<p class="ql-block">2025年5月17日星期六，晴。中國美術(shù)館《墨韻文脈-甘肅絲路藝術(shù)珍品展》續(xù)。</p><p class="ql-block"><b>第二部分 繪塑同光</b>。</p><p class="ql-block"> 隴山巍峨，駝鈴悠遠(yuǎn)。甘肅大地的光影流轉(zhuǎn)中，輝映著中華文明五彩斑斕的記憶，將繪畫與雕塑的絢麗與神韻，呈現(xiàn)出一幅流光溢彩的畫卷。</p><p class="ql-block"> 馬家窯彩陶的紋飾，律動著原始美學(xué)的生命力，是先民對自然萬物的感悟和想象；秦木板地圖的點(diǎn)線，勾勒出山川的標(biāo)記，蘊(yùn)含著先民對家國天下的認(rèn)知與守望；漢代木俑的古拙造型舞動著鮮活的張力，凝結(jié)著質(zhì)樸的詩意；河西魏晉畫像磚以簡筆描繪，定格著市井的煙火與生活的溫度。莊嚴(yán)的壁畫，通過宏大的構(gòu)圖和細(xì)膩的筆觸，將其中的故事娓娓道來；豐盈的彩塑，通過慈悲的面容和流暢的衣紋，將精湛的技法淋漓展現(xiàn)。</p><p class="ql-block"> 當(dāng)三彩女騎的蹄聲踏破黃土的沉寂，當(dāng)敦煌飛天的瓔珞掠過歷史的星空，河西走廊便化作跨越千年的藝術(shù)長廊，演奏出絲路藝術(shù)的多元交響。在此，簡約凝練的模印畫像、繁復(fù)華美的藻井花磚、濃烈飽滿的壁畫巖彩，無一不傳遞著對藝術(shù)審美的熱情追求。在陶泥木石間，在刀筆游走下，線條與色彩早已突破技法的局限與材質(zhì)的邊界，閃耀著中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)精神，彰顯著經(jīng)久不衰、代代相傳的藝術(shù)創(chuàng)造力。</p> <p class="ql-block">潘絜茲1954年中國畫作品《<b>石窟藝術(shù)的創(chuàng)造者</b>》，110x80cm，中國美術(shù)館藏。</p><p class="ql-block"> 《石窟藝術(shù)的創(chuàng)造者》是潘架茲藝術(shù)生涯的集大成之作，既是對敦煌匠師的禮贊，也是工筆重彩畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的標(biāo)志。作品通過精湛的技法與深刻的主題，將歷史場景轉(zhuǎn)化為永恒的藝術(shù)寓言，成為中國美術(shù)史上『工匠精神』的經(jīng)典視覺詮釋。</p><p class="ql-block"> 作品延續(xù)唐代壁畫風(fēng)格，線條細(xì)密如『春蠶吐絲』，色彩以朱砂、石綠、金箔等礦物顏料為主，富麗典雅。通過透視技法將多個(gè)洞窟的壁畫元素整合于同一梅面，營造級深空向感。畫面右下角的粉本草稿與經(jīng)卷，暗示壁畫創(chuàng)作的文本來源，強(qiáng)化歷史真實(shí)感。不僅是對敦煌壁畫的臨摹復(fù)現(xiàn)，更以現(xiàn)代工筆技法重構(gòu)歷史場景，成為傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的范例。并且，其融合壁畫元素與西方透視法的嘗試，推動了工筆重彩畫的革新。</p> <p class="ql-block">馬廠類型（距今約4300-4000年）<b>對三角紋彩陶豆</b>，高17.5cm 口徑20cm 底徑10.5cm，甘肅省博物館蔵。</p><p class="ql-block"> 敞口，淺腹，平底。喇叭形圈足，足中有一箍圈。施紅黑彩，內(nèi)壁飾對三角紋。</p> <p class="ql-block"> 甘肅彩陶紋樣作為中國史前藝術(shù)的瑰寶，其獨(dú)特的視覺語言與藝術(shù)形式，體現(xiàn)了先民的智慧和創(chuàng)造力，堪稱源頭活水，影響了河西地區(qū)乃至中國傳統(tǒng)審美和藝術(shù)的發(fā)展。</p><p class="ql-block"> 彩陶上流動的漩渦紋、交疊的網(wǎng)格紋，以充滿韻律的曲線與初具提按的筆觸，展現(xiàn)了對線性張力的追求，在敦煌壁畫飛天飄帶的婉轉(zhuǎn)、造像衣紋的流動中得以延續(xù)。彩陶中二方連續(xù)、適合紋樣等構(gòu)圖法則，具有裝飾美感，與藻井圖案的幾何秩序中形成跨越千年的呼應(yīng)。尤其在彩陶紋樣從具象蛙紋到抽象幾何的演變過程中，顯示出從自然萬象到審美意象的提煉和創(chuàng)造，這是文化符號的轉(zhuǎn)換，亦是藝術(shù)傳承的紐帶，在敦煌壁畫蓮花紋從寫實(shí)到圖案化的發(fā)展軌跡中清晰可見。彩陶制作過程『塑繪一體』的表現(xiàn)，多以簡練的手法凸顯意象的神韻，奠定了甘肅藝術(shù)多元融合、繪塑同光的基礎(chǔ)。而對自然和生命的敬畏與崇拜，是生活和理想的真實(shí)體現(xiàn)，為漢魏木板畫、壁畫時(shí)與木俑的神采提供了精神滋養(yǎng)。</p><p class="ql-block"> 可以說，彩陶時(shí)代傳承的視覺語言體系孕育了甘肅深厚的文化藝術(shù)基因，創(chuàng)造出兼具地域氣質(zhì)與多元文化的藝術(shù)范式。這正是彩陶文明給予河西走廊的珍貴饋贈。</p> <p class="ql-block">齊家文化（距今約4200-3500年）<b>對三角紋雙耳彩陶壺</b>，高22cm 口徑9.5cm 底徑9cm，甘肅省博物館藏。</p><p class="ql-block"> 口微斂，圓深腹，小平底。喇叭形圏足。施黑白彩，內(nèi)壁體旋紋間十字折線紋。</p> <p class="ql-block"> <b>絲綢之路甘肅段簡圖</b>。西安-天水-蘭州-武威-張掖-酒泉-敦煌-陽關(guān)、玉門關(guān)。</p> <p class="ql-block"> 周令釗1980年水彩、粉畫作品<b>《敦煌樂舞》之一</b>，53x38cm，中國美術(shù)館藏。</p> <p class="ql-block"> 周令釗1980年水彩、粉畫作品<b>《敦煌樂舞》之二</b>，53x38cm，中國美術(shù)館藏。</p> <p class="ql-block"> 周令釗1980年水彩、粉畫作品<b>《敦煌樂舞》之三</b>，53x38cm，中國美術(shù)館藏。</p> <p class="ql-block">周令釗1980年水彩、粉畫作品<b>《敦煌樂舞》之四</b>，53x38cm，中國美術(shù)館藏。</p><p class="ql-block"> 這四幅敦煌樂舞圖的舞者形象在整體上富于動感，彎曲的身體造型也具有空間感。流動的線條，表現(xiàn)出富有彈性的軀體和服飾的飄逸。『S』形造型不僅體現(xiàn)在身驅(qū)動態(tài)的圓轉(zhuǎn)曲線上，還體現(xiàn)在衣褶飄舞中，使形象增添了靈動的生命旋律，定格了視所的時(shí)空，展現(xiàn)了敦煌樂舞永恒的律動之美。</p> <p class="ql-block"><b>漢代墨繪木舞俑</b>，16.3x6.2cm，甘肅省博物館藏。</p><p class="ql-block"> 木俑呈傾斜狀，以黑色繪出眉、眼、鼻、口等，雕刻手法筒練。</p> <p class="ql-block">馬家窯類型（距今約?5300-4690年?）<b>內(nèi)彩旋紋彩陶盆</b>，高6.5cm 口徑16cm 底徑7cm，甘肅省博物館藏。</p><p class="ql-block"> 口微斂，淺腹，平底。施黑彩，內(nèi)壁體飾旋紋。</p> <p class="ql-block"> 這件馬家窯類型<b>內(nèi)彩旋紋彩陶盆</b>，屬于馬家窯文化的典型器物，具有極高的藝術(shù)價(jià)值與歷史意義。</p><p class="ql-block"> 它呈圓形盆狀，器型規(guī)整。采用泥質(zhì)紅陶制成，先經(jīng)成型、晾干，再施以彩繪，最后入窯燒制。整體保存雖有細(xì)微破損，但仍能清晰展現(xiàn)其工藝風(fēng)貌。</p><p class="ql-block"> 色彩以黑彩為主，在紅陶胎體的襯托下，黑彩紋飾顯得格外醒目，色彩對比強(qiáng)烈且古樸厚重。</p><p class="ql-block">? 陶盆內(nèi)壁布滿旋紋，線條流暢且富有動感，那些曲線、弧線相互交織，似在盆內(nèi)形成一種旋轉(zhuǎn)的韻律，仿佛能讓人感受到遠(yuǎn)古先民對自然律動的觀察與提煉。同時(shí)，紋飾中還點(diǎn)綴著圓形元素，與旋紋搭配，使整個(gè)畫面既富有秩序感，又充滿靈動性。</p><p class="ql-block"> 馬家窯文化是黃河上游新石器時(shí)代晚期的重要文化，這類彩陶盆不僅是當(dāng)時(shí)先民的生活器具，更是他們藝術(shù)審美與精神世界的載體。旋紋的設(shè)計(jì)蘊(yùn)含著先民對水紋、天象等自然現(xiàn)象的崇拜，反映了他們對宇宙、生命的早期認(rèn)知，是研究史前藝術(shù)、文化觀念的珍貴實(shí)物資料。</p> <p class="ql-block">吳榮鑒、侯黎明、婁婕1986年<b>臨摹莫高窟第220窟舞樂圖</b>，118x424cm，敦煌研究院藏。</p><p class="ql-block"> 這是莫高窟唐代壁畫中最具代表性的樂舞圖之一，表現(xiàn)佛國世界伎樂天奏樂、歌舞的場景。畫面正中有一座燈樓，兩側(cè)各立一樹燈輪；左右兩廂置樂隊(duì)，共二十八人，分為兩組，演奏來自中原和西域的各種打擊、吹奏、弾撥樂器；兩對舞伎在小圓題上旋轉(zhuǎn)騰踏，巾帛飛揚(yáng)，是表現(xiàn)佛國盛大舞樂場面，也是現(xiàn)實(shí)樂舞情景的再現(xiàn)。</p><p class="ql-block"> 根據(jù)《佛說藥師如來本愿經(jīng)》繪成，主草是七身藥師佛。藥師佛是東方凈琉璃世界的教主，是治療眾生生老病死之痼疾的大藥王。畫面以東方藥師凈土七佛為主體，八大菩薩侍立左右。寶臺的欄邊，有側(cè)身倚欄而坐的菩薩。畫中的神將，身著中胄，頭戴寶冠，寶冠上飾以動物肖像，現(xiàn)在可辨的有蛇、兔、虎等動物，這是以十二動物生肖對應(yīng)十二神將。七佛上空飛天翱翔，前臨曲池流泉。藥師佛前中原式燈樓和西域式燈輪并出，在『燈山火木』照耀下，展現(xiàn)出規(guī)模巨大的舞樂場面。兩側(cè)樂隊(duì)共有28人，分坐在兩塊方毯下，樂人膚色各有不同，演奏著中外樂器等15種。兩組舞伎在燈火輝煌中翩翩起舞，一組展臂揮巾，綹發(fā)飄揚(yáng)，似在旋轉(zhuǎn)；一組舉臂提腳，縱橫騰踏。這大概就是傳自中亞的胡旋舞和胡騰舞。</p> <p class="ql-block"><b>北朝男立俑</b>，39x12cm，敦煌研究院藏。</p><p class="ql-block"> 男陶俑頭裁籠冠，身穿寬袖外衣，外套裲襠衫、下著白裳，平頭履。拱手含頸而立，秀目微垂，笑容滿面。形體比例協(xié)調(diào)，雖色彩斑駁，但造型精確，細(xì)部刻畫生動，形神兼?zhèn)洹?lt;/p> <p class="ql-block">陳之琳1982年<b>臨摹莫高窟隋代第401窟供養(yǎng)菩薩二身</b>，138x138cm，敦煌研究院藏。</p><p class="ql-block"> 此圖原壁畫繪制于隋末唐初，是供養(yǎng)菩薩畫像代表作之一。莫高窟第401窟下部，繞窟一周繪有各種姿勢之供養(yǎng)菩薩，這兩身位于北壁東端是其中的佼佼者。菩薩身材修長，身姿略呈『S』形，微傾，頭戴寶冠，斜挎天衣，腳踏蓮花，長裙曳地，巾帶飛揚(yáng)，風(fēng)吹仙袂，佩環(huán)丁當(dāng)。右手托玻璃寶珠盤，左手輕輕提起薄紗飄帶。方額豐頤，目微合，嘴含笑，頭稍右側(cè)，身子重心略放于右腿，靜中有動，體態(tài)輕盈而溫情脈脈，好似飄飄蕩蕩地行走在天花亂墜的空間。</p><p class="ql-block"> 畫家不僅著意刻畫合情的眼晴、微笑而堅(jiān)定自信的嘴，而且用熟練的線描繪出柔軟的腰肢、纖細(xì)的手指、豐滿的胸脯。菩薩托盤以及拈起輕紗的姿態(tài)也極美。玻璃、薄妙質(zhì)地不同，透明度各異，但都恰如其分，說明作者對生活體察之細(xì)微與藝術(shù)造指之精湛。菩薩面部雖已變色和剝蝕，但仍可見豐滿健康的面容和俯視垂憐的目光，更顯菩薩神態(tài)恬淡瀟灑。整體藝木風(fēng)格，已明顯反映出由隋向唐過渡的跡象，而且更多地體現(xiàn)出唐人的藝術(shù)氣象。</p> <p class="ql-block"><b>唐三彩女騎馬俑</b>，36x34.5x11.cm，甘肅省博物館藏。</p><p class="ql-block"> 女俑綠色釉，馬為銀色釉，飾黑彩。陶馬造型矯健，身軀飽滿，肌肉線條隱約可見，雖歷經(jīng)歲月，仍能感受到其蓄勢待發(fā)的動感。馬的頭部塑造細(xì)致，雙耳豎立，雙目似透著靈動，口鼻形態(tài)逼真。</p><p class="ql-block"> 騎于馬上的女子，發(fā)髻高挽，盡顯唐代女性的發(fā)型特色。她身著的服飾雖因時(shí)間有些許斑駁，但仍能看出那帶著綠釉的色彩，在古樸的陶質(zhì)上，增添了幾分鮮活。女子身姿端正，雙手似正操控著韁繩，神態(tài)安然，仿佛正悠然騎行，將唐代女性騎馬出行的場景，生動地定格在這一陶俑之上。這尊俑工藝精湛，通過對人馬的細(xì)膩塑造，展現(xiàn)出唐代藝術(shù)的獨(dú)特魅力與當(dāng)時(shí)的社會風(fēng)貌。</p> <p class="ql-block">靳尚誼1978年油畫作品<b>臨摹莫高窟初唐第57窟觀音菩薩像</b>，55.2x39.4cm。</p><p class="ql-block"> 敦煌莫高窟第57窟是初唐開鑿的重要洞窟，其壁畫藝術(shù)以細(xì)膩精致、富麗典雅著稱，北其是南壁說法圖中的觀世音菩薩像，被視為唐代菩薩形象的巔峰之作。北窟的觀世音菩薩突破傳統(tǒng)中性形象，完全呈現(xiàn)女性化特征：柳葉細(xì)眉、櫻桃小口、鼻梁端直，肌膚以淡朱色暈染，額角、兩頰施以淡彩。畫面采用『瀝粉堆金』工藝，以金粉幻勒頭冠、瓔珞和臂釧的立體紋飾，結(jié)合淡朱色暈染肌膚，使菩薩形象既華貴又柔和。</p><p class="ql-block"> 20世紀(jì)50年代起，靳尚誼多次參與敦煌壁畫的考察與臨摹工作。臨摹此作時(shí)，嘗試將敦煌壁畫中『平面裝怖性』與『線性韻律感』融入西方寫實(shí)油畫體系，尋找兩種藝術(shù)傳統(tǒng)的契合點(diǎn)，比如以油彩模擬『瀝粉堆金』的立體質(zhì)感，或以薄涂法再現(xiàn)壁畫剝蝕的滄桑感。他以西方油畫語言重新詮釋了壁畫精髓，體現(xiàn)了對東方美學(xué)的深刻理解與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，以學(xué)院派視角解析線條、自形與造型規(guī)律，探索中國傳統(tǒng)繪畫的『現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化』可能。</p> <p class="ql-block"><b>天水放馬灘木板地圖</b>，26x17.3x1cm，甘肅簡牘博物館藏。</p><p class="ql-block"> 木板地圖。1986年出土于天水放馬灘秦墓，木質(zhì)。長方形，兩面繪制。正面繪有山、水系、溝溪、關(guān)隘、道路、地形等。注明地名12處：北谷、苦谷、九靈、炎谷、上辟磨、下辟磨、虎谷、上臨、下臨、上楊谷、下楊谷、興溪；標(biāo)出木材5種：徠木、灌木、楊木、榆木、楠木。部分地段標(biāo)有里程。圖中從東至西有兩條線，一條彎曲遷回，表示河流形狀，另一條則直通至界，表示道路走向。圖上右方一條曲線，為東北界線。背面是一幅尚未繪成的地形圖，僅繪出了山及河流，無注文。</p> <p class="ql-block">半山類型（距今約4650至4350年）<b>四大圏旋紋方塊紋雙耳彩陶壺</b>，高33.5cm 口徑12.5cm 底徑11.8cm，甘肅省博物館藏。</p><p class="ql-block"> 口外撇，短直頸，圓鼓腹，下腹內(nèi)收，平底。雙腹耳。施紅黒彩，上腹部飾四大國圓紋方塊紋。</p> <p class="ql-block"><b>唐代天王俑</b>，40x17cm，敦煌研究院藏。 </p><p class="ql-block"> 這尊唐代天王俑造型雄健、氣勢迫人，是唐代陶俑藝術(shù)的典型代表。天王面容猙獰威嚴(yán)，眉骨高突、雙目圓睜，咧嘴露齒，盡顯威懾之力；頭戴小冠，發(fā)式規(guī)整；身著繁復(fù)鎧甲，胸甲、護(hù)肩等部位紋飾精美，甲胄細(xì)節(jié)刻畫入微，凸顯其武將身份。</p><p class="ql-block"> 他左臂握拳上舉，右臂屈于身側(cè)，雙腿呈弓步，一足踏于鬼怪之上，整體姿態(tài)充滿張力，仿佛正全力施展威懾之力，將唐代天王俑“鎮(zhèn)妖伏魔”的功能通過動態(tài)造型淋漓盡致地展現(xiàn)。</p><p class="ql-block"> 作為唐代喪葬儀仗中的重要俑類，它不僅反映了唐代高超的制陶技藝與雕塑水平，更承載著當(dāng)時(shí)人對死后世界“驅(qū)邪護(hù)佑”的精神訴求，是研究唐代喪葬文化、藝術(shù)審美與宗教觀念的珍貴實(shí)物資料。</p> <p class="ql-block"><b>唐代武士立俑</b>，37x13.5cm，敦煌研究院藏。</p><p class="ql-block"> 武士俑為墓葬中的壓勝之物。此武士陶俑頭戴圓頂兜鍪，帶裙披，肩有披膊，身著明光鎧，圓盆領(lǐng)，自領(lǐng)下居中縱束甲絆，下著戰(zhàn)裙及長褲。左右手皆呈持物狀，姿態(tài)沉穩(wěn)、神情剛毅。一般來說，腳下踩獸或小鬼的武士俑稱為天王俑。此武士陶俑身穿明光鎧甲，足踏怪獸，左手叉腰，右手握拳上舉，豎眉怒目圓睜，威武雄壯而有震懾力。</p> <p class="ql-block"><b>形意源自然</b>。</p><p class="ql-block"> 甘肅地區(qū)的繪畫與雕塑藝術(shù)形神兼?zhèn)?、意志萬千，具有天真自然的淳樸意味。馬廄圖木板畫以夸張浪漫的筆觸描繪出樸素的天趣；河西畫像磚以流暢自如的線條、明快簡練的構(gòu)圖，表現(xiàn)出漢魏晉番的日常生活；墓室模印磚以浮雕手法，折射出宋代市井文化的多元面貌。</p><p class="ql-block"> 并且，得益于自然審美而提煉為藝術(shù)巧思，是古人師造化的美學(xué)創(chuàng)造。無論是花磚中的飛龍、翔鳳、蹲獅、天馬、奔鹿等動物紋樣，或是壁畫中的青鳥、翼馬、猛虎、野牛、獵犬等動物形象，還是漢墓出土的狗、豬、羊、牛、雞等動物木俑，都精準(zhǔn)刻畫出最能表現(xiàn)動物神韻的姿態(tài)，在形意之間律動著藝術(shù)的生命。</p><p class="ql-block"> 至于敦煌藻井與花磚圖案，盡管充盈著繁復(fù)而神秘的裝飾體系，仍暗藏著自然意象與佛教元素的巧妙融合，蓮花、飛天、火焰、忍冬、卷草、聯(lián)珠等紋飾，細(xì)膩交織，相映成趣。而壁畫中的青綠山水，亦可看作自然的凝練升華與色彩的裝飾想象，兼具寫實(shí)性與創(chuàng)造力。</p><p class="ql-block"> 這些藝術(shù)遺存不僅見證著中華文明天人合一、道法自然的審美追求，更以永恒的藝術(shù)魅力昭示：最本真的藝術(shù)，根植于對天地萬物、自然生活的深情觀照與詩性超越。</p> <p class="ql-block"> 敦煌飛天，是敦煌莫高窟壁畫中最靈幼雋永的藝術(shù)符號，跨越千年時(shí)空，蹁躚于絲路文明的交匯之地。作為佛教藝術(shù)中的『天人』，她們不借羽翼之力，僅憑飄曳的衣帶與舒展的肢體凌空飛舞，以流動的線條勾勒出自在與歡愉。</p><p class="ql-block"> 從北涼至元代，飛天形象歷經(jīng)演變，早期受犍陀羅藝術(shù)影響，身形健碩、線條粗獷；西魏至隋代，融入道教『羽人」意象，寬袍大袖，線條逐漸趨流暢。及至唐代，中原審美與佛教文化交融，飛天體態(tài)豐潤、衣袂如云，如盛唐第320窟飛天衣帶翻卷似流風(fēng)回雪，盡顯大唐氣象；至宋元逐漸簡化，卻仍延續(xù)著空靈意境。</p><p class="ql-block"> 這些飛天或手持琵色箜篌，演繹極樂世界的仙音妙曲；或散花禮佛，傳遞虔誠供奉；或結(jié)群飛舞，在窟頂藻井間織就流動的星河。地們不僅是佛陀說法的天籟注腳，更折射出絲綢之路上多元文化的碰撞--印度佛教的梵音、中亞樂舞的韻律、中原道教的逍遙在此交織，化作壁畫中的千年之韻，表現(xiàn)了對自由和美的永恒追求。</p> <p class="ql-block"><b>唐代九格柿蒂紋磚</b>，33x33cm，敦煌研究院藏。</p><p class="ql-block"> 敦煌模制花紋磚。敦煌五墩鄉(xiāng)蘇家堡墓群出土。柿紋是漢代以來在器物上廣泛應(yīng)用的一種裝飾紋樣。磚為傳統(tǒng)的九宮格構(gòu)圖，中間格內(nèi)雕一兔，為側(cè)面臥姿，造型簡練、生動。其他八格中，対角四格內(nèi)為柿帯紋。十字線四格內(nèi)，柿蒂紋外套葉瓣紋，猶如兔子在草從中，構(gòu)思極為巧妙。</p> <p class="ql-block">趙俊榮1981年<b>臨摹莫高窟第320窟四飛天</b>，65.5x152cm，敦煌研究院藏。</p><p class="ql-block"> 此飛天繪在主尊阿彌陀佛的華蓋的上方，一前一后分擁兩列，前兩身對稱地?fù)碜o(hù)在華蓋的左右兩側(cè)，一手撒花，一手接引，身材婀娜多姿，飄帶躍然有聲，后面兩身飛天對稱緊隨其后，亦作撒花接引之勢，長長的飄帶襯托出飛行中輕盈靈動的體態(tài)。整個(gè)畫面由飛天和流云組成一幅動態(tài)的場面，加上絢麗的色彩，生動地表現(xiàn)了西方極樂世界的美妙境界。這是莫高窟唐代飛天的代表作之一。</p><p class="ql-block"> 兩鋪經(jīng)變分別以普賢菩薩（左）及文珠菩薩（右）為題材，文殊菩薩以智慧聞名，普賢菩薩以行德聞名，兩位菩薩是眾善薩之首，其畫像經(jīng)常成對出現(xiàn)。這兩鋪是中唐時(shí)期同類題材的代表作之一。</p><p class="ql-block"> 敦煌壁畫中普賢騎象和文殊騎獅的形象在初唐時(shí)已形成，但構(gòu)圖較簡單。盛唐以來，隨著文殊和普賢信仰興盛，經(jīng)變畫數(shù)量大増，畫面亦由簡而繁，有八部護(hù)衛(wèi)、帝釋天尊、儀衛(wèi)侍從等相簇?fù)?，青獅和白象由皮膚黝黑的昆侖奴引領(lǐng)，熱鬧非常。畫面敷彩以石綠、赭石、石黃等為主，色調(diào)雅淡柔和。面部、肢體薄施暈染，線描細(xì)致，色調(diào)濃郁絢麗，表現(xiàn)出鮮明的時(shí)代特色。</p> <p class="ql-block"> 藻井和紋飾磚是敦煌石窟藝術(shù)的重要組成部分，它們與洞窟中的塑像、窟頂及四壁的壁畫共同構(gòu)成石窟藝術(shù)的整體空間，其中既體現(xiàn)供養(yǎng)人的功德追求，又為宗教儀式營造了莊嚴(yán)的氣氛。</p><p class="ql-block"> 盡管藻井和紋飾磚各有悠久的發(fā)展史，但在敦煌地區(qū)的流行時(shí)段主要集中于隋唐以后。二者的使用場景包括寺院、石窟和墓葬等，裝飾題材無疑受到佛教藝術(shù)的影響。今天所見的蓮花紋、火焰寶珠紋、寶相花紋便是佛教東傳的產(chǎn)物。藻井和紋飾磚的方形形制使得二者在構(gòu)圖上趨于一致，即突出中心、分明層次、講究對稱，形成穩(wěn)定的視覺秩序。值得注意的是，空間屬性也決定了藝術(shù)表達(dá)，窟頂藻井常融入云氣紋、月輪、飛天等空中意象，這也讓藻井的構(gòu)圖比平面鋪陳的紋飾磚更加富于變化。</p> <p class="ql-block"><b>魏晉穿璧氣紋鋪地磚</b>，36x36x6cm，甘肅省博物館藏。</p><p class="ql-block"> 正方形，磚色青中泛紅，磚面花紋系模印，由三組條，交叉穿過一璧形的三圓環(huán)。四面為花狀的氣紋。</p> <p class="ql-block"><b>唐代蔓草巻云紋花磚</b>，32x33x6.5cm，敦煌研究院藏。</p><p class="ql-block"> 敦煌蘇家堡墓群1號墓出土。卷草紋是由忍冬紋、云氣紋演變而來的一種植物紋樣。磚面以曲線為主穿插組合多種紋樣的圖案，圍繞中心八瓣娟秀的蓮花，使不同層次的紋樣各具特點(diǎn)，互相村托，渾然一體，繁而不亂。這種花磚在敦煌唐墓中出土最多，除墓葬中使用外，莫高窟唐、五代、宋、西夏、元時(shí)期的洞窟地面以及窟前殿堂遺址鋪磚中，均有發(fā)現(xiàn)。</p> <p class="ql-block"><b>宋代聯(lián)珠卷云紋磚</b>，28x28x5.5cm，敦煌研究院藏。</p><p class="ql-block"> 唐代以后制磚工藝水平有所下降，但雕刻技法又有了新的開拓，對模制花紋磚采用了磚刻、剔地的新技法，出現(xiàn)了忍冬紋、火焰紋、繩結(jié)紋等新的紋樣題材，尤其是對蓮花圖案有了很大發(fā)展，如幾何形尖角蓮、八瓣云頭紋和卷瓣蓮等新穎耐看的花紋。但此時(shí)的花磚圖案整體缺乏鮮活藝術(shù)氣息。</p> <p class="ql-block"><b>西夏四蕾八瓣蓮花云頭紋磚</b>，28x28x5cm，敦煌研究院藏。</p><p class="ql-block"> 宋代敦煌模制花紋磚，石窟、墓葬均有出土。此型有四式，大多為中心突出一圓點(diǎn)，環(huán)以八瓣蓮花，花瓣略尖，毎瓣有兩輻射線裝飾，四周云頭紋，四角花蕾。其他三式略有變化。</p> <p class="ql-block">史葦湘<b>臨摹莫高窟第329窟蓮花飛天藻井</b>，135x135cm，敦煌研究院藏。</p><p class="ql-block"> 這幅藻井是初唐代表作之一。藻井中心的蓮花形似五色轉(zhuǎn)輪，被四身持花飛天環(huán)繞著在藍(lán)天中乘流云飛旋，色彩熱烈，變化豐富。邊飾卷草、聯(lián)珠及垂角幔帷等來自中亞的紋樣，也是隋唐（6至10世紀(jì)）時(shí)期絲織品的流行花樣。</p><p class="ql-block"> 此窟覆斗形頂，蓮花飛天井心。中心畫蓮花，花心呈五色轉(zhuǎn)輪。四身神花飛天，在藍(lán)天中，乘流動彩云，環(huán)繞蓮花飛旋。邊飾卷草、方格、聯(lián)珠紋祥及垂角幔帷。以深、淺紅色為主，配以白、赭石、黃丹，色彩熱烈，變化豐富。是初唐藻井的代表作之一。</p> <p class="ql-block">段文杰、李復(fù)1954年中國畫<b>臨摹莫高窟隋代第407窟三兔飛天藻井</b>，127x127cm，敦煌研究院藏。</p><p class="ql-block"> 這幅藻井頗具特色，不僅擺脫了北朝那種斗四抹角疊澀的程式，而且在藝術(shù)美的構(gòu)成上取得了很高成就。方井中心繪八瓣重層大蓮花，圓形花心中央置三只旋轉(zhuǎn)飛奔追逐的兔子，三兔共三耳，卻有一兔雙耳之感，既簡潔又明快。同時(shí)，三耳相接，構(gòu)成三角形，與圓心外框自然成趣。蓮花四周環(huán)繞飛翔的八飛天和旋動的天花，運(yùn)動方向與三兔一致。外圈是花紋細(xì)密的邊飾及幔帷。整個(gè)藻井結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，紋祥新穎，造型生動，色彩華麗，顯示了作者豐富的想象力和卓越才智。這是隋代藻井的代表作之一。</p> <p class="ql-block"><b>唐代寶相花紋磚</b>，35x34x6cm，敦煌研究院藏。</p><p class="ql-block"> 敦煌莫高窟第98窟前遺址出土。寶相花是我國古代佛教藝木在植物圖案的基礎(chǔ)上創(chuàng)造的一種理想花卉，由多種花卉的元素組合而成。此磚磚面上以四朵小花為中心，用云紋圖案變形組合而成的寶相花葉配置四周，帶狀桃形云紋安排在四角。圖案整體構(gòu)成清新疏朗，生機(jī)盎然，與同時(shí)期壁畫圖案中的寶相花形成呼應(yīng)。</p> <p class="ql-block"><b>唐代聯(lián)珠覆瓣蓮花紋磚</b>，35x35x6cm，敦煌研究院藏。</p><p class="ql-block"> 敦煌佛爺廟唐墓出土。蓮花紋是敦煌壁畫圖案的基本紋樣，在敦煌唐代壁畫中，蓮花的造型豐富多樣，精致細(xì)膩，也反映在花磚上，有多種蓮花紋花磚。此磚磚面上共三層蓮花瓣，蓮心周圍以環(huán)形聯(lián)珠紋作花蕊，內(nèi)層花瓣承載隋代蓮花豐實(shí)飽滿、樸實(shí)厚重的風(fēng)格；中層花瓣左右相對卷邊，中間緊包著變形小花蕾，含苞待放；外層在花瓣之間又伸出變形小花，組成一朵變形大蓮花。四隅配以忍冬呈三角形，蓮花和忍冬葉瓣周邊有凸起的輪廓線，加強(qiáng)了造型的清晰度和立體感。這種聯(lián)珠復(fù)瓣蓮花紋磚，不僅出現(xiàn)在唐代墓室中，在莫高窟五代洞窟和窟前殿堂遺址中也廣泛使用。</p> <b>唐代云頭蓮花紋磚</b>，32x33x5cm，敦煌研究院藏。<br> 敦煌唐代模制花紋磚在石窟、墓葬都有出土。此磚燒制火候較高。云頭蓮花紋磚，亦稱『寶相知意紋磚』，圖案為花芯隆起七圓點(diǎn)，外套八瓣蓮花，花瓣略圓，毎瓣中間有一條突起的輻射線作裝飾，蓮花外繞八條桃形卷云紋，四角飾云頭紋。 <p class="ql-block"><b>宋代忍冬重瓣蓮花磚</b>，28x28x5.5cm，敦煌研究院藏。</p><p class="ql-block"> 宋代忍冬紋承襲早期結(jié)構(gòu)規(guī)范，結(jié)合蓮花的樣式構(gòu)成，圖案嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，紋祥繁復(fù)典雅，表現(xiàn)出清新的藝術(shù)效果。</p> <p class="ql-block"><b>宋代火焰寶珠紋花磚</b>，28x28x6cm，敦煌研究院藏。</p><p class="ql-block"> 莫高窟出土的敦煌模制花紋磚。其式樣有三種形式，一式為宋代，三、三式為西夏。一般為長31厘米、寬31厘米、厚5厘米的方形磚。此件為一式，中心三顆寶珠，下有底座，上有火焰紋，底座束腰處至四角飾有蔓草卷云紋和花苞，四周聯(lián)珠紋，花紋火焰寶珠紋磚清晰。此花紋磚小而厚，燒制火候較高。</p> <p class="ql-block"> 赭石、朱砂、石青--選自莫高窟唐代壁畫臨摹本</p><p class="ql-block"> 蛤粉、黑朱、石綠--選自莫高窟北朝壁畫臨摹本</p> <p class="ql-block"> 敦煌壁畫礦物顏料以天然礦物為原料，歷經(jīng)千年仍色彩鮮明，其開采、研磨工藝與佛教藝術(shù)結(jié)合，成就了敦煌壁畫『千年不褪』的視覺景觀，亦折射出絲綢之路的物質(zhì)文化交流。</p><p class="ql-block">録色，鋼才乳化產(chǎn)物，用于山歌、風(fēng)體，乙澤清造流穩(wěn)。</p><p class="ql-block"> <b>石綠（孔雀石）</b>--綠色，銅礦氧化產(chǎn)物，用于山巒、服飾，色澤清透沉穩(wěn)。</p><p class="ql-block"> <b>石青（藍(lán)銅礦）</b>--深藍(lán)色，與石綠共生，多用于佛像頭光、天穹，象征神圣。</p><p class="ql-block"> <b>朱砂（硫化汞</b>）--鮮艷紅色，取自辰砂礦，常用于人物唇部、衣飾，象征尊貴。</p><p class="ql-block"> <b>赭石（赤鐵礦）</b>--紅褐色，氧化鐵礦物，多作底色成勾勒輪廓，増加畫面厚重感。</p><p class="ql-block"> <b>紅珊瑚（有機(jī)寶石）</b>--淺紅色，研磨成粉，局部點(diǎn)綴服怖紋祥，因稀少而顯珍貴。</p><p class="ql-block"> <b>黑朱（硫化汞變體）</b>--深紫黑色，朱砂高溫煅燒所得，多用于發(fā)髻、線條，増強(qiáng)對比。</p><p class="ql-block"> <b>蛤粉（貝殼灰）</b>--純白色，貝殼煅燒研磨，用于膚色提亮或云氣渲染，質(zhì)地細(xì)膩。</p><p class="ql-block"> <b>雌黃（硫化砷）</b>--金黃色，合砷礦物，少量用于裝飾細(xì)節(jié)，但因毒性漸被替代。</p> <p class="ql-block"><b>調(diào)色碗</b>，晚唐3x10cm，晚唐3x9.5cm，宋3x9.5cm，敦煌研究院藏。</p><p class="ql-block"> 20世紀(jì)60年代出土于莫高窟前殿堂遺址。碗呈灰色，陶質(zhì)，敝口，平底，碗壁薄厚略有差別，外沿保留加工制作痕跡。碗內(nèi)殘留少量顏料，因在莫高窟前殿堂遺址考古出土，推測是古代畫工在壁畫制作時(shí)使用的繪畫工具。碗內(nèi)分別是敦煌壁畫制作過程中所用的主要礦物質(zhì)顏料。</p>