<p class="ql-block">周總理接見晉劇表演藝術(shù)家丁果仙、牛桂英等</p> <p class="ql-block">周總理接見馬玉樓</p> <p class="ql-block">談馬玉樓須生唱腔</p><p class="ql-block">在唱腔上,馬玉樓重點繼承丁果仙的運氣和韻味,根據(jù)自身嗓音特點加以發(fā)揮。馬玉樓五音寬闊,音域高遠,并有金屬般的磁性。高音區(qū)高中見穩(wěn),飽滿清楚,富余開闊,能把時間唱夠,聲音通透開闊,遠上蒼穹,響遏行云,給人聽了明亮潔凈,眉舒氣展,仿佛跳離塵寰;而在唱低腔和平直音時,又能放得寬送得遠,如吟如頌,若沉若思,柔和婉轉(zhuǎn)而不失力度;運腔不偷不減,不搶不拖,韻足味飽,她的唱有一種穿透力,能直入觀眾心肺,把人的五臟六腑敲通打暢,一曲下來,令人周身通透,渾身舒坦熨帖。其恢宏大氣之唱腔,蘊含著她對音色細微調(diào)整的能力,以及處理作精致的匠心。</p><p class="ql-block">歌唱藝術(shù)講究潤腔。潤腔是指一首曲子的演唱可根據(jù)不同唱者、唱詞、時間、地點、場合的需要,即興地將原有曲調(diào)加以裝飾、變化、發(fā)揮,是在中國戲劇藝術(shù)長期發(fā)展過程中形成的一套對唱腔加以美化、裝飾、潤色的獨特技法,體現(xiàn)了中華民族對歌唱審美的特殊要求。演唱者須依靠本人的審美要求、實踐經(jīng)驗、藝術(shù)素養(yǎng),對所演唱的樂曲進行潤色加工,使之更加形象化、情感化。</p><p class="ql-block">馬玉樓很注重對唱腔的潤色加工,注重行腔的韻味腔味,一句亂彈前后氣息相通,聲斷意連,呵成,就像汩汩流水一瀉而下,不凝不滯,不艱不澀,讓人聽起來毫不費力,即使是低的亂彈也味道十足。晉劇的亂彈以激情熱烈見長,為了增加行腔的美感,馬玉樓發(fā)揮自己嗓音有彈力的特點,使用的拖腔婉轉(zhuǎn)柔和,像流水一樣一脈相連,同時巧妙地把裝飾音加入唱腔,使行腔豐富,使聲音變得婉轉(zhuǎn)入心。在《蘆花》的“兒為你在地苦苦求情”中,她將“跪”“苦”二字加裝飾音,表現(xiàn)閔德仁對兒子極孝極善行為的贊賞和同情,聽來感人淚下。</p><p class="ql-block">《打金枝》中的“孤坐江山非容易”，“易”是 按它的本音一七轍,發(fā)音口小,須生用的是滿口,如果按本音往下唱不好聽，馬玉樓先唱出“易”字，再把嘴打開，發(fā)音略作改變，先有字再拖腔，洪亮而好聽。同樣，唱到“圖”作尾字時，也是先吐出字，再來一個“哪啊”作拖腔，滿口滿調(diào)，韻味十足。馬玉樓的顫音速度之快令同行震驚，有時候連琴師也跟不上，琴師的手指剛到某個音，她的音已經(jīng)跑了。戲迷說：“聽馬玉樓唱亂彈就像吃了仙藥，五臟六腑都聽得舒舒服服，熨熨帖帖?！焙退顧n多年的著名丑生演員姬榮生說：“梆子戲里最難唱的就是滾白，她的滾白非常自然，既是說又是唱。她唱《蘆花》里的滾白非常感人，幾乎每次觀眾聽了都要掉淚，這是她演唱的功力。”在長期的藝術(shù)實踐中，馬玉樓掌握了多種聲音表達技巧，使得她在演唱時能靈活地變換自己的音韻，根據(jù)劇情需要，做出高低、明暗、寬薄、沙滑的種種變化，從而將唱腔的內(nèi)涵活生生地呈現(xiàn)給觀眾。唱功戲以唱為主，一出戲往往有好幾段重點唱段，馬玉樓認為：“不要把肚里邊的氣用完，后頭還要唱，前頭不能唱得走了氣?！?lt;/p><p class="ql-block">“人的五官都有音。腦后也有音，鼻腔也有音，演唱的時候調(diào)動全部的力量。”</p><p class="ql-block">“用鼻音很好聽，鼻音得是自然出來的，不能是故意的?！?lt;/p><p class="ql-block">“唱戲初期會有汗水和唾沫齊下的情況，得注意道白的訓(xùn)練，前期道白后期唱，經(jīng)過訓(xùn)練才能有功夫，才能學(xué)會提氣，在了解劇情的基礎(chǔ)上做到分階段提氣?！?lt;/p><p class="ql-block">唱腔的飽滿需要氣，換氣就很重要，是演員的基本功，開竅的演員嘴多了，舞臺打得多了，就知道怎樣把一一個亂彈圓圓滿地交代下來。</p><p class="ql-block">“好唱不過流水，難唱不過流水?！绷魉锩娴膿Q氣更難，流水速度快，換氣得快，連吸帶唱.既得把字唱清楚。還得把握節(jié)奏，把氣用好。會偷換氣的人換得妙，觀眾既看不出來，也聽不出來。</p><p class="ql-block">馬玉樓說:“好唱手要學(xué)會偷換氣， 用鼻子換氣，換氣的時候肩腦不能動，不能讓觀眾看出你在換氣,經(jīng)常練習(xí)就會自己掌據(jù)。”</p><p class="ql-block">結(jié)合多年的舞臺經(jīng)驗，馬玉樓總結(jié)出行腔的噴、揉、顫、收、變五字方針。</p><p class="ql-block">噴—</p><p class="ql-block">唱腔和道白注重每個字的噴口，即出口的力度，口腔有勁，但不能咬死，也不能過火。噴字要注意抓胡呼的音，不能涼調(diào)。開口之前要完成呼吸，準備好口型，保證吐字的正確與清晰。</p><p class="ql-block">揉一</p><p class="ql-block">演唱時要打開口腔.注意嘴型，唱柔歌詞，這就需要“揉”者。要把聲音在口腔里玩活，音在口腔里“揉”,經(jīng)過揉再出去，用道白練出來的勁兒把音唱柔，這樣出來的音有味，唱出來的拖腔優(yōu)美好聽。</p><p class="ql-block">顫一</p><p class="ql-block">適時使用顫音，顫音的使用能豐富唱腔，使唱腔更加優(yōu)美動聽，演員要根據(jù)自身特點適可而用,使用過多或掌握不好反而會變得小氣。</p><p class="ql-block">收一</p><p class="ql-block">音在嘴里有出有收，把每個字的噴口、氣息唱出去，適當時候還要繼續(xù)回來，落音要足，收字要穩(wěn)，收回來后丹田之氣尚存，就像拉胡呼的用弓，不能用盡，得有余地。每句最后一個字講究收勢，就像書法的落筆，把筆鋒收起來，但是收的彎兒得是須生的彎兒，不能唱成旦角的。尾音(落音)要先弱后強，唱得自如，這樣處理也便于胡呼用弓。拖腔需保持好口型，保持的同時，也要注意氣息，氣息不夠會造成聲音虛，別人聽起來會覺得無力，嚴重的會塌調(diào)。</p><p class="ql-block">變—</p><p class="ql-block">唱腔不能一成不變，要在熟練自如的基礎(chǔ)上，控制住腔韻，在一定范圍內(nèi)由自己運用，演員可以根據(jù)觀眾情況，根據(jù)個人情緒、個人嗓音有所變化，聽來仍然是那個腔，但小細節(jié)、小彎調(diào)可以有所變化。</p><p class="ql-block">戲曲音樂家劉和仁說：“馬玉樓的聲腔很講究，她是在歌唱而不是在喊，她的唱腔有歌唱性，很好聽。第一是聲音特別漂亮，人家的聲音條件好；第二就是味道好，味道純正；第三是人物表達得好?！?lt;/p><p class="ql-block">戲曲評論家梁楓說：“丁果仙是第一個女須生，在舞臺上還是有一定的局限。到了馬老師這里，她有丁老師可以借鑒，兩人處的時代不一樣，年齡不同，個性也不同，到了馬老師這個時代，她的個性更能得到充分的發(fā)揮，有多大才氣都能全部展現(xiàn)出來?！?lt;/p><p class="ql-block">戲曲音樂家劉和仁說：“丁果仙在《賣畫劈門》唱腔中有一個‘哈哈’，丁果仙這一輩子就‘哈哈’了這么一回，為什么“哈哈’?我聽說丁果仙給人講，唱到那個地方她沒有氣了，就那么‘哈哈’了一下?lián)Q口氣這是藝術(shù)家的智慧。老太太抽大煙，氣不夠了，在這個空檔無意識地來了，那么一下，卻創(chuàng)造了一個特點?，F(xiàn)在有的演員到處在‘哈哈’，把‘哈’變成一個常規(guī)的了，這是繼承傳統(tǒng)的一個誤區(qū)，現(xiàn)在不讓他‘哈哈’不行了，觀眾接受了，不‘哈哈’沒人叫好。但是馬玉樓沒有，她雖然師承丁果仙，但她不‘哈哈'，她能夠去粗取精，能夠正確理解丁果仙的聲腔和表演的真諦，然后創(chuàng)造性地運用在她的聲腔和表演中，她是創(chuàng)造性的傳承，而且沒有走歪路。從她身上處處能體現(xiàn)出丁果仙的那種“神，移步不移形，移步不移神，神在形也在?！?lt;/p><p class="ql-block">節(jié)選自《馬玉樓傳》，作者張立新 賈平</p> <p class="ql-block">晉韻，從狹義來理解，是專門指山西戲劇，從廣義來講，就是山西的各種文化風(fēng)情，都可以稱之為晉韻。</p><p class="ql-block">簡介</p><p class="ql-block">山西的戲曲藝術(shù)種類繁多，歷史悠久，有“戲曲藝術(shù)的搖籃”之美譽，在我國的戲劇舞臺上占有重要的地位。就劇種而言，山西的地方劇種歷史上有記載的多達52種，約占全國戲曲劇種的六分之一，數(shù)量之多居全國首位。其中不僅有清新婉約、韻味醇厚的晉劇，腔高板急的蒲劇，慷慨激昂的北路梆子，激情奔放、粗獷明快的上黨梆子，還有各具特色、五彩繽紛的地方小戲。</p><p class="ql-block">這些都是晉韻的重要組成部分。</p><p class="ql-block">歷史發(fā)展</p><p class="ql-block">清代咸豐以后直至清末，晉劇的發(fā)展速度很快。不僅出現(xiàn)了眾多的專業(yè)戲曲班社，而且涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的人才。眾多班社游走演出于各地，影響甚廣，使晉劇不僅在太原晉中周圍各縣風(fēng)靡，而且很快流傳到山西省北部、北京、天津、河北張家口、內(nèi)蒙古一帶。</p><p class="ql-block">清代同治以后出現(xiàn)了很多專業(yè)戲曲班社，和盛班、五義園、四盛和班、雙慶園、郝店班、義慶班、保和班、上下聚梨園、四喜班等等，至于業(yè)余的“自樂班”（票社）更是難以計數(shù)。出名演員有一千紅、八百黑、王彩云、云遮月、天明亮、棒杵紅等。經(jīng)常上演的劇目有：《和氏璧》、《棋盤街》、《春秋配》、《普救寺》、《御果園》、《漁家樂》、《趙家樓》、《炮烙柱》、《鋒箭頭》、《吉慶圖》、《落馬湖》、《北天門》、《撫琴》、《偷雞》、《掃雪》等。由于藝人的精湛表演，給觀眾留下了深刻的印象，至今晉中仍有“四喜班，是好戲，禿紅、禿丑、蓋陜西。人參娃娃、大嘴丑，后邊跟的一桿旗……”等戲諺流傳。</p> <p class="ql-block">【晉劇】 著名表演藝術(shù)家馬玉樓專輯</p>