<p class="ql-block">曼陀清音 獨韻冰城——任白鷗個人曼陀林演奏音樂會 ——</p><p class="ql-block"> 20世紀(jì)30年代，哈爾濱音樂文化交融共生。兒科醫(yī)師任白鷗以精湛技藝，成為哈爾濱首位舉辦個人曼陀林獨奏音樂會的華人音樂家，為這座“音樂之城”留下獨特藝術(shù)印記。</p><p class="ql-block"> 任白鷗精通小提琴、大提琴等多類樂器，尤擅曼陀林（曼多林），其演奏清脆靈動、韻味悠長。1933—1935年間，他多次在道外三江閩粵會館、馬迭爾影院及市內(nèi)禮堂舉辦個人獨奏專場，以獨奏形式展現(xiàn)曼陀林藝術(shù)魅力，打破當(dāng)時室內(nèi)樂以合奏為主的格局 。</p><p class="ql-block"> 演出曲目中西兼具：西方經(jīng)典如《羅馬鐘聲》《愛的懸念》，旋律婉轉(zhuǎn)；中國民謠改編曲清新質(zhì)樸，兼具民族韻味與西洋技法。他以振音、輪奏等特色技巧，讓曼陀林音色空靈通透、層次豐富，盡顯樂器獨特表現(xiàn)力。</p><p class="ql-block"> 作為華人音樂家，任白鷗的獨奏音樂會打破西方藝術(shù)家對哈爾濱高雅音樂舞臺的壟斷，讓曼陀林這一西洋樂器走進(jìn)哈爾濱市民視野 。演出場場爆滿，深受中外聽眾贊譽，《國際協(xié)報》《哈爾濱晨光》評價其“清音繞梁，獨樹一幟”。</p><p class="ql-block"> 他還將獨奏藝術(shù)融入公益，多次在賑災(zāi)義演中獨奏籌款，以琴音傳遞仁愛 。作為哈爾濱口琴社西樂顧問，他常以曼陀林參與社內(nèi)演出，推動本土音樂發(fā)展。</p><p class="ql-block"> 任白鷗的個人曼陀林音樂會，不僅是藝術(shù)造詣的展現(xiàn)，更在殖民陰霾下，以音樂堅守文化自信，推動中西藝術(shù)交融，成為哈爾濱近代音樂史上華人獨奏藝術(shù)的重要里程碑，至今仍彰顯著城市的人文底蘊與藝術(shù)精神。</p> <p class="ql-block">弦之樓：冰城樂韻 愛國初心</p><p class="ql-block"> 弦之樓，是20世紀(jì)30年代哈爾濱道外正陽大街（今靖宇街）三江閩粵會館的雅稱，因進(jìn)步音樂家、兒科醫(yī)師任白鷗一家在此常年奏響弦樂而得名，更是彼時哈爾濱西樂傳播與愛國文藝運動的重要陣地。</p><p class="ql-block"> 任白鷗定居于此期間，憑借全家深厚的音樂素養(yǎng)，組建家庭樂隊“白鷗弦組”，以小提琴、大提琴、曼陀林等樂器合奏西樂，悠揚琴聲終日縈繞樓宇，鄰里路人無不駐足聆聽，“弦之樓”的美名由此傳遍老道外。這里是“白鷗弦組”的排練基地與精神家園，任白鷗帶領(lǐng)家人從這座小樓出發(fā)，走進(jìn)馬迭爾影院、校園街巷開展演出，更積極參與賑災(zāi)義演，將高雅西樂帶入市民生活，開創(chuàng)了哈爾濱華人西樂普及的先河。</p><p class="ql-block"> 弦之樓不僅是樂聲悠揚之地，更是任白鷗傳播進(jìn)步思想、堅守愛國情懷的秘密據(jù)點。日偽統(tǒng)治時期，他在此與金劍嘯、袁亞成等左翼文化人士秘密相聚，交流愛國文藝?yán)砟?，策劃抗日文化活動。作為哈爾濱口琴社西樂顧問，他還在樓內(nèi)指導(dǎo)口琴社成員排練，讓小小的樂器成為傳遞愛國心聲的載體，即便后來遭遇日偽迫害，這份愛國初心始終未改。</p><p class="ql-block"> 小樓雖尋常，卻因樂韻與風(fēng)骨被載入史冊。弦之樓承載著任白鷗的醫(yī)者仁心、藝者情懷與志士氣節(jié)，成為哈爾濱近代文化史上，鐫刻著愛國與藝術(shù)的珍貴印記。</p> <p class="ql-block">20世紀(jì)30年代，東北淪陷，民族危亡，哈爾濱口琴社成為地下黨領(lǐng)導(dǎo)的抗日救亡文藝陣地，音樂家任白鷗（原名任國治）擔(dān)任社內(nèi)西樂顧問，與三十六棚中東鐵路工人結(jié)下深厚的抗日交集。彼時，三十六棚是哈爾濱工人運動的核心陣地，鐵路工人飽受日偽殖民壓迫，抗日斗志高漲。任白鷗憑借深厚的音樂素養(yǎng)，協(xié)助口琴社核心成員，深入三十六棚工人聚集區(qū)及中東鐵路俱樂部，開展抗日救亡歌曲教唱活動。他精心編排《義勇軍進(jìn)行曲》《大路歌》等愛國曲目，用激昂旋律喚醒工友們的民族氣節(jié)，凝聚抗日救亡的磅礴力量。以音樂為武器，任白鷗與三十六棚工人并肩站在抗日戰(zhàn)線前沿，用琴聲傳遞愛國心聲，以文藝抗?fàn)幷蔑@民族骨氣。1937年，日偽制造“口琴社事件”，任白鷗與其他成員不幸被捕，同期三十六棚工人運動也遭殘酷鎮(zhèn)壓。這段文藝界與工人階級攜手抗日的崢嶸歲月，成為哈爾濱紅色歷史中熠熠生輝的篇章。</p> <p class="ql-block">任白鷗與弦之樓：鐫刻哈爾濱文化記憶的精神地標(biāo)</p><p class="ql-block"> 在20世紀(jì)30年代的哈爾濱，任白鷗與他的居所“弦之樓”，是城市音樂文化與進(jìn)步文藝的重要符號，為哈爾濱的文化發(fā)展與精神傳承留下了不可磨滅的印記。</p><p class="ql-block"> 任白鷗本名任國治，是哈爾濱知名兒科醫(yī)生，同時精通西洋弦樂，兼具醫(yī)者仁心與文藝情懷。他的居所弦之樓坐落于老道外三江閩粵會館，因常年弦樂悠揚、樂聲不斷得名，他與家人組成“白鷗弦組”家庭弦樂團，成為當(dāng)時哈爾濱獨樹一幟的音樂力量。樂團專注于西洋室內(nèi)樂演奏，兼顧中西合璧曲風(fēng)，頻繁開展公開演出、校園展演與賑災(zāi)義演，還在馬迭爾影院舉辦專場音樂會，讓高雅音樂走進(jìn)大眾，填補了哈爾濱華人西洋室內(nèi)樂的空白，為“音樂之城”哈爾濱奠定了早期文化根基，更是聲樂教育家金鐵霖的音樂啟蒙之地。</p><p class="ql-block"> 弦之樓不僅是音樂殿堂，更是進(jìn)步文藝與愛國思想的傳播陣地。這里是金劍嘯、姜椿芳等進(jìn)步文人的沙龍聚集地，大家以文會友、抨擊時弊，傳播反帝反封建思想；任白鷗投身進(jìn)步文藝活動，助力哈爾濱口琴社發(fā)展，參與愛國話劇創(chuàng)作，用文化力量抵抗殖民文化奴化，彰顯知識分子的民族氣節(jié)。</p><p class="ql-block"> 作為老道外中華巴洛克街區(qū)的文化地標(biāo)，弦之樓串聯(lián)起南方移民文化與北方城市精神，見證了中西文化的交融碰撞。任白鷗以醫(yī)救人、以樂育人、以文愛國，弦之樓承載的音樂火種與愛國情懷，深深融入哈爾濱的城市血脈，成為城市歷史中珍貴的精神財富，至今仍為哈爾濱文化傳承與城市精神塑造提供著不竭動力。</p> <p class="ql-block">俄僑文化的啟蒙</p><p class="ql-block">20世紀(jì)初，中東鐵路的修建帶來了俄僑音樂家，他們創(chuàng)辦了中國第一支交響樂團（1908年）、第一所音樂學(xué)校（1921年），將西方古典音樂體系引入中國。例如，俄籍鋼琴家鮑里斯·查哈羅夫在哈爾濱培養(yǎng)了李獻(xiàn)敏、張雋偉等早期中國鋼琴家，奠定了中國現(xiàn)代音樂教育的基礎(chǔ)。</p> <p class="ql-block">世界音樂之城——哈爾濱</p><p class="ql-block"> 哈爾濱，是聯(lián)合國教科文組織授予的亞洲首座、全球第六座“世界音樂之城”。2010年6月22日，這一殊榮在西班牙巴塞羅那正式頒發(fā)，讓這座北國冰城，憑借百年音樂底蘊與全民愛樂氛圍，躋身世界音樂文化高地，成為中國乃至亞洲的音樂文化標(biāo)桿。</p><p class="ql-block"> 中東鐵路的開通，為哈爾濱播下了音樂的種子。百年前，歐洲古典音樂跨越歐亞大陸在此落地生根，開啟了中國現(xiàn)代音樂的先河。1908年，中國第一支交響樂團——哈爾濱交響樂團正式成立，奏響了中國西洋交響樂的第一聲；這里誕生了中國第一架落地鋼琴、第一場專業(yè)交響音樂會、第一所音樂?？茖W(xué)校，多國音樂家云集于此，經(jīng)典歌劇、芭蕾舞劇輪番上演，讓哈爾濱成為彼時遠(yuǎn)東地區(qū)的古典音樂中心，積淀下深厚的音樂文化根基。</p><p class="ql-block"> 綿延六十余載的哈爾濱之夏音樂會，是城市音樂活力的核心載體。自1961年創(chuàng)辦以來，盛會從未間斷，是中國歷史最悠久、影響力最深遠(yuǎn)的國家級音樂盛典之一，與上海之春、羊城花會并稱中國三大音樂節(jié)。盛夏時節(jié)，松花江畔琴聲繚繞，劇場內(nèi)外樂聲飛揚，從專業(yè)樂團演出到民間藝術(shù)展演，百萬市民踴躍參與，全民愛樂的濃厚氛圍，成為哈爾濱獲評“世界音樂之城”的關(guān)鍵底氣。</p><p class="ql-block"> 如今，音樂早已融入城市血脈。哈爾濱大劇院、哈爾濱音樂廳等頂級場館落成，成為音樂演出地標(biāo)；專業(yè)樂團演出不斷，國際音樂賽事接連舉辦，琴童數(shù)量與人均鋼琴擁有量位居全國前列。從殿堂級演出到街頭即興演奏，古典韻律與城市煙火相融，百年傳承與時代創(chuàng)新和鳴。</p><p class="ql-block"> 冰雪筑城，音樂為魂。哈爾濱以音樂為紐帶，聯(lián)通中外文化交流，讓“世界音樂之城”的美譽歷久彌新，成為這座城市永不褪色的文化印記。</p> <p class="ql-block">哈爾濱：世界音樂之城 奏響百年華章</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">哈爾濱，亞洲唯一、全球第六座聯(lián)合國教科文組織認(rèn)證的“世界音樂之城”，以百年積淀的音樂底蘊、全民共享的藝術(shù)氛圍、中西交融的獨特氣質(zhì)，成為中國音樂發(fā)展史上的標(biāo)志性城市，讓旋律與城市共生，用音樂書寫?yīng)殞儆诒眹堑奈幕瘋髌妗?lt;/p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">百年音樂薪火，筑牢城市藝術(shù)根基。作為中國西洋音樂的發(fā)源地，哈爾濱的音樂歷程與城市發(fā)展同步前行。1898年中東鐵路通車，歐洲音樂文化順勢扎根這片土地，開啟了東方音樂啟蒙之旅。1908年，中國第一支交響樂團在此誕生，奏響了中國土地上第一聲交響樂，奠定了哈爾濱在中國音樂史上的開創(chuàng)性地位。20世紀(jì)上半葉，各國音樂家云集，音樂廳、樂團遍地開花，哈爾濱一躍成為遠(yuǎn)東地區(qū)聲名遠(yuǎn)揚的音樂中心，積淀了深厚的音樂文化土壤。1961年創(chuàng)辦的哈爾濱之夏音樂會，歷經(jīng)六十余載傳承創(chuàng)新，成為中國歷史最悠久、規(guī)模最盛大的國家級音樂盛會，承載著城市的音樂記憶，見證著中國音樂事業(yè)的蓬勃發(fā)展。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">全民愛樂風(fēng)尚，融入城市生活肌理。音樂早已成為哈爾濱人刻入生活的日常，是這座城市最動人的人文標(biāo)簽。這里人均鋼琴擁有量位居全國前列，數(shù)千支群眾文藝團隊活躍在社區(qū)、公園、街巷，每年上千場各類音樂活動，覆蓋全年齡段市民，百萬群眾親身參與音樂演繹與欣賞。漫步中央大街，陽臺音樂會的旋律悠揚回蕩；駐足松花江畔，即興演奏的樂聲隨風(fēng)飄散；社區(qū)廣場、校園禮堂，處處都有音樂的身影。從專業(yè)琴童到老年樂團，從舞臺演出到街頭傳唱，全民愛樂、全民享樂的濃厚氛圍，讓“音樂之城”有了最鮮活、最深厚的群眾根基。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">頂級硬件載體，搭建音樂交流平臺。哈爾濱擁有一批兼具歷史底蘊與現(xiàn)代水準(zhǔn)的音樂文化地標(biāo)，構(gòu)筑起完善的音樂文化空間體系。氣勢恢宏的哈爾濱大劇院，憑借世界級建筑美學(xué)與頂尖聲學(xué)效果，躋身全球頂級演出場館，成為國際藝術(shù)交流的重要窗口；百年歷史的老會堂音樂廳，歷經(jīng)歲月洗禮，依舊奏響經(jīng)典旋律，訴說城市音樂往事；哈爾濱音樂廳、音樂博物館、群力音樂公園等設(shè)施相輔相成，集專業(yè)演出、文化展覽、大眾休閑于一體，為經(jīng)典音樂傳播、本土藝術(shù)展示、國際文化交流提供了優(yōu)質(zhì)載體，讓高雅音樂走進(jìn)大眾，讓城市音樂文化持續(xù)綻放光彩。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">多元文化交融，塑造獨特音樂氣質(zhì)。哈爾濱的音樂文化，是歐洲古典音樂、俄羅斯民族音樂、猶太音樂與東北民俗音樂、少數(shù)民族音樂多元交融的碩果，兼具異域風(fēng)情與本土韻味。北國冰雪的純凈浪漫與歐陸建筑的典雅風(fēng)情相融，悠揚旋律與冰城美景相映，形成了獨一無二的音樂風(fēng)格。依托國際音樂交流合作，哈爾濱與維也納等世界音樂之都深度聯(lián)動，既將世界經(jīng)典音樂引入東方，也讓本土音樂精品走向國際，搭建起中外音樂文化溝通的橋梁，彰顯著開放包容的城市品格。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">從百年前的音樂啟蒙，到如今的全民歡歌，哈爾濱以音樂為魂，以旋律為脈，讓藝術(shù)滋養(yǎng)城市肌理，用音樂傳遞城市溫度。這座冰雪孕育的音樂之城，正以永恒的動人樂章，向世界展現(xiàn)著獨特的文化魅力與昂揚的城市精神。</p> <p class="ql-block">20世紀(jì)30年代初，哈爾濱深陷天災(zāi)與戰(zhàn)亂之苦，1932年松花江爆發(fā)特大洪水，城區(qū)大面積被淹，數(shù)萬百姓流離失所、缺衣少食，民生陷入極度困境。危難之際，兒科醫(yī)生任白鷗攜全家組建的“白鷗弦組”，毅然投身賑災(zāi)義演，以悠揚弦樂傳遞溫情，用藝術(shù)之力救濟災(zāi)民，書寫了哈爾濱文藝界與慈善界的動人篇章。</p><p class="ql-block"> 此次賑災(zāi)義演集中于1932至1934年，由哈爾濱慈善團體、三江閩粵會館及進(jìn)步文藝界聯(lián)合發(fā)起，專為水災(zāi)災(zāi)民籌款。作為首個華人家庭弦樂團，“白鷗弦組”全程無償參與，任白鷗親自領(lǐng)銜演奏小提琴與大提琴，母親、妻子、弟妹同臺協(xié)作，以小提琴、大提琴、吉他、曼陀林等樂器，演繹西洋經(jīng)典室內(nèi)樂、抒情圓舞曲與改編中式民謠，莫扎特《小夜曲》等曲目婉轉(zhuǎn)深情，既傳遞藝術(shù)之美，更飽含對災(zāi)民的深切悲憫。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">義演場地多選于道外三江閩粵會館、中央大街馬迭爾影院及市內(nèi)公共禮堂，全程公益無酬，所有門票收入與現(xiàn)場愛心捐款，全數(shù)交由水災(zāi)急賑會，用于購置糧食、藥品、御寒衣物等物資，直接發(fā)放給受災(zāi)民眾。演出消息傳出后，中外市民、各界人士踴躍到場，場場座無虛席，現(xiàn)場捐款絡(luò)繹不絕。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">當(dāng)時的《哈爾濱晨光》《國際協(xié)報》等報刊紛紛報道，稱贊其“一門風(fēng)雅，弦歌救亡”。任白鷗以醫(yī)者仁心兼文藝擔(dān)當(dāng)，打破殖民統(tǒng)治下的壓抑氛圍，既讓高雅音樂走向大眾、服務(wù)公益，更凝聚起城市互助的精神力量，彰顯了知識分子的民族情懷與社會責(zé)任感。這場賑災(zāi)義演，不僅是“音樂之城”哈爾濱藝術(shù)與慈善交融的典范，更成為城市歷史中溫暖而厚重的精神印記，至今仍被銘記。</p> <p class="ql-block"> 紅色音樂的傳承</p><p class="ql-block">哈爾濱是中國革命音樂的重要發(fā)源地。1935年成立的哈爾濱口琴社，通過演奏《國際歌》《黃河大合唱》等作品喚醒民眾抗日意識；延安魯藝在哈期間（1946-1953年）推動了群眾音樂運動，創(chuàng)作了《工人大合唱》等經(jīng)典作品。這些紅色音樂不僅成為時代精神的載體，也塑造了哈爾濱音樂的社會責(zé)任感。</p> <p class="ql-block">3. 民族音樂的創(chuàng)新</p><p class="ql-block">赫哲族民歌《烏蘇里船歌》、達(dá)斡爾族傳統(tǒng)音樂等少數(shù)民族文化與現(xiàn)代創(chuàng)作結(jié)合，形成獨特的地域風(fēng)格。例如，哈爾濱音樂學(xué)院的《黑龍江流域少數(shù)民族音樂國際化呈現(xiàn)》項目，將傳統(tǒng)民歌與電子音樂、搖滾融合，創(chuàng)作了《好兒郎》《赫哲漁歌》等作品，入選“中國夢”主題新創(chuàng)作歌曲，并在央視春晚演出。</p> <p class="ql-block">文旅融合的標(biāo)桿</p><p class="ql-block">“哈夏音樂會”作為中國歷時最長的音樂節(jié)（1961年至今），2024年升級為“音樂日”（8月6日），帶動旅游收入顯著增長。例如，2024年國慶假期黑龍江省旅游總收入達(dá)84.65億元，其中哈爾濱大劇院、音樂廳等場館舉辦近千場演出，吸引游客2017.8萬人次。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">聯(lián)合國認(rèn)證與國際賽事</p><p class="ql-block">2010年，哈爾濱成為亞洲唯一的“音樂之城”，與維也納、柏林等歐洲城市齊名。2025年，全球音樂界“奧委會”——世界國際音樂比賽聯(lián)盟將在哈舉辦第69屆年會，這是該聯(lián)盟成立68年來首次在中國城市辦會。此外，勛菲爾德國際弦樂比賽（中國首個國際弦樂賽事）、世界薩克斯管大會等國際活動永久落戶，進(jìn)一步提升了哈爾濱的國際話語權(quán)。</p> <p class="ql-block">1958年5月，哈爾濱市委決定成立藝術(shù)學(xué)院，由市文化局副局長劉相如牽頭籌備，校址選定中央大街1號（原俄僑建筑）。學(xué)院初期設(shè)音樂、美術(shù)、戲劇三個系，隸屬哈爾濱市文化局，是新中國成立后東北地區(qū)第一所綜合性高等藝術(shù)院校。</p> <p class="ql-block">1958年，哈爾濱成立的并非獨立的“哈爾濱音樂學(xué)院”，而是哈爾濱藝術(shù)學(xué)院音樂系，這是新中國成立后哈爾濱第一所由中國自主創(chuàng)辦的高等音樂教育機構(gòu) 。該系設(shè)立于哈爾濱藝術(shù)學(xué)院內(nèi)，設(shè)有作曲、民樂、西洋管弦、聲樂、鋼琴五個專業(yè)，聘請了苗石、魏中柯、陳振昆等知名音樂家任教，并與上海音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院形成鼎立之勢 。其辦學(xué)成果顯著，培養(yǎng)出笛子演奏家張國華、作曲家許鏡清（《西游記》配樂作者）等人才，并為1961年首屆“哈爾濱之夏音樂會”奠定了基礎(chǔ) 。</p> <p class="ql-block">任白鷗（1904—1978），原名任國治，廣東鶴山人，民國時期哈爾濱知名音樂家、兒科醫(yī)生，是東北淪陷時期進(jìn)步文藝活動的重要參與者，以音樂為載體開展愛國演出。</p><p class="ql-block"> 20世紀(jì)30年代初，任白鷗組建白鷗弦組家庭樂團，集合家人以小提琴、曼陀林、吉他等樂器合奏，常駐道外三江閩粵會館演出，還在馬迭爾影院舉辦專場，參與公益賑災(zāi)義演，成為哈爾濱早期民間西樂活動代表。</p><p class="ql-block"> 1930-1931年，他投身話劇舞臺，擔(dān)任醫(yī)專學(xué)生會話劇《歸來》導(dǎo)演及音樂設(shè)計，主演抗日救亡話劇《哈爾濱之夜》，借舞臺傳遞反封建、愛國抗日思想。</p><p class="ql-block"> 1935-1937年，任白鷗任哈爾濱口琴社藝術(shù)顧問，精通曼陀林、薩克斯演奏，參與哈爾濱放送局電臺直播，在巴拉斯電影院、中東鐵路俱樂部等場地，舉辦多場口琴大會。演出曲目暗藏愛國情懷，《沈陽月》《大路歌》等作品喚醒民眾抗日斗志，《國際協(xié)報》曾專題報道。</p><p class="ql-block"> 1937年，因口琴社愛國活動遭日偽鎮(zhèn)壓，演出活動被迫終止，其演出事跡成為哈爾濱近代愛國文藝史的重要篇章。</p> <p class="ql-block">三冊俄僑樂譜：哈爾濱近代音樂文明的見證</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在近代中國東北的文化版圖上，哈爾濱曾被譽為“東方音樂之都”，而這三冊泛黃的樂譜，正是那段波瀾壯闊歷史的無聲見證。它們跨越山海，隨中東鐵路俄僑而來，將歐洲古典音樂的火種播撒在遠(yuǎn)東大地，成為中國早期西洋音樂傳播的珍貴實物遺存。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">第一冊《Judith》（《友第德》）是俄羅斯作曲家亞歷山大·謝羅夫的成名歌劇，這部取材于圣經(jīng)故事的五幕作品，融合了瓦格納式戲劇結(jié)構(gòu)與俄羅斯民族音樂精髓。此冊為19世紀(jì)末萊比錫出版的法德雙語版，封面手寫的“Харбин”字樣，訴說著它曾在哈爾濱俄僑劇團或音樂學(xué)校中被反復(fù)翻閱、用于排演的過往。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">第二冊《БАЛЕТНАЯ СЮИТА》（《芭蕾組曲》）出自俄羅斯“強力集團”后繼者亞歷山大·格拉祖諾夫之手，其代表作《雷蒙達(dá)》《四季》的組曲版本，曾是20世紀(jì)初哈爾濱交響樂團的常演曲目。封面的豎琴紋章與“Х.К.С.”縮寫，暗示它或許屬于哈爾濱交響愛好者俱樂部，是專業(yè)演出與民間藝術(shù)交流的紐帶。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">第三冊《ФРАНЧЕСКА да РИМИНИ》（《弗蘭切斯卡·達(dá)·里米尼》）是謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫的早期歌劇代表作，改編自但丁《神曲》，由莫斯科A. Гутхейль出版社發(fā)行的俄德雙語版，見證了這位音樂大師的作品在遠(yuǎn)東的廣泛傳播。1908年成立的哈爾濱交響樂團——中國第一支交響樂團，正是憑借這類作品，搭建起歐亞音樂文化交流的橋梁。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">這三冊樂譜不僅是藝術(shù)的載體，更是文化遷徙的活化石。它們見證了俄僑在哈爾濱構(gòu)建的完整藝術(shù)生活，也記錄了西洋音樂從歐洲到中國東北的傳播脈絡(luò)，至今仍在訴說著“東方音樂之都”的傳奇過往。</p> <p class="ql-block">樂譜里的東方音樂之都——哈爾濱蘇俄僑民會藏西洋樂譜展</p><p class="ql-block"> 在哈爾濱近代文化史的長河中，蘇僑群體如同一座橋梁，將歐洲古典音樂的火種播撒在遠(yuǎn)東大地。本次展出的三冊珍貴樂譜，均來自哈爾濱蘇僑民會舊藏，它們泛黃的紙頁間，藏著“東方音樂之都”的藝術(shù)密碼，見證著歐亞文明在松花江畔的交融共生。</p><p class="ql-block"> 第一冊《Judith》（《友第德》）是俄羅斯作曲家亞歷山大·謝羅夫的成名歌劇，取材于圣經(jīng)故事，融合了瓦格納式戲劇張力與俄羅斯民族音樂底蘊。此冊為19世紀(jì)末萊比錫出版的法德雙語版，封面手寫的“Харбин”字樣，是它隨中東鐵路蘇僑抵達(dá)哈爾濱的直接印記。在20世紀(jì)初的哈爾濱，這部作品曾由蘇僑劇團排演，成為當(dāng)?shù)刈钤绲奈餮蟾鑴⊙莩鲋弧?lt;/p><p class="ql-block"> 第二冊《БАЛЕТНАЯ СЮИТА》（《芭蕾組曲》）出自俄羅斯音樂大師亞歷山大·格拉祖諾夫，其代表作《雷蒙達(dá)》《四季》的組曲版本，是當(dāng)時哈爾濱交響樂團的核心演出曲目。封面的豎琴紋章與“Х.К.С.”縮寫，印證了它曾屬于蘇僑音樂社團，是專業(yè)演出與民間藝術(shù)交流的紐帶，承載著蘇僑在異鄉(xiāng)延續(xù)藝術(shù)生活的熱忱。</p><p class="ql-block"> 第三冊《ФРАНЧЕСКА да РИМИНИ》（《弗蘭切斯卡·達(dá)·里米尼》）是謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫的早期歌劇杰作，改編自但丁《神曲》，由莫斯科A. Гутхейль出版社發(fā)行的俄德雙語版，是1906年首演后不久流入哈爾濱的珍稀版本。1908年，中國第一支交響樂團——哈爾濱交響樂團成立，這部作品正是其早期 repertoire 的重要組成，彰顯了蘇僑群體將歐洲正統(tǒng)音樂文化完整移植到遠(yuǎn)東的魄力。</p><p class="ql-block"> 這三冊樂譜不僅是藝術(shù)的載體，更是哈爾濱蘇僑文化的活化石。它們見證了蘇僑民會在傳播西洋音樂、構(gòu)建藝術(shù)社群中的核心作用，也書寫了中國近代音樂史上濃墨重彩的一筆，至今仍在訴說著“東方音樂之都”的傳奇過往。</p>