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暑夏觀展記（之四）

玲

<p class="ql-block">十、羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承</p><p class="ql-block"> 上海羅丹藝術(shù)中心</p> <p class="ql-block">^《行走的人》 </p><p class="ql-block"> 1900年，青銅。</p><p class="ql-block"> 2025年8月14日，羅丹的代表作《行走的人》空降上海中華藝術(shù)宮。這尊此前從未在國內(nèi)公開展出的青銅雕塑，重磅亮相，首秀東方，邀您見證雕塑史從古典神壇邁向現(xiàn)代曠野的壯麗一步。</p><p class="ql-block"> 作為上?！按竺佬g(shù)館計(jì)劃”引領(lǐng)者，中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）與毗鄰的上海羅丹藝術(shù)中心強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，攜手推出“羅丹藝術(shù)季”，展開一場雕塑藝術(shù)與繪畫、音樂、乃至文學(xué)的跨界對話。</p> <p class="ql-block">　　^這尊無頭無臂的殘缺軀干以堅(jiān)定而純粹的步伐震撼藝術(shù)史：軀體僅憑雙腿矗立于兩米高柱上，步履堅(jiān)定如拓荒者劈開時(shí)空，殘缺處涌動著超越形骸的生命意志，在斷裂中凝聚永恒。</p><p class="ql-block"> 以肌肉的震顫、重心的推移，展示無形的精神宣言；以無懼殘缺的堅(jiān)定步伐，彰顯作者一往無前的探索精神。藝術(shù)的語言，無聲，但卻似洶涌澎湃的浪潮喧囂奔來，深深地撼動著觀眾的靈魂。</p> <p class="ql-block">　　^羅丹藝術(shù)文化發(fā)展中心（簡稱“羅丹·上?！保┦欠▏_丹博物館的合作伙伴，也是國內(nèi)第一個(gè)擁有國際博物館級別并形成雕塑藏品體系的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。</p><p class="ql-block"> 其開幕展《羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承》于2024年9月28日起開展。</p> <p class="ql-block">　　^《羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承》以106件真跡（其中大多數(shù)為“羅丹·上?！别^永久收藏），讓中國大眾不出國門就能欣賞到現(xiàn)代雕塑之父羅丹“殘缺凝固永恒”的風(fēng)采。</p><p class="ql-block"> 此次展覽，法國羅丹博物館出借了6大件，16小件作品， 其中，《思想者》《青銅時(shí)代》《夏娃》《巴爾扎克》《加萊義民》等鎮(zhèn)館之寶，更是憑借法國現(xiàn)任總統(tǒng)馬克龍先生的親授簽字，萬里迢迢踏上中國土地。</p><p class="ql-block"> 如此多的羅丹代表作，在同一個(gè)展覽中展出在國內(nèi)尚屬首次。</p> <p class="ql-block">　　^《羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承》共包括6個(gè)主要章節(jié)和2個(gè)特別章節(jié)，全面梳理了羅丹的藝術(shù)生涯，呈現(xiàn)其上承19世紀(jì)新古典主義，下啟20世紀(jì)現(xiàn)代雕塑的藝術(shù)風(fēng)格，是極其難得一見的視覺盛宴。</p> <p class="ql-block">　　^ “羅丹·上?！彼诘卣?010年上海世博會的法國館，這座格子狀結(jié)構(gòu)的“白色宮殿”現(xiàn)在以上海羅丹藝術(shù)中心的新身份向公眾開放。</p><p class="ql-block"> “羅丹·上?！蓖饬⒚嬖O(shè)計(jì)采用漂浮于地面的結(jié)構(gòu)，給人以輕盈和現(xiàn)代的感覺。觀眾從四面均可進(jìn)入場館，成為一個(gè)開放性、連接性、有溫度的空間。</p><p class="ql-block"> 現(xiàn)在，讓我們走進(jìn)殿堂，試著去讀懂一件件大師的雕塑語言。</p> <p class="ql-block">^《羅丹石碑像》</p><p class="ql-block"> 路易·馬西特</p><p class="ql-block"> 1919年 石膏</p><p class="ql-block"> 奧古斯特·羅丹（1840--1917），法國雕塑藝術(shù)家，“現(xiàn)代雕塑之父”，與古希臘雕塑家菲狄亞斯和文藝復(fù)興時(shí)期雕塑家米開朗琪羅并稱為“西方雕塑藝術(shù)的三大高峰”。</p><p class="ql-block"> 羅丹一生收藏了不同時(shí)期和地域的6000余件作品和物品，并從中不斷獲得靈感。</p><p class="ql-block"> 1916年，羅丹將上述收藏連同他本人的所有作品一起捐贈給法國政府，用以在巴黎建立羅丹博物館，令人肅然起敬。</p><p class="ql-block"> 看雕塑需要近距離觀察，因此這次羅丹主題展，絕大多數(shù)作品都是完全開放式陳展的。只有在現(xiàn)場，才能真切感受到：這些明明靜止不動的“石頭”，是在呼吸和流動的。</p> <p class="ql-block">^《青銅時(shí)代》</p><p class="ql-block"> 羅丹第一件真正意義上的個(gè)人作品，直面就能感受到人體美。當(dāng)時(shí)羅丹正為他的老師卡里耶·貝勒斯工作，因工作需要生活在比利時(shí)布魯塞爾，《青銅時(shí)代》正是在這里創(chuàng)作完成的，造型靈敏且充滿活力。模特原型是一名年輕的比利時(shí)士兵--奧古斯特·涅特。羅丹不偏重任何視角，甚至去掉了所有外部屬性以釋放姿態(tài)，使雕塑得以在空間中展開。</p> <p class="ql-block">　　^1877年，《青銅時(shí)代》在布魯塞爾藝術(shù)圈展覽期間，公眾和媒體對羅丹如此大膽的創(chuàng)作既欽佩又困惑，他們指責(zé)羅丹是直接在模特身上翻模制作了這件雕塑。然而藝術(shù)家們?yōu)樗髯C，否定了公眾和媒體的質(zhì)疑。公眾對羅丹才華的不認(rèn)可使他很受傷，但他還是從這場爭議中走了出來，并最終獲得了公正對待。1880年，法國政府收藏了該作品的石膏版本，並訂購了一件青銅鑄件。正如羅丹所強(qiáng)調(diào)的那樣，“這個(gè)人物具有所有神秘的、精巧的細(xì)微差別和現(xiàn)實(shí)的能量”。</p> <p class="ql-block">^《夏娃》</p><p class="ql-block"> 這件作品從1881年開始構(gòu)思到最終向公眾展示，中間間隔了數(shù)年之久。為羅丹擺姿勢的年輕意大利女模特其間失蹤且再未回過工作室，于是羅丹將這件作品擱置一旁，直至1899年，羅丹將其在比利時(shí)和荷蘭展出。作品某些部分未完全完成，“表面粗糙不平”，但公眾卻對這件強(qiáng)烈且富有表現(xiàn)力的作品表現(xiàn)出異常的熱情。</p><p class="ql-block"> 在制作過程中，羅丹著重表現(xiàn)了夏娃的右手臂，緊緊護(hù)住了自己的身體，表現(xiàn)得非常緊張與不安，他的頭垂在彎曲的手臂之間，讓人聯(lián)想到懺悔的夏娃。</p> <p class="ql-block">　　^羅丹后來坦言：“我看到我的模特身上所發(fā)生的變化，卻不知原因所在；我修改了輪廓，天真地追隨著不斷變大的身型持續(xù)變化。有一天，我得知她懷孕了，我明白了一切。……我當(dāng)然沒有想到要將一個(gè)孕婦作為詮釋夏娃的模特；一個(gè)意外，對我而言是一個(gè)好的意外，就這么發(fā)生了，這對人物特點(diǎn)的塑造提供了獨(dú)特的幫助。然而不久之后，我的模特變得越來越敏感，她覺得工作室太冷了；后來干脆不來了。這就是我的夏娃沒有完成的原因。”</p> <p class="ql-block">^《巴爾扎克紀(jì)念像》</p><p class="ql-block"> 1897年，石膏</p><p class="ql-block"> 法國文學(xué)協(xié)會委托羅丹為法國大文豪巴爾扎克建造一座紀(jì)念雕像。于是羅丹前往巴爾扎克的家鄉(xiāng)都蘭搜索資料，羅丹花了連續(xù)6年的時(shí)間給巴爾扎克的頭像、身體、睡衣等做了很多設(shè)計(jì)，最終在1897年制成雕像，成為羅丹一生成就的至高點(diǎn)。</p><p class="ql-block"> 作品中，巴爾扎克披著寬大的睡袍，雙手交叉護(hù)在胸前，深深凝望夜空。面容疲憊，但是目光堅(jiān)毅，仿佛在醞釀著一部新的巨著。作者采用全身都裹在披風(fēng)里的這種造型手法更加突出了巴爾扎克碩大的頭顱、凝重的面龐和深遂的眼睛，使思想性與智慧性這一主題更加明確?！栋蜖栐恕肥橇_丹一生中里程碑式的作品。</p><p class="ql-block"> 不過最終的作品因?yàn)樘^于前衛(wèi)，在當(dāng)時(shí)引起軒然大波，贊助商不接受羅丹創(chuàng)作的《巴爾扎克》。羅丹至死都拒絕出售該作品或?qū)⑵滂T成青銅雕像。</p> <p class="ql-block">^《巴爾扎克頭像》</p><p class="ql-block"> 約1894年 青銅</p><p class="ql-block"> 羅丹從數(shù)百件《巴爾扎克紀(jì)念像》設(shè)計(jì)稿中，創(chuàng)作了幾十幅小樣，這是其中的一幅。</p> <p class="ql-block">^《巴爾扎克人體立像研究》</p><p class="ql-block"> 約1893年 青銅</p><p class="ql-block"> 羅丹數(shù)百件《巴爾扎克》過程稿中的一件，用來研究人體雕塑。</p> <p class="ql-block">^《思想者》</p><p class="ql-block"> 這件原作一直都被存放在巴黎羅丹博物館的倉庫里，鮮少出來營業(yè)。因此，這次公展，是觀眾能親眼目睹大師作品的難得機(jī)會。</p><p class="ql-block"> 《思想者》最初是羅丹最宏大的藝術(shù)作品《地獄之門》中的主要人物--《神曲》作者但丁。最初被命名為《但丁》，出現(xiàn)在《地獄之門》的楣板中央。</p><p class="ql-block"> 然而，《思想者》是在1903年的大尺寸版本被制作之后才真正成為一個(gè)具有象征意義和強(qiáng)大的人物作品，具有普遍影響力?！皩⑷俗鳛槿诵缘南笳鱽碚宫F(xiàn)，粗獷而勤勞的人會在工作的過程中停下來思考，行使他區(qū)別于野獸的一種能力?！?lt;/p> <p class="ql-block">^《加萊義民：穿衣服的皮埃爾·德·維?！?lt;/p><p class="ql-block"> 1887年 彩色石膏</p><p class="ql-block"> 作品描寫了加萊戰(zhàn)役中，為了民眾慷慨赴死的貴族。在表現(xiàn)英雄赴死的神態(tài)時(shí)，羅丹依舊選擇了人性中的“真實(shí)”。</p><p class="ql-block"> 1347年，六名加萊貴族赤膊，脖子上套著繩索，將被圍困許久的加萊城門鑰匙，交給英國侵略者。這一事件發(fā)生在英法百年戰(zhàn)爭時(shí)期。1884年，加萊市長委托羅丹設(shè)計(jì)一座紀(jì)念碑。</p><p class="ql-block"> 羅丹對《加萊義民》中每個(gè)人物都進(jìn)行了真人大小的人體雕塑研究，制作了多個(gè)模型，經(jīng)過十一年的不斷調(diào)整，這座紀(jì)念碑最終在1895年揭幕落成。</p> <p class="ql-block">^《加萊義民：讓·德·艾爾巨型頭像》</p><p class="ql-block"> 1908-1909年 石膏</p><p class="ql-block"> 作品構(gòu)思于1886年，表現(xiàn)了人物內(nèi)在的壓力；除了臉部尤其是下頜的緊張之外，作品還展現(xiàn)出他對必須將城市鑰匙交給征服者這一舉動的抗拒。1908年，羅丹對頭像進(jìn)行了放大處理，從正面展示了這張不朽的面孔。</p> <p class="ql-block">　　^《吻》無疑是羅丹最著名的作品。但丁《神曲》中描寫，維吉爾和但丁參觀地獄時(shí)遇到了保羅·馬拉泰斯塔和弗朗西斯卡·德·里米尼，他們因偷情被打入地獄，羅丹想要表現(xiàn)這對戀人親吻的場景。</p><p class="ql-block"> 這組雕像本來是為《地獄之門》而設(shè)計(jì)的，但作品本身象征著充滿激情的愛情。后來，羅丹認(rèn)為它更能表現(xiàn)愛的幸福和感性，不適合《地獄之門》的主題，于是在1886年將這組雕像從《地獄之門》上移除。</p> <p class="ql-block">　　^這件作品后來以《吻》為名單獨(dú)展出，成為羅丹最著名的代表作之一。1898年在沙龍展上首次展出高181厘米的大型漢白玉版本《吻》，同時(shí)展出的還有石膏版的《巴爾扎克》。</p><p class="ql-block"> 同樣大小的青銅版本雕像有十二件，本次展覽展出了其中一件，其它青銅雕像版本的《吻》存在于世界各地。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">^《烏戈林和他的子孫》</p><p class="ql-block"> 1882年 青銅</p><p class="ql-block"> 《烏戈林和他的子孫》是《地獄之門》系列作品中最先完成的一件雕塑，作品的靈感來自但丁的《神曲·地獄篇》中的一個(gè)著名故事。烏戈林是13世紀(jì)意大利比薩的政治家，后因被指控叛國而遭逮捕，並與兒孫一同被囚禁于塔樓之中，讓其慢慢餓死。</p><p class="ql-block"> 烏戈林向但丁講述了自己的遭遇，其中最著名的一句是：“然后饑餓就戰(zhàn)勝了悲傷。”這句話留下了千古懸念--在極度饑餓的驅(qū)使下，他是否吃掉了自己孩子的尸體以求生？</p><p class="ql-block"> 正是這個(gè)典故使烏戈林被稱為“食人伯爵”。</p> <p class="ql-block">　　羅丹深入挖掘了烏戈林內(nèi)心極致的痛苦、掙扎、悔恨和絕望。烏戈林被饑餓所噬咬，繃緊收縮的身體猶如痛苦的凝結(jié)，張大的嘴巴在絕望地吶喊，手指因痛苦幾乎要摳入地面。他的子孫們已經(jīng)虛弱或死亡，無力地纏繞在他身邊。處于極度痛苦與掙扎中的烏戈林，像極一只窮途末路的猛獸，俯身在其子孫的軀體之上，進(jìn)行著內(nèi)心的天人交戰(zhàn)與困獸之斗--是生存的本能，還是父愛的倫理，為人的尊嚴(yán)？這個(gè)爬行的動作將那個(gè)“是否食子”的道德困境可視化，充滿了張力。</p><p class="ql-block"> 《烏戈林和他的子孫》是《地獄之門》上的一個(gè)核心群像。羅丹一生都在探索如何用雕塑的形式表達(dá)人類復(fù)雜的情感?！稙醺炅趾退淖訉O》是他表達(dá)“痛苦”這一主題最成熟的作品之一。</p> <p class="ql-block">^《波呂斐摩斯》</p><p class="ql-block"> 1888年 彩色石膏</p><p class="ql-block"> 希臘神話中的波呂斐摩斯是一個(gè)巨大且食人的獨(dú)眼怪物，他愛慕大海仙女伽拉忒亞，然而伽拉忒亞只鐘情于美貌的年輕牧羊人阿喀斯。出于絕望的嫉妒，波呂斐摩斯用一塊巨石壓死了阿喀斯。死去的阿喀斯的血流，化為了西西里島阿喀斯河。</p><p class="ql-block"> 雕像描繪了波呂斐摩斯俯身踩在巨石之上，即將將之投擲出去的場景，后來成為《地獄之門》右門上的人物形像之一。</p> <p class="ql-block">《地獄之門》</p><p class="ql-block"> 1881年第三版 青銅</p><p class="ql-block"> 羅丹職業(yè)生涯的一個(gè)關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點(diǎn)出現(xiàn)在1880年，40歲的羅丹受委托為擬建的巴黎裝飾藝術(shù)博物館創(chuàng)作一對青銅門。</p><p class="ql-block"> 銅門名為《地獄之門》，主題來源于意大利詩人但丁《神曲》的第一部《地獄篇》。</p><p class="ql-block"> 作品高6米、寬4米、深1米，有著180多個(gè)人物造型。羅丹用千變?nèi)f化的雕像展現(xiàn)人類的眾生像和命運(yùn)圖景。</p> <p class="ql-block">^《地獄之門》</p><p class="ql-block"> 1881年 第三版青銅稿</p><p class="ql-block"> 整個(gè)青銅大門的制作，消耗了羅丹的37年心血，幾易其稿，直到去世，最終未能完成，但卻成為藝術(shù)家取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作素材，而其中有許多人物小像，都已成為了雕塑界的經(jīng)典作品。這件“未完成”的煌煌巨制，集廣大而致精微，如同永不落幕的人類命運(yùn)的劇場。</p> <p class="ql-block">　　^《地獄之門》模型三是用石膏制成的，羅丹代理人兼羅丹博物館首任館長雷昂斯·貝內(nèi)迪特于1917年修復(fù)，並說服羅丹將石膏版鑄造為青銅版，同年，羅丹去世。</p><p class="ql-block"> 1919年，石膏版《地獄之門》在巴黎羅丹博物館正式向公眾展出。而如今巴黎羅丹博物館花園中呈現(xiàn)的青銅版本，等到1928年才被鑄造完成，羅丹生前未能親眼看到。</p><p class="ql-block"> 在“羅丹·上海”館里，主辦方打印了一個(gè)等比的高清圖片，用鏡子巧妙地做了一個(gè)沉浸打卡裝置。</p> <p class="ql-block">^《頂著瓦罐的女像柱》</p><p class="ql-block"> 1883年 青銅</p><p class="ql-block"> 在古希臘文明中，“卡里亞蒂德”專門指女像柱，她們代替梁柱用頭和腳支撐建筑物，比如雅典衛(wèi)城的伊利斯索斯神廟。</p><p class="ql-block"> 這個(gè)被石頭壓著的坐姿女子是羅丹為《地獄之門》設(shè)計(jì)的人物之一，她位于門的左上角，半遮半掩。羅丹將這件作品視為他的得意之作，并在1883年3月向法國自由藝術(shù)協(xié)會展出其漢白玉版本的雕像，這大概是羅丹第一次將局部人物作為作品單獨(dú)展示。</p> <p class="ql-block">^《女像柱》</p><p class="ql-block"> 1886年 石膏</p><p class="ql-block"> 羅丹設(shè)計(jì)了很多版本的女像柱，此處是石膏原稿版本。</p> <p class="ql-block">^《梳頭的女人》</p><p class="ql-block"> 早于1900年 青銅</p><p class="ql-block"> 這是一件坐姿人體雕像，身體前傾，頭發(fā)垂落一旁。不同觀眾有不同理解，有些認(rèn)為這是一位坐在巖石上，頭低垂，陷入沉思的女子。有些則認(rèn)為這是一位剛出浴的女子，正在梳妝。但不管是沉思還是出浴，梳妝女子代表愛情，展示出女子形體之美的意境是一致的。</p> <p class="ql-block">^《浴女坐像》</p><p class="ql-block"> 1888年 石膏</p><p class="ql-block"> 《浴女坐像》呈現(xiàn)了一名女子頭發(fā)盤起，舒適地坐在一塊巖石上，身體后傾。她雙手半舉，雙腿微微分開，手里拿著毛巾，是在洗浴之后正在擦干自己的身體。</p><p class="ql-block"> 《浴女坐像》體現(xiàn)了羅丹從題材的選擇和表達(dá)手法上回歸了日常的生活，與近旁展臺《梳頭的女人》相呼應(yīng)。</p><p class="ql-block"> 俄羅斯收藏家雅克·佐巴洛夫?qū)⑵浯蟛糠值袼苁詹鼐栀浗o了盧浮宮博物館，廣受贊譽(yù)和尊敬。這件作品因曾被佐巴洛夫收藏，也被美譽(yù)為《佐巴洛夫浴女》。</p> <p class="ql-block">^《皮格馬利翁和加拉特亞》</p><p class="ql-block"> 1900-1905 青銅</p><p class="ql-block"> 雕塑家皮格馬利翁愛上了他自己創(chuàng)作的雕塑“加拉特亞”，並祈求愛神阿芙羅狄忒將它變成活人，最終心想事成。</p><p class="ql-block"> 羅丹創(chuàng)作的雕塑，描繪的是雕塑家皮格馬利翁倚靠在自己創(chuàng)作的雕塑加拉特亞腳旁，他身旁的這尊雕塑似乎正在漸漸褪去雕塑材料，化為人形，讓人們對雕塑家的創(chuàng)作行為進(jìn)行反思，也體現(xiàn)出羅丹對皮格馬利翁的認(rèn)同。的確，羅丹自己不就愛上了模特卡米耶·克洛岱爾嗎？</p> <p class="ql-block">《羅密歐與朱麗葉》</p><p class="ql-block"> 羅丹以他獨(dú)特的藝術(shù)視角重新塑造莎士比亞悲劇中的英雄人物，作品中的羅密歐坐在長凳上，深情地?fù)砦菓牙锏闹禧惾~。此雕像雕刻了拂曉離別時(shí)，在陽臺上相擁的場景，不禁讓人想起書中的詩句：“黎明將至，夜晚的燭光依舊燃燒，站在濃霧彌漫的山頂上，二人盡情相擁，享受著這即將逝去的快樂。”</p> <p class="ql-block">^《創(chuàng)世紀(jì)》</p><p class="ql-block"> 1900年 青銅</p><p class="ql-block"> 三件源自《地獄之門》的人物作品，通過動態(tài)美感的巧妙組合，仿佛在訴說著人類歷史的滄桑變遷。</p> <p class="ql-block">^《組合雕塑：女半人馬和女性半身像》</p><p class="ql-block"> 約1910年 青銅</p><p class="ql-block"> 這一段未完成的身驅(qū)來自《地獄之門》中烏戈林的孩子之一。</p> <p class="ql-block">^《組合雕塑：女半人馬和絕望的少年》</p><p class="ql-block"> 1910年 青銅</p><p class="ql-block"> 羅丹大約在1882年創(chuàng)作了一個(gè)手臂向上高舉的絕望少年形象。1899年，他在布魯塞爾展出了一個(gè)沒有手臂的少年雕塑，應(yīng)該就是用于和《女半人馬》拼接的半身像。</p> <p class="ql-block">^《阿芙羅狄忒》</p><p class="ql-block"> 1889-1913 青銅</p><p class="ql-block"> 這件作品起初是為1914年的戲劇《阿芙羅狄忒》而創(chuàng)作的布景雕像。戲劇《阿芙羅狄忒》于1914年3月10日在巴黎上演，舞臺上放置的是石膏版《阿芙羅狄忒》雕塑，一直用到了1930年。</p><p class="ql-block"> 作品展現(xiàn)了一種純粹的動感美，雕像與影子巧妙結(jié)合，仿佛將布景搬進(jìn)了現(xiàn)實(shí)空間。而燈光師對布景燈光的精心調(diào)配，更是讓這件作品在光影交錯(cuò)中煥發(fā)出迷人的光彩。</p><p class="ql-block"> 2015年，法國羅丹博物館決定將之澆鑄成青銅雕像。</p> <p class="ql-block">^《帶頭盔的智慧女神》</p><p class="ql-block"> 1905年 青銅</p><p class="ql-block"> 1888年，羅丹結(jié)識了澳大利亞畫家約翰·彼得·拉塞爾的意大利妻子瑪麗娜·馬蒂奧科。她美麗優(yōu)雅，富有古典氣質(zhì)，就像一尊希臘雕像，羅丹長期以她為模特進(jìn)行創(chuàng)作，代表作有《智慧女神半身像》（古希臘智慧女神雅典娜）。</p><p class="ql-block"> 1905年的一天，羅丹在工作室里看到個(gè)斷了一截的頭部雕像，可能是在一次意外中摔壞的，羅丹決定給雕像配上羅馬式頭盔，于是《戴頭盔的智慧女神》就誕生了。</p> <p class="ql-block">^《永別》</p><p class="ql-block"> 1905年 青銅</p><p class="ql-block"> 它是以羅丹的情人卡米耶·克洛岱山爾為模特制作的頭像，哀傷的眼神和無措的手部姿態(tài)讓觀眾動容。</p><p class="ql-block"> 這是一張卡米耶20歲時(shí)拍的照片，當(dāng)時(shí)她是才華橫溢的雕塑家。卡米耶于1883年成為羅丹的學(xué)生、情人和助理，兩人的感情持續(xù)了十多年，直至1892年，羅丹決定與之分手，這時(shí)的卡米耶也已小有名氣。</p><p class="ql-block"> 與羅丹分手后，卡米耶獨(dú)立進(jìn)行創(chuàng)作。但從1905年起，卡米耶開始出現(xiàn)精神紊亂，逐漸陷入瘋狂狀態(tài)。1913年，住院治療，終生未出院，1943年10月19日在該院逝世。</p> <p class="ql-block">^《悲劇繆斯》</p><p class="ql-block"> 1890年 青銅</p><p class="ql-block"> 繆斯跪在其腳后跟上，身體前傾，右臂向后伸展，左臂略微抬起，微側(cè)著頭，雕塑將其扭曲的動作展現(xiàn)得淋漓盡致。</p> <p class="ql-block">^《酒神節(jié)》</p><p class="ql-block"> 約1890-1900年 青銅</p><p class="ql-block"> 古羅馬酒神巴古斯崇尚喝酒、跳舞、出游及享樂。這件名為《酒神節(jié)》的雕塑作品是羅丹通過拼接工作室里做壞的碎塊進(jìn)行創(chuàng)作的典型例子。作品中女子與女半人馬纏綿在一起，參加酒神節(jié)的都是男性半人馬和女性半人馬，而這里一名女子和女半人馬纏綿在一起旨在突出愛情中肉欲的部分。男半人馬、女半人馬、森林男神和森林女神在為巴克斯舉行的游行和慶?；顒又衅鸬脚阋r作用。</p> <p class="ql-block">^《酒桶中的酒神巴克斯》</p><p class="ql-block"> 1904年 青銅</p><p class="ql-block"> 作品描繪的是遠(yuǎn)古時(shí)代的酒神節(jié)上眾神尋歡作樂的場景。人們將葡萄倒入木桶中并用腳踩踏來提取汁液，這種方法一直延續(xù)到20世紀(jì)。</p><p class="ql-block"> 這件關(guān)于酒神巴克斯的作品可能是羅丹受18世紀(jì)裝飾藝術(shù)影響后創(chuàng)作的第一批作品之一。</p> <p class="ql-block">^《懲罰》</p><p class="ql-block"> 1904-1906年 青銅</p><p class="ql-block"> 名稱暗指古羅馬掌管懲罰和復(fù)仇的“憤怒女神”，她們負(fù)責(zé)追捕罪犯。這件作品是體現(xiàn)羅丹創(chuàng)作方式的典型案例，即通過組合不同人物創(chuàng)作新的作品。</p><p class="ql-block"> 此作品包括一個(gè)身體前傾的男性，他懷里抱著一名女子，身上還背著兩名女子，仿佛正在逃亡。</p> <p class="ql-block">^《惠斯勒繆斯女神》</p><p class="ql-block"> 1905-1917年 青銅</p><p class="ql-block"> 美國畫家詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒于1855年移居巴黎學(xué)習(xí)繪畫，之后于1859年定居倫敦。1903年惠斯勒去世后，羅丹應(yīng)邀接替她擔(dān)任國際畫家、雕塑家和雕刻家協(xié)會主席一職，而這個(gè)協(xié)會正是惠斯勒本人于1898年創(chuàng)立的。1905年，羅丹受邀為惠斯勒創(chuàng)作紀(jì)念雕像，直到去世前他一直為紀(jì)念雕像不輟耕耘。1918年，羅丹去世后一年多后該雕像才展出，但被英國委員會拒絕，因?yàn)槲瘑T會希望雕像上能有象征惠斯勒成就的“勝利之翼”，但羅丹更愿意以繆斯女神的形象來塑造這一雕像，于是他請來威爾士女畫家格溫·約翰作為這件雕塑的模特，創(chuàng)作完成了雕像。</p> <p class="ql-block">　　^在這件作品中，羅丹使用了斷臂和站姿人體雕像的形式，雕像的右腿靠在左腿正在攀爬的巖石上。這尊雕塑體現(xiàn)出羅丹的藝術(shù)風(fēng)格已逐漸成熟，彰顯了雕塑的現(xiàn)代主義特色，他走在了當(dāng)時(shí)前衛(wèi)藝術(shù)的前沿。這種看似支離破碎實(shí)則合為一體的雕塑形式，體現(xiàn)了羅丹在藝術(shù)領(lǐng)域掀起的革命。</p> <p class="ql-block">^《格溫·約翰頭像》</p><p class="ql-block"> 1905 青銅</p><p class="ql-block"> 這位模特兒畫家格溫·約翰，之后成了羅丹的情人，并在1904年至1914年期間給羅丹寫了幾百封情書。</p> <p class="ql-block">^《施洗者圣約翰胸像》</p><p class="ql-block"> 1906年 青銅</p> <p class="ql-block">^《喬治·萊格斯半身像》</p><p class="ql-block"> 1906年 青銅</p> <p class="ql-block">^《吉甘蒂》</p><p class="ql-block"> 1885年 青銅</p> <p class="ql-block">^《影子頭像》</p><p class="ql-block"> 1902-1904年 青銅</p> <p class="ql-block">^《克勞德·洛蘭頭像》</p><p class="ql-block"> 1890-1891年 青銅</p> <p class="ql-block">^《費(fèi)納耶夫人柱上半身像》</p><p class="ql-block"> 1898-1900年 青銅</p> <p class="ql-block">^《費(fèi)納耶夫人頭像》</p><p class="ql-block"> 1907-1911年 石膏</p> <p class="ql-block">^《烏戈林的兒子的驅(qū)干》</p><p class="ql-block"> 1902 青銅</p> <p class="ql-block">^《女半人馬和彩虹女神半身像》</p><p class="ql-block"> 1910年 青銅</p> <p class="ql-block">^《阿波羅大戰(zhàn)巨蟒》</p><p class="ql-block"> 1898年 青銅</p> <p class="ql-block">^《皮埃爾·德·維桑（無頭無手）》</p><p class="ql-block"> 1886年 青銅</p> <p class="ql-block">　　^此次展覽一同展出的還有羅丹的老師、學(xué)生、助手、情人和好友的作品，讓我們有機(jī)會借此認(rèn)識與羅丹同時(shí)代的藝術(shù)形象，從而更深刻地理解“羅丹趨勢”的傳承和突破。</p> <p class="ql-block">^《田中歸來》</p><p class="ql-block"> 卡里耶·貝勒斯</p><p class="ql-block"> 1870年，陶土</p> <p class="ql-block">^《春》</p><p class="ql-block"> 卡里耶·貝勒斯</p><p class="ql-block"> 1865年 彩色陶瓷</p> <p class="ql-block">^《最初的搖籃》</p><p class="ql-block"> 奧古斯特·亞森特·德貝</p><p class="ql-block"> 1845年 漢白玉</p> <p class="ql-block">^《最初的搖籃》（背部）</p> <p class="ql-block">^《拿破侖皇帝三世全身肖像》</p><p class="ql-block"> 19世紀(jì)法國畫家</p><p class="ql-block"> 1853年 布面油畫</p> <p class="ql-block">^《五感之觸覺》</p><p class="ql-block"> 享利·紀(jì)堯姆·施萊辛格</p><p class="ql-block"> 1865年 布面油畫</p><p class="ql-block"> “五感”系列曾是拿破侖三世皇帝和歐仁妮皇后的收藏，于1865年至1870年間陳列于愛麗舍宮。</p> <p class="ql-block">^《閱讀課》</p><p class="ql-block"> 艾梅·儒勒·達(dá)魯</p><p class="ql-block"> 1874年 石膏</p> <p class="ql-block">^《持弓女像》</p><p class="ql-block"> 儒勒·德布瓦</p><p class="ql-block"> 1902年 彩色石膏</p> <p class="ql-block">^《吻》</p><p class="ql-block"> 阿爾弗雷多·皮納</p><p class="ql-block"> 約1915年 漢白玉</p> <p class="ql-block">^《哭泣的女孩》</p><p class="ql-block"> 阿爾伯特·巴爾托洛梅</p><p class="ql-block"> 1904年 彩色石膏</p> <p class="ql-block">^《夢》</p><p class="ql-block"> 菲立克斯·蘇萊斯</p><p class="ql-block"> 1894年 彩色石膏</p> <p class="ql-block">　　^ 6個(gè)主要章節(jié)以外，館方還安排了2個(gè)特別章節(jié)。</p><p class="ql-block"> 一個(gè)是“羅丹的中國情”，展出了此前舉辦的速寫活動，觀眾看展之后的二次創(chuàng)作。藝術(shù)并不是高不可攀的，真正的藝術(shù)是能讓普羅大眾看懂、互動的。</p> <p class="ql-block">　　^“羅丹的中國情”還呈現(xiàn)了難得一見的16件羅丹本人收藏的中國藝術(shù)品，例如明代青銅觀音像、隋唐陶俑、清代青銅器和瓷器等，這展示了中法文化交流的深厚歷史，反映出羅丹對中國文化的熱愛和情懷，體現(xiàn)了藝術(shù)無國界的精神。</p> <p class="ql-block">　　^另一個(gè)特展是“1900年巴黎世博會”，將羅丹的藝術(shù)生涯與法國巴黎、中國上海兩座城市通過世界博覽會的主題聯(lián)系到一起。</p> <p class="ql-block">　　^羅丹作為一名生前即取得巨大成功的藝術(shù)家，在19世紀(jì)后期已名揚(yáng)法國和其他歐洲國家，而他在1900年巴黎世博會期間舉辦的大型個(gè)人展覽讓他登上其光輝藝術(shù)生涯的巔峰，真正成為全球范圍內(nèi)家喻戶曉的藝術(shù)家。</p> <p class="ql-block">　　^法國建筑師雅克·費(fèi)里耶為110年之后舉辦的2010年上海世博會設(shè)計(jì)的備受贊譽(yù)的法國館，而今被改造成為羅丹藝術(shù)中心，展示羅丹的展覽和作品。</p> <p class="ql-block">　　^我站在《思想者》的光影中，細(xì)細(xì)咀嚼著中國雕塑學(xué)會會長、上海市美術(shù)家協(xié)會主席曾成剛先生曾經(jīng)說過的一段話：（羅丹作品）“能夠超越國界、超越種族、超越年齡、超越文化。他的作品就像一座橋，一頭連著古典，一頭連著現(xiàn)代；一頭連著傳承，一頭連著超越；一頭連著法國，一頭連著世界；一頭連著藝術(shù)，一頭連著心靈。這大概就是羅丹藝術(shù)的價(jià)值和魅力所在?！?lt;/p> <p class="ql-block">　　^出口處，有幾個(gè)年輕的美術(shù)人正在一面墻上“涂鴉”，我心里曖暖的，今天的藝術(shù)之春，來之不易啊。“羅丹·上?！钡膭?chuàng)始人吳靜女士，在“導(dǎo)覽冊”里回顧道：“我是藝術(shù)愛好者，尤其喜歡雕塑，成立一家博物館一直是我的夢想……我希望在我的祖國也能看到博物館中有來自其他國家的藝術(shù)品真跡，我們的孩子可以在世界名作前學(xué)習(xí)、臨摹。成立一家擁有世界級藝術(shù)精品博物館的想法就這樣像一顆種子在我心中生根了。”</p><p class="ql-block"> “這個(gè)種子的生長何其難啊。……（8年間）不知遇到過多少幾乎無法逾越的困難，不知度過了多少個(gè)不眠之夜。曾經(jīng)的一頭烏發(fā)如今已經(jīng)露出縷縷白絲……一路走來雖傾盡所有，但我內(nèi)心是充盈和篤定的?！?lt;/p><p class="ql-block"> 今天，種子終于發(fā)出了稚嫰的綠芽。</p> <p class="ql-block">　　^出得館來，我坐在門前的大草坪上，面對國內(nèi)第一座成體系地把國外博物館級別的藝術(shù)品帶回國內(nèi)並長期展出的“羅丹·上?！?，心情久久不能平靜。</p><p class="ql-block"> 今天，在這里，我們能無拘無束地欣賞羅丹的作品，實(shí)屬幸運(yùn)。愿他的藝術(shù)能成為一段臺階，一處渡口，一架橋梁，引導(dǎo)觀眾感受藝術(shù)的偉大，塑造博愛的心靈。</p> <p class="ql-block">　　^6件借來的羅丹代表性原作《青銅時(shí)代》《夏娃》《巴爾扎克》《思想者》《加萊義民（局部）》《吻》，經(jīng)過一年半的中國之旅后，即將于今年（2025年）的9月26日返回法國本館。</p><p class="ql-block"> 建議大家能趕在9月26日之前親臨現(xiàn)場讀一讀大師作品“活”的語言。</p> <p class="ql-block">^小貼士：</p><p class="ql-block"> 門票： 65歲以上老年人優(yōu)惠價(jià)為60元（成人票價(jià)格沒注意看）。</p><p class="ql-block"> 在中華藝術(shù)宮《步行的人》雕塑前，用手機(jī)掃一掃“羅丹主題展”海報(bào)上的二維碼，再去“羅丹中心”看展，立減30元；</p><p class="ql-block"> 用浦東美術(shù)館“奧賽展”紙質(zhì)門票的票根（見上圖），可免費(fèi)參觀“羅丹主題展”。</p><p class="ql-block"> 展館服務(wù)臺邊，可以自助租借導(dǎo)覽耳機(jī)，由藝術(shù)中心創(chuàng)始人吳靜女士親自錄制導(dǎo)覽內(nèi)容，只要走到展品動線附近就會自動播放，而且這項(xiàng)服務(wù)居然是免費(fèi)的，在國內(nèi)的一眾博物館里幾乎絕無僅有。</p><p class="ql-block"> 也可在選看的展品前，對著銘牌上附設(shè)的二維碼用手機(jī)輕輕一掃，點(diǎn)開便可聽到、看到該作品文字和聲音的講解，完全避免了看不懂的尷尬，超方便。</p>