<h1></h1><h1><b>羅丹藝術(shù)中心由原上海世博會法國館升級改造而成，</b><span style="font-size: 17px;"><b>是法國羅丹博物館的合作伙伴，是全球唯一一家由法國羅丹博物館授權(quán)，擁有藏品所有權(quán)，自主運(yùn)營的文化機(jī)構(gòu)。</b></span></h1><div><b>羅丹藝術(shù)中心擁有中國首個大型的羅丹作品收藏，</b></div><h1><b>展覽共包括6個主要章節(jié)和2個特別章節(jié)，匯集雕塑、繪畫、陶瓷、影像等106件作品，展品均為真跡，</b></h1><div><b><span style="font-size: 17px;"></span>而這106件作品當(dāng)中，有50件是羅丹的作品。</b><b style="color: inherit;">其中有6件來自法國羅丹博物館的國寶級藏品，包括《思想者》《青銅時代》《夏娃》《巴爾扎克》《加萊義民》及《讓?埃爾巨型頭像》，這些作品在雕塑藝術(shù)中極具影響力與代表性，須經(jīng)法國總統(tǒng)親自簽字才能出國展出。</b></div><h1><b>展品中有約30件作品來自17位與羅丹密切相關(guān)的藝術(shù)家，<span style="color: inherit;">包括他老師、好友、學(xué)生及助手，相當(dāng)于用雕塑串聯(lián)起一個時代的藝術(shù)脈絡(luò)。</span><span style="color: inherit;">共同成就了展覽中“羅丹同時代的藝術(shù)群像”這一主題，讓觀眾得以一窺19世紀(jì)和20世紀(jì)初雕塑藝術(shù)繁榮的圖景。</span></b></h1> <h1><b>進(jìn)入藝術(shù)中心入口，左邊立有思想者銅像。</b></h1> <h1><b></b></h1> <h1><b>羅丹1840年出生于巴黎的一個平民之家，父親是一位警署職員，母親是傭人出生的平民女子。1854年，羅丹進(jìn)入巴黎的素描與數(shù)學(xué)?？茖W(xué)校學(xué)習(xí)，接受了繪畫和雕塑的基礎(chǔ)訓(xùn)練。此后他一連三次報考巴黎美術(shù)學(xué)院失敗，盡管這是人生的重大挫折，但對于他后來的藝術(shù)創(chuàng)作而言，卻未嘗不是一件好事，因?yàn)橐坏┻M(jìn)入巴黎美術(shù)學(xué)院，羅丹所接受的就是正統(tǒng)的學(xué)院派教育，很可能也就不會形成后來那種具有開拓性的風(fēng)格。</b></h1> <h1><b>1864年，羅丹跟隨著名的動物雕塑家巴里學(xué)習(xí)雕塑，同時也在古典主義大師安格爾的學(xué)生卡里耶-貝勒斯的工作室里工作，這讓羅丹逐漸在學(xué)習(xí)中探索進(jìn)而形成了他后來的雕塑風(fēng)格。觀看展廳前部卡里耶-貝勒斯及其他人的作品，就大概能了解到所謂新古典主義雕塑的風(fēng)格，即表現(xiàn)理想化的人體形象，強(qiáng)調(diào)比例和形態(tài)的完美，常常描繪出超越常人的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，題材多為歷史或神話，強(qiáng)調(diào)理性與秩序。</b></h1> <h1><b>下面三組半身像為羅丹老師作品。</b></h1> <h1><b>古羅馬酒神巴克斯（對應(yīng)古希臘神話中的酒神狄俄尼索斯）崇尚喝酒、跳舞、出游及享樂。這件名為《酒神節(jié)》的雕塑作品是羅丹通過拼接工作室里的碎塊進(jìn)行創(chuàng)作的典型例子。作品中女子與女半人馬纏綿在一起，參加酒神節(jié)的都是男性半人馬和女性半人馬，而這里一名女子和女半人馬纏綿在一起旨在突出愛情中肉欲的部分。男半人馬、女半人馬、森林男神和森林女神在為巴克斯舉行的游行和慶祝活動中起到陪襯作用。</b></h1> <h1><b>作品《酒桶中的酒神巴克斯》描繪的是遠(yuǎn)古時代的酒神節(jié)上眾神尋歡作樂的場景。人們將葡萄倒入木桶中并用腳踩踏來提取汁液，這種方法一直延續(xù)到20 世紀(jì)。這件關(guān)于酒神巴克斯的作品可能是羅丹受18世紀(jì)裝飾藝術(shù)影響后創(chuàng)作的第一批作品之一。</b></h1> <h1><b>《青銅時代》是羅丹第一件成名作，是羅丹在意大利旅行期間，親眼看到了米開朗琪羅的作品，深受啟發(fā)而做。少年從混沌中抬頭，眼神里有迷茫更有堅(jiān)定，肌肉的緊繃感仿佛下一秒就會邁步。這是雕塑史上第一次擺脫 “神話敘事”，直面 “人的本身”。</b></h1> <h1><b>這件作品曾因“太逼真”引發(fā)爭議——1876年展出時，有人質(zhì)疑羅丹是“直接翻模人體”。</b></h1> <h1><b>《夏娃》這件作品從1881年開始構(gòu)思到最終向公眾展示中間間隔了數(shù)年之久。為羅丹擺姿勢的年輕意大利女模特其間失蹤且再未回過工作室，于是羅丹將這件作品擱置一旁直至1899年。在這一年，一件羅丹于1883年創(chuàng)作的該作品的小尺寸版本獲得了成功，羅丹因此決定以此作品當(dāng)時的狀態(tài)在比利時和荷蘭展出。作品某些部分未完全完成，“表面粗糙不平”，但這并不妨礙公眾對這件強(qiáng)烈且富有表現(xiàn)力的作品表現(xiàn)出熱情。在這里，羅丹將偶然性視為創(chuàng)作中的一個重要因素。</b></h1><h1><b>夏娃身體扭曲、雙手遮擋的姿態(tài)，精準(zhǔn)捕捉了人類被逐出伊甸園后的羞愧與掙扎，每一處肌肉的褶皺都在傳遞“原初情感”，讓人讀懂羅丹刻畫復(fù)雜人性的高超能力。</b></h1> <h1><b>雕塑家皮格馬利翁愛上了他自己創(chuàng)作的雕塑"加拉特亞"，并祈求愛神阿芙羅狄忒將它變成活人，最終心想事。<br></b><b> 羅丹創(chuàng)作的雕塑，描繪的是雕塑家皮格馬利翁倚靠在自己創(chuàng)作的雕塑加拉特亞腳旁，他身旁的這尊雕塑似乎正在漸漸褪去雕塑材料，化為人形，讓人們對雕塑家的創(chuàng)作行為進(jìn)行反思，也體現(xiàn)出羅丹對皮格馬利翁的認(rèn)同。的確，他自己不就愛上了模特卡米耶．克洛岱爾嗎？</b></h1> <h1><b>與羅丹的許多其他作品一樣，這件雕塑的底座也很高。《梳頭的女人》在1900年的展覽上的文字說明："這是一件坐姿人體雕像，身體前傾，頭發(fā)垂落一旁。"不同觀眾看到這件作品會有不同的理解，有些認(rèn)為這是一位坐在巖石上，頭低垂、陷入沉思的女子，有些則認(rèn)為這位女子剛出浴，正在梳妝。但不管是沉思還是出浴，梳妝的女子或頭發(fā)垂落的女子通常代表愛情或形體之美。</b></h1> <h1><b>《阿芙羅狄忒》：阿芙羅狄忒是古希臘神話中的愛神，這件作品呈現(xiàn)出愛神跳著人類舞蹈、舞姿綻放且凌空定格的狀態(tài)。其造型靈感源于舞蹈，當(dāng)時風(fēng)靡巴黎的俄羅斯芭蕾舞團(tuán)首席舞者尼金斯基給了羅丹啟發(fā)。</b></h1> <h1><b>《永別》真的是讓我非常動容的一個。這是羅丹以自己的繆斯和情人卡米耶·克勞岱爾(1864-1943)為模特制作的頭像。</b></h1><h1><b>卡米耶·克洛岱爾是一位才華橫溢的雕塑家，1883 年，卡米耶 19 歲時與羅丹相識，并進(jìn)入他的工作室，比她年長 24歲的羅丹很快被卡米耶脫俗的美貌、火爆的脾氣和出色的才華深深吸引,她成為羅丹的學(xué)生、情人、繆斯和助理,他們互相影響著對方成就著對方。兩人的感情持續(xù)了十多年,在此期間一直分分合合。直至 1892年羅丹決定與之分手,這時的卡米耶也已小有名氣,與羅丹分手后獨(dú)立進(jìn)行創(chuàng)作。</b></h1> <h1> <b>巴黎的羅丹博物館藏有數(shù)百件《巴爾扎克》過程稿，顯示出羅丹十分重視這件作品。這些過程稿包括部分人體雕塑研究，比如這件《巴爾扎克人體立像研究（無頭）》。</b></h1> <h1>1<b>891年，法國文學(xué)協(xié)會委托羅丹為法國大文豪巴爾扎克（1799-1850）家鄉(xiāng)都蘭搜集資料，巴爾扎克在那里寫下了《山谷中的百合》(1836年著）等名篇。羅丹花了連續(xù)6年的時間給巴爾扎克的頭像、身體、睡衣等做了很多設(shè)計，最終在 1897 年制成雕像，成為羅丹 一生成就的至高點(diǎn)。不過最終的作品因?yàn)樘^于前衛(wèi)，在當(dāng)時引起軒然大波，贊助商不接受羅丹創(chuàng)作的《巴爾扎克》。羅丹至死都拒絕出售該作品或?qū)⑵滂T成青銅雕像。直到1939年，這座青銅紀(jì)念雕像才豎立在巴黎拉斯拜爾大道上。在羅丹的雕像中，《巴爾扎克》 非常有辨識度，尤其是這里展示的頭發(fā)向右撇去的版本。</b></h1> <h1><b>1888年，羅丹結(jié)識了澳大利亞畫家約翰．彼得·拉塞爾的意 大利妻子瑪麗娜．馬蒂奧科。她美麗優(yōu)雅，富有古典氣質(zhì)，就像一尊希臘雕像，羅丹長期以她為模特進(jìn)行創(chuàng)作，代 表作有《智慧女神半身像》（古希臘智慧女神名為雅典娜，對應(yīng)古羅馬智慧女神 密涅瓦）。1905 年的一天，羅丹在工作室里看到一個斷了一截的頭部雕像，可能是在一次意外中摔壞的，羅丹決定給雕像配上羅馬式頭盔，于是《戴頭盔的智慧女神》就誕生了。</b></h1> <h1><b>為了塑造這位文學(xué)巨匠，羅丹曾翻遍巴爾扎克的手稿，甚至讓助手穿上巴爾扎克的睡袍擺姿勢。</b></h1><h1><b><span style="color: inherit;">成品徹底打破傳統(tǒng)肖像的“端莊感”：蓬松凌亂的頭發(fā)藏著文人的不羈，寬松的睡袍裹著熬夜寫作的疲憊，連腳趾都透著倔強(qiáng)——當(dāng)時文學(xué)界評價：“這雕塑比巴爾扎克本人更像他”，因?yàn)樗痰牟皇峭饷?，而是靈魂。</span></b></h1> <h1><b>《地獄之門》的創(chuàng)作催生了羅丹最負(fù)盛名的作品《思想者》。這件幾乎“代言”了青銅雕塑的偉大作品如今已經(jīng)遍地開花，在世界各地都可以見到復(fù)制品。但許多人并不知道，所有的“思想者”溯其根源，都脫胎于羅丹1880年親手捏制的一尊高度僅為68.5厘米的彩色石膏模型。在成為“思想者”之前，它被取名為《詩人》，代表但丁的形象，以向前傾斜的姿勢，觀察地獄的九圈，并思考自己的作品。</b></h1><b><br></b><h1><b>??<span style="color: inherit;">這尊《思想者》初稿可謂是法國國寶級藏品，需要法國總統(tǒng)簽字才允許出境,</span><span style="color: inherit; font-size: 17px;">而且是首次離開法國，法國羅丹博物館押運(yùn)員全程陪同直至雕塑放置展臺。</span><span style="color: inherit;">作為本次展覽中最具分量的展品，參觀者將有幸近距離一睹真容。</span></b></h1> <h1><b>羅丹花了數(shù)年完成了《思想者》湊近看會發(fā)現(xiàn)，他的指節(jié)因用力抵在眉骨而泛白，肌肉的褶皺里藏著對生命、苦難與救贖的追問。這種 “凝固的張力”，只有站在原作前才能真正感受。</b></h1> <h1><b>這件作品的名稱暗指古羅馬位掌管懲罰和復(fù)仇的"憤怒女神"，她們負(fù)責(zé)追捕罪犯。這件作品是體現(xiàn)羅丹創(chuàng)作方式的典型案例，即通過組合不同人物創(chuàng)作新的作品。此作品包括一個身體前傾的男性，他懷里抱著一名女子，身上還背著兩名 女子，仿佛正在逃亡。</b></h1> <h1><b>在古希臘文明中，"卡里亞蒂德"專門指女像柱，她們代替梁柱用頭和腳支撐建筑物，比如雅典衛(wèi)城的伊利斯索斯神廟。后來羅馬人采用了這種設(shè)計。 這個被石頭壓著的坐姿女子是羅丹為《地獄之門》設(shè)計的人物之一，她位于門的左上角，半遮半掩。這件作品明顯受米開朗琪羅的影響，當(dāng)時羅丹正仔細(xì)研究米開朗琪羅的作品，學(xué)習(xí)形體的對比。羅丹將這件作品視為他的得意之作，并在1883年3 月向法國自由藝術(shù)協(xié)會展出其漢白玉版本的雕像，這大概是羅丹第一次將局部人物作為作品單獨(dú)展示。</b></h1> <h1><b>這件組合雕塑作品由《地獄之門》中的三個人物作品組成，一個是左臂向前伸展 的《被懲罰的女人》，其創(chuàng)作明顯受米開朗琪羅的影響，她的右臂抱住《永恒的偶像》中的兩個人物。在這里，這兩個人物前后交錯并挨在一起， 而在《地獄之門》中他們是面對面的。</b></h1> <h1><b>《烏戈林》和《保羅與弗朗西斯卡》是《地獄之門》系列作品中最先完成的兩件雕塑。但丁的《神曲》中，烏戈林的故事是最悲慘的情節(jié)之一：13 世紀(jì)，比薩國的暴君烏戈林被判和他的兩個兒子及兩個孫子活活餓死。這一悲劇激發(fā)了法國畫家德拉克羅瓦及雕塑家卡爾波等諸多藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，其中卡爾波還曾于1863年的沙龍展上展出青銅雕塑《烏戈林和他的四個孩子》。羅丹十分崇拜卡爾波，大概率從卡爾波的這件作品中受到啟發(fā)，但他在卡爾波創(chuàng)作的基礎(chǔ)上對烏戈林的動作做了調(diào)整，與其讓烏戈林坐在地上滿臉愁容，羅丹版本的烏戈林不如跪在地上匍匐前進(jìn)，爬過身邊餓死的孩子。<br></b><b> 這件作品在 1900 年的沙龍展上展出，編號 76，旁邊附有說明："他已經(jīng)看不到身后已餓死的兒子，其他的孩子帶著極度的絕望向他求救，而烏戈林，骨瘦如柴、 筋疲力盡、神志不清，仿佛還剩最后一口氣的野獸，跪在地上，已經(jīng)餓得爬也爬 不動了。</b></h1> <h1><b>我們很難從此次展出的這件作品中看出這就是《地獄之門》里的烏戈林，因?yàn)橹罅_丹對其進(jìn)行了很多次的修改、切割、組合，從而創(chuàng)造出新的作品。但是，我們可以根據(jù)奧賽博物館現(xiàn)存的石膏版《烏戈林》識別這個人。本次展出的雕塑是無頭無手的版本，只剩身軀在空間中伸展，整個姿態(tài)表現(xiàn)得非常純粹。</b></h1> <h1><b>《地獄之門》，在羅丹的創(chuàng)作中擁有著非同一般的地位。在幾年之內(nèi)羅丹狂熱的工作著，他創(chuàng)作了一百多個人像和組像，是之后的創(chuàng)作生涯中羅丹不斷汲取的寶貴資源。在希望于1889年世界博覽會上展出它之后，《地獄之門》在十九世紀(jì)八十年代末期被擱置一邊了。</b></h1> <h1><b>門上186個痛苦掙扎的形象層層疊疊，而《思想者》原本就是門頂中央的主體造型，站在模型前，能讀懂羅丹藝術(shù)思想的“集大成者”地位。</b></h1> <h1><b>《地獄之門》原作因尺寸巨大無法完整呈現(xiàn)，展覽通過鏡面反射裝置，讓觀眾“沉浸式”感受這件耗時37年的心血之作(此照為下載網(wǎng)絡(luò)照片)。</b></h1> <h1><b>藝術(shù)是無國界的。羅丹不僅是偉大的雕塑家，還是一位對中國藝術(shù)有深厚興趣的收藏家，羅丹本人生前收藏了許多中國藝術(shù)品，例如明代青銅觀音像、隋唐陶俑、清代青銅器和瓷器等，不僅體現(xiàn)出中法文化交流的深厚歷史，也反映出羅丹對中國文化的熱愛和情懷。</b></h1> <h1><b>《鼓凳》清代青花瓷高27.6厘米，直徑24厘米</b><br></h1> <h1><b>1911年5月或6月，羅丹以400 法郎的價格從巴黎蒙索街9號的保羅?泰爾塞手中買下了這件《觀音抱子坐像》。<br></b><b>《觀音抱子坐像》呈現(xiàn)了佛教眾神之一的觀世音菩薩。觀音身前抱著一個孩子（頭部缺失），身著束腰長裙，頭 披一件大斗篷，坐在一塊云朵木雕上。</b></h1> <h1><b>繆斯跪在其腳后跟上，身體前傾，右臂向后伸展， 左臂略微抬起，微側(cè)著頭，雕塑將其扭曲的動作展現(xiàn)得淋漓盡致。</b></h1> <h1><b>羅丹在 1904 年展出漢白玉作品《女半人馬》，它本身由 幾個之前創(chuàng)作的碎塊雕塑拼接而成，現(xiàn)存于羅丹博物館，可能是拼接的緣故， 作品留下了未完成的特征。這一段女性身軀來自《地獄之門》中烏戈林的孩子之一。</b></h1> <h1><b>這個手臂向上高舉的絕望少年形象是羅丹大約在1882 年創(chuàng)作的。 1899年，他在布魯塞爾展出了一個沒有手臂的少年雕塑，應(yīng)該就是用于和《女半人馬》拼接的半身像。</b></h1> <h1><b>在希臘神話中，女半人馬是半人馬中的女性形態(tài)，在古希臘藝術(shù)和古羅馬藝術(shù)中都是常見題材。<br></b><b>這里的彩虹女神在古希臘神話中指掌管彩虹和眾神信件的女神，這個形象本身來自《維克多·雨果》紀(jì)念雕像中一個具有象征意義的女性形象，在本作品中與女半人馬緊貼在一起。<br></b><b> 羅丹創(chuàng)作的這些組合雕塑讓人想起羅丹生前人們對他的評價。1912年12月8日，報刊《巴黎之聲》夸贊羅丹是"我們時代最出色的半身像藝術(shù)家"。</b></h1> <h1><b>和羅丹的許多其他作品一樣，他也保留了這件作品不同部位的雕塑，比如這件沒有腿和右臂的男子半身像。盡管《吻》十分受歡迎，但羅丹始終強(qiáng)調(diào)這件作品屬 于"古典"風(fēng)格，因此我們可以認(rèn)為這件男子半身像是以更大膽，更現(xiàn)代的方式來表現(xiàn)吻。</b></h1> <h1><b>奧古斯特·羅丹《吻，男性軀體》,約1882/1888年<br></b><b>青銅<br></b><b>51x41.8x34厘米</b></h1> <h1><b>1905 年，羅丹受邀為美國畫家詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒創(chuàng)作紀(jì)念雕像，直到去世前他一直為紀(jì)念雕像不輟耕耘。1918年，羅丹去世一年多后該雕像才展出，但被英國委員會拒絕，因?yàn)槲瘑T會希望雕像上能有象征惠斯勒成就的"勝利之翼"，但羅丹更愿意以繆斯女神的形象來塑造這一雕像。他請來英國 威爾士女畫家格溫．約翰（1876-1939）做這件雕像的模特，這位畫家之后成了羅丹的情人。</b></h1> <h1><b>費(fèi)納耶先生向羅丹訂購了多件雕塑作品來裝飾自己在巴黎西郊訥伊的別墅，羅丹還為其設(shè)計了噴泉，但始終沒有完成建造，且目前無論在羅丹博物館還是其他地方幾乎都沒有該噴泉的設(shè)計記錄，具體內(nèi)容我們也就不得而知了。羅丹經(jīng)常在不同作品中使用此前創(chuàng)作的雕塑，這里展出的費(fèi)納耶先生的形象也曾在其他作品中被借用。羅丹博物館藏有此雕像的一個陶土版本，但其上半身不是傾斜的，而是 水平的。</b></h1> <h1><b>1347年，六名加萊貴族赤膊，脖子上套著繩索，將被圍困許久的加萊市城門鑰匙 交給英國侵略者。這一事件發(fā)生在英法百年戰(zhàn)爭時期，當(dāng)時加萊市已被英軍封鎖長 達(dá)一年多。1884年，為紀(jì)念這一歷史事件，加萊市長委托羅丹設(shè)計一座紀(jì)念碑， 并為此公開募資。羅丹花了很長時間設(shè)計這一作品，制作了多個模型， 經(jīng)過十一年的不斷調(diào)整，這座紀(jì)念碑最終在1895 年揭幕落成。</b></h1> <h1><b>加萊城持匙者讓·德·艾爾的頭像構(gòu)思于1886年，表現(xiàn)了人物內(nèi)在的壓力；除了臉部尤其是下頜的緊張之外，作品還展現(xiàn)出他對必須將城市鑰匙交給征服者這一舉動的抗拒。1908年，羅丹對頭像進(jìn)行了放大處理，從正面展示了這張不朽的面孔，就像特寫鏡頭一樣，讓觀眾無法回避這一對質(zhì)。</b></h1> <h1><b>這源于一個真實(shí)的歷史事件。1347年，英法百年戰(zhàn)爭期間，英王愛德華三世圍攻法國港口城市加萊。城市瀕臨餓死，最終投降。愛德華三世提出一個殘酷的條件：如果六位最顯赫的市民愿意剃光頭、赤腳、頸套繩索、帶著城市的鑰匙走出城門前來送死，他就赦免全城百姓。六位市民最終站了出來，自愿犧牲。雖然最后他們因英國王后的求情而幸免于難，但他們的勇氣成為了傳奇。</b></h1> <h1><b>而展覽中單獨(dú)展出的《加萊義民：穿衣服的皮埃爾·德·維?！罚?887年彩色石膏像），堪稱“細(xì)節(jié)控的盛宴”。長袍的褶皺如波浪般流動，人物的表情里藏著悲壯與堅(jiān)定，羅丹用個體的情感，折射出集體英雄主義的重量。</b></h1> <h1><b>《吻》成為羅丹最著名的代表作之一。法國政府于 1888 年委托羅丹制作了這個雕塑的漢白玉放大版本，但羅丹讓鑄銅商勒布朗-巴伯迪耶納澆鑄了四種不同尺寸的青銅雕像（分別高71.1厘米、60.2厘米、40厘米和25.7厘米）。大型漢白玉版本的《吻》高181厘米，目前有四尊，分別藏于巴黎奧賽博物館、倫敦泰特美術(shù)館、哥本哈根新嘉士伯美術(shù)館和費(fèi)城羅丹博物館。同樣大小的青銅版本雕像有十二件，本次展覽展出了其中一件，其他青銅雕像版本的《吻》存于世界各地，比如卡迪夫威爾士國家博物館、巴黎杜樂麗花園、巴黎總理府、東京羅丹博物館等。</b></h1><h1><b>在但丁的《神曲?地獄篇》中，有一對因偷情而被判進(jìn)入地獄的情侶?！段恰匪憩F(xiàn)的就是這一由情欲所帶來的悲慘故事。而展廳現(xiàn)場，作品的四周安放了一圈鏡子，布置了大量的花束、流蘇，妥妥地營造出了浪漫喜慶的氛圍。</b></h1> <h1><b>《吻》西方雕塑史上最著名的愛情主題作品之一。情侶相擁吻的瞬間，線條流暢如流水，姿態(tài)充滿激情卻不艷俗，羅丹用細(xì)膩的肌理，將“愛”這一永恒主題定格成“凝固的浪漫”。</b></h1> <h1><b>羅丹藝術(shù)中心創(chuàng)始人吳靜</b></h1> <h1><p><b>回首這一年的發(fā)展歷程，吳靜還和所有的嘉賓分享了一個好消息，那就是許多人所關(guān)心的6件國寶級藏品，按照計劃，這些藏品將在近期撤展告別上海并返回巴黎?！鞍凑諊H慣例，借給我們的6件國寶級藝術(shù)品已經(jīng)延展，正常情況來講是展出到9月26號，展品運(yùn)回去的時間是10月5日。我向羅丹美術(shù)館提出了申請，羅丹美術(shù)館也向法國文化部提出了申請，希望能夠再給我們延期6個月，一直延期到明年的3月26日，所以這樣的延期是從來沒有過的……所以希望大家能夠在這段時間來參觀，也請你們身邊更多的人來看羅丹偉大的真跡?！眳庆o在宣讀消息時無法掩飾內(nèi)心的激動。</b></p><b>不過，這些難得一見的藝術(shù)珍品長期駐留上海的光鮮背后，也有個體藝術(shù)推動者的艱難堅(jiān)守。開館至今，羅丹藝術(shù)中心的每一筆開支——房租、安保、物業(yè)能耗、員工工資，都由吳靜個人承擔(dān)。</b></h1>