<p class="ql-block">這段時(shí)間，浦東美術(shù)館的展覽精彩紛呈一個(gè)接一個(gè)。自2025年6月19日至10月26日來自巴黎奧賽博物館館藏的藝術(shù)瑰寶第一次來到上海灘。<span style="font-size:18px;">該展覽是奧賽博物館有史以來在我國(guó)規(guī)模最大、全球僅設(shè)一站的特展，也是中法文化交流的重要項(xiàng)目。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">為避開國(guó)慶假日交通擁擠不宜外出旅游，且女兒身體有恙亦不便離滬，長(zhǎng)假期間就安排去浦東美術(shù)館參觀畫展。選擇夜場(chǎng)參觀，正好同時(shí)欣賞外灘美景，一舉兩得。</p> <p class="ql-block">國(guó)慶期間的陸家嘴燈火輝煌，洋溢著舉國(guó)同慶的節(jié)日氛圍。</p> <p class="ql-block">浦西的萬(wàn)國(guó)建筑群流光溢彩，浦江兩岸交相輝映。</p> <p class="ql-block">10月5日中秋節(jié)前夜，皎潔明亮的月亮高高的掛在天空，我和悠悠來到浦東美術(shù)館，選擇夜場(chǎng)參觀展覽。</p> <p class="ql-block">奧賽博物館是巴黎最負(fù)盛名的博物館之一，與盧浮宮、蓬皮杜中心并稱為巴黎三大藝術(shù)博物館。它以其無(wú)與倫比的印象派和后印象派藝術(shù)收藏而聞名于世，完美地填補(bǔ)了盧浮宮（古典藝術(shù)）和蓬皮杜中心（現(xiàn)代藝術(shù)）之間的歷史空白。</p> <p class="ql-block">奧賽博物館是由一個(gè)華麗的舊火車站（奧賽火車站）改建而成，<span style="font-size:18px;">從火車站到藝術(shù)圣殿，其建筑故事本身就充滿傳奇色彩，世界上印象派和后印象派作品（從新古典主義到現(xiàn)代藝術(shù)萌芽時(shí)期）最集中、最精華的收藏于此，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、裝飾藝術(shù)等，其中最引人注目的是其繪畫收藏。因此，</span>常被稱為“印象派的殿堂”。</p> <p class="ql-block">奧賽博物館不僅僅是一個(gè)收藏藝術(shù)品的倉(cāng)庫(kù)，它本身就是一件將工業(yè)遺產(chǎn)與高雅藝術(shù)完美融合的杰作。它提供了一個(gè)無(wú)與倫比的機(jī)會(huì)，漫步在19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)初的藝術(shù)長(zhǎng)廊中，親眼目睹藝術(shù)史從古典走向現(xiàn)代的激動(dòng)人心的變革。</p> <p class="ql-block">（以上三幅圖片從網(wǎng)上獲得）</p> <p class="ql-block">浦東美術(shù)館展覽區(qū)域入口處的巨幅招貼畫以?shī)W賽標(biāo)志性大鐘<span style="font-size:18px;">展現(xiàn)奧賽博物館建筑的最經(jīng)典畫面，讓</span>觀眾仿佛置身巴黎奧賽館內(nèi)。</p> <p class="ql-block">“締造現(xiàn)代”——來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶是本次展覽的主題，展出的作品全面呈現(xiàn)了1848年至1914年間法國(guó)藝術(shù)的宏大畫卷。超過五十位藝術(shù)巨匠匯聚一堂，庫(kù)爾貝、馬奈、莫奈、高更、梵高、博納爾等杰出藝術(shù)家的<span style="font-size:18px;">百余奧賽博物館館藏杰作悉數(shù)亮相。展覽還意在揭示奧賽博物館近四十年前的創(chuàng)立在國(guó)際博物館界所引發(fā)的革命性影響。 </span></p> <p class="ql-block">雖為夜場(chǎng)，參觀者依舊絡(luò)繹不絕。</p> <p class="ql-block">展覽中的文字展板介紹了歐洲藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)，彌補(bǔ)我的知識(shí)空缺。</p> <p class="ql-block">亞歷山大．卡巴內(nèi)爾<span style="font-size:18px;">（1823-1889年）的</span>作品《維納斯的誕生》誕生于1863年，在官方沙龍展上引起轟動(dòng)。作品原為拿破侖三世私人收藏，1879年經(jīng)司法裁定轉(zhuǎn)歸法國(guó)國(guó)家博物館管理。</p><p class="ql-block">亞歷山大·卡巴內(nèi)爾于1845年獲得羅馬大獎(jiǎng)第二名。長(zhǎng)久以來，他被視為最典型且備受批評(píng)的"陳腐學(xué)院派畫家"。</p> <p class="ql-block">讓-萊昂·熱羅姆的作品《斗雞》。</p><p class="ql-block">熱羅姆是19世紀(jì)法國(guó)學(xué)院派的代表畫家，這幅畫創(chuàng)作于1846年，是他的成名作之一。畫面以細(xì)膩的筆觸描繪了希臘青年觀看斗雞的場(chǎng)景，融合了古典主義的精準(zhǔn)造型與浪漫主義的抒情色彩，現(xiàn)藏于巴黎奧賽博物館。</p> <p class="ql-block">埃內(nèi)斯特·梅索尼埃（1815-1891年）1861年當(dāng)選法蘭西藝術(shù)院院士。他投身于最受尊敬的歷史畫領(lǐng)域，用三年時(shí)間于1864年完成畫作《1814年法國(guó)戰(zhàn)役》。它將觀眾帶回拿破侖首次退位前的最后戰(zhàn)斗之中。畫面展現(xiàn)了一個(gè)難以言喻的時(shí)刻：雖然拿破侖和他標(biāo)志性的灰色大衣尚未完全退出歷史舞臺(tái)，卻已然步入傳奇的殿堂。通過這幅杰作，梅索尼埃再現(xiàn)了法國(guó)軍隊(duì)在沙皇亞歷山大一世領(lǐng)導(dǎo)下的聯(lián)軍面前，做出抵抗的最后時(shí)刻。泥雪覆蓋的荒涼平原上，布滿深深的車轍，象征著無(wú)法逃脫的命運(yùn)正迫近。拿破侖獨(dú)自挑頭，行進(jìn)在參謀部前方，依然時(shí)刻準(zhǔn)備投入戰(zhàn)斗。</p> <p class="ql-block">想象一下法蘭西第二帝國(guó)的觀眾們看到此作時(shí)，他們會(huì)想起拿破侖一世首次被流放前最后幾場(chǎng)戰(zhàn)役的神圣時(shí)刻﹣﹣--那之后拿破侖軍隊(duì)又曾高舉皇鷹戰(zhàn)旗短暫歸來，但最終還是隕落了。每一個(gè)細(xì)節(jié)都旨在使觀眾相信畫中的場(chǎng)景曾真實(shí)上演。</p> <p class="ql-block">讓-路易·歐內(nèi)斯特·梅索尼埃是19世紀(jì)法國(guó)著名的古典主義畫家，擅長(zhǎng)描繪17、18世紀(jì)的生活場(chǎng)景與軍事題材，以精細(xì)的寫實(shí)技法和對(duì)歷史細(xì)節(jié)的精準(zhǔn)還原著稱。這幅<span style="font-size:18px;">《畫家的工作室》</span>展現(xiàn)了18世紀(jì)畫室的場(chǎng)景，畫中人物的服飾、畫室的陳設(shè)都充滿了時(shí)代特征，體現(xiàn)了他對(duì)歷史場(chǎng)景的精湛刻畫能力。</p> <p class="ql-block">畫展通過五大單元構(gòu)建了一部關(guān)于“現(xiàn)代性的誕生”的視覺史詩(shī)，引導(dǎo)觀眾從歷史維度回顧多種藝術(shù)思想與背景的并行演進(jìn)與交錯(cuò)互動(dòng)。</p> <p class="ql-block">讓﹣保羅．勞倫斯<span style="font-size:18px;">（1838-1921年）的作品</span>《羅貝爾二世被逐出教會(huì)》。</p><p class="ql-block">這幅作品在1875年官方沙龍展上一經(jīng)亮相，便被法國(guó)政府購(gòu)藏。畫作描繪了幾位主教未能成功勸說"虔誠(chéng)者"羅貝爾二世（996-1031年在位）放棄與勃艮第的貝爾特（與國(guó)王擁有共同的曾祖父母）的婚姻后，憤然離去的情景。</p> <p class="ql-block">將圖片局部放大可以清晰看到羅貝爾那色若死灰的面龐，展露出這對(duì)被逐出教會(huì)的夫婦的沮喪與痛楚。同時(shí)，代表王權(quán)的權(quán)杖也被棄于羅貝爾的腳邊。</p> <p class="ql-block">宗教儀式中使用的巨型蠟燭倒落在地，余煙裊裊，燭頭指向受到貶斥的君主，象征著來自教宗的譴責(zé)。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">古斯塔夫·庫(kù)爾貝（1819-1877年）在法蘭西第二共和國(guó)末期憑借巨幅畫作《奧爾南的葬禮》成為一位舉足輕重的藝術(shù)家。他以塑造英雄的尺寸描繪普通人。庫(kù)爾貝堅(jiān)定地為每一幅畫打上自己的"個(gè)性"烙印，并稱："能夠按照我自己的品位將我所處時(shí)代的風(fēng)俗、思想和風(fēng)貌轉(zhuǎn)化為藝術(shù)，簡(jiǎn)而言之，創(chuàng)造鮮活的藝術(shù)，這就是我的目標(biāo)。"自畫像的創(chuàng)作貫穿了庫(kù)爾貝的一生。</span></p><p class="ql-block">1844年花十年時(shí)間創(chuàng)作的《受傷的男人（自畫像）》，庫(kù)爾貝曾改動(dòng)了構(gòu)圖﹣-他以決斗者的形象出現(xiàn)，劍和血跡清晰可見，但是藝術(shù)家既沒有給出理由，也沒有展現(xiàn)情節(jié)?，F(xiàn)實(shí)主義并不試圖解釋一切。</p><p class="ql-block">1881年通過公開拍賣購(gòu)得。</p> <p class="ql-block">悠悠正在認(rèn)真觀看讓﹣巴蒂斯特．卡爾波于1862年完成的大理石雕塑《瑪?shù)贍柕鹿鳌贰?lt;/p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">薄如蟬翼的紗裙蕾絲花紋如此細(xì)膩逼真。</p> <p class="ql-block">被譽(yù)為為現(xiàn)代雕塑奠基者的奧古斯特．羅丹（1840-1917年），自青年時(shí)代起便對(duì)維克多·雨果滿懷敬仰。1883年，羅丹終于見到了這位詩(shī)人。這次會(huì)面促使羅丹創(chuàng)作了他的第一尊雨果胸像，亮相于1884年官方沙龍展。在那件雕塑中，雨果蒼老的面容得到了升華：神情堅(jiān)毅，目光銳利，額頭寬展，身著緊扣的現(xiàn)代風(fēng)格服裝。此版本與最初的胸像大為不同，其藍(lán)本是1885年雨果去世后羅丹為其設(shè)計(jì)的紀(jì)念碑。由于功能轉(zhuǎn)變，雕像的外觀亦隨之演變。雨果的胸膛充滿英雄氣概，象征著毫不動(dòng)搖的力量；低垂的頭顱與緊閉的雙眼，則反映出雨果深邃活躍的思想。</p> <p class="ql-block">朱爾．達(dá)盧胸像亦為羅丹雕塑，與他的雨果雕塑一同亮相于1884年官方沙龍展。</p> <p class="ql-block">1841年，美國(guó)畫家約翰·戈夫．蘭德發(fā)明了可以擰上蓋子的金屬顏料管！從此，藝術(shù)家們就能夠把顏料裝進(jìn)包里隨身攜帶，還能讓它們不容易干掉?？蓜e小看這個(gè)不起眼的發(fā)明，它大大改變了畫畫的方法。藝術(shù)家們終于能舒舒服服地走出工作室畫畫，從此，陽(yáng)光的明暗、風(fēng)雨的方向，都會(huì)出現(xiàn)在他們的畫里。</p> <p class="ql-block">埃內(nèi)斯特．迪埃于1880年創(chuàng)作的作品《于利斯．比坦》。</p> <p class="ql-block">亨利·方丹﹣拉圖爾（1836-1904年）是19世紀(jì)五六十年代現(xiàn)實(shí)主義畫派的領(lǐng)軍人物，始終堅(jiān)持嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖與沉靜的色調(diào)。1870年之后，肖像畫成為他拓展人脈的關(guān)鍵領(lǐng)域。在1878年的官方沙龍展上，方丹﹣拉圖爾被評(píng)論家們稱為"才華近乎天啟，令公眾叫絕"?！兜媳ひ患摇访枥L了畫家妻子一家（妻子站在后排）。該肖像畫的氣質(zhì)酷似夏爾丹筆下的那種靜謐與親昵："這些人物輕聲談?wù)撝钪械男∈屡c感受。"方丹﹣拉圖爾的創(chuàng)作既不迎合家人，也不討好公眾。正如歐仁·韋龍所言："恐怕再難找到一位畫家，能夠如此蔑視布景、姿勢(shì)和矯飾。</p> <p class="ql-block">《迪堡一家》作品人物刻畫栩栩如生。他用最契合的光影表現(xiàn)出每個(gè)人物最自在的姿態(tài)和表情。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">泰奧多爾·盧梭是法國(guó)巴比松畫派的領(lǐng)軍人物，這</span>幅作品名為《楓丹白露森林的牛群》，以對(duì)楓丹白露森林自然景觀的細(xì)膩描繪著稱，展現(xiàn)了森林中牛群在水邊休憩的場(chǎng)景，畫面充滿自然生機(jī)，體現(xiàn)了巴比松畫派注重戶外寫生、追求自然真實(shí)感的藝術(shù)風(fēng)格，是19世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫的典型代表之一。</p> <p class="ql-block">泰奧多爾·盧梭1849年的作品《利勒亞當(dāng)森林中的大道》。1910年由阿爾弗雷德·肖沙爾遺贈(zèng)。</p> <p class="ql-block">1856年法國(guó)政府委托繪制并購(gòu)買了夏爾﹣弗朗索瓦·多比尼 <span style="font-size:18px;">（1817-1878年）</span>的布面油畫作品《春天》。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">全景式構(gòu)圖突破了傳統(tǒng)繪畫的限制，將自然的力量引入畫面之中?！洞禾臁氛宫F(xiàn)了萬(wàn)物復(fù)蘇、生命綻放的季節(jié)，麥苗仍是綠色，蘋果樹已然開花。1857年，有人將這幅毫無(wú)矯飾的畫作與喬治·桑洋溢著鄉(xiāng)村質(zhì)樸魅力的小說相提并論。小說家兼記者埃德蒙·阿布總結(jié)道："多比尼先生的這幅畫，就像透過窗戶看到的春之微笑。"</span></p><p class="ql-block">與泰奧多爾·盧梭一樣，多比尼也對(duì)后來的印象派畫家產(chǎn)生了顯著的影響。他的影響來自其經(jīng)驗(yàn)主義的風(fēng)格，以及自19世紀(jì)50年代起獲得的商業(yè)成功。</p> <p class="ql-block">保羅·卡米爾·吉古是19世紀(jì)法國(guó)風(fēng)景畫家，這幅創(chuàng)作于1860年的《洗衣婦》是他的重要代表作之一，展現(xiàn)了普羅旺斯地區(qū)鄉(xiāng)村女性的日常勞作場(chǎng)景，具有濃郁的地域風(fēng)情和現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">朱爾．巴斯蒂安﹣勒帕熱（1848-1884年）雖然英年早逝，但在19世紀(jì)70年代末就已聲名鵲起。這幅《干草》在1878年官方沙龍展上大獲成功，極大地推動(dòng)了他的成名。他被左拉稱為"庫(kù)爾貝與米勒的繼承者"，其作品絕非乏味的田園牧歌，而更像是關(guān)于法國(guó)鄉(xiāng)村的史詩(shī)。雖然師從卡巴內(nèi)爾，但他很快擺脫了老師的影響，將古典繪畫技巧運(yùn)用于大眾主題。在這幅畫中，男人在小憩，年輕女人神情發(fā)怔，面容憔悴，可見扎草垛的工作有多累人。除了一絲不茍地追求細(xì)節(jié)，巴斯蒂安﹣勒帕熱還接納了當(dāng)時(shí)的現(xiàn)代性。正如左拉1879年評(píng)論的那樣，巴斯蒂安﹣勒帕熱受到馬奈和印象派畫家的影響，甚至還融入了日本主義的大膽美學(xué)。</p><p class="ql-block">作品由法國(guó)政府<span style="font-size:18px;">1885年</span>購(gòu)得。</p> <p class="ql-block">讓-弗朗索瓦·米勒（1814—1875年）<span style="font-size:18px;">是法國(guó)著名的現(xiàn)實(shí)主義畫家，以描繪農(nóng)民生活和鄉(xiāng)村風(fēng)景的作品著稱。</span></p><p class="ql-block">《拾穗者》創(chuàng)作于1857年，是他的代表作之一，展現(xiàn)了三位農(nóng)婦在收割后的田野里拾取遺落麥穗的場(chǎng)景，深刻反映了當(dāng)時(shí)農(nóng)民的艱辛生活，具有極高的藝術(shù)價(jià)值和社會(huì)意義。</p> <p class="ql-block">克勞德·莫奈1891年的作品《夏末的干草堆》是1975年通過一筆來自加拿大的匿名捐贈(zèng)資金購(gòu)得。</p><p class="ql-block">"干草堆"這一母題或許最能體現(xiàn)永恒的鄉(xiāng)村風(fēng)情，并折射出與之相關(guān)的法國(guó)社會(huì)面貌。自19世紀(jì)八九十年代起，莫奈專注于若干系列主題的創(chuàng)作，而"干草堆"正是最早令其名聲大噪的系列之一。這些被視為法國(guó)國(guó)家象征的形象，被籠罩在萬(wàn)千對(duì)比色調(diào)之中，呈現(xiàn)出不斷變化的光線和時(shí)間。時(shí)間的尺度可以無(wú)窮小，也可以無(wú)限大，然而將兩者結(jié)合在畫中卻并非易事。1890年10月7日，在致藝術(shù)評(píng)論家古斯塔夫·熱弗魯瓦的信中，莫奈寫道："我努力進(jìn)行了許多嘗試，想要呈現(xiàn)一系列各不相同的效果，但這段時(shí)間，陽(yáng)光退卻得太快，我?guī)缀鯚o(wú)法跟上它的速度?！_(dá)到我所追求的效果，必須付出巨大的努力：捕捉瞬間的感覺，尤其是光線四處彌漫的氛圍?！?lt;/p> <p class="ql-block">埃德加·德加1872年的作品《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》。</p><p class="ql-block">1870年前后，德加開始嘗試描繪芭蕾。在此之前，賽馬題材已使他熟練掌握如何捕捉瞬時(shí)運(yùn)動(dòng)中的形體。描繪舞蹈場(chǎng)景時(shí)，他希望在有限的畫布上呈現(xiàn)豐富的瞬間。在這幅畫中，芭蕾舞女們正在排練：當(dāng)其他人在把桿上熱身時(shí)，畫面左側(cè)的一位女孩正準(zhǔn)備起跳。處于顯眼位置的是芭蕾舞大師路易·梅朗特，這位權(quán)威人物拿著一根打節(jié)拍的傳統(tǒng)手杖。與即將起跳的女孩形成呼應(yīng)，德加描繪了一旁的同伴：她正坐著按摩自己線條優(yōu)美的雙腿。雅致的地面和墻壁為環(huán)繞成圈的舞者們提供了完美的背景﹣﹣畫作的和諧美感，令人聯(lián)想到華托和維米爾作品的氣息。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">作品系1911年伊薩克·德·卡蒙多伯爵遺贈(zèng)。</span></p> <p class="ql-block">埃德加·德加的《看臺(tái)前的賽馬》，創(chuàng)作于1866-1868年，是在紙上用油彩繪畫，然后裱于畫布。</p><p class="ql-block">馬是德加的一大愛好。從少年時(shí)期起，德加的速寫本里氛?qǐng)A滿了騎行隊(duì)列和動(dòng)物的動(dòng)態(tài)。到19世紀(jì)60年代末，現(xiàn)代賽馬這一圭題愈發(fā)引起德加的關(guān)注，他的目光逐漸轉(zhuǎn)向新建的跑馬場(chǎng)﹣﹣賽事接連上演，吸引著大批觀眾。德加尤其偏愛描繪賽馬開始前的準(zhǔn)備階段，因?yàn)檫@正是展現(xiàn)比賽緊張與期待氛圍的關(guān)鍵時(shí)刻。騎師們身穿所屬馬房和馬圭豹彩色制服，馬匹本身則會(huì)成為嚴(yán)格審視的對(duì)象：德加視觀眾為有能力評(píng)估每匹馬勝算的懂行愛好者。整幅畫洋溢著如同舞蹈編排場(chǎng)景般的優(yōu)雅。賽場(chǎng)的柱桿和現(xiàn)代工廠的煙囪在地平線上豎立排列，其線條的內(nèi)在動(dòng)態(tài)營(yíng)造出視覺上的節(jié)奏美感。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1911年伊薩克·德·卡蒙多伯爵道贈(zèng)畫。</span></p> <p class="ql-block">《在咖啡館》是<span style="font-size:18px;">埃德加．德加 1875-1876年完成的作品。</span></p><p class="ql-block">德加在這幅畫中對(duì)人物、場(chǎng)所和物件同等重視，雖然場(chǎng)景明確，但整體意圖仍耐人尋味。已知的是，德加并非直接描繪自己在咖啡館里看到的情景，而是讓兩個(gè)朋友﹣﹣女演員埃倫·安德烈和畫家兼版畫家馬塞蘭·德布坦作為模特提前擺好造型。不過，他沒有明確兩人的關(guān)系。女人面前放著一杯苦艾酒，男人面前放著一杯啤酒。德加有意凸顯了這張巴黎"快照"中的第三個(gè)主角：酒精﹣﹣它所帶來的歡愉和潛在的不幸后果……這兩位顧客似乎互不理睬，各懷心事。雖然藝術(shù)史曹草草將畫中人物認(rèn)定為妓女和嫖客，但他們的命運(yùn)并沒有定論。在當(dāng)時(shí)享受波希米亞式生活的藝術(shù)家群體中，人們的關(guān)系往往曖昧不清、難以定義。</p><p class="ql-block">1911年伊薩克．德．卡蒙多伯爵遺贈(zèng)。</p> <p class="ql-block">愛德華·馬奈（1832--1883年）是19世紀(jì)法國(guó)畫壇承前啟后的關(guān)鍵人物，雖然從未參加印象派的畫展，但他革新性的藝術(shù)理念和畫風(fēng)深深影響了莫奈、雷諾阿等印象派畫家，被譽(yù)為 “印象派之父”。</p><p class="ql-block">作品《 女人和扇子》系1930年埃內(nèi)斯特·魯阿爾夫婦捐贈(zèng)。</p><p class="ql-block">1873年末，馬奈開始頻繁出入鋼琴家兼詩(shī)人妮娜·德·卡利亞斯的沙龍她常把各界人士集聚一堂。1874年初，馬奈開始在位于圣彼得堡街4號(hào)的畫室為妮娜·德·卡利亞斯繪制肖像。畫中的妮娜身穿阿爾及利亞風(fēng)情的服裝，悠閑地斜躺在沙發(fā)上，姿態(tài)宛如戈雅筆下的自由女性。她直視觀眾，面孔展現(xiàn)出難以言喻的表情，介于魅惑的微笑與感傷的嬌嗅之間。一只可愛的白狗俏皮地呼應(yīng)了《奧林匹亞》中的黑貓。背景中的日式風(fēng)格延續(xù)了《埃米爾·左拉》肖像畫中的屏風(fēng)元素。馬奈的書信記錄表明，這幅"充滿幻想的人物"未完成狀態(tài)是他有意為之的，其創(chuàng)作初衷并非為了參加官方沙龍展。</p> <p class="ql-block">這幅畫中藏著一些來自遙遠(yuǎn)東方的靈感﹣﹣背景里漂亮的團(tuán)扇！1853年日本的港口重新開放，日本版畫開始進(jìn)入法國(guó)，在1867年巴黎世博會(huì)上還舉辦了大型的日本傳統(tǒng)藝術(shù)展。藝術(shù)家們開始從日本版畫里學(xué)習(xí)新東西，比如大膽的裁剪、平面的圖案和明亮的色彩，扇子、屏風(fēng)、和服、武士等元素也經(jīng)常出現(xiàn)在他們的作品中。</p> <p class="ql-block">局部放大更清晰的看到女人的面部表情、服飾和團(tuán)扇的細(xì)節(jié)。</p> <p class="ql-block">奧古斯特·雷諾阿的作品《鋼琴前的女孩》</p><p class="ql-block">1892年法國(guó)政府從奧古斯特·雷諾阿處購(gòu)得。</p><p class="ql-block">在詩(shī)人馬拉美領(lǐng)導(dǎo)的集體倡議下，這幅畫作成為雷諾阿首件被納入法國(guó)國(guó)家收藏的作品。創(chuàng)作完成當(dāng)年，這幅兼具精致線構(gòu)與細(xì)膩色彩的畫作，便正式亮相盧森堡博物館﹣﹣那時(shí)該博物館專門展示當(dāng)代藝術(shù)。雷諾阿繪制過不下六件類似作品，而本幅畫作是其中最為知名的版本，至今仍備受歡迎。它不僅展現(xiàn)了眼前的景象，仿佛還能傳遞畫中的聲音，同時(shí)調(diào)動(dòng)視覺與聽覺享受。馬奈、德加等畫家也喜歡描繪這種感官交織的體驗(yàn)。</p> <p class="ql-block">朱爾.達(dá)盧的青銅雕塑：挽袖子的農(nóng)夫</p> <p class="ql-block">詹姆斯．蒂索（1836-1902年）是德加和馬奈的好友。1860年前后，蒂索憑借浸染中世紀(jì)和文藝復(fù)興余韻、散發(fā)古樸和感傷色彩的畫作聲名鵲起。自1864年起，其藝術(shù)生涯迎來了一個(gè)轉(zhuǎn)折：他開始以辛辣的筆觸評(píng)判當(dāng)時(shí)的風(fēng)尚，這一特點(diǎn)貫穿于他的肖像畫和風(fēng)俗畫之中。在他筆下，這兩種體裁的界限常常是模糊的?！?L . L ．小姐肖像畫》中的年輕女子，雖置身與其社會(huì)地位相符的環(huán)境中，但那挑釁的神態(tài)卻與傳統(tǒng)資產(chǎn)階級(jí)肖像畫的慣例和禮儀相去甚遠(yuǎn)。無(wú)論是她稍顯隨意的坐姿，還是略微側(cè)首顯露的風(fēng)情，都難稱端莊。而裙擺間若隱若現(xiàn)的粉色便鞋，更凸顯了這位佚名畫中人的獨(dú)立精神。從此以后，無(wú)拘無(wú)束的巴黎女性成為蒂索畫作中的常見主題。</p><p class="ql-block">此畫1907年通過公開拍賣購(gòu)得。</p> <p class="ql-block">這幅畫的作者是亨利·熱爾韋，畫名是《瓦爾泰絲·德·拉·比涅夫人》（也常被稱為《德拉比夫人》）。</p><p class="ql-block"> 這幅畫展現(xiàn)了19世紀(jì)法國(guó)上流社會(huì)女性的優(yōu)雅風(fēng)貌，模特瓦爾泰絲·德·拉·比涅夫人是當(dāng)時(shí)知名的交際花，也是左拉小說《娜娜》的原型之一。畫家熱爾韋融合了學(xué)院派的寫實(shí)功底與印象派的光影技法，將夫人的俏皮與優(yōu)雅定格在花園場(chǎng)景中，畫面色彩柔和、筆觸細(xì)膩，是19世紀(jì)法國(guó)肖像畫的典型佳作。</p> <p class="ql-block">克勞德·莫奈（1840－1926年）是法國(guó)畫家，印象派創(chuàng)始人之一及代表人物，以《日出·印象》《睡蓮》系列等作品聞名，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。??</p> <p class="ql-block">克勞德．莫奈1886年作品《貝勒島荒野海岸的巖石》</p><p class="ql-block">在莫爾比昂灣的心臟地帶，貝勒島和它那荒無(wú)人煙的海岸線激發(fā)了莫奈(1840-1926年）心中復(fù)雜的情感。1886年秋天來到貝勒島后，他便迫不及待地想與親朋好友分享布列塔尼帶給他的深刻感受。10月11日，莫奈寫信給卡耶博特："我現(xiàn)在身處一個(gè)絕美荒涼之地，有令人生畏的巖石灘，還有一片五光十色、不可思議的海洋；總之，我興奮至極，但也不知所措，因?yàn)槲乙呀?jīng)習(xí)慣了在拉芒什海峽（法國(guó)人對(duì)"英吉利海峽"的稱呼）作畫，并且有了一套自己的方法，但大西洋卻完全不同。"在這一時(shí)期，莫奈的作品風(fēng)格發(fā)生了轉(zhuǎn)變，形體更為凝練，布局也更具張力，同時(shí)還能看出日本版畫大師鈴木春信和葛飾北齋的影響。</p><p class="ql-block">1894年古斯塔夫、卡耶博特遺贈(zèng)。</p> <p class="ql-block">克勞德·莫奈的作品《維特伊的教堂》</p><p class="ql-block">1973年馬克斯和羅茜·卡加諾維奇捐贈(zèng)。</p> <p class="ql-block">此畫是克勞德·莫奈的《阿讓特伊的塞納河》</p><p class="ql-block">這幅畫是印象派的典型作品，莫奈以細(xì)膩的筆觸和對(duì)光影色彩的精妙捕捉，展現(xiàn)了巴黎郊區(qū)阿讓特伊鎮(zhèn)塞納河畔的靜謐秋景。畫面中，河岸的樹木、房屋在塞納河上形成柔和的倒影，天空的云彩與河面的光影相互呼應(yīng)，整體氛圍和諧寧?kù)o，盡顯印象派追求瞬間光影效果與自然真實(shí)感的藝術(shù)風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">這幅畫的作者是阿爾弗雷德·西斯萊，畫名是《馬爾利港洪水中的小舟》。</p><p class="ql-block"> 西斯萊是印象派中專注于風(fēng)景畫的畫家，這幅創(chuàng)作于1876年的作品，展現(xiàn)了馬爾利港洪水時(shí)的獨(dú)特景象。畫面中，洪水漫溢的街道、行駛的小舟、建筑與天空的光影交織，通過細(xì)膩的色彩和筆觸，捕捉到了洪水場(chǎng)景下自然與人文景觀的瞬間印象，是西斯萊表現(xiàn)塞納河谷風(fēng)景、詮釋印象派光影美學(xué)的典型之作。</p> <p class="ql-block">愛德華·馬奈的作品《在海灘上》。</p> <p class="ql-block">局部放大后的效果。</p> <p class="ql-block">法國(guó)印象派大師 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 的作品《持玫瑰的女人》。這是一幅非常能體現(xiàn)雷諾阿藝術(shù)風(fēng)格的畫作：雷諾阿擅長(zhǎng)且鐘愛描繪女性形象，尤其是她們肌膚的細(xì)膩光澤和柔美的姿態(tài)。畫中女子神情嫻靜，略帶沉思，手持玫瑰更增添了浪漫與優(yōu)雅的氣息。</p><p class="ql-block">他運(yùn)用了典型的印象派筆觸，柔和而富有光彩，特別是對(duì)肌膚、白色毛毯和背景的處理，營(yíng)造出一種溫暖、朦朧的夢(mèng)幻感。</p><p class="ql-block">整幅畫充滿了優(yōu)雅、溫馨和浪漫的情調(diào)，展現(xiàn)了雷諾阿心中“幸福繪畫”的理念。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">此畫作者是法國(guó)印象派大師皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，描繪的是克勞德·莫奈的妻子卡米爾·莫奈，是雷諾阿印象派風(fēng)格的典型代表作。畫名為 《莫奈夫人像》。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">保羅·塞律西埃1890-1891年的畫作《布列塔尼式摔跤》。</p><p class="ql-block">1984年亨麗埃特·布塔里克小姐遺贈(zèng)。</p> <p class="ql-block">阿里斯蒂德，馬約爾的青銅雕刻作品《地中海》，是他最著名的作品。1985年蒂娜.維耶妮夫人捐贈(zèng)。</p> <p class="ql-block">喬治．修拉1887年繪制的木板油畫《模特背影》。</p><p class="ql-block">無(wú)論是修拉去世后在其家中發(fā)現(xiàn)的版畫和照片，還是他早年的臨摹稿，都證明這位年輕藝術(shù)家對(duì)安格爾風(fēng)格的偏愛，并從中領(lǐng)悟到可以在精簡(jiǎn)的形式與凝練的效果基礎(chǔ)上創(chuàng)作繪畫。本畫作是尺幅更大的《模特》（藏于費(fèi)城巴恩斯基金會(huì)）的預(yù)備習(xí)作，靈感取自安格爾的《瓦平松的浴女》--著重描繪女子背部上緣與后頸的柔美曲線。盡管在1879年邂逅了印象派繪畫，但修拉僅汲取了該流派明亮的色調(diào)、日式風(fēng)格的布局以及靈動(dòng)的構(gòu)圖，卻堅(jiān)定地拒絕追隨其對(duì)轉(zhuǎn)瞬即逝印象的捕捉。運(yùn)用他自創(chuàng)的技法，修拉將筆觸化為密集排列的純色小點(diǎn)。他相信，經(jīng)由視覺混合生成的色調(diào)所展現(xiàn)的更高強(qiáng)度與明度，將為古典傳統(tǒng)注入新生。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1947年通過公開拍賣購(gòu)得。</span></p> <p class="ql-block">大多數(shù)畫家會(huì)先在調(diào)色盤上混合出自己想要的顏色，再涂到畫布上。但新印象派的畫家們有自己特別的方法，他們直接把混合前的純色小點(diǎn)點(diǎn)排列在畫布上。我們的眼睛一看，就會(huì)自動(dòng)把這些顏色"混"在一起，這就叫作"光學(xué)混合"！正是這種手法，使畫面看起來格外亮麗，有時(shí)候甚至像水彩一樣輕盈透亮。</p> <p class="ql-block">將風(fēng)景綜合為一種確定的樣貌，以延續(xù)它帶來的感覺，這就是新印象派想要努力達(dá)成的效果。</p> <p class="ql-block">保羅·西涅克1909年的畫作《阿維尼翁·傍晚（教宗宮）》。</p><p class="ql-block">1912年在獨(dú)立藝術(shù)家沙龍展上從保羅·西涅克處購(gòu)得</p> <p class="ql-block">保羅．西涅克1892年的作品《井邊的女人》。在1893年的獨(dú)立藝術(shù)家沙龍展上，他曾以《井邊的年輕普羅田斯女子（用于昏暗處的裝飾板）》為題，展出過這幅代表作。和諧的主題與明亮的隔黃色調(diào)似乎在向買家承諾：這幅畫定能驅(qū)散憂郁，令眼前的景象和心情都明朗起來。</p><p class="ql-block">保羅·西涅克曾頻繁出入無(wú)政府主義者的圈子，20世紀(jì)時(shí)又與共產(chǎn)主義者保持緊密聯(lián)系。他渴望構(gòu)建更加"和諧"公正的社會(huì)，并將這份期許寄托于藝術(shù)之上。自1893年起，他決定每年都在圣特羅佩居住一段時(shí)間。1892年5月，當(dāng)他來到普羅旺斯時(shí)曾向母親坦露："我從昨天起安頓下來了，沉浸在喜悅之中……我擁有的東西足以讓我創(chuàng)作一生﹣﹣我剛剛意識(shí)到，這就是幸福。"他在南法期間的畫作似乎也向我們傳遞出這些話語(yǔ)。</p> <p class="ql-block">亨利·埃德蒙·克羅斯（1856--1910）的畫作為《梳頭的女人》。</p><p class="ql-block"> 這幅畫采用新印象派的點(diǎn)彩技法創(chuàng)作，通過細(xì)膩的色點(diǎn)堆疊，呈現(xiàn)出一位女性梳理長(zhǎng)發(fā)的私密場(chǎng)景，色彩柔和且富有韻律，是新印象派風(fēng)格在人物題材上的典型作品之一。</p> <p class="ql-block">康斯坦丁·默尼耶<span style="font-size:18px;">（1831-1905年）的</span>作品《黑色之地》。</p><p class="ql-block">康斯坦丁·獻(xiàn)尼耶于1880年首次造訪博里納日地區(qū)，這片工業(yè)區(qū)位于比利時(shí)蒙斯城附近，煙煤開采和加工需要?jiǎng)佑脭?shù)千工人與大量設(shè)備。"黑色之地"正是當(dāng)時(shí)對(duì)這片工業(yè)區(qū)的形象化稱呼。然而，默尼耶并未在這幅畫中描繪任何礦工的身影：放眼望去，只有無(wú)邊無(wú)際的工廠和煙囪，拉煤的火車穿梭其中。創(chuàng)作雕塑時(shí)，默尼耶歌頌工人與勞動(dòng)；創(chuàng)作繪畫時(shí)，他則描繪一個(gè)人類受制于工業(yè)生產(chǎn)冷酷法則的世界。大地色系的陰郁之中，只有極少的幾種色調(diào)掙脫了沉抑的氣氛。默尼耶與其友西奧·范·里斯?fàn)柌裢瑸樾掠∠笈稍诒壤麜r(shí)的代表人物。盡管該流派的技法常被批評(píng)過于冷峻，但在這幅畫中，卻反而為畫面注入了生命力。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1896年購(gòu)得。</span></p> <p class="ql-block">馬克西米利安·呂斯1901年的作品《圣米歇爾堤岸與巴黎圣母院》。</p><p class="ql-block">1981年克里斯蒂安·休曼捐贈(zèng)。</p> <p class="ql-block">愛德華·維亞爾(1868-1940年）的布面油畫作品《在床上》。</p><p class="ql-block">1941年愛德華·維亞爾通過凱爾﹣格扎維?！斎麪栂壬捌浞蛉诉z贈(zèng)。</p><p class="ql-block">這幅畫是納比派的代表作，也是奧賽博物館中備受歡迎的展品。維亞爾一生珍藏此畫，從未在生前公開展出。盡管畫中人的身份至今未明，但很可能是維亞爾身邊的某個(gè)人，或是令他記憶深刻的場(chǎng)景。因此，這件作品的地位非同一般，元素之間的對(duì)比也令它尤為奪目。孩子的臉龐幾乎被床單吞沒，也許他做了一個(gè)愉快的夢(mèng)，也可能正經(jīng)歷高燒的痛苦。畫面效仿日本版畫的風(fēng)格，以圓潤(rùn)的線條貫穿其間；幾條突出的水平線又將觀者的視線宿命般地引回到基督教的十字架上﹣﹣它的一部分被一段顏料色帶斬?cái)?。這條色帶也影響了畫作的署名和日期標(biāo)記。盡管至今沒有解釋，但這或許與當(dāng)時(shí)流行的主題有關(guān)：在天主教醫(yī)院治病甚至住院的孩子。</p> <p class="ql-block">愛德華.維亞爾1891年的紙板油畫作品《戴綠色帽子的女人側(cè)影》。</p> <p class="ql-block">埃米爾．貝爾納 （1868-1941年） 1888年的作品《麥?zhǔn)铡贰?lt;/p><p class="ql-block">費(fèi)爾南．科爾蒙熱衷于以自然主義展現(xiàn)充滿活力的題材，正是在他的畫室中，年輕的埃米爾·貝爾納結(jié)識(shí)了梵高等人。不過，1888年，在布列塔尼的蓬塔旺（又稱阿旺橋），貝爾納轉(zhuǎn)而與高更結(jié)盟。兩年前，他們正是在蓬塔旺相識(shí)并互生敬意。從一開始，貝爾納就追求高度凝練的形式美和具有宗教儀式感的構(gòu)圖，這一特點(diǎn)在他描繪參與崇高的田間勞作的男人和女人時(shí)尤為突出。雖然高更后來自稱分隔主義之父，但這一手法其實(shí)很大程度上來自阿旺橋畫派的共同實(shí)踐，而埃米爾·貝爾納后來成為該流派的著述人。</p><p class="ql-block">1965年購(gòu)得。</p> <p class="ql-block">亨利·德·圖盧茲﹣勞特累克于1889年完成的紙板油畫《朱斯蒂娜·迪厄勒》，又名《花園中的女人》。</p><p class="ql-block">以《女性形象研習(xí)稿》為題，這幅畫作似乎曾于1889年的獨(dú)立藝術(shù)家沙龍展上展出，作品名反映了圖盧茲﹣勞特累克敏銳的現(xiàn)實(shí)洞察力。評(píng)論家費(fèi)利克斯·費(fèi)內(nèi)翁以同樣富有力量的文字評(píng)價(jià)過這幅作品﹣﹣他指出畫中人的面龐并不討喜，而背景則綠得夸張。在色彩運(yùn)用上，這幅畫作罕見地如此貼近圖盧茲﹣勞特累克的好友梵高的風(fēng)格﹣﹣后者常以極富表現(xiàn)力的手法，演繹大膽醒目的配色。畫面中央的朱斯蒂娜·迪厄勒展現(xiàn)出強(qiáng)烈的存在感，然而她的姿態(tài)略顯僵硬，甚至有些別扭﹣﹣這一印象因那雙粗糙的大手而愈加突出。勞特累克以該花園為背景所描繪的女性，大多僅知其名；唯有朱斯蒂娜的姓氏被記錄下來﹣﹣借由這幅肖像，勞特累克力圖揭示她的內(nèi)心世界。</p><p class="ql-block">1959年依據(jù)與日本簽訂的和平條約移交。</p> <p class="ql-block">喬治.拉孔布1895--1896年的作品《藍(lán)紫色海浪》。</p> <p class="ql-block">皮埃爾．博納爾（1867-1947年）于1892年創(chuàng)作的布面油畫《格紋襯衫》</p><p class="ql-block">19世紀(jì)末，格紋面料在前衛(wèi)藝術(shù)圈風(fēng)靡一時(shí)，藝術(shù)贊助人米西亞和塔代·納坦松夫婦的衣櫥便是例證。博納爾的這幅畫作表明，對(duì)格紋的嗜好已經(jīng)滲入社會(huì)各個(gè)階層。博納爾顯然樂于在桌邊年輕女子的紅色襯衫與常見的格紋桌布之間制造有趣的視覺混淆。瑞士收藏家漢斯·漢洛瑟認(rèn)為，在這幅畫中看似與畫作平面融為一體的"小方格"，正是博納爾從浮世繪中汲取的鐘愛元素﹣﹣--在表面效果上做文章，與藝術(shù)家追求的視覺趣味不謀而合。這種來自日本文化的影響還體現(xiàn)在畫作類似傳統(tǒng)日式掛軸的構(gòu)圖和扁平的透視上。畫中人如靈巧貓爪般的手勢(shì)，則體現(xiàn)了畫家的幽默。貓是博納爾筆下室內(nèi)場(chǎng)景的常駐角色，也是賦予畫作貓式戲謔的關(guān)鍵所在。</p> <p class="ql-block">文森特·梵高1889年創(chuàng)作的《梵高在阿爾勒的臥室》</p><p class="ql-block"> 1888年2月19日，梵高登上了開往阿爾勒的火車。他南下的原因眾多：一方面，他與弟弟提奧都看好這個(gè)陽(yáng)光充沛、充滿異國(guó)情調(diào)之地所蘊(yùn)含的藝術(shù)商機(jī)，另一方面，他也相信那里的環(huán)境對(duì)自己的健康大有裨益。對(duì)身處巴黎的梵高而言，南法如東方般耀眼，又更易抵達(dá)，也許還能吸引高更的到來。10月中旬，他給高更寄去一封信，隨信附有一幅描繪自己臥室的草圖，并詳細(xì)描述了畫作的色彩：除了被罩醒目的紅色，畫中其余的顏色柔和克制。正如梵高所說，這是一幅簡(jiǎn)單的畫，試圖"表達(dá)一種絕對(duì)的停息"，但加劇的透視效果卻為畫面注入了一絲不安的情緒。最終，他與高更的情誼也在阿爾勒以悲劇收?qǐng)觥?lt;/p><p class="ql-block">1959年依據(jù)與日本簽訂的和平條約移交。</p> <p class="ql-block">梵高自畫像前聚集了最多觀眾。悠悠儀仗小巧和靈活得以擠到前面拍下照片。</p> <p class="ql-block">文森特.梵高一生創(chuàng)作了約40幅自畫像，這些作品記錄了他不同人生階段的藝術(shù)探索軌跡。從早期偏暗沉的色調(diào)，到后期明艷且富有情感的色彩運(yùn)用，每一幅自畫像都是他藝術(shù)理念演變的“時(shí)間膠囊”。</p><p class="ql-block">這是梵高<span style="font-size:18px;">于1887年3月至6月</span>巴黎時(shí)期創(chuàng)作完成的自畫像代表作之一，展現(xiàn)了他受印象派和點(diǎn)彩派影響后的色彩實(shí)驗(yàn)，畫面中明快的色彩與富有動(dòng)感的筆觸，體現(xiàn)了他這一階段對(duì)色彩表現(xiàn)力的探索。</p> <p class="ql-block">梵高這幅自畫像具有極高的藝術(shù)價(jià)值，充分展現(xiàn)了后印象派的核心特點(diǎn)，以強(qiáng)烈的色彩對(duì)比和富有張力的筆觸打破傳統(tǒng)寫實(shí)束縛。他用大膽的黃色表現(xiàn)頭發(fā)與面部的質(zhì)感，藍(lán)色背景的筆觸充滿動(dòng)感，這種色彩與筆觸的結(jié)合，不僅是對(duì)自身形象的描繪，更是他內(nèi)心情緒與藝術(shù)風(fēng)格的直觀表達(dá)，推動(dòng)了現(xiàn)代藝術(shù)從寫實(shí)向表現(xiàn)性的轉(zhuǎn)變。</p><p class="ql-block">自畫像更是他精神世界的鏡像。通過畫面中眼神、面部線條的刻畫，能感受到他對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著、內(nèi)心的掙扎與對(duì)世界的熾熱情感。這種將自我精神狀態(tài)融入繪畫的方式，開創(chuàng)了“表現(xiàn)性自畫像”的先河，對(duì)后世藝術(shù)家（如蒙克、畢加索等）在通過自畫像表達(dá)內(nèi)心世界的創(chuàng)作上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。</p><p class="ql-block">梵高通過這幅自畫像賦予其強(qiáng)烈的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)性和情感表達(dá)性，推動(dòng)了自畫像從“肖像類型”向“獨(dú)立藝術(shù)創(chuàng)作”的升華，成為現(xiàn)代藝術(shù)中自我表達(dá)題材的重要源頭之一，在藝術(shù)史的發(fā)展進(jìn)程中具有里程碑式的價(jià)值。</p> <p class="ql-block">保羅·高更1891年的作品《塔希提的女人》，又名《沙灘上》。</p><p class="ql-block">早在1889年8月，高更就向埃米爾·貝爾納坦露了自己"追尋未知的強(qiáng)烈渴望"。最終，他選擇前往塔希提島，并于1891年6月抵達(dá)。他的首次旅居歷時(shí)兩年，其間創(chuàng)作了大量以女性為主題的繪畫。高更對(duì)當(dāng)?shù)鼐用窦捌鋫鹘y(tǒng)，乃至毛利藝術(shù)的遺存進(jìn)行了深入研究。盡管其畫作并未直接反映當(dāng)?shù)氐闹趁駹顩r，但也沒有滑向那種未來明信片上常見的田園牧歌式的美化。在這幅畫中，黃色的沙灘和寫意式的潟湖波浪之間，有兩個(gè)沉默的女人，一個(gè)穿著地的帕雷歐裹身裙，另一個(gè)穿著一種由傳教士引入的連衣裙。高更還從德拉克洛瓦描繪后宮場(chǎng)景的畫作中汲取靈感，借鑒其舞臺(tái)化的人物布局，用以意指一種深入內(nèi)心的隔絕感。</p><p class="ql-block">1923年維塔利伯爵夫人捐贈(zèng)</p> <p class="ql-block">保羅·高更1894年的作品《布列塔尼的農(nóng)婦》。</p><p class="ql-block">高更曾評(píng)價(jià)自己在布列塔尼的生活："在布列塔尼，我就像穿越了一樣"，"我覺得自己越來越不像周圍的人，他們對(duì)于現(xiàn)代工業(yè)世界的喜愛讓我感到討厭……我愛布列塔尼，在那里我找到了原始和野性。"不管是在布列塔尼，還是塔希提，高更一直希望能夠從更加原始質(zhì)樸、充滿異域風(fēng)情的文化中找到特別的藝術(shù)表現(xiàn)力。</p><p class="ql-block">1973年馬克斯和羅醬·卡加送維奇捐贈(zèng)。</p> <p class="ql-block">保羅.高更1888年的作品《海景與牛》</p> <p class="ql-block">無(wú)需舟車勞頓，在家門口即可近距離領(lǐng)略梵高、莫奈、米勒等藝術(shù)巨匠的經(jīng)典之作，這樣的視覺盛宴<span style="font-size:18px;">精彩紛呈，</span>讓人大飽眼福。對(duì)于我這樣的小白觀眾，在<span style="font-size:18px;">提升藝術(shù)鑒賞力和審美水平方面具有重要作用，展覽更是為藝術(shù)愛好者提供了難得的學(xué)習(xí)和欣賞機(jī)會(huì)。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">?這樣高規(guī)格展覽的舉辦提升了上海的文化軟實(shí)力和國(guó)際影響力，進(jìn)一步鞏固了上海作為國(guó)際文化大都市的地位，為上海增添了濃厚的藝術(shù)氛圍。現(xiàn)場(chǎng)有眾多外地游客和藝術(shù)愛好者專程前來參觀，對(duì)城市文化旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起到促進(jìn)作用。</p><p class="ql-block">（圖片說明來自展覽中的介紹或者是AI提供信息）</p><p class="ql-block">2025.10.14</p>