<p class="ql-block">在上海浦東美術(shù)館參觀《締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶》展時，展館方送給我們羅丹藝術(shù)中心的參觀票，這到真不錯??，擇時就來參觀啦。</p> <p class="ql-block">卡里耶 -貝勒斯這件美麗的漢白玉半身像創(chuàng)作于1870年，是他創(chuàng)作的眾多女性形象和寓言幻想式形象之一，然而在他眾多的銷售圖錄以及他去世后的拍賣圖錄中都沒有對這些作品的準(zhǔn)確描述。它們的名字都比較籠統(tǒng)抽象，例如《怕冷的女子》《悔恨》《回憶》《犬薔薇花》和《阿拉貝拉》等，令人無法明確地辦別它們。</p> <p class="ql-block">卡里耶- 貝勒斯受利摩日陶瓷制造局局長亨利?阿爾丹的委托（該制造局于1858年設(shè)立，1883年歇業(yè)）設(shè)計一對半身像?？ɡ镆?- 貝勒斯雕刻了兩名年輕美麗的女子，一個閉著眼睛</p><p class="ql-block">象征“沉睡”，而另一個象征“蘇醒”</p><p class="ql-block">《沉睡》中的年輕女子閉著眼睛，胸前蓋有一塊毯子，而《蘇醒》中的年輕女子朝右邊看，睡衣正從右肩滑落。</p><p class="ql-block">《蘇醒》及《沉睡》這組作品大獲成功，相關(guān)雕像后由塞弗爾國家陶瓷制造局生產(chǎn)。從1887年12月藝術(shù)家去世后的拍賣目錄中我們可以看出，卡里耶 - 貝勒斯創(chuàng)作了許多其他陶士作品，而這一對雕像，即《蘇醒》和《沉睡》，也在該拍賣目錄中，編號分別是 135 和 136。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">半裸的酒神女祭司左臂抱著孩子，右手正在給小羊羔喂食，腳邊有裝滿鮮花的籃子。這件作品的靈感源于18世紀(jì)法國精致的“法爾孔奈”風(fēng)格以及古羅馬藝術(shù)，作品中的酒神女祭司原本是酒神巴克斯的女祭司，羅丹是以截然不同的方式呈現(xiàn)這一人物的。在卡里耶-貝勒斯的這件作品中，酒神女祭司并沒有呈現(xiàn)醉酒或舞蹈的姿態(tài)，而是夏天、收獲、鄉(xiāng)村、動物以及母性的化身?？ɡ镆?-貝勒斯經(jīng)常塑造</p><p class="ql-block">抱著孩子站立的裸體女性人物，讓人聯(lián)想到讓?古戎（1510—1567）等法國文藝復(fù)興時期藝術(shù)家所描繪的希臘神話仙女?！短镏袣w來》這件組合雕塑作品非常受歡迎，現(xiàn)存有好幾尊同樣大小的陶土副本，其中包括曾于2014年“卡里耶-貝勒斯展”展出的一尊，現(xiàn)存于奧賽博物館。</p> <p class="ql-block">作品詳細(xì)信息</p><p class="ql-block">這件壯觀的雙層儲物柜于19世紀(jì)最后二十多年間由享克爾?馮?多納斯馬爾克伯爵夫人（她更為人所知的名字力</p><p class="ql-block">拉佩瓦侯爵夫人）委托制作，為裝飾其位于普魯士上西里西亞的諾伊德克城堡。這件家具很好地反映了法蘭西第二帝國（1852—1870）時期的裝飾藝術(shù)，該藝術(shù)風(fēng)格為：善于從前幾個世紀(jì)的作品中汲取靈感后融會貫通，形成一個新穎的藝術(shù)作品。</p><p class="ql-block">該儲物柜由上下兩部分組成，莊重大方，材質(zhì)為烏木及其它黑色木頭，裝飾有淺浮雕、藍(lán)色方鈉石板及彩繪琺瑯。陳列柜整體襯托于大量鍍金銅質(zhì)裝飾中，正面帶有四個門和三個抽屜。柜子正面中間的兩扇黑色胡桃木門上雕刻著高浮雕，左門上雕刻人物為騎孔雀的朱諾，石門上雕刻人物為獵殺完尼米亞猛獅后凱旋而歸的赫拉克勒斯。儲物柜底座呈黑色長方體，時有凸出部分，與儲物柜總體建筑結(jié)構(gòu)保持一致，整個底座置于扁平陀螺形腳之上。</p><p class="ql-block">該儲物柜上半部分形狀優(yōu)雅，建筑風(fēng)格濃厚，由四根愛奧尼式柱子點(diǎn)綴，看似支撐起屋頂。柱子有凹槽裝飾，其下端三分之一處雕刻有常春藤葉花環(huán)，環(huán)繞柱身。柱子支撐蓋頂，蓋頂中心為一個拱形門廊，門廊頂部斷開，塑有鍍金銅質(zhì)的飾座。該飾座為一位帶有翅膀的女人，站在巖石上，而巖石則被置于一個黑色木質(zhì)底座上。柜子頂部為意大利風(fēng)格平臺，三面欄桿環(huán)繞，欄桿四角處有黑色火盆裝飾?；鹋鑾в惺直板兘疸~質(zhì)花束，放置在藍(lán)色方鈉石板裝飾的方形底座上。</p><p class="ql-block">???</p> <p class="ql-block">卡里耶 - 貝勒斯創(chuàng)作了一尊非常大的漢白玉雕像，名為《秋》，此雕像高</p><p class="ql-block">230厘米，現(xiàn)存于里爾美術(shù)宮（庫存編號：SPBS 58）。另一件具有相同構(gòu)圖的漢白玉雕像于 1904 年在巴黎的卡魯塞爾花園展出，不幸被毀于</p><p class="ql-block">1964 年?？ɡ镆?—貝勒斯還雕刻了一座尺寸小一些的漢白玉雕像。這座雕像描繪的是一名站立著的年輕女子，濃密的頭發(fā)上裝飾有藤葉和葡萄，左腳踩在一個盛滿葡萄的花瓶上，右手拿著一只裝滿酒的酒壇，往左手拿著的杯子里倒酒。因此我們可以看出，作品慶祝的是收獲的秋季。人物頭部側(cè)傾，形象可愛，讓人聯(lián)想到 18世紀(jì)法國藝術(shù)家艾蒂安?莫里斯?法爾孔奈（1716—1791） 1757 年創(chuàng)作的漢白玉雕像《浴女》，作品現(xiàn)藏于盧浮宮博物館。卡里耶 -貝勒斯的許多作品都表現(xiàn)了 18 世紀(jì)法國陶土作品的特點(diǎn)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">與卡里耶 - 貝勒斯的諸多雕像一樣，法爾孔奈的《浴女》也是由塞弗爾國家陶瓷制造局制作的。</p> <p class="ql-block">《拿破侖皇帝三世全身</p><p class="ql-block">這幅拿破侖三世的全身肖像畫尺寸巨大，高230厘米，視覺效果十分震撼，加上大面積的紅色背景，體現(xiàn)了當(dāng)權(quán)皇帝的威嚴(yán)。這幅肖像畫畫風(fēng)端莊、筆觸細(xì)膩，屬于典型的古典主義風(fēng)格。畫作中央仿佛有一束光打進(jìn)來，呈現(xiàn)出明顯的明暗對比，一方面凸顯畫中內(nèi)容的立體感，另一方面體現(xiàn)畫中人物的尊貴身份。</p> <p class="ql-block">亨利-紀(jì)堯姆?施萊辛格1814年8月6日</p><p class="ql-block">出生于德國美因河畔法蘭克福，1893年2月23日在法國塞納河畔訥伊去世。</p><p class="ql-block">1866年，他被授予榮譽(yù)軍團(tuán)騎士勛草，1870年獲得法國國籍。在1870年至1871年普法戰(zhàn)爭期間，他搬到了倫敦。而后的整個藝術(shù)生涯中，他都在法國和奧地利兩國之間往返居住。</p><p class="ql-block">1865年，拿破侖三世和歐仁妮皇后在沙龍以25000法郎的價格購得亨利一紀(jì)堯姆?施萊辛格創(chuàng)作的“五感”系列，成為其私人收藏的一部分，這也象征著施萊辛格藝術(shù)生涯的巔峰。《五感》體現(xiàn)了這對皇室夫婦的品味。對歐仁妮皇后來說，施萊辛格借鑒了18世紀(jì)路易十六（1754—1793）統(tǒng)治時期的藝術(shù)和藝術(shù)作品，這是她關(guān)于其深深佩的瑪麗- 安托瓦內(nèi)特王后（1755—1793）的動人紀(jì)念。</p> <p class="ql-block">亨利-紀(jì)堯姆?施菜辛格1814年8月6日</p><p class="ql-block">出生于德國美因河畔法蘭克福，1893年2月23日在法國塞納河畔訥伊去世。</p><p class="ql-block">1866年，他被授予榮譽(yù)軍團(tuán)騎士勛章，1870年獲得法國國籍。在1870年至1871年普法戰(zhàn)爭期間，他搬到了倫敦。而后的整個藝術(shù)生涯中，他都在法國和奧地利兩國之間往返居住。</p><p class="ql-block">1865年，拿破侖三世和歐仁妮皇后在沙龍以25000法郎的價格購得亨利-</p><p class="ql-block">紀(jì)堯姆?施萊辛格創(chuàng)作的“五感”系列，成為其私人收藏的一部分，這也象征著施萊辛格藝術(shù)生涯的巔峰?！段甯小敷w現(xiàn)了這對皇室夫婦的品味。對歐仁妮皇后來說，施萊辛格借鑒了18世紀(jì)路易十六（1754—1793）統(tǒng)治時期的藝術(shù)和藝術(shù)作品，這是她關(guān)于其深深佩的瑪麗 -安托瓦內(nèi)特王后（1755—1793）的動人紀(jì)念。</p> <p class="ql-block">亨利-紀(jì)堯姆?施萊辛格1814年8月6日</p><p class="ql-block">出生于德國美因河畔法蘭克福，1893年2月23日在法國塞納河畔訥伊去世。</p><p class="ql-block">1866年，他被授予榮譽(yù)軍團(tuán)騎士勛草，1870年獲得法國國籍。在1870年至1871年普法戰(zhàn)爭期間，他搬到了倫敦。而后的整個藝術(shù)生涯中，他都在法國和奧地利兩國之間往返居住。</p><p class="ql-block">1865年，拿破侖三世和歐仁妮皇后在沙龍以25000法郎的價格購得亨利-</p><p class="ql-block">紀(jì)堯姆?施萊辛格創(chuàng)作的“五感”系列，成為其私人收藏的一部分，這也象征著施萊辛格藝術(shù)生涯的巔峰?！段甯小敷w現(xiàn)了這對皇室夫婦的品味。對歐仁妮皇后來說，施菜辛格借鑒了18世紀(jì)路易十六（1754—1793）統(tǒng)治時期的藝術(shù)和藝術(shù)作品，這是她關(guān)于其深深佩的瑪麗 -安托瓦內(nèi)特王后（1755—1793）的動人紀(jì)念。</p><p class="ql-block">施萊辛格以五種感官主題的這一杰作，融入了中世紀(jì)的繪畫傳統(tǒng)。他的知識與藝術(shù)教育讓他在創(chuàng)作這一系列作品時，聯(lián)想到老揚(yáng)?勃魯蓋爾（1568</p><p class="ql-block">—1625）、彼得?保羅?魯本斯（1577</p><p class="ql-block">—1640）和倫勃朗 哈門松?范 萊恩（1606—1669）的作品。一直到19世紀(jì)，感官的主題都是通過復(fù)雜的擬人手法和大量的符號來表現(xiàn)的，觀眾必須對其進(jìn)行解讀破譯。施萊辛格與</p><p class="ql-block">“老大師”不同，他希望自己的畫作能讓更多人欣賞。他的作品中沒有任何神話或宗教因素來干擾其對“五感”的解讀。他對觸覺、味覺、嗅覺、聽覺和視覺的詮釋在當(dāng)時被認(rèn)為極具創(chuàng)新性，甚至是現(xiàn)代性。通過兩位互動的女性模特，施菜辛格圍繞每種感官展開敘述。閃亮的色彩、對細(xì)節(jié)的關(guān)注和畫中人物富麗的服裝也讓整組作品倍增華彩。</p><p class="ql-block">??</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">卡里耶 -貝勒斯創(chuàng)作了一系列充滿寓意的少女半身像，她們性感迷人，光彩奪目，分別代表《四季》，她們的姿態(tài)和配飾能讓公眾認(rèn)出她們象征的季節(jié)。在1887年12月卡里耶-貝勒斯去世后的拍賣目錄中，第124 至</p><p class="ql-block">127號四座約60 厘米高的半身像分別是《春》《夏》《秋》和《冬》。其中，這座《春》更大一些，高80厘米。這位赤裸上身的年輕女子有著濃密的頭發(fā)，戴著鮮花，卷曲的頭發(fā)垂在肩上，勾勒出她美麗的臉龐。這件作品是由彩色陶瓷制成的，卡里耶-</p><p class="ql-block">貝勒斯對這種工藝非常感興趣，與他同時期的其他雕塑家，如布德爾、卡米耶?克洛岱爾、杰洛姆、雷諾阿和羅丹等也對這種工藝很感興趣。彩色雕塑在19 世紀(jì)的法國非常流行，幾乎所有的雕刻家紛紛嘗試。2018年，奧賽博物館為此專門舉辦了一場大型展。</p> <p class="ql-block">此部分主題為關(guān)于愛情的神話，主要內(nèi)容是酒神巴克斯和酒神節(jié)，古羅馬酒神巴克斯（對應(yīng)古希臘神話中的酒神狄俄尼索斯）崇尚喝酒、跳舞、出游及享樂。這件名《酒神節(jié)》的雕塑作品是羅丹通過拼接工作室里的碎塊進(jìn)行創(chuàng)作的典型例子。作品中女子與女半人馬纏綿在一起，《女半人馬》是他在1887年前后創(chuàng)作的，就像一個向天空舉起雙臂的女騎手。參加酒神節(jié)的都是男性半人馬和女性半人馬，而這里一名女子和女半人馬纏綿在一起旨在突出愛情中肉欲的部分。</p><p class="ql-block">男半人馬、女半人馬、森林男神和森林女神在為巴克斯舉行的游行和慶?；顒又衅鸬脚阋r作用。</p><p class="ql-block">Bacchus et les bacchanales sont</p> <p class="ql-block">《青銅時代》是羅丹第一件真正意義上的個人作品。當(dāng)時羅丹為卡里耶一貝勒斯工作，因工作需要生活在比利時布魯塞爾，《青銅時代》正是在這里創(chuàng)作完成的。此前，羅丹在意大利旅行期間，特別是在佛羅倫薩，親眼看到了米開朗琪羅的作品而深受啟發(fā)。《青銅時代》的造型靈敏且充滿活力，是對模特的所有角度進(jìn)行仔細(xì)研究的結(jié)果，模特原型是一名年輕的比利時士兵—一奧古斯特-涅特。羅丹不偏重任何視角，甚至去掉了所有外部屬性以釋放姿態(tài)，使雕塑得以在空間中展開。</p><p class="ql-block">1877 年，《青銅時代》在布魯塞爾藝術(shù)圈展覽期間，公眾和媒體對羅丹如此大膽的創(chuàng)作既佩又困惑，他們指責(zé)羅丹是直接在模特身上翻模制作的這件雕塑，然而藝術(shù)家們?yōu)樗髯C。</p><p class="ql-block">公眾對羅丹才華的不認(rèn)可使他很受傷，但他還是從這場爭議中走了出來，并最終獲得了公正對待。1880年，法國政府收藏了該作品的石膏版本，并訂購了一件青銅鑄件。正如羅丹所強(qiáng)調(diào)的那樣，“這個人物具有所有神秘的、精巧的細(xì)微差別和現(xiàn)實(shí)的能量”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這件作品從 1881 年開始構(gòu)思到最終向公眾展示中間間隔了數(shù)年之久。為羅丹擺姿勢的年輕意大利女模特其間失蹤且再未回過工作室，于是羅丹將這件作品擱置一旁直至1899年。在這一年，一個羅丹于 1883年創(chuàng)作的該作品的小尺寸版本獲得了成功，羅丹因此決定以此作品當(dāng)時的狀態(tài)在比利時和荷蘭展出。作品某些部分未完全完成，“表面粗糙不平”，但這并不妨礙公眾對這件強(qiáng)烈且富有表現(xiàn)力的作品表現(xiàn)出熱情。</p><p class="ql-block">毫無疑問，這件雕塑的構(gòu)思與《地獄之門》有關(guān)，并與其前一年創(chuàng)作的《亞當(dāng)》的形象相呼應(yīng)。作品的姿態(tài)展示了羅丹對米開朗琪羅的欽佩：夏娃的頭垂在彎曲的手臂之間，讓人聯(lián)想到懺悔的夏娃，形象與米開朗琪羅在意大利羅馬的西斯廷教堂天花板上繪制的夏娃相似。</p><p class="ql-block">在這里，羅丹將偶然性視為創(chuàng)作中的一個重要因素。他后來坦言：“我看到我的模特身上所發(fā)生的變化，卻不知原因所在；我修改了輪廓，天真地追隨著不斷變大的身型持續(xù)變化。有一天，我得知她懷孕了，我明白了一切。肚子的輪廓幾乎沒有發(fā)生明顯的變化.我當(dāng)然沒有想到要將一個孕婦作為詮釋夏娃的模特；一個意外，對我而言是一個好的意外，就這么發(fā)生了，這對人物特點(diǎn)的塑造提供了獨(dú)特的幫助。然而不久之后，我的模特變得越來越敏感，她覺得工作室太冷了；她來的次數(shù)越來越少，后來干脆不來了。這就是我的夏娃沒有完成的原因。”（艾蒂安?杜雅爾丹-博梅茨，</p><p class="ql-block">1913 年引用）</p> <p class="ql-block">羅丹在結(jié)識了一位名叫皮尼亞泰利的意大利農(nóng)民后產(chǎn)生了創(chuàng)作這件作品的靈感。1880年，羅丹同時創(chuàng)作這件胸像和大型雕像《施洗者圣約翰》。這尊雕塑是羅 丹的成名作之一，使他躋身于創(chuàng)新者的陣營。皮尼亞泰利來自意大利阿布魯佐，他想在巴黎謀生。</p><p class="ql-block">羅丹回憶道：“我一看到他就十分欣賞他，他讓我立刻想到施 洗者圣約翰，一個與大自然相融合的人，一個圣人。”皮尼亞泰利隨后寬衣站在 模特的旋轉(zhuǎn)臺上，挺胸抬頭，擺出傲然挺立的模樣。羅丹不禁感嘆：“這是個行走的人！”羅丹通過這尊充滿動感但不加修飾的雕塑體現(xiàn)施洗者圣約翰的形象。攝影師夏爾?米舍萊在羅丹工作室拍攝過該雕像黏土版的全身像。雕像 頭部保留了模特皮尼亞泰利本身毛發(fā)濃密、神采飛揚(yáng)的模樣。</p> <p class="ql-block">1888年，羅丹受洛林大區(qū)首府南希市委托當(dāng)?shù)禺嫾铱藙诘?洛蘭設(shè)計紀(jì)念雕像，這位著名古典風(fēng)景畫家也常被稱為“洛林的克勞德”（1600—1682）。</p><p class="ql-block">為此，羅丹花費(fèi)數(shù)年進(jìn)行創(chuàng)作，并且首次將雕塑重任委派給工作室的助手，尤其是極具 天分的朱爾?德布瓦（1851—1935）。</p><p class="ql-block">該紀(jì)念碑的揭幕儀式于1892年6月6 日在南希市苗圃花園舉行，雕像屹立至今。羅丹設(shè)計了一個巴洛克風(fēng)格的石制底座，這個底座表現(xiàn)的是太陽神阿波羅乘坐馬 車逃離他鄉(xiāng)的場景。</p><p class="ql-block">就和我們在紀(jì)念碑完整版雕塑中所看到的一樣，這個設(shè)計的靈感很可能來自雕塑家羅伯特 勒洛蘭（1666—1743）在1737年巴 黎羅昂宅邸馬廄門楣設(shè)計的浮雕《太陽的馬匹》，而阿波羅正是太陽神。不過羅 丹這次創(chuàng)作的青銅雕像更傳統(tǒng)一些，塑造的是畫家站著手持調(diào)色板的模樣。像往 常一樣，羅丹先進(jìn)行裸體人物形象研究（圖9），再進(jìn)行整體雕像創(chuàng)作。針對人 體各個部位塑造的雕塑也被澆鑄成了青銅件，比如前頁真人大小的頭像，有著17 世紀(jì)男性典型的發(fā)型，頭略微傾向左側(cè)。</p> <p class="ql-block">喬治?萊格斯半身像</p><p class="ql-block">喬治?萊格斯（1857—1933）是法國重要政治人物，曾數(shù)次擔(dān)任部長 級職位，包括1898年至 1902 年間任公共服務(wù)部部長及美術(shù)部部長，此外，他還是律師及記者。他在1900 年阿爾瑪展館的建造中發(fā)揮了主導(dǎo)作用，還參與了</p><p class="ql-block">《思想者》的募資活動，并公開主張在比隆宅邸建立羅丹博物館。羅丹給他制作的半 身像十分樸素，但雕像中的部長赤裸上身，沒有襯衫領(lǐng)子和領(lǐng)帶。在當(dāng)時，雕塑 家以這種方式塑造公眾人物不為大眾所接受。</p><p class="ql-block">Georges Leygues (1857-1933),</p> <p class="ql-block">1888年，羅丹結(jié)識了澳大利亞畫家約翰?彼得?拉塞爾（1858—1930）的意大利妻子瑪麗安娜?馬蒂奧科（1865</p><p class="ql-block">1908），也稱瑪麗安娜?拉塞爾。她美麗優(yōu)雅，富有古典氣質(zhì)，就像一尊希臘雕像，羅丹長期以她為模特進(jìn)行創(chuàng)作，代表作有《智慧女神半身像》（古希臘智慧女神名為雅典娜，對應(yīng)古羅馬智慧女神 密涅瓦）。1905年的一天，羅丹在工作室里看到一個斷了一截的頭部雕像，可 能是在一次意外中摔壞的，羅丹決定給雕像配上羅馬式頭盔，于是《戴頭盔的智 慧女神》就誕生了。</p><p class="ql-block">這件雕塑中的智慧女神戴著古代頭盔，她的胸甲上裝飾有蛇發(fā)女妖的頭，蛇發(fā)紋 路清晰。羅丹在好幾年前曾根據(jù)同一位模特創(chuàng)作了另一個較小版本的智慧女神，頭戴花環(huán)及雅典衛(wèi)城的帕臺農(nóng)神廟，這座神廟建造于公元前 5世紀(jì)，用于紀(jì)念希 臘神話中的智慧女神雅典娜。</p> <p class="ql-block">1891年，法國文學(xué)協(xié)會委托羅丹為法國大文豪巴爾扎克（1799—1850）建造一座紀(jì)念雕像。于是羅丹前往巴爾扎克的家鄉(xiāng)都蘭搜集資料，巴爾扎克在那里寫 下了《幽谷百合》（1836年著）等名篇。羅丹花了連續(xù)6 年的時間給巴爾 扎克的頭像、身體、睡衣等做了很多設(shè)計，最終在 1897 年制成雕像，成為羅丹一生成就的至高點(diǎn)。不過最終的作品因為太過于前衛(wèi)，在當(dāng)時引起軒然大波，贊 助商不接受羅丹創(chuàng)作的《巴爾扎克》。羅丹至死都拒絕出售該作品或?qū)⑵滂T成青銅雕像。直到</p><p class="ql-block">1939年，這座青銅紀(jì)念雕像才豎立在巴黎拉斯拜爾大道上。</p><p class="ql-block">《巴爾扎克紀(jì)念像》對于羅丹有極其重要的意義，他曾講過：“這件被人嘲笑、被人因為無法摧毀而刻意蔑視的作品，是我一生的成果，是我美學(xué)的支點(diǎn)。</p> <p class="ql-block">《地獄之門》是藝術(shù)家取之不盡、用之不竭的靈感和造型來源，羅丹經(jīng)常</p><p class="ql-block">將大型 雕塑作品中的人物或人物組合單獨(dú)拿出來作為作品展出。他最重要的題材都來于 此，如《思想者》《烏戈林》《吻》（也稱《保羅和弗朗西斯卡》）等。</p><p class="ql-block">《思想者》最初被命名為《但丁》，后被稱為《詩人》，最后以《思想者》這個名稱為世人所知。本次展覽展示的是《思想者》這件舉世聞名的作品的原始 尺寸版本，高度為72厘米。這個尺寸版本的《思想者》出現(xiàn)在《地獄之門》的楣板中央，作品中的人物似乎在沉思人類激情帶來的折磨和戲劇性。造型方面，我們可以清晰地看到《思想者》是羅丹對自己所崇敬的西方古代藝術(shù)，特別是《貝維德雷軀干像》以及米開朗琪羅《朱利亞諾?德?美第奇像》的致敬。</p><p class="ql-block">然而，《思想者》是在1903年的大尺寸版本被制作之后才真正成為一個具有象征意義和強(qiáng)大的人物作品，具有普遍影響力?！皩⑷俗魅诵缘南笳鱽?展現(xiàn)，粗獷而勤勞的人會在工作的過程中停下來思考，行使他區(qū)別于野獸的一種能力。”（羅丹）</p> <p class="ql-block">在古希臘文明中，“卡里亞蒂德”專門指女像柱，她們代替梁柱用頭和腳支撐建 筑物，比如雅典衛(wèi)城的伊利斯索斯神廟。后來羅馬人采用了這種設(shè)計，以至于西方多數(shù)文明都逐漸效仿。羅丹巧妙地將這種站立、冷靜的女性形象轉(zhuǎn)變 成疲憊不堪、身負(fù)重荷的形象。</p><p class="ql-block">這個被石頭壓著的坐姿女子是羅丹力</p><p class="ql-block">《地獄之門》設(shè)計的人物之一，她位于門的 左上角，半遮半掩。這件作品明顯受米開朗琪羅的影響，當(dāng)時羅丹正仔 細(xì)研究米開朗琪羅的作品，學(xué)習(xí)形體的對比。羅丹將這件作品視為他的得意之作，并在1883年3月向法國自由藝術(shù)協(xié)會展出其漢白玉版本的雕像，這大概是羅丹 第一次將局部人物作為作品單獨(dú)展示。之后，他還設(shè)計了很多其他版本，其中有一個幾乎與這件作品一樣，唯一的差別是其用瓦罐取代石頭，就是此處的青銅版本的《頂著瓦罐的女像柱》；此外，石膏原稿版本的《女像柱》也在展覽中呈現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">今天的天空特別漂亮，蘭天白云，藝術(shù)中心的周邊景色也特別美。</p>