<p class="ql-block">郭怡孮畫家聯(lián)系16558587788??</p><p class="ql-block">在中國(guó)畫的長(zhǎng)河里，有一位畫家始終與花鳥為伴，他以筆為鋤，以墨為泉，在宣紙上耕耘出一片生生不息的天地——他就是郭怡孮。從案頭的小小畫稿到展廳的巨幅長(zhǎng)卷，他筆下的一花一鳥、一草一木，都藏著對(duì)自然的敬畏，對(duì)傳統(tǒng)的堅(jiān)守，更藏著屬于當(dāng)代的藝術(shù)鋒芒。</p> <p class="ql-block">初識(shí)郭怡孮的畫，總會(huì)被那份“活”氣打動(dòng)。他畫的荷花，不是溫室里的嬌弱模樣，而是雨打殘荷時(shí)的倔強(qiáng)——墨色在宣紙上暈染出濕漉漉的水汽，花瓣邊緣帶著被風(fēng)雨撕扯的褶皺，卻偏有一只蜻蜓停在殘破的葉尖，翅尖還沾著水珠，仿佛下一秒就要振翅飛去。他說：“畫花鳥，不能只畫‘形’，得畫‘氣’，是花鳥在風(fēng)里動(dòng)的氣，是草木在土里長(zhǎng)的氣，更是天地間循環(huán)往復(fù)的生機(jī)。”</p> <p class="ql-block">這份對(duì)“氣”的追求，讓他在傳統(tǒng)筆墨里浸淫半生。年輕時(shí)，他對(duì)著宋代《瑞鶴圖》臨摹數(shù)月，只為吃透那仙鶴羽翼的層次感；后來又鉆研徐渭的潑墨，在看似狂放的筆觸里找那份“放而不縱”的分寸。</p> <p class="ql-block">但他從不是傳統(tǒng)的“搬運(yùn)工”，而是把西畫的色彩邏輯、構(gòu)圖理念悄悄融進(jìn)中國(guó)畫的骨血里?？此摹度f紫千紅》，遠(yuǎn)處的紫藤用淡墨虛化，近處的山茶卻用朱砂、石綠層層堆疊，濃得像要滴下來，傳統(tǒng)的“留白”與西畫的“透視”在這里撞出奇妙的火花，讓人站在畫前，仿佛真的走進(jìn)了一片喧鬧的春日花園。</p> <p class="ql-block">熟悉他的人都知道，郭怡孮的畫里藏著太多“行走的故事”。為了畫好熱帶雨林，他曾背著畫板鉆進(jìn)云南的原始森林，在蚊蟲叮咬里蹲守一整天，看陽光穿過藤蔓的角度，記下雨后蘑菇撐開傘蓋的瞬間；為了畫活北方的臘梅，他寒冬臘月里跑到頤和園，頂著風(fēng)雪看梅枝在寒風(fēng)里彎出的弧度，手指凍得握不住筆，就先把細(xì)節(jié)記在本子上，回來后對(duì)著草稿一遍遍琢磨。</p> <p class="ql-block">那些旁人眼里不起眼的角落，在他心里都是寶貝：墻角磚縫里鉆出的小草，窗臺(tái)上被遺忘卻開花的仙人掌，甚至是菜市場(chǎng)里捆菜的麻繩上纏著的野菊，都能被他搬上畫布，活成畫里的主角。</p> <p class="ql-block">如今八十多歲的他，畫室里依然飄著墨香。每天清晨，他都會(huì)先磨墨半小時(shí)，看著墨條在硯臺(tái)里慢慢暈開，像在和千年前的畫師對(duì)話。案頭的宣紙上，新畫的杜鵑正透著潑辣的紅，旁邊放著一本翻爛的《植物圖鑒》，頁邊寫滿了密密麻麻的批注：“此花晨開午合，花瓣邊緣有細(xì)鋸齒”“葉脈走向需藏鋒，露鋒則顯硬”。他常對(duì)學(xué)生說：“畫畫和做人一樣，急不得。你對(duì)花草用心，花草就對(duì)你說實(shí)話，你對(duì)筆墨真誠(chéng)，筆墨就給你底氣。”</p> <p class="ql-block">這些年，有人問他：“現(xiàn)在大家都追新潮藝術(shù)，你守著花鳥，不怕過時(shí)嗎？”他總是笑著指向窗外：“你看這院子里的月季，年年春天都開花，從來沒人說它過時(shí)。真正的藝術(shù)，就該像草木一樣，扎在土里，順著時(shí)節(jié)生長(zhǎng)，自然會(huì)有屬于自己的花期?！?lt;/p> <p class="ql-block">是啊，看郭怡孮的畫，看的何嘗不是一種生活態(tài)度？是于細(xì)微處見天地的敏銳，是在傳統(tǒng)里開新花的勇氣，更是一輩子只做一件事的篤定。當(dāng)我們?cè)诟≡甑氖澜缋锘帕松?，不妨看看他畫里的那只孤鳥——站在光禿禿的枝椏上，卻挺胸抬頭，眼里有光，仿佛在說：風(fēng)再大，總有枝頭可依；世界再吵，總有筆墨可棲。</p><p class="ql-block">#郭怡孮 #國(guó)畫藝術(shù) #花鳥精神</p>