<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">倫敦國家美術(shù)館（National Gallery)，坐落在市中心特拉法加廣場的北側(cè)，是英國最著名的美術(shù)博物館。館內(nèi)收藏著達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、提香、魯本斯、倫勃朗、雷諾阿、莫奈、梵高等眾多世界知名畫家的作品。它們的時間跨度從13世紀到20世紀初，涵蓋了西歐繪畫史上各個時期流派的2600多幅畫作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">特拉法加廣場是倫敦市中心最重要的廣場之一，也是交通樞紐。廣場上矗立著高約53米的納爾遜紀念碑，是特拉法加廣場的主要標志。納爾遜是戰(zhàn)功卓著的英國海軍上將、民族英雄。兩百多年來，這個廣場一直是倫敦乃至全英國歡慶圣誕、迎接新年及舉行重大活動的場地。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2023年4月30號，我們慕名來到倫敦國家美術(shù)館參觀。當時國家美術(shù)館正在進行大規(guī)模的修繕，面對特拉法加廣場的立面外墻被巨大的紅色廣告牌遮擋，遺憾未能領(lǐng)略到這座建筑氣勢恢宏的外觀。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">宏偉壯觀的倫敦國家美術(shù)館，以新古典主義風格，華麗精美的裝潢，成為倫敦的必游景點之一。（圖片來自網(wǎng)絡(luò)）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">金碧輝煌富麗堂皇的圓形拱頂</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">倫敦國家美術(shù)館創(chuàng)建于1824年，是通過政府購買和私人捐贈的方式組建的美術(shù)館。在這一點上與歐洲很多國家的博物館不同，它們則是把皇家的藝術(shù)藏品收歸國有之后成立的。倫敦國家美術(shù)館不僅免費參觀，而且允許拍照。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美術(shù)館的首批38幅繪畫作品，是英國政府以57000英鎊購買了剛過世的富商約翰· 朱利葉斯·安格斯坦的私人藏品，其中包括意大利文藝復興名家拉斐爾的作品。這些藏品于1824年5月首次在安格斯坦的倫敦故居，蓓爾美爾街100號展出。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">隨著國家美術(shù)館的發(fā)展壯大，私人捐贈不斷增多。1831年英國議會批準建立一座有更大展示空間的博物館，以滿足民眾對國家美術(shù)館的期望。新館于1838年落成開館。此后，國家美術(shù)館還經(jīng)歷過幾次重大的改建和擴建，發(fā)展成目前規(guī)模的國家級美術(shù)館。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">倫敦國家美術(shù)館由東南西北四座翼樓組成，展廳分為兩層。所有藝術(shù)藏品都按照創(chuàng)作的時間順序陳列展出。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?13至15世紀的繪畫：涵蓋了中世紀和早期文藝復興時期作品。重要展品包括揚·凡·艾克、利皮、波提切利、貝利尼等畫家的作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">15世紀晚期至16世紀的繪畫：涵蓋了文藝復興鼎盛時期（1500-1600年）達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、提香、丁托列托、布龍奇諾、委羅內(nèi)塞等畫家的作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">17世紀的繪畫：巴洛克時期意大利、法國、西班牙、荷蘭等國畫家的作品，包括魯本斯、倫勃朗、維米爾、委拉斯開茲、范·戴克等畫家的作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">18至20世紀初：現(xiàn)實主義、浪漫主義及印象派的畫作，包括戈雅、特納、德拉克洛瓦、安格爾、雷諾阿、高更、莫奈、梵高、塞尚等畫家的作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">達芬奇《巖間圣母》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">大約創(chuàng)作于1491-1508年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">倫敦國家美術(shù)館最著名的畫作之一</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519），意大利文藝復興時期杰出的藝術(shù)家，也是世界上最著名的畫家之一。油畫《巖間圣母》是達芬奇接受委托，為米蘭圣方濟各大教堂所創(chuàng)作的祭壇畫，描述了圣家族與施洗者約翰相遇的傳說。畫中跪在巖石上的圣母瑪利亞，臉上散發(fā)著一種超自然的光芒。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">達芬奇的《巖間圣母》有兩個版本，藏于倫敦國家美術(shù)館的是第二版本，第一版本現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮。之所以有兩個版本，最有可能的解釋是，達芬奇在完成祭壇畫后與委托方發(fā)生了財務(wù)糾紛，于是將其畫作出售到其它地方。1508年，《巖間圣母》的第二版本終于被安裝在祭壇上。這幅畫在18世紀晚期被教堂出售，此后歷經(jīng)多次轉(zhuǎn)輾，最終于1880年被倫敦國家美術(shù)館購得收藏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">上圖是收藏在巴黎盧浮宮的《巖間圣母》第一版本。近日整理照片時剛發(fā)現(xiàn)我們在2024年8月27日參觀盧浮宮時，恰巧拍攝過達芬奇這幅名畫。近幾年退休后走訪過不少世界一流的藝術(shù)博物館，現(xiàn)場拍攝的上千張照片，至今仍被束之高閣在手機里尚未整理。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">拉斐爾《安妮·麥當娜》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1505年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">拉斐爾（Raffaello，1483-1520），意大利文藝復興時期的著名畫家、建筑師，與達芬奇和米開朗基羅并列在一起被稱為 “意大利文藝復興三杰”。拉斐爾37歲英年早逝，但仍留下大量作品，許多被收藏在梵蒂岡博物館，其中包括備受贊譽的《雅典學院》。他的著名宗教畫圣母系列，把宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅畫是拉斐爾在佛羅倫薩期間為一座教堂中的安塞德家族小堂所做的祭壇畫。也是拉斐爾在早期藝術(shù)生涯的創(chuàng)作中，最為成功的祭壇畫之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">拉斐爾《受難》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">大約創(chuàng)作于1502-1503年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">此畫為獻給墓葬教堂的祭壇畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">米開朗基羅《曼徹斯特麥當娜》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">大約創(chuàng)作于1494年-1497年。這幅未完成的畫作展示了年輕時的米開朗基羅的繪畫方法。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">米開朗基羅（Michelangelo，1475-1564），意大利文藝復興時期的著名雕塑家、建筑師和畫家。舉世聞名的梵蒂岡西斯廷禮拜堂的天頂畫《創(chuàng)世紀》、壁畫《最后的審判》是米開朗基羅的曠世之作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">米開朗基羅《埋葬》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span><span style="font-size:20px;">創(chuàng)作于1500-1501。這幅未完成的祭壇畫展示基督受難后被送到他的墳墓。右側(cè)下方是計劃中但未能完成的圣母。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">揚·凡·艾克《阿爾諾菲尼夫婦肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1434年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">倫敦國家美術(shù)館著名畫作之一</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">揚·凡·艾克（Jan Van Eyck，1390-1441），活躍于布魯日的弗蘭德畫家，早期尼德蘭畫派最杰出的畫家之一，十五世紀北方文藝復興的奠基者和北方后哥特式繪畫的創(chuàng)始人。根據(jù)瓦薩里及其他一些藝術(shù)史學家的說法，揚·凡· 艾克是油畫形成時期的關(guān)鍵性人物。他被譽為“油畫之父”，這幅著名的《阿爾諾菲尼夫婦肖像》是他巔峰時期的代表作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 菲利皮諾·利皮</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《圣母和兒童與圣人杰羅姆和多米尼克》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1485年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">菲利皮諾·利皮（Filipino Lippi，1457-1504），意大利文藝復興初期畫家，其創(chuàng)作風格與波提切利非常相似。為了與其父著名畫家菲利普·利皮區(qū)分，通常被稱作菲利皮諾·利皮。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅祭壇畫是為佛羅倫薩圣潘克拉奇奧教堂里的一座墓葬禮拜堂繪制的。畫里圣母瑪利亞懷抱基督坐在中間，左邊是圣人杰羅姆，右邊為多米尼克。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 喬瓦尼·貝利尼</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《威尼斯共和國元首肖像畫》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1501-1502年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">喬瓦尼·貝利尼（Giovanni Billini，1430-1516），意大利文藝復興時期著名畫家，威尼斯畫派的奠基人。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">提香《巴克斯與阿里阿德涅》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?創(chuàng)作于1520-1523年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">倫敦國家美術(shù)館最著名的畫作之一</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">提香（Titian，1490-1576），意大利文藝復興后期威尼斯畫派的代表畫家。他對色彩的運用不僅影響了文藝復興時期的意大利畫家，對歐洲藝術(shù)風格也產(chǎn)生了深遠的影響。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅色彩繽紛、充滿活力的畫作，講述的是被遺棄的克里特公主阿里阿德涅和酒神巴克斯之間的故事。巴克斯駕著獵豹拉著的戰(zhàn)車從印度歸來，同行的還有演奏音樂的仙女，森林之神薩提爾等多個同伴。畫中，巴克斯從戰(zhàn)車上飛身下來，迎接美麗的阿里阿德涅。這種對神與世俗的描繪在當時并不多見。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">提香《Noli me Tangere 》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1514年</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">提香《阿爾多布蘭迪尼圣母》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1532年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">布龍奇諾《維納斯和丘比特的寓言》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1545年。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布龍奇諾（Agnolo di Cosimo 1503-1572），意大利佛羅倫薩的風格主義畫家及出色的肖像畫家，也是美第奇家族的宮廷畫家。這幅《維納斯和丘比特的寓言》被認為是布龍奇諾最復雜、最神秘的畫作之一，其含義尚不完全清楚。以《藝苑名人傳》留名于世的意大利文藝復興時期的畫家和建筑師喬爾喬·瓦薩里，曾在1568年著書《布龍奇諾傳》中提到這幅畫：“他創(chuàng)作出一幅美輪美奐的畫作，并送往法國國王弗朗索瓦一世。畫中描繪的是裸體的維納斯，兒子比丘特正在親吻她，一側(cè)描繪著是快樂、嬉戲以及愛的情感；另一側(cè)描繪的是欺詐、嫉妒以及其它愛的激情?！?lt;/span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅畫用明亮的白色勾勒出大理石般的四肢輪廓，線條清晰，毫不畏懼，看起來像一件奢飾品，是當時宮廷藝術(shù)風格的縮影。布龍奇諾與米開朗基羅一樣，不僅是技藝精湛的畫家也是詩人，這種復雜多層次的主題在當時的詩歌中常見。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 布龍奇諾《麥當娜和兒童與圣徒》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">創(chuàng)作于1540年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 保羅·委羅內(nèi)塞</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《亞歷山大大帝之前的大流士家族》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1565-1567年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅·委羅內(nèi)塞（Paolo Veronese 1528-1588），意大利文藝復興時期的畫家，與丁托列托及年長的提香，一起被譽為16世紀文藝復興晚期威尼斯畫派的三杰。亞歷山大大帝之前的大流士家族，是指波斯國王大流士三世的家人被亞歷山大俘虜。后來在一次著名的會面中，亞歷山大寬恕了他們，顯示出他的寬恕仁慈，這一事件被保羅·委羅內(nèi)塞的畫作《亞歷山大大帝之前的大流士家族》所描繪。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅·委羅內(nèi)塞還是威尼斯首屈一指的天花板畫家，這些作品大多是為宮殿和公共建筑的裝飾繪制的，如威尼斯總督宮。我們曾參觀過總督宮，觀賞過他那色彩絢麗 、高貴優(yōu)雅、場面宏大的天頂畫。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">魯本斯</span><span style="font-size:20px;">《第二代阿倫德爾伯爵托馬斯·霍華德的肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">創(chuàng)作于1629-1630年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">彼得·保羅·魯本斯（Perer Paul Rubens，1577-1640），弗蘭德畫家，巴洛克畫派早期的主要代表，布魯塞爾宮廷畫家。以反宗教改革的祭壇畫、肖像畫和風景畫以及有關(guān)神話和寓言的歷史畫而聞名。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">第二代阿倫德爾伯爵托馬斯·霍華德是那個時代最有影響力的鑒賞家、收藏家和藝術(shù)贊助人之一。他培養(yǎng)了許多藝術(shù)家，包括魯本斯，魯本斯稱他為“藝術(shù)的傳道者之一”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">魯本斯《參孫和大利拉》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>創(chuàng)作于1609-1610年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">魯本斯《羅馬的勝利》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1630年</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">魯本斯《澆水的地方》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">大約創(chuàng)作于1615-1622年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">倫勃朗 《三十四歲自畫像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1640年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">倫勃朗（Rembrandt，1606-1669），17世紀荷蘭黃金時代的畫家，巴洛克藝術(shù)的代表畫家之一，被認為是荷蘭歷史上最偉大的畫家。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">34歲的倫勃朗在自畫像里表現(xiàn)出富有、成功和自信 ，符合他作為阿姆斯特丹最著名畫家之一的身份地位。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">倫勃朗《貝爾沙撒的盛宴》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">大約創(chuàng)作于1636-1638年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡拉瓦喬《沙羅姆接受施洗約翰的頭》?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1609年-1610年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610年），意大利畫家，對巴洛克畫派的形成有過重要的影響。這幅畫是卡拉瓦喬晚期的作品，著重描繪了人間的悲劇。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卡拉瓦喬《以馬忤斯的晚餐》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1601年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">盧卡·喬爾達諾《珀爾修斯與菲尼亞斯及其同伴作戰(zhàn)》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">大約創(chuàng)作于1660年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">盧卡·喬爾達諾（Luca Giordano，1634-1705），意大利巴洛克裝飾主義代表畫家，以其生動和艷麗的色彩運用而聞名。倫敦國家美術(shù)館共收藏了他的14幅作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">賴特《空氣泵中鳥的實驗》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1768年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">德比的約瑟夫·賴特（Josegh Wright of Derby ,1734 -1797年），英國風景畫家和肖像畫家，18世紀英國最具原創(chuàng)性、多才多藝造詣深厚的的藝術(shù)家之一。賴特被譽為“第一位表達工業(yè)革命精神的職業(yè)畫家”。布面油畫《空氣泵中鳥的實驗》是賴特的代表作之一，展示了人們聚集在一起觀察空氣性質(zhì)及其維持生命能力的早期實驗。這幅畫也被認為是英國藝術(shù)的杰作之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">托馬斯·蓋恩斯伯勒《西登斯夫人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1785年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">托馬斯·蓋恩斯伯勒（Thomas Gainsborough ，1727-1788），英國十八世紀最著名的畫家之一。他的肖像畫塑造了當時的英國社會觀念，體現(xiàn)了英國貴族的文化理想。莎拉·西登斯是那個時代最著名的女演員之一，專門扮演悲劇角色。在《西登斯夫人》畫中，她被描繪成一位時尚的女士，頭戴一頂黑色海貍帽，手中撫摸著她的狐貍皮毛。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">喬治·斯塔布斯《哨子夾克》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1762年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">喬治·斯塔布斯（George Stubbs，1724-1806），英國畫家，以精心描繪的馬而聞名。他還是十八世紀英國杰出的動物學家和解剖學家。在這幅畫里，他有意在空白的背景下描繪了沒有騎手的馬，讓觀者只專注于阿拉伯種馬不受約束的雄偉之美。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雷諾阿《雨傘》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">大約創(chuàng)作于1881-1886年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">皮埃爾·奧古斯塔·雷諾阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919），法國印象派的主要代表畫家之一。雷諾阿以人物畫為擅長，對于女性的描繪最為著稱。在《雨傘》畫里所表現(xiàn)的是一個巴黎的春日，熙熙攘攘的行人突遇陣雨，于是張開的傘裙形成了有趣的弧形線網(wǎng)。雷諾阿采用紫藍色為基調(diào)，使畫面充滿一種單純感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雷諾阿《米西亞·塞爾特》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1904年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">米西亞·塞爾特是波蘭女鋼琴家，藝術(shù)贊助商，活躍于巴黎藝術(shù)圈，與畢加索、夏奈爾、雷諾阿等藝術(shù)家來往密切。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">莫奈《睡蓮池》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1899年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">克勞德·莫奈（Claude Monet，1840-1926），法國印象派的創(chuàng)始人和主要畫家之一 。印象派的名稱即來自莫奈的代表作《印象·日出》。莫奈以光影的表現(xiàn)和色彩的運用而聞名，常在不同的季節(jié)、天氣、時間描繪同一場景，以捕捉光線和色彩的微妙變化，他的代表作《睡蓮》系列作品即由此而來。這幅《睡蓮池》是1897年至1899年間，莫奈創(chuàng)作的八幅睡蓮作品之一，睡蓮是他畢生的繪畫主題。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">莫奈《勒阿弗爾博物館》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1873年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?勒阿弗爾位于英吉利海峽的諾曼底，油畫中間的建筑為勒阿弗爾博物館。博物館面對繁忙的港口。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">梵高《向日葵》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1888年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">倫敦國家美術(shù)館最著名畫作之一</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">文森特·梵高（Vincent Van Gogh，1853-1890），荷蘭后印象派畫家，對西方20世紀的藝術(shù)產(chǎn)生了深刻的影響。在他短暫的10年藝術(shù)生涯中，創(chuàng)作出約2100幅作品，創(chuàng)造出獨特的個人畫風。梵高的代表作《星夜》、《向日葵》等，早已躋身世界名畫之列。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在梵高的所有作品中，《向日葵》大概是每個人都曾在書本或媒體上見過的。倫敦國家美術(shù)館收藏的《向日葵》是梵高在阿爾勒創(chuàng)作的第四版，描繪了15朵向日葵，此前的三個版本最多只有12朵，這一版在色彩上表現(xiàn)得更加豐富和完美。人們最常提到的《向日葵》大都是指倫敦版。此后梵高又復制過一幅倫敦版的《向日葵》，現(xiàn)收藏在荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">梵高《梵高的椅子》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1888年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">梵高《兩只螃蟹》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1889年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">喬治·修拉《阿尼埃爾浴場》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1884年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">喬治·修拉（Georges Pierre Seurat，1859-1891），法國后印象派畫家，“點彩派”畫風的創(chuàng)始人。修拉創(chuàng)造了被稱為色光和點畫法的繪畫技術(shù)，使他的作品極具個性與眾不同。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 費迪南德·霍德勒</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《基恩谷與布魯利薩普地塊》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">創(chuàng)作于1902年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">費迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler,1853-1918），十九世紀瑞士最著名的畫家之一。他的早期作品為寫實風格的肖像畫、風景畫及風俗畫，后來發(fā)展成象征主義風格。這幅畫一下子吸引了我們的目光，畫面很簡單，主要色彩只有黃色和綠色，但描繪出的群山森林之間的峽谷幽深寧靜，美不勝收 。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">倫敦國家美術(shù)館的收藏可謂是名家薈萃，精彩紛呈，尤其是對意大利文藝復興時期名家名畫的收藏豐富多彩，令人贊嘆不已！倫敦國家美術(shù)館無疑是世界上最值得參觀的美術(shù)博物館之一。單從收藏繪畫作品的角度，它是我們最欣賞的歐洲六大藝術(shù)博物館之一！（其它五座為法國盧浮宮、梵蒂岡博物館、意大利佛羅倫薩烏菲茲博物館、巴黎奧賽博物館和西班牙普拉多博物館）。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 感謝您的關(guān)注瀏覽！</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">?</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">?</b></p>