來一批震撼人心之作品就是各種紙質(zhì)的應(yīng)用。經(jīng)過燒烤后的紙，理性之安排，當(dāng)代材料渲染使作品凝聚了一種來自于黃土高原文化之深厚積淀。粘、貼、劃、燒、畫、噴灑、暈染都是她之藝術(shù)語言。</p><p class="ql-block">牛浩東必定是年輕一代，不過他直接進(jìn)入到現(xiàn)代藝術(shù)之初印象派感受當(dāng)中是同齡人沒有的經(jīng)驗(yàn)。在他的作品中體會更深的是對物象非形象式的直接色彩進(jìn)入。有點(diǎn)像中國畫之寫意。意象高于形象。其實(shí)印象派的靈感來源也是對東方繪畫之理解。他跳躍性筆觸，非理性構(gòu)圖，移動透視都試探性的完善著他的藝術(shù)追求。</p><p class="ql-block">邀請十二位藝術(shù)家參與可渡行列也是看到他們在藝術(shù)探索之道孜孜不倦，敢于自我批判，敢于重建道然，以繪畫為修道法門圓滿自性人格。以為來年吉祥之兆也。</p> <p class="ql-block">魏尚河作品。</p> <p class="ql-block">雷森明作品。</p> <p class="ql-block">趙俊海作品。</p> <p class="ql-block">梁宗夢作品。</p> <p class="ql-block">牛浩東作品。</p> <p class="ql-block">毛新國作品。</p> <p class="ql-block">王曉蓉作品。</p> <p class="ql-block">陳牧春作品。</p> <p class="ql-block">納托作品。</p> <p class="ql-block">唐城作品。</p> <p class="ql-block">匡雅明作品。</p> <p class="ql-block">野雪作品。</p> <p class="ql-block">展覽開幕現(xiàn)場。</p>