<p class="ql-block">前言</p><p class="ql-block">愛.童真.片刻.光影.感官.哀愁.神圣.故土.——這八個關健詞構成了“遠方的邂后”——意大利都靈現(xiàn)當代美術館館藏精品展的框架，它們以最精煉的形式，涵蓋著屬于我們每個人的共同主題感受與思想與我們的經(jīng)驗和日常生活密切交織。展覽亦由此劃分為與其對應的主題單元。</p><p class="ql-block">呈現(xiàn)這些年代距今如此久遠的作品，對我們而言不僅是一種挑戰(zhàn)，更令我們不禁思考藝術那超越時間的價值及共當下的意義。</p><p class="ql-block">弗朗西斯科.海耶茲約1825年創(chuàng)作的《興羅莉娜，祖奇的肖像》與雷納托.古圖索1956——1957年所作的（街上的人）即代表著展覽時間跨度的兩端，也標志著展品選擇方面的歷史縱深度，它們講述著特定的歷史文化時期，卻超越時空的界限與我們持續(xù)進行著對話。</p><p class="ql-block">因此打破藝術史慣用的時間序列，實質(zhì)上成為理解藝術的一種方式。那些根植于特定時代的作品，至今仍能喚起并揭示當下世界的某些真諦。</p><p class="ql-block">本展覽旨在通過都靈現(xiàn)當代美術館的館藏作品，全面呈現(xiàn)從浪漫主義時期到二十世紀上半葉西方藝術的發(fā)展脈絡。</p><p class="ql-block">都靈現(xiàn)當代美術館（時稱.都靈市美術館）成立于1863年，建館之初便收錄在世藝術家作品，是意大利首個建立當代藝術收藏的公立機構，擁有意大利境內(nèi)最重要且聲譽卓著的現(xiàn)當代藝術收藏體系。</p><p class="ql-block">美術館效仿法國盧森堡博物館模式，如今館藏已超45.000件，涵蓋繪畫，雕塑，紙上作品，攝影及藝術家電影與錄像?！端兴囆g都曾是當代藝術》是意大利藝術家，莫里齊奧，南努奇1998年創(chuàng)作的霓虹裝置，這句藍色發(fā)光標語，高懸于都靈現(xiàn)當代美術館建筑外立面上，每日以不容置疑的明晰姿態(tài)迎接著每一位到訪觀眾。</p><p class="ql-block">在我看來這場諸位即將參觀展覽其核心理念正與此不謀而合，承讓藝術作品的語言始終具備當代性的特質(zhì)，它能夠跨越時間與地理的阻隔，持續(xù)帶來邂逅，啟示與反思。</p><p class="ql-block">亞歷山德羅.博塔博土，策展人。</p><p class="ql-block">2025.7月</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">觀展——遠方的邂逅</p><p class="ql-block">展覽作品來自意大利都靈現(xiàn)當代美術館館藏珍品，本展涵蓋7國51位藝術大師的作品，每一件作品都是藝術家與世界對話的密碼。</p> <p class="ql-block">偉大的女演員</p><p class="ql-block">畫面中的女主人公是弗吉尼亞賴特.她是意大利近現(xiàn)代戲劇史上極具標志性的女性人物，她不僅通過數(shù)十年的演藝生涯贏得了觀眾的喜愛，更在藝術風格性別意識和職業(yè)實踐等方面成為后輩女演員的典范，至今她的名字仍在意大利戲劇界熠熠生輝。</p><p class="ql-block">得益于女演員及畫作本身的聲譽，格羅索的這幅肖像于1921年被金巴利利口酒公司選中，裁剪為胸像形式刊登于企業(yè)年歷上。</p><p class="ql-block">這一標志性圖像完美契合了當時的造型審美取向——彼時藝術裝飾風格的美學理念已全然滲透于時代風尚之中。1997年在意大利艾米莉亞弗吉尼亞.賴特協(xié)會的聯(lián)合組織下，創(chuàng)立了以弗吉尼亞.賴特命名的弗吉尼亞，賴特年度劇場獎，該獎在意大利戲劇界具有重要地位，專門用于表彰在意大利舞臺上表現(xiàn)出色且富有創(chuàng)新精神的女演員。</p> <p class="ql-block">弗吉尼亞.賴特.1862年出身生于意大利北部城市摩德納，1937年逝世。</p><p class="ql-block">她是19世紀至二十世紀意大利戲劇界的領軍人物</p> <p class="ql-block">《弗吉尼亞.賴特》</p><p class="ql-block">賈科莫.格羅索</p><p class="ql-block">布面油畫.1896年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)代美術館</p> <p class="ql-block">吻，僅僅是嘴對嘴嗎？</p><p class="ql-block">在《圣經(jīng)》中耶穌的門徙，猶大以親吻耶穌作為信號.導致耶穌被捕，最終被釘死在十字架上，這個吻被稱為《背叛之吻》</p><p class="ql-block">1856年雷頓根據(jù)歌德創(chuàng)作于十八世紀的民謠《漁夫》為靈感，創(chuàng)作了《漁夫與塞王》畫面描繪了美人漁從海中升起。誘惑漁夫并將他帶入海底的故事，此時的吻象征著危險與誘惑。十八世紀末至十九世紀初，雕塑家羅丹創(chuàng)作的《吻》以及克里姆特的《吻》使得吻這一主題進一步深入到情感的核心，成為摯愛的象征。</p><p class="ql-block">在皮卡比亞的作品中《吻》被重新拆解，荒誕化和機械化。他通過通俗文化的圖像，重新激活了《吻》的視覺母題，從而對傳統(tǒng)圖像結構進行了挑戰(zhàn)與戲仿。</p> <p class="ql-block">《親吻》</p><p class="ql-block">弗朗西斯.皮卡比亞</p><p class="ql-block">布面油畫.1925-1926年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">海耶茲與卡羅莉娜熱戀期間，他為她創(chuàng)作了三幅肖像，并以她的容貌為藍本，描繪了多幅歷史題材中的女性角色。然而，這些作品都未達到此次展出的《卡羅莉娜.祖奇的肖像》所展現(xiàn)的獨特氛圍和情感深度。</p><p class="ql-block">弗朗西斯科，海耶茲《卡羅莉娜，祖奇的肖像》圴創(chuàng)作于十九世紀二十年代中期。</p> <p class="ql-block">卡羅莉娜.祖奇的肖像，《病中的女人》</p><p class="ql-block">弗朗西斯科，海耶茲，木板油畫，約1825年。</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于靈都現(xiàn)當代美術館。</p> <p class="ql-block">光.是我們感知萬物的媒介</p><p class="ql-block">正因有光，我們才能夠辨識世界的紋理與溫度。我們通過光觸及萬物的輪廊，感受不同空間的深淺與距離。光的存在，使我們記憶留下難以磨滅的印跡，激起陣陣情緒的漣漪，光改變了我們凝視的角度，也重新塑造了我們與世界相處的方式。</p><p class="ql-block">藝術中的光明媚而躍動，閃耀著生命的活力，憂耶而低沉，暗藏著心靈的掙扎。印象派熱衷于捕捉光影流轉(zhuǎn)的瞬間，將時間與空間的微妙變幻凝固在畫布之上，未來派則用光的韻律彰顯現(xiàn)代速度的張力與生命的脈動。在寫實與表現(xiàn)主義的靜物。肖像和風景畫中柔和的光線引領我們深入內(nèi)心，進入沉思與回憶的深處，光遠不止于此，它如同一位奇妙的神秘伙伴，隨時準備牽引著你的思緒，去探索這瞬息萬變的世界，踏上那些觸動心靈的記憶與夢。</p> <p class="ql-block">莫蘭迪的顏色=莫蘭迪色</p><p class="ql-block">莫蘭迪色系并不是固定的幾種顏色，而是一種基于莫蘭迪繪畫中“低飽和灰調(diào)關糸”的色彩體糸，他通過低飽和帶有灰調(diào)的顏色，如灰粉，灰藍，灰褐等營造出寧靜而富有詩意的氛圍。其關健不在于顏色本身，而在于色彩間微妙的灰度和明度關系，從而形成和諧靜謐的視覺平衡。</p> <p class="ql-block">《托斯卡納風景》</p><p class="ql-block">費利切.卡索拉蒂</p><p class="ql-block">木板油畫.1929年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《大風天》</p><p class="ql-block">秦爾馬科.西諾里尼</p><p class="ql-block">木板油畫.約1869年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《陽光照耀安蒂科利》</p><p class="ql-block">吉吉.凱薩</p><p class="ql-block">布面油畫.1921年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《靜物》</p><p class="ql-block">弗朗西斯科.特龍巴多里</p><p class="ql-block">布面油畫.約1935年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《有薩拉米香腸的靜物》</p><p class="ql-block">喬治.德.基里科</p><p class="ql-block">布面油畫.1919年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">未來主義</p><p class="ql-block">1909年.意大利詩人馬里內(nèi)蒂在巴黎的《費加羅報》頭所發(fā)表了《未來主義宣言》強調(diào)“速度美.”贊美現(xiàn)代文明，主張未來的文藝應當反映現(xiàn)代機器文明速度，力量和競爭，這被認為是未來主義的開端。</p><p class="ql-block">之后未來主義通過一系列宣言還不斷強化其激進理念，提倡推毀舊世界的文化符號，拒絕歷史遺產(chǎn)，推崇技術進步和城市化的美學。未來主義運動影響了詩歌，文學，繪畫，雕塑，建筑，戲劇，電影以及商業(yè)設計，它力求涵蓋一切，最終包羅萬象。</p> <p class="ql-block">《都靈.未來主義運動藝術聯(lián)盟》</p><p class="ql-block">第一次世界大戰(zhàn)之后，以菲利亞世界為首的新一代世界藝術家們，繼承了20世紀初馬里內(nèi)蒂的未來主義運動，關于機器神話和現(xiàn)代主義特征的表達，并將注意力轉(zhuǎn)向科技進步的產(chǎn)物——飛行器。他們共同建立了都靈未來主義藝術聯(lián)盟。</p><p class="ql-block">在《機械藝術審美宣言》中，菲利亞再次引用了馬里內(nèi)蒂1909年《未來主義宣言》中的口號</p><p class="ql-block">我們宣稱世界的壯麗景觀因一種美而更加豐富，那就是速度之美.一車賽車其引擎蓋上裝飾著粗壯的蛇，呼嘯著爆裂氣息的管道……一輛咆哮的汽車仿佛駛過機槍陣地，比薩莫色內(nèi)斯的勝利女神還要美。這段話不僅確立了未來主義的機械美學，也為菲利亞等第二代未來主義者提供了視覺與思想資源。</p> <p class="ql-block">光有形狀嗎？</p><p class="ql-block">巴拉《虹彩交融》系列中，光被具象化為一糸列交錯的幾何三角形和色帶，仿佛經(jīng)過棱鏡的分解后又重新融合，形成了動態(tài)視覺的節(jié)奏感，這一糸列的作品通過色彩的漸變與幾何形態(tài)的結合，展現(xiàn)了光與色的流動性，同樣藝術家德佩羅和特瑞爾的作品中也體現(xiàn)了這一特征。</p> <p class="ql-block">《彩虹交融第七號》</p><p class="ql-block">貫科莫.巴拉</p><p class="ql-block">布面油畫.1912年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)代美術館</p> <p class="ql-block">虹彩徑向交融</p><p class="ql-block">賈科莫，巴拉</p><p class="ql-block">紙板蛋彩畫.1913——1914</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">眨一下眼，一剎那，時間的縫隙</p><p class="ql-block">關于藝術中的“片刻”你腦海中跳出的第一印象是什么呢？</p><p class="ql-block">神靈召喚子民，天使輕落人間，新王加冕登基，槍炮驟響山谷，線條恣意奔跑……這些恢弘的而被厲史銘記的瞬間，在畫布上定格為永恒的標志，構成視覺敘事中最獨特的閃光時刻。</p><p class="ql-block">但“片刻”也并非如此，它有時也隱匿在日常生活的縫隙中，向你招手，打個哈欠，吹吹晚風，當它脫離歷史的正典，走出展廳中央的光圈時，它似乎不再是美術館，博物館中掛在展廳中央的C位擔當，而是變成了我們口袋里的“記憶魔方”輕輕一撥日常中的“瞬息”便——浮現(xiàn):一次舞蹈騰挪間隙的呼吸，一間午后陽光傾灑下來的畫室，一場緊張忐忑的雙人合奏，一次山野行進間的寫生，一次對歷史痕跡的瞭望——。</p> <p class="ql-block">1950年代的意大利在戰(zhàn)后廢墟中迅速實現(xiàn)了經(jīng)濟復蘇，進入了被稱為“經(jīng)濟奇跡”的高速發(fā)展階段，工業(yè)，尤其是汽車，機械和家電制造業(yè)的蓬勃發(fā)展，推動了城市化進程，大量農(nóng)村人口遷移至城市，形成了新的工人階級和不斷壯大的中產(chǎn)階級，社會結構由傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會向現(xiàn)代工業(yè)社會轉(zhuǎn)型，為現(xiàn)代意大利社會奠定了基礎。</p><p class="ql-block">在戰(zhàn)后初期文化重建背景下，1946年，藝術家們在威尼斯成立了“藝術新陣線”匯聚了包括埃米利奧.維多瓦.朱塞佩.桑托馬索第一批傾向左翼的藝術家。藝術新陣線主張藝術應回應現(xiàn)實，承載精神深度，反對裝飾主義與形式主義，其成員的藝術風格橫跨具象與抽象。因此內(nèi)部產(chǎn)生了顯著的分歧，最終于1950年前后解體，盡管該團體存續(xù)時間不長，但對戰(zhàn)后意大利現(xiàn)代藝術的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響</p> <p class="ql-block">《街上的人（人行道》</p><p class="ql-block">雷納托.古圖索</p><p class="ql-block">紙面蛋彩炭筆畫.1956——1957年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)代美術館</p> <p class="ql-block">《女土肖像》</p><p class="ql-block">喬瓦尼.博爾迪尼</p><p class="ql-block">木板油畫.約1904年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《紅臉頰》</p><p class="ql-block">喬瓦尼.法托里</p><p class="ql-block">木板油畫.約1880年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《舞蹈是社交利器》</p><p class="ql-block">19世紀的舞蹈課，是歐洲社會文化生活中一個重要的社交儀式，是上層社會《貴族與新興的資產(chǎn)階級》展示身份的重要場合。</p><p class="ql-block">掌握優(yōu)雅的舞姿被視為（良好教養(yǎng)）的標志，舞蹈教師常受于雇富裕家庭，專門教導年輕人符合上流社會規(guī)范的儀式。</p> <p class="ql-block">《舞蹈課》</p><p class="ql-block">非利波.卡爾卡諾</p><p class="ql-block">布面油畫.1865年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">音樂課</p><p class="ql-block">朱塞佩.里奇</p><p class="ql-block">布面油畫，1894年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《女學生》</p><p class="ql-block">洛倫佐.德萊尼亞</p><p class="ql-block">木板油畫，1885年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《畫家隆多尼奧》</p><p class="ql-block">摩西.比安基</p><p class="ql-block">布面油畫.1866年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">布雷娜.三年展</p><p class="ql-block">1891年舉辦的首屆布雷娜三年展，是意大利19世紀藝術史上的一個重要里程碑，被譽為“開啟意大利現(xiàn)代藝術”的關健展覽。它不僅是一場展覽活動，更代表了在統(tǒng)一后的意大利文化語景中，藝術制度，審美觀念和國家身份對意識的轉(zhuǎn)折點，許多作品聚焦于工人階層，鄉(xiāng)村生態(tài)與社會問題，展現(xiàn)出強烈的現(xiàn)實主義關懷，為意大利走出傳統(tǒng)學院的束縛，為現(xiàn)代主義打開了大門。</p> <p class="ql-block">《彌撒結束之后》</p><p class="ql-block">安德里亞.塔維尼爾</p><p class="ql-block">布面油畫.1897年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">駱駝+落日=生存與旅程</p><p class="ql-block">在意大利藝術中，描繪中東題材的作品主要集中在19世紀中葉至20世紀初，這時期的文化背景深度“東方主義”潮流的影響，意大利畫家對中東（包括奧斯曼帝國，波斯阿拉伯半島和北非）題材的創(chuàng)作，不僅是藝術題材的拓展，也是歷史，政治與旅行經(jīng)驗共同作用的結果。</p><p class="ql-block">“駱駝與落日”是畫面構圖中的兩個重要元素，同時在東方視覺傳統(tǒng)中承擔著豐富的象征意義，駱駝是流動的生命，是承載文明漂泊的身影，而落日則代表著時間的邊界，是光陰的終章與寧靜的起點，當這兩者在畫面中相遇時，旅程與命運便獲得了象征性的表達。</p> <p class="ql-block">《沙漠信使》</p><p class="ql-block">阿爾貝托:帕西尼</p><p class="ql-block">布面油畫.1894年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">十九世紀末.賈科莫，格羅索筆下的裸體女性象征著欲望與美。是權力審美的對彖。僅僅幾十年后，恩斯特.路德維希，凱爾希納卻將這一身體撕裂。</p> <p class="ql-block">裸體畫</p><p class="ql-block">賈科莫，格羅素</p><p class="ql-block">布面油畫，1896年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">負心的人，忒修斯</p><p class="ql-block">基里科以其妻子為原型創(chuàng)作的這幅作品，參考了古希臘著名的雕塑《沉睡的阿里.阿德涅》在希臘神話中，雅典王子忒修斯，為了拯救國民，自愿進入迷宮殺死彌諾陶洛斯（擁有公牛的臉但身體其他部份是人類）。阿里阿德涅愛上了忒修斯，邦助他用一團線球標記路經(jīng)，使他在殺死彌諾陶洛斯后，能夠順利的逃出迷宮，忒修斯帶著阿里.阿德涅逃離后，卻在某個清晨悄然離去，將她獨自留在了納克索斯島。她在海風中沉睡，失落至極，而這一刻正是基里科所捕捉的形象。</p><p class="ql-block">幸好，神話給了阿里阿德涅一次新生，酒神狄俄尼斯發(fā)現(xiàn)了她，并將她聚為妻子，還將她的金冠升上星空，成為我們今天依然能看到的北冕座。</p><p class="ql-block">這樣的晚來撫慰，真是一種命運的溫柔補嘗。</p> <p class="ql-block">《陽光下的浴女.放松的阿里阿德涅》</p><p class="ql-block">喬治.德.基里科</p><p class="ql-block">布面油畫.1931年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《戴手鏈的女子》</p><p class="ql-block">享利.馬蒂斯</p><p class="ql-block">油氈版畫.1938——1940年</p><p class="ql-block">1930年末至1940年代初.享利.馬蒂斯將創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)向版畫，特別是油氈版畫，這一極具實驗性的媒介。在這一時期，他放棄了飽和的色彩和宏大的構圖，轉(zhuǎn)而探索黑白之間純粹的線條表現(xiàn)力形體的極限。這不僅源于他對形式的興趣，更體現(xiàn)了他對藝術簡化與結構化的迫求。</p><p class="ql-block">油氈的柔軟質(zhì)地使馬蒂斯能夠像雕刻一樣“減去”多余部分.保留最能傳遞動勢與節(jié)奏的線條。油氈版畫中的黑白對比，正負形構圖與剪紙中“繪畫即裁剪”的語言高度呼應。這些小幅黑白作品成為他晚年色彩狂想的前奏。</p> <p class="ql-block">《女子肖像》</p><p class="ql-block">享利.馬蒂斯</p><p class="ql-block">紙上石板畫.1947年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">《亞當與夏娃》中，兩具身體輕輕扭轉(zhuǎn).拉伸.漂浮.仿佛正處于墮落與覺醒的臨界點，那是彼此吸引的瞬間，也暗示著即將走入不同命運的預感，達利沒有重復宗教圖式，而是以夢境的方式講述了源起，愛，以成為“人”第一瞬</p> <p class="ql-block">《北\南》</p><p class="ql-block">吉諾.塞維里尼</p><p class="ql-block">布面油畫.1913年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">陰影里藏著什么？1995年著名藝術家，史學家，貢布里希。為英國國家美術館同名展覽撰寫了導覽文集（陰影.西方藝術中對投影的描繪）文章提到，達芳奇等人活躍的文藝復興時期，畫家為了確保畫面的連貫與和諧，盡量避免在畫布上添加影陰，而在卡拉瓦喬到倫勃朗的百余年間，陰影和高光的運用幾寽成了畫家風格的象征。而到了二十世紀超現(xiàn)實主義藝術家如基里科的作品中，高對比度陰影與其說是為了增強畫面的張力和表現(xiàn)力，不如說是畫作情感的一種暗示。</p><p class="ql-block">在貢布里希看來基里科畫中的陰影是“不安感”的直陳。如果我們將陰影的解讀放置在1914年戰(zhàn)前及戰(zhàn)時的社會語境中審視，其諷刺與質(zhì)疑的意味更是再清楚不過了。</p> <p class="ql-block">色彩也有性格嗎？</p><p class="ql-block">《色彩藝術》是約翰.伊頓晚年總結其色彩教學與理論的代表作。不僅匯集了包豪斯時期的色彩研究成果，也成為現(xiàn)代色彩理論的重要參考文獻。與傳統(tǒng)的色彩理論強調(diào)客觀規(guī)律不同，伊頓更關注色彩在形式構成，情感表達與個體體驗之間的動態(tài)關糸。</p><p class="ql-block">他將色彩視為一種精神現(xiàn)象，主張色彩的學習不僅限于視覺判斷而應觸及內(nèi)在性格，感知習慣與情緒結構。</p><p class="ql-block">這部著作至今仍是眾多藝術學院色彩課程的核心教材，廣泛應用于藝術和設計教育，并繼續(xù)激勵藝術家和設計師以更深入更具表現(xiàn)力的方式探索色彩。</p> <p class="ql-block">色彩的宣言</p><p class="ql-block">（1）鑒于攝影與電影的存在，繪畫對真實再現(xiàn)巳經(jīng)不在有趣也無法再引起任何人的興趣。</p><p class="ql-block">（2）在先鋒派潮流的紛繁交匯中無論是半未來主義還是未來主義，色彩占據(jù)了主導地位，它必須占據(jù)主導，因為它是意大利天才獨有的特權。</p><p class="ql-block">（3）所有的北方繪畫在色彩上的無力及其沉重的文化包袱，使藝術永遠陷入灰暗的，喪葬般的，靜止的，修道院般的，木納的，斐觀的，中性的或嬌柔造作而又猶豫不決的狀態(tài)之中。</p><p class="ql-block">（4）意大利未來主義繪畫，不僅是而且必須是一場愈發(fā)強烈的色彩爆炸，它必須是充滿樂趣的，大膽的，輕盈的，如電流洗滌般潔凈的，動態(tài)的，激烈的具有介入性的。</p><p class="ql-block">（5）一切守舊主義或偽未來主義繪畫，只會帶給人一種可預見的，陳舊的，疲備的且已經(jīng)被消化殆盡的感覺。</p><p class="ql-block">（6）未來主義繪畫是一種爆炸式的繪畫是令人驚喜的繪畫</p><p class="ql-block">（7）動態(tài)的繪畫，力量的同時性。</p> <p class="ql-block">《花卉裝飾圖案》</p><p class="ql-block">賈科莫.巴拉</p><p class="ql-block">布面油畫.20世紀前25年間</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)代美術館</p> <p class="ql-block">《樹桿前的紅鳥與綠枝》</p><p class="ql-block">費爾南.萊熱</p><p class="ql-block">布面油畫.1951年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">故土</p><p class="ql-block">每個人都該“回到”故土</p><p class="ql-block">那里或許不再年輕，也不在有往日的喧囂，但依然保留著最初的名字和最早的記憶，山川的輪廊樹影的搖曳，泥土的氣息沉淀著生命的記憶。</p><p class="ql-block">故土不僅僅是出生的地方，更是靈魂的原鄉(xiāng)，隨著時代推移，藝術中的“故土”不再僅僅是自然風貌的描繪，它逐漸超界了地理的界限，成為內(nèi)心感知的映照，藝術風潮層層疊疊，激蕩著想象的浪花，堅定的向前來不及回頭，但總有人希望?？吭趯庫o的彼岸，或者始終未離開。我們終將在某個瞬間回望“回到”那片熟悉的土地，也回到那個尚未遠離的自我。</p> <p class="ql-block">人的故鄉(xiāng)，并不止于一塊特定的土地，而是一種遼闊無比的心情，不受空間和時間限制，這心情一經(jīng)喚起就是你已經(jīng)回到了故鄉(xiāng)。</p> <p class="ql-block">馬可，卡爾代里尼雖未正式加入里瓦拉畫派，但在其導師安東尼奧，豐塔內(nèi)西的影響下，他承接了該地區(qū)強調(diào)自然寫生與現(xiàn)實主義表達風景畫傳統(tǒng)。</p><p class="ql-block">豐塔內(nèi)西本身深受法國巴比松畫派對大氣光影，大然氛圍的追求的影響，卡爾代里尼在年輕時期糸統(tǒng)學習豐塔內(nèi)西的理念后，將巴比松式的寫生方式與對意大利本士景致的真實觀察相融合，形成一種即豐富有地域識別性又具有詩意氛的風景美學。</p> <p class="ql-block">《都靈波河堤岸》</p><p class="ql-block">馬可，卡爾代里尼</p><p class="ql-block">布面油畫.1876年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">馬里內(nèi)蒂寫道，德佩羅滿懷熱情色彩豐富的作品……憑借著一種真的魔力，他沒有模仿仼向人，而是實現(xiàn)了博丘尼對卬象派的明確定義……正是憑借這種真正的魔力德佩羅實現(xiàn)了，我在第一批宣言所頌揚的理想的幾何和機械輝煌</p> <p class="ql-block">《犁地》</p><p class="ql-block">福爾圖納托.德佩羅</p><p class="ql-block">布面油畫.1925年一1926年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《西西里島》的創(chuàng)作背景和風格與20世紀上半葉意大利現(xiàn)當代主義藝術的發(fā)展脈絡密切相關，在二戰(zhàn)陽云密布之際（1940年意大利即將卷入戰(zhàn)爭）比羅里選擇描繪這樣一幅寧靜而充滿人情溫情的場景，他通過普通勞動者的日常生活隱喻民族的命運與希望表達對故土人民的關切。</p><p class="ql-block">畫面內(nèi)容即表現(xiàn)了富有地域特色的生活場景，又通過構圖色彩和人物的塑造，象征勝利地體現(xiàn)西西里島乃至意大利南方的文化底蘊和人文精神，折射出一種超越具體的時空的集體記憶與情感共鳴。</p> <p class="ql-block">《西西里島》</p><p class="ql-block">雷納托，比羅里</p><p class="ql-block">布面油畫.1940年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《卡爾卡雷（從卡爾卡雷的牧場歸來》</p><p class="ql-block">阿爾弗雷多.德.安德拉德</p><p class="ql-block">布面油畫.1869年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《農(nóng)莊水井》</p><p class="ql-block">埃內(nèi)斯托.貝爾泰亞</p><p class="ql-block">布面油畫.1874年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《馬爾米堡的房子》</p><p class="ql-block">卡洛.卡拉</p><p class="ql-block">布面油畫.1929年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《陽光下的農(nóng)民》</p><p class="ql-block">費利切.卡雷納</p><p class="ql-block">布面油畫.1919年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《加布麗埃勒.德.埃斯特雷的古老的莊園》</p><p class="ql-block">莫里斯.郁特里羅</p><p class="ql-block">紙板油畫.約1914年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《老轎式馬車》</p><p class="ql-block">喬瓦尼.巴蒂斯塔.夸德羅內(nèi)</p><p class="ql-block">布面油畫.1888年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">哀愁，仿佛是生命在放慢腳步時飄落的一場細雨。搖曳的山林，斜角的目光，微涼的天光，停滯的身體，哀愁無聲的藏匿其中，從古典神話中的悲劇主題到浪漫主義的感傷美學再到現(xiàn)實主義日常失落的關注，以及現(xiàn)代繪畫中逐漸抽象的孤獨感，哀愁始終是藝術創(chuàng)作無法繞開的情感維度，它不等同悲傷，更不是簡單的情緒宣泄，而是一種對“失落”“不可逆”“不可言說”等狀態(tài)的緩漫流淌。藝術在哀愁中獲得了一種永恒的張力。它記錄時間的流逝，感知運的無力，追問生命的意義:而所有語言無法抵達的地方，恰恰是藝術最深的棲息之所。</p><p class="ql-block">哀愁是我們面對圖像時情感的回響，是視角邊緣那些不被直視的角落，也是藝術通往人類經(jīng)驗最深處的隱秘入口。</p> <p class="ql-block">《悲傷的消息》</p><p class="ql-block">皮爾.塞萊斯蒂諾.吉拉迪</p><p class="ql-block">木板油畫.1874年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《山上的女孩（帕瓦羅羅的女孩）》</p><p class="ql-block">費利切.卡索拉蒂</p><p class="ql-block">布面油畫.約1937年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《有書的女孩》</p><p class="ql-block">費利切.卡索拉蒂</p><p class="ql-block">布面油畫.1944年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《困局》</p><p class="ql-block">阿爾伯特.布洛赫</p><p class="ql-block">布面油畫.1917年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block">《帕里斯的審判》</p><p class="ql-block">薩爾瓦多.達利</p><p class="ql-block">有色版畫.1971年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">夜晚與“藍騎士”</p><p class="ql-block">布洛赫是德國“藍騎士”團體中唯一的一位美國成員“藍騎士”是由康定斯基和馬爾克于1911年在慕尼黑創(chuàng)立的藝術團體，他們追求通過色彩和形式來表達精神世界，認為藝術應超越現(xiàn)實傳遞內(nèi)心的情感。</p><p class="ql-block">夜晚對他們而言，是潛意識與神秘的象征，猶如通往精神世界的入口，康定斯基在《論藝術精神》中寫道，藍色與夜晚能夠引領人們超越物質(zhì)，觸及無形之境。他們用抽象的形式，捕捉夜晚所蘊含的未知與深邃。</p> <p class="ql-block">《最后的守衛(wèi)》</p><p class="ql-block">約翰.伊頓</p><p class="ql-block">布面油畫.約1918年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當代美術館</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">感言</p><p class="ql-block">作為學攝影十多年的我，對于攝影的興趣早以形成了我終身的愛好，即然是終身愛好，那就要終身學習。</p><p class="ql-block">學習方式有多種，觀展是一種最直接，最受益的課程。我權當上攝影課那樣用心用情，聽他們的聲音，看他們的圖片，吸取他們的營養(yǎng)來充實自己</p><p class="ql-block">本展給我最直接卬像，莫蘭迪的顏色,《低飽和灰調(diào)》彩虹交融系列中的光。光，是我們感知萬物的媒介，及色彩有性格嗎？我的回答是有！我的體會也恰是相同，色彩是一種情感，是一種語言，是一種精神這些都是我們攝影人必須要學的。</p> <p class="ql-block">攝影:獨立寒秋</p><p class="ql-block">制作:獨立寒秋</p><p class="ql-block">2025.10.8日</p>