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看奧賽展～2025.09.11 上海浦東美術(shù)館

不吃海鮮

<p class="ql-block">9月11日去浦東美術(shù)館參觀了奧賽大展，今天將所拍的照片整理做成美篇進(jìn)行分享。</p> <p class="ql-block">奧賽展是一場(chǎng)不能錯(cuò)過的藝術(shù)盛宴，能近距離欣賞五十多位藝術(shù)巨匠的一百多件?法國(guó)奧賽博物館的館藏藝術(shù)瑰寶，那種震撼和夢(mèng)幻般的美感，只有身臨現(xiàn)場(chǎng)才能感受到。</p> <p class="ql-block">注：作品下面的文字注釋來自于浦東美術(shù)館的官方</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亞歷山大．卡巴內(nèi)爾 </p><p class="ql-block">《維納斯的誕生》</p><p class="ql-block">1863年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">原為拿破侖三世私人收藏，1879年經(jīng)司法裁定轉(zhuǎn)歸法國(guó)國(guó)家博物館管理</p><p class="ql-block">亞歷山大·卡巴內(nèi)爾（1823-1889年）于1845年獲得羅馬大獎(jiǎng)第二名。長(zhǎng)久以來，他被視為最典型且備受批評(píng)的"陳腐學(xué)院派畫家"。盡管反對(duì)當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)主義，但他也在傳統(tǒng)主義的框架內(nèi)有所創(chuàng)新?？ò蛢?nèi)爾的畫作風(fēng)格交替呈現(xiàn)出兩種面貌：時(shí)而承襲拉斐爾或米開朗基羅，力量感十足；時(shí)而流露出18世紀(jì)早期藝術(shù)的余音，滿是感官誘惑。1863年官方沙龍展上引起轟動(dòng)的作品《維納斯的誕生》便沿襲這第二條脈絡(luò)，甚至模仿了那種由藍(lán)、白、粉組合的配色。許多評(píng)論家認(rèn)為，這幅畫展現(xiàn)的是基本的生理感官，而非靈魂的高貴熱情。本應(yīng)端莊典雅地從海沫中浮現(xiàn)的女神，在畫中卻在海沫中輾轉(zhuǎn)，全靠那經(jīng)典的塑形與細(xì)膩的筆觸，才抵消了她姿態(tài)的"不妥"。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃內(nèi)斯特·梅索尼埃</p><p class="ql-block">《繪畫愛好者》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃內(nèi)斯特·梅索尼埃</p><p class="ql-block">《1814年法國(guó)戰(zhàn)役》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">讓﹣保羅·勞倫斯</p><p class="ql-block">《羅貝爾二世被逐出教會(huì)》</p><p class="ql-block">1875年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">讓﹣巴蒂斯特·卡爾波</p><p class="ql-block">《瑪?shù)贍柕鹿鳌?lt;/p><p class="ql-block">大理石雕塑</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">局部細(xì)節(jié)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅·博德里</p><p class="ql-block">《馬德萊娜·布羅昂》 </p><p class="ql-block">瞧她那細(xì)細(xì)的柳葉眉，小肉手嬌俏一指～嘿嘿，這不就是我日常畫的眉形嘛！這些畫都在擲地有聲地宣告：美，從來就不是瘦這一條獨(dú)木橋！她們的美，藏在紅潤(rùn)的臉頰里，藏在有力的臂膀里，藏在勻稱甚至豐腴的體態(tài)里。那是生活滋養(yǎng)出的光彩，是生命本身在蓬勃綻放！</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">萊昂．博納</p><p class="ql-block">《帕斯卡夫人》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奧古斯特·羅丹</p><p class="ql-block">《維克多·雨果》</p><p class="ql-block">青銅雕塑</p><p class="ql-block">被譽(yù)為現(xiàn)代雕塑奠基者的奧古斯特·羅丹（1840-1917年），自青年時(shí)代起便對(duì)維克多·雨果滿懷敬仰。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奧古斯特．羅丹</p><p class="ql-block">《朱爾．達(dá)盧》</p><p class="ql-block">鍍色青銅，鑄造而成</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亨利．方丹﹣拉圖爾</p><p class="ql-block">《迪堡一家》</p><p class="ql-block">1878年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">亨利·方丹﹣拉圖爾（1836-1904年）是19世紀(jì)五六十年代現(xiàn)實(shí)主義畫派的領(lǐng)軍人物，始終堅(jiān)持嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖與沉靜的色調(diào)。1870年之后，肖像畫成為他拓展人脈的關(guān)鍵領(lǐng)域。在1878年的官方沙龍展上，方丹﹣拉圖爾被評(píng)論家們稱為"才華近乎天啟，令公眾叫絕"。這幅作品描繪了畫家妻子一家（妻子站在后排）。該肖像畫的氣質(zhì)酷似夏爾丹筆下的那種靜謐與親昵："這些人物輕聲談?wù)撝钪械男∈屡c感受。"方丹﹣拉圖爾的創(chuàng)作既不迎合家人，也不討好公眾。正如歐仁·韋龍所言："恐怕難找到一位畫家，能夠如此蔑視布景、姿勢(shì)和矯飾。"在畫中各處，還閃現(xiàn)著方丹﹣拉圖爾的朋友馬奈的畫作《陽(yáng)臺(tái)》的影子。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畫家拉圖爾與他的作品《迪堡一家》一起拍的照片</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃內(nèi)斯特·迪埃</p><p class="ql-block">《于利斯．比坦》</p><p class="ql-block">1880年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奧諾雷·杜米埃</p><p class="ql-block">《克里斯潘和斯卡潘》</p><p class="ql-block">約1864年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">古斯塔夫·庫(kù)爾貝</p><p class="ql-block">《皮埃爾﹣約瑟夫·蒲魯東》</p><p class="ql-block">1865年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《利勒亞當(dāng)森林中的大道》</p><p class="ql-block">泰奧多爾．盧梭</p><p class="ql-block">1849年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">夏爾﹣弗朗索瓦·多比尼</p><p class="ql-block">《春天》</p><p class="ql-block">1857年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《拾穗者》</p><p class="ql-block">讓﹣弗朗索瓦·米勒</p><p class="ql-block">1857年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">讓﹣弗朗索瓦·米勒（1814-1875年）來自諾曼底一個(gè)較為富裕的農(nóng)民家庭。他在直率的現(xiàn)實(shí)描摹中融入了對(duì)古代大師的崇敬以及對(duì)畫面和諧的追求。1857年展示于官方沙龍的這幅杰作正是最佳證明。小說家兼記者埃德蒙．阿布寫道："遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，這幅畫便吸引了你，以一種宏偉又寧?kù)o的氣息。我?guī)缀跸胝f，它如同一幅宗教畫。"雖然這個(gè)場(chǎng)景充滿和諧之美，其間的三位女性讓人想起古代浮雕或普桑的畫作，但她們彎曲的背、變形的雙手和簡(jiǎn)陋的衣衫實(shí)際上呼應(yīng)了當(dāng)時(shí)社會(huì)的緊張氣氛。值得一提的是，拾穗工作是在監(jiān)視下進(jìn)行的：一個(gè)工頭騎著馬，他是地主的代理人，允許人們拾取遺落田間的麥穗。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《一次碰頭》</p><p class="ql-block">瑪麗．巴什基爾采夫</p><p class="ql-block">1884年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亞歷山大．法爾吉埃</p><p class="ql-block">《摔跤手》</p><p class="ql-block">1875年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅·吉古</p><p class="ql-block">《洗衣婦》</p><p class="ql-block">1860年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">朱爾·巴斯蒂安-勒帕熱</p><p class="ql-block">《干草》</p><p class="ql-block">1877年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">納西斯·迪亞茲·德拉佩納</p><p class="ql-block">《楓丹白露森林》</p><p class="ql-block">1846年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃德加·德加</p><p class="ql-block">《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》</p><p class="ql-block">1872年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1911年伊薩克．德．卡蒙多伯爵遺贈(zèng)</p><p class="ql-block">1870年前后，德加開始嘗試描繪芭蕾。在此之前，賽馬題材已使他熟練掌握如何捕捉瞬時(shí)運(yùn)動(dòng)中的形體。描繪舞蹈場(chǎng)景時(shí)，他希望在有限的畫布上呈現(xiàn)豐富的瞬間。在這幅畫中，芭蕾舞女們正在排練：當(dāng)其他人在把桿上熱身時(shí)，畫面左側(cè)的一位女孩正準(zhǔn)備起跳。處于顯眼位置的是芭蕾舞大師路易．梅朗特，這位權(quán)威人物拿著一根打節(jié)拍的傳統(tǒng)手杖。與即將起跳的女孩形成呼應(yīng)，德加描繪了一旁的同伴：她正坐著按摩自己線條優(yōu)美的雙腿。雅致的地面和墻壁為環(huán)繞成圈的舞者們提供了完美的背景﹣﹣畫作的和諧美感，令人聯(lián)想到華托和維米爾作品的氣息。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《浴盆》</p><p class="ql-block">埃德加．德加</p><p class="ql-block">1921-1931年</p><p class="ql-block">鍍色青銅小雕像</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃德加·德加</p><p class="ql-block">《看臺(tái)前的賽馬》</p><p class="ql-block">1866-1868年</p><p class="ql-block">紙上油彩，裱于畫布</p><p class="ql-block">馬是德加的一大愛好。從少年時(shí)期起，德加的速寫本里就畫滿了騎行隊(duì)列和動(dòng)物的動(dòng)態(tài)。到19世紀(jì)60年代末，現(xiàn)代賽馬這一主題愈發(fā)引起德加的關(guān)注，他的目光逐漸轉(zhuǎn)向新建的跑馬場(chǎng)﹣﹣賽事接連上演，吸引著大批觀眾。德加尤其偏愛描繪賽馬開始前的準(zhǔn)備階段，因?yàn)檫@正是展現(xiàn)比賽緊張與期待氛圍的關(guān)鍵時(shí)刻。騎師們身穿所屬馬房和馬主的彩色制服，馬匹本身則會(huì)成為嚴(yán)格審視的對(duì)象：德加視觀眾為有能力評(píng)估每匹馬勝算的懂行愛好者。整幅畫洋溢著如同舞蹈編排場(chǎng)景般的優(yōu)雅。賽場(chǎng)的柱桿和現(xiàn)代工廠的煙囪在地平線上豎立排列，其線條的內(nèi)在動(dòng)態(tài)營(yíng)造出視覺上的節(jié)奏美感。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">愛德華·馬奈</p><p class="ql-block">《女人和扇子》</p><p class="ql-block">1873年</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃德加·德加</p><p class="ql-block">《在咖啡館》</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">?阿爾貝．貝納爾</span></p><p class="ql-block">《羅歇．茹爾丹先生的夫人》</p><p class="ql-block">1886年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克勞德．莫奈</p><p class="ql-block">《路易﹣若阿基姆．戈迪貝爾先生的夫</p><p class="ql-block">人》</p><p class="ql-block">1868年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">詹姆斯．蒂索</p><p class="ql-block">《 L . L ．小姐肖像畫》</p><p class="ql-block">1864年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">詹姆斯·蒂索（1836-1902年）是德加和馬奈的好友。1860年前后，蒂索憑借浸染中世紀(jì)和文藝復(fù)興余韻、散發(fā)古樸和感傷色彩的畫作聲名鵲起。自1864年起，其藝術(shù)生涯迎來了一個(gè)轉(zhuǎn)折：他開始以辛辣的筆觸評(píng)判當(dāng)時(shí)的風(fēng)尚，這一特點(diǎn)貫穿于他的肖像畫和風(fēng)俗畫之中。在他筆下，這兩種體裁的界限常常是模糊的。這幅畫中的年輕女子，雖置身與其社會(huì)地位相符的環(huán)境中，但那挑釁的神態(tài)卻與傳統(tǒng)資產(chǎn)階級(jí)肖像畫的慣例和禮儀相去甚遠(yuǎn)。無論是她稍顯隨意的坐姿，還是略微側(cè)首顯露的風(fēng)情，都難稱端莊。而裙擺間若隱若現(xiàn)的粉色便鞋，更凸顯了這位佚名畫中人的獨(dú)立精神。從此以后，無拘無束的巴黎女性成為蒂索畫作中的常見主題。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《沐浴》</p><p class="ql-block">阿爾弗雷德．史蒂文斯</p><p class="ql-block">約1873年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿爾弗雷德·西斯萊</p><p class="ql-block">《馬爾利港洪水中的小舟》</p><p class="ql-block">1876年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克勞德·莫奈 </p><p class="ql-block">《夏末的干草堆》</p><p class="ql-block">1891年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1975年通過一筆來自加拿大的匿名捐贈(zèng)資金購(gòu)得</p><p class="ql-block">"干草堆"這一母題或許最能體現(xiàn)永恒的鄉(xiāng)村風(fēng)情，并折射出與之相關(guān)的法國(guó)社會(huì)面貌。自19世紀(jì)八九十年代起，莫奈專注于若干系列主題的創(chuàng)作，而"干草堆"正是最早令其名聲大噪的系列之一。這些被視為法國(guó)國(guó)家象征的形象，被籠罩在萬千對(duì)比色調(diào)之中，呈現(xiàn)出不斷變化的光線和時(shí)間。時(shí)間的尺度可以無窮小，也可以無限大，然而將兩者結(jié)合在畫中卻并非易事。1890年10月7日，在致藝術(shù)評(píng)論家古斯塔夫·熱弗魯瓦的信中，莫奈寫道："我努力進(jìn)行了許多嘗試，想要呈現(xiàn)一系列各不相同的效果，但這段時(shí)間，陽(yáng)光退卻得太快，我?guī)缀鯚o法跟上它的速度。[……］要達(dá)到我所追求的效果，必須付出巨大的努力：捕捉瞬間的感覺，尤其是光線四處彌漫的氛圍。"</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《貝勒島荒野海岸的巖石》</p><p class="ql-block">克勞德．莫奈</p><p class="ql-block">1886年</p><p class="ql-block">布面油</p><p class="ql-block">在莫爾比昂灣的心臟地帶，貝勒島和它那荒無人煙的海岸線激發(fā)了莫奈（1840-1926年）心中復(fù)雜的情感。1886年秋天來到貝勒島后，他便迫不及待地想與親朋好友分享布列塔尼帶給他的深刻感受。10月11日，莫奈寫信給卡耶博特："我現(xiàn)在身處一個(gè)絕美荒涼之地，有令人生畏的巖石灘，還有一片五光十色、不可思議的海洋；總之，我興奮至極，但也不知所措，因?yàn)槲乙呀?jīng)習(xí)慣了在拉芒什海峽（法國(guó)人對(duì)"英吉利海峽"的稱呼）作畫，并且有了一套自己的方法，但大西洋卻完全不同。"在這一時(shí)期，莫奈的作品風(fēng)格發(fā)生了轉(zhuǎn)變，形體更為凝練，布局也更具張力，同時(shí)還能看出日本版畫大師鈴木春信和葛飾北齋的影響。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">愛德華·馬奈</p><p class="ql-block">《埃米爾·左拉》</p><p class="ql-block">1868年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">卡米耶·畢沙羅</p><p class="ql-block">《冬日里村莊一角的紅色屋頂》</p><p class="ql-block">1877年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克勞德·莫奈</p><p class="ql-block">《阿讓特伊的塞納河》</p><p class="ql-block">1873年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">卡米耶·畢沙羅的</p><p class="ql-block">《圖爾-杜-榮格爾小道和穆西先生的家》</p><p class="ql-block">1869年</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅·塞尚</p><p class="ql-block">《有洋蔥的靜物》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《黑城堡上方洞穴附近的巖石》</p><p class="ql-block">保羅．塞尚</p><p class="ql-block">約1904年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">塞尚生于艾克斯，卒于艾克斯，他期望將自己的作品鐫刻在亙古不變、遠(yuǎn)離現(xiàn)代世界紛擾的文化與歷史之中。他筆下的普羅旺斯是一片他常常往復(fù)的熟悉之地，是一塊每日寫生的親密地理空間，而地質(zhì)學(xué)家朋友們的支持也給了他不少啟發(fā)……安托萬﹣福蒂內(nèi)·馬里翁便是其中之一，他對(duì)任何史前的蛛絲馬跡都近乎癡迷。這幅塞尚晚期畫作的視角逼近垂直，仿佛緊貼巖壁，使得巖塊、植物和一角天空融為一個(gè)驚人的整體，呈現(xiàn)出宛如大洪水時(shí)代后的場(chǎng)景氣息。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奧古斯特·雷諾阿</p><p class="ql-block">《加布麗埃勒與玫瑰》</p><p class="ql-block">1911年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奧古斯特·雷諾阿</p><p class="ql-block">《喬治·夏龐蒂埃先生的夫人》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奧古斯特·雷諾阿</p><p class="ql-block">《讀書的女人》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奧古斯特·雷諾阿</p><p class="ql-block">《鋼琴前的女孩》</p><p class="ql-block">1892年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《尚羅賽的塞納河畔》</p><p class="ql-block">奧古斯特·雷諾阿</p><p class="ql-block">1876年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅．塞尚</p><p class="ql-block">《農(nóng)家庭院》</p><p class="ql-block">約1879年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅·塞尚</p><p class="ql-block">《塞尚夫人肖像》</p><p class="ql-block">1885～1890</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《布列塔尼的農(nóng)婦》</p><p class="ql-block">保羅．高更</p><p class="ql-block">1894年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃米爾．貝爾納</p><p class="ql-block">《麥?zhǔn)铡?lt;/p><p class="ql-block">1888年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">費(fèi)爾南．科爾蒙熱衷于以自然主義展現(xiàn)充滿活力的題材，正是在他的畫室中，年輕的埃米爾·貝爾納（1868-1941年）結(jié)識(shí)了梵高等人。不過，1888年，在布列塔尼的蓬塔旺（又稱阿旺橋），貝爾納轉(zhuǎn)而與高更結(jié)盟﹣﹣兩年前，他們正是在蓬塔旺相識(shí)并互生敬意。從一開始，貝爾納就追求高度凝練的形式美和具有宗教儀式感的構(gòu)圖，這一特點(diǎn)在他描繪參與崇高的田間勞作的男人和女人時(shí)尤為突出。雖然高更后來自稱分隔主義之父，但這一手法其實(shí)很大程度上來自阿旺橋畫派的共同實(shí)踐，而埃米爾·貝爾納后來成為該流派的著述人。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅·塞律西埃</p><p class="ql-block">《布列塔尼式摔跤》</p><p class="ql-block">1890-1891年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅·高更</p><p class="ql-block">《塔希提女人》</p><p class="ql-block">又名《沙灘上》</p><p class="ql-block">1891年</p><p class="ql-block">高更于1891年首次抵達(dá)塔希提島，被當(dāng)?shù)卦甲匀慌c土著文化深深吸引。他以太平洋島嶼為創(chuàng)作背景，捕捉了兩位婦女在沙灘上的生活場(chǎng)景。畫中人物膚色與鮮艷衣裙形成強(qiáng)烈色彩對(duì)比，背景采用平涂手法模仿古埃及壁畫風(fēng)格，突出熱帶風(fēng)情與原始美感</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《藝術(shù)家肖像》（正面）;《威廉·莫拉爾肖像》（背面）</p><p class="ql-block">保羅．高更</p><p class="ql-block">1893-1894年</p><p class="ql-block">雙面布面油畫</p><p class="ql-block">第一次從塔希提島歸來后，如同他職業(yè)生涯每一個(gè)重要階段，高更繪制了這幅自畫像。畫中的他面容疲憊，身穿當(dāng)?shù)孛袼追b；其中還以鏡像翻轉(zhuǎn)的形式納入了他不久前完成的杰作《死亡的幽靈在注視》。這幅自畫像還展現(xiàn)了高更位于蒙帕納斯中心地帶維欽托利路上的畫室兼公寓的景象。墻壁按照梵高的建議涂上了黃色，墻面裝飾的塔希提島主題畫作色彩絢麗。值得注意的是，這幅自畫像的背面還繪有高更的鄰居、瓦格納的追隨者一音樂家威廉·莫拉爾的肖像。畫中的莫拉爾神情恍惚，背景以藍(lán)色為基調(diào)一這種表現(xiàn)手法似乎預(yù)示了1901年畢加索"藍(lán)色時(shí)期"的藝術(shù)風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">高更為鄰居音樂家威廉·莫拉爾創(chuàng)作了倒置的肖像畫《威廉·莫拉爾肖像》，畫面整體帶有憂郁色調(diào)。 ?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《梵高在阿爾勒的臥室》</p><p class="ql-block">文森特．梵高</p><p class="ql-block">1889年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1888年2月19日，梵高登上了開往阿爾勒的火車。他南下的原因眾多：一方面，他與弟弟提奧都看好這個(gè)陽(yáng)光充沛、充滿異國(guó)情調(diào)之地所蘊(yùn)含的藝術(shù)商機(jī)；另一方面，他也相信那里的環(huán)境對(duì)自己的健康大有裨益。對(duì)身處巴黎的梵高而言，南法如東方般耀眼，又更易抵達(dá)，也許還能吸引高更的到來。10月中旬，他給高更寄去一封信，隨信附有一幅描繪自己臥室的草圖，并詳細(xì)描述了畫作的色彩： 除了被罩醒目的紅色，畫中其余的顏色柔和克制。正如梵高所說，這是一幅簡(jiǎn)單的畫，試圖"表達(dá)一種絕對(duì)的停息"，但加劇的透視效果卻為畫面注入了一絲不安的情緒。最終，他與高更的情誼也在阿爾勒以悲劇收?qǐng)觥?lt;/p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">文森特·梵高</p><p class="ql-block">《自畫像》</p><p class="ql-block">1887年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高的自畫像被參觀者圍的水泄不通</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《亨利．薩馬里》</p><p class="ql-block">亨利．德．圖盧茲﹣勞特累克</p><p class="ql-block">1889年</p><p class="ql-block">紙板油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亨利·德·圖盧茲-勞特累克</p><p class="ql-block">《朱斯蒂娜·迪厄勒》</p><p class="ql-block">又名《花園中的女人》</p><p class="ql-block">紙板油畫</p><p class="ql-block">1959年依據(jù)與日本簽訂的和平條約移交</p><p class="ql-block">以《女性形象研習(xí)稿》為題，這幅畫作似乎曾于1889年的獨(dú)立藝術(shù)家沙龍展上展出，作品名反映了圖盧茲﹣勞特累克敏銳的現(xiàn)實(shí)洞察力。評(píng)論家費(fèi)利克斯·費(fèi)內(nèi)翁以同樣富有力量的文字評(píng)價(jià)過這幅作品﹣﹣他指出畫中人的面龐并不討喜，而背景則綠得夸張。在色彩運(yùn)用上，這幅畫作罕見地如此貼近圖盧茲﹣勞特累克的好友梵高的風(fēng)格﹣﹣后者常以極富表現(xiàn)力的手法，演繹大膽醒目的配色。畫面中央的朱斯蒂娜·迪厄勒展現(xiàn)出強(qiáng)烈的存在感，然而她的姿態(tài)略顯僵硬，甚至有些別扭﹣﹣這一印象因那雙粗糙的大手而愈加突出。勞特累克以該花園為背景所描繪的女性，大多僅知其名；唯有朱斯蒂娜的姓氏被記錄下來﹣﹣借由這幅肖像，勞特累克力圖揭示她的內(nèi)心世界。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">路易．安克坦</p><p class="ql-block">《亨利．薩馬里》</p><p class="ql-block">約1890年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1888年，在談到路易·安克坦（1861-1932年）的繪畫作品時(shí)，評(píng)論家埃德蒙．杜雅爾丹提出了一個(gè)具有前瞻性的美學(xué)概念："畫家的創(chuàng)作將會(huì)趨近于逐格繪畫，類似掐絲琺瑯，其技法可稱為'分隔法'。"杜雅爾丹使用"分隔主義"一詞時(shí)，借鑒了琺瑯和彩繪玻璃的視覺效果。安克坦很可能是經(jīng)由密友圖盧茲﹣勞特累克結(jié)識(shí)了亨利·薩馬里。這幅肖像堪稱薩馬里形象的典范之作，畫面由平整的色塊構(gòu)成，幾乎沒有體積感和陰影效果，展現(xiàn)了這位戲劇世家成員的優(yōu)雅氣質(zhì)。那雙極具穿透力的藍(lán)眼睛，讓人想起其姨媽﹣﹣馬德萊娜·布羅昂在保羅．博德里筆下的模樣（展出于第一單元）。勞特累克于1889年為薩馬里繪制的法蘭西喜劇院舞臺(tái)肖像，同樣在本展區(qū)呈現(xiàn)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">夏爾·莫蘭</p><p class="ql-block">《紅發(fā)年輕女子肖像》</p><p class="ql-block">1889年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《模特背影》 </p><p class="ql-block">喬治．修拉</p><p class="ql-block">1887年</p><p class="ql-block">木板油畫</p><p class="ql-block">無論是修拉去世后在其家中發(fā)現(xiàn)的版畫和照片，還是他早年的臨摹稿，都證明這位年輕藝術(shù)家對(duì)安格爾風(fēng)格的偏愛。創(chuàng)作了《泉》的安格爾慣于使用富有表現(xiàn)力的形變手法，這令修拉領(lǐng)悟到，可以在精簡(jiǎn)的形式與凝練的效果基礎(chǔ)上創(chuàng)作繪畫。本畫作是尺幅更大的《模特》（藏于費(fèi)城巴恩斯基金會(huì)）的預(yù)備習(xí)作，靈感取自安格爾的《瓦平松的浴女》-﹣著重描繪女子背部上緣與后頸的柔美曲線。盡管在1879年邂逅了印象派繪畫，但修拉僅汲取了該流派明亮的色調(diào)、日式風(fēng)格的布局以及靈動(dòng)的構(gòu)圖，卻堅(jiān)定地拒絕追隨其對(duì)轉(zhuǎn)瞬即逝印象的捕捉。運(yùn)用他自創(chuàng)的技法，修拉將筆觸化為密集排列的純色小點(diǎn)。他相信，經(jīng)由視覺混合生成的色調(diào)所展現(xiàn)的更高強(qiáng)度與明度，將為古典傳統(tǒng)注入新生。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亨利-埃德蒙·克羅斯</p><p class="ql-block">《發(fā)絲》</p><p class="ql-block">約1892年</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅·西涅克</p><p class="ql-block">《井邊的女人．作品238》</p><p class="ql-block">1892年</p><p class="ql-block">《井邊女人》是西涅克的代表作之一，這幅畫的畫面很簡(jiǎn)單，兩個(gè)女子正在井邊汲水；遠(yuǎn)處，一個(gè)打完水的女子美麗背影，在蜿蜒的小路上躑躅而行。作為點(diǎn)彩派的經(jīng)典作品，以柔和的色點(diǎn)組成的畫面沉靜優(yōu)雅而迷人，整個(gè)畫作給人以迷蒙而夢(mèng)幻的美感，充滿了詩(shī)意，也充滿了吸引力。這幅畫色彩艷麗，色點(diǎn)也更加柔和細(xì)膩。畫面上，湛藍(lán)的海洋、明黃色的山坡和井邊小路、綠色的植物和水罐，給了作品以獨(dú)特而明媚的美感，仿佛世外桃源般令人賞心悅目。兩位女子的紅粉色衣裙在這個(gè)明亮的黃綠藍(lán)環(huán)境中分外醒目，點(diǎn)睛般讓畫面更加和諧與亮麗。這是光線充足、氣息雋永的日常生活圖景，也是和諧時(shí)期，理想社會(huì)的寓言和生活幸福的插圖。它用燦爛明媚的色彩與線條，留給我們永恒的美麗。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《阿維尼翁·傍晚（教宗宮）》</p><p class="ql-block">保羅·西涅克</p><p class="ql-block">1909年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">西奧·范·里斯?fàn)柌?lt;/p><p class="ql-block">《羅斯科夫港口》</p><p class="ql-block">1889年</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">康斯坦丁·默尼耶</p><p class="ql-block">《黑色之地》</p><p class="ql-block">約1893年</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">馬克西米利安·呂斯</p><p class="ql-block">《圣米歇爾堤岸與巴黎圣母院》</p><p class="ql-block">1901年</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">愛德華·維亞爾</p><p class="ql-block">《戴綠帽子的女人側(cè)影》</p><p class="ql-block">1891年</p><p class="ql-block">紙板油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">愛德華．維亞爾</p><p class="ql-block">《在床上》</p><p class="ql-block">1891年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">這幅畫是納比派的代表作，也是奧賽博物館中備受歡迎的展品。維亞爾(1868-1940年）一生珍藏此畫，從未在生前公開展出。盡管畫中人的身份至今未明，但很可能是維亞爾身邊的某個(gè)人，或是令他記憶深刻的場(chǎng)景。因此，這件作品的地位非同一般，元素之間的對(duì)比也令它尤為奪目。孩子的臉龐幾乎被床單吞沒，也許他做了一個(gè)愉快的夢(mèng)，也可能正經(jīng)歷高燒的痛苦。畫面效仿日本版畫的風(fēng)格，以圓潤(rùn)的線條貫穿其間；幾條突出的水平線又將觀者的視線宿命般地引回到基督教的十字架上﹣﹣它的一部分被一段顏料色帶斬?cái)?。這條色帶也影響了畫作的署名和日期標(biāo)記。盡管至今沒有解釋，但這或許與當(dāng)時(shí)流行的主題有關(guān)：在天主教醫(yī)院治病甚至住院的孩子。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《十月的傍晚》</p><p class="ql-block">莫里斯·德尼</p><p class="ql-block">1891年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">青少年時(shí)期，莫里斯·德尼（1870-1943年）深受其所在教區(qū)﹣﹣圣日耳曼昂萊教堂后殿的影響。那里的《榮光基督》出自阿莫里﹣杜瓦爾之手，尤為奪目，令他難以忘懷。作為安格爾的學(xué)生，阿莫里﹣杜瓦爾極力倡導(dǎo)回歸拉斐爾之前的藝術(shù)范式。這種對(duì)安杰利科修士的崇敬也深刻影響了德尼，但德尼的畫筆不僅服務(wù)宗教場(chǎng)所。在描繪宗教題材與世俗場(chǎng)景時(shí)，他秉持一種"自然的神圣化"理念。其繪畫沒有將純粹的形式與宇宙中可被感知的存在對(duì)立起來。德尼曾以"季節(jié)和女性生命歷程的各個(gè)階段"為題創(chuàng)作四幅組畫，這幅便是其中之一。畫作以理想化的溫柔大自然為背景，畫面中央的粉衣女子是畫家后來的妻子瑪爾特。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">愛德華·維亞爾</p><p class="ql-block">《費(fèi)利克斯·瓦洛東》</p><p class="ql-block">1900年</p><p class="ql-block">紙板油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《梳妝的女人》</p><p class="ql-block">費(fèi)利克斯·瓦洛東</p><p class="ql-block">1900年</p><p class="ql-block">紙板油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">皮埃爾·博納爾</p><p class="ql-block">《格紋襯衫》</p><p class="ql-block">1892年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">19世紀(jì)末，格紋面料在前衛(wèi)藝術(shù)圈風(fēng)靡一時(shí)，藝術(shù)贊助人米西亞和塔代·納坦松夫婦的衣櫥便是例證。博納爾的這幅畫作表明，對(duì)格紋的嗜好已經(jīng)滲入社會(huì)各個(gè)階層。博納爾（1867-1947年）顯然樂于在桌邊年輕女子的紅色襯衫與常見的格紋桌布之間制造有趣的視覺混淆。瑞士收藏家漢斯·漢洛瑟認(rèn)為，在這幅畫中看似與畫作平面融為一體的"小方格"，正是博納爾從浮世繪中汲取的鐘愛元素﹣﹣在表面效果上做文章，與藝術(shù)家追求的視覺趣味不謀而合。這種來自日本文化的影響還體現(xiàn)在畫作類似傳統(tǒng)日式掛軸的構(gòu)圖和扁平的透視上。畫中人如靈巧貓爪般的手勢(shì)，則體現(xiàn)了畫家的幽默。貓是博納爾筆下室內(nèi)場(chǎng)景的常駐角色，也是賦予畫作貓式戲謔的關(guān)鍵所在。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">皮埃爾·博納爾</p><p class="ql-block">《白貓》</p><p class="ql-block">1894年</p><p class="ql-block">紙板油畫</p><p class="ql-block">在這里，博納爾運(yùn)用變形手法，詼諧地呈現(xiàn)了這只挑起背部的貓。這是一只奇特的動(dòng)物，夸張地弓著身體立于爪上，腦袋縮進(jìn)肩膀，眼睛瞇成細(xì)縫，表情膠鬆。它看起來既溫順又野性。</p><p class="ql-block">這幅畫的裝飾性風(fēng)格—蜿蜒線條的突出運(yùn)用。形象完全平鋪于背景上而毫無景深效果—將這幅1894年的作品置于納比派（Nabi）的傳統(tǒng)之中，其大膽的非對(duì)稱構(gòu)圖以及對(duì)題材的選擇（博納爾鐘愛的版品中非常流行描這一主題載），都體現(xiàn)了日本藝術(shù)的啟發(fā)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">皮埃爾·博納格</p><p class="ql-block">《女人和貓》</p><p class="ql-block">約1913年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">皮埃爾·博納爾</p><p class="ql-block">《歡愉》</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《梳妝》</p><p class="ql-block">皮埃爾．博納爾</p><p class="ql-block">1914年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">萊昂內(nèi)托·卡皮耶洛</p><p class="ql-block">《讓娜·格拉涅爾》</p><p class="ql-block">約1895年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">從19世紀(jì)80年代到第一次世界大戰(zhàn)（1914-1918年）期間，色彩艷麗、線條簡(jiǎn)潔但更具視覺沖擊力的海報(bào)圖像大量涌現(xiàn)，逐步重塑城市空間，一場(chǎng)視覺革命已然開啟。意大利利沃諾人萊昂內(nèi)托·卡皮耶洛（1875-1942年）抵達(dá)法國(guó)后，為這場(chǎng)革命作出了重大貢獻(xiàn)。他還向欣欣向榮的諷刺報(bào)刊投稿。這幅描繪女演員讓娜·格拉涅爾的畫作筆法簡(jiǎn)練，可與他1898年刊載于《笑聲》周刊的一幅彩色插圖相較。同樣，在完成本次共同展出的《伊薇特·吉爾貝》之后，他于1899年為該刊物創(chuàng)作了另一幅同主題漫畫。此前，圖盧茲﹣勞特累克已描繪過這位唱詞藝人兼歌手吉爾貝，她那標(biāo)志性的長(zhǎng)黑手套與舉世無雙的戲謔姿態(tài)早已廣為人知。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《地中?！?lt;/p><p class="ql-block">阿里斯蒂德．馬約爾</p><p class="ql-block">1984年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">馬約爾（1861-1944年）致力于重拾并革新古代傳統(tǒng)雕塑的語(yǔ)言。他最著名的作品《地中?！废笳髁怂谥械?quot;拉丁"價(jià)值觀。這種價(jià)值觀體現(xiàn)為一種陽(yáng)光、感性，甚至帶有情色意味的藝術(shù)追求，以此塑造的身體既是肉欲而真實(shí)的，也是理想化的?！兜刂泻！吩?905年秋季沙龍展上亮相時(shí)，使用了一個(gè)中性的標(biāo)題《女人》，但它無疑表達(dá)了內(nèi)省，甚至憂郁的主題。這座雕塑最初由馬約爾親手以石材雕刻而成，后被轉(zhuǎn)雕為大理石版本。最后，在曾擔(dān)任藝術(shù)家模特并成為其遺囑執(zhí)行人的迪娜·維耶尼的推動(dòng)下，這件作品獲得了新生，擁有了一件銅鑄版本。</p>