<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 我和阿童前半生都與藝術有緣，每到一處都不會錯過參觀美術館的機會。這次在英國國家美術館，剛進展廳就遇見了一位熱心的女教授。她看到我對墻上的一幅人物肖像感興趣，便主動與我打招呼。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 我告訴她，畫像上英國紳士的風范很吸引人，她解釋說這個展廳的十幅古典人物肖像都是頂級作品。這幅畫上的英國紳士實際上是美國人，但長期生活在英國，是歐洲十九世紀有名的時尚大師。接著，她將十幅不同時期的肖像畫逐個對比，向我介紹了各個畫家的作畫技巧和所屬流派。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 這么專業(yè)的點評，讓我一時有些跟不上節(jié)奏。她笑著說：“你不用緊張，展廳中有上千幅畫，不同的流派很多，你只要記住西方油畫六百年的歷史無非就是三大類：寫實古典油畫、印象派油畫和抽象油畫，其他各種流派歸根到底都是這三大類的分支。舉一反三，你看畫時就輕松多了?！?lt;/b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 我們一邊走一邊看，女教授繼續(xù)為我講解：“寫實油畫有兩部分，一是盡可能地運用繪畫中的一切技巧表達景物、人物和實物的真實性；二是圖解圣經(jīng)和歷史事件。寫實油畫的后期，畫家在真實的基礎上加入了浪漫和抒情的手法，以達到在真實中也能表達出畫家的情感，以及作品時代的背景?！?lt;/b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> “十九世紀末，照相技術的發(fā)明和推廣，讓古典油畫受到了巨大沖擊，印象派油畫應運而生。印象派畫家將更多的個人主觀印象加入到了繪畫中，用富有質感和強烈的色彩，千變萬化的光影使油畫的畫面和照相拍出的畫面有了明顯的區(qū)別。比如人們熟悉的印象派大師文森特·梵高的《向日葵》、莫奈的《睡蓮》以及保羅·高更的《塔希提的女人》?！?lt;/b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> “二十世紀初，在印象派油畫的啟發(fā)下，以畢加索為代表的畫家開始用抽象的繪畫形式展開畫面分割和立體的表現(xiàn)。這種油畫作品的出現(xiàn)，標志著西方油畫進入了由寫實、印象和抽象油畫‘三駕馬車’并列發(fā)展的時代?！?lt;/b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 高人的指點讓我醍醐灌頂。分手時，教授還興奮地提醒我，美術館最近新增加了一幅巴勃羅·畢加索的畫，她今天就是奔這幅畫來的。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 快閉館的時候，我和阿童來到了最后的展廳。展廳里只有兩件作品，一幅是西方油畫現(xiàn)代派的領軍人物，西班牙畫家巴勃羅·畢加索（1881—1973）的作品，題為《攜書的女人》，1932年完成；另一幅是西方油畫古典主義后期的代表人物，法國畫家讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾（1780-1867）的作品，題為《莫迪塞夫人》，1856年完成。兩幅作品在時間上幾乎相隔近一百年。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 阿童立刻說：“快看這兩幅肖像人物的右手，簡直有異曲同工之妙。”我看著墻上的畫和展廳的題目“畢加索和安格爾面對面”，也來了興致。這兩件作品放在一起，顯而易見地表達了很多信息。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 《莫迪塞夫人》是為慶祝一位老商人與一位二十三歲年輕女人結婚，安格爾受委托為這位女人畫像。他一開始并不情愿接這個活兒，但在作畫時，他被女人高貴的氣質和美貌所打動，心中產(chǎn)生了愛。他在室內的陳設中加進了那個年代最華麗和時尚的裝飾，對女人的服裝、衣裙強調了質感以及皮膚的透明精細。他甚至將女人的右手模仿古代羅馬壁畫上的女神阿卡迪亞的手，似乎想把這個中產(chǎn)階層女人提升到女神的地位。我繪畫的好友曾評論過安格爾對手的描繪技巧：“以線為主，輔以簡單的調子，結構轉折處，精煉而簡潔?！卑哺駹栠@幅富麗堂皇的肖像畫，長期以來一直被視為第二帝國時期巴黎上流社會生活的縮影。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 二十世紀初期，處在創(chuàng)作巔峰時期的畢加索，一次在街頭偶然遇見了十七歲的少女瑪麗亞，他一見鐘情。雖然那時他已人到中年，并和一位有名的芭蕾舞女演員結了婚，但還是不顧一切地將少女視為了自己的情人和長期的模特?！稊y書的女人》就是以這位少女為模特，據(jù)說他幾年前看過安格爾的《莫迪塞夫人》，他的這幅畫直接受到那幅畫的啟發(fā)。尤其是他將畫中女人的右手如同安格爾一樣，也模仿了古代羅馬壁畫上女神阿卡迪亞的手。難怪人們常說藝術就是愛情，愛情改變了畢加索創(chuàng)作肖像畫的方式。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 畢加索的這幅油畫是英國國家美術館從美國加州諾頓·西蒙博物館借來的，安格爾的這幅油畫是英國國家美術館的收藏。這次展廳設計第一次將這兩幅肖像畫并列在一起，濃縮了歷史精華，讓人們得以一窺肖像畫的制作——不僅揭示了被畫者的信息，也揭示了畫家本身的信息。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 用安格爾的話來說：“誰在那里，在偉人間，誰不是模仿者？沒有什么是由什么都沒有構成的。（Who is there, among the greats, who has not imitated? Nothing is made with nothing.）”</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">——法國古典主義畫派最后的代表讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 安格爾模仿古代羅馬壁畫上女神阿卡迪亞的手，畢加索在安格爾的啟發(fā)下，也一定認為這種模仿是對愛的人最好的表達。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 結束了英國的旅行，我回憶著在美術館里的所見所聞，很多天內心中都無法平靜。我由衷感到美術館不愧是知識的神圣殿堂，它不僅幫助人們增長知識，更讓人們明白了知識對人類的重要?；匚度祟悮v史璀璨文明的一步步發(fā)展，我感到世界太有意思了，人能在世上走一趟是件非常幸運的事兒。我要趁著身體還健康，人心還未老，在充滿知識、風光無限的路上不斷向前走，一直走下去。</b></p>