<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?奧賽博物館是法國巴黎最著名的三大博物館之一，坐落在巴黎市中心的世界文化遺產(chǎn)塞納河左岸，與杜樂麗花園和盧浮宮隔河相望。1986年這座由舊火車站改造而成的博物館隆重開幕，展出了法國近代藝術(shù)史上最輝煌七十年的藝術(shù)品（1848至1914年間），填補(bǔ)了從盧浮宮博物館到蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)館之間藝術(shù)品收藏年代上的空白。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧賽博物館以收藏印象派和后印象派畫作最多而聞名遐邇。我們在這里看到了印象派大師莫奈、梵高、塞尚、高更、雷諾阿、德加等繪畫藝術(shù)巨匠的親筆原作，深切感受到法國近代藝術(shù)的不朽成就。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?2024年8月30日，我們冒雨再次來到巴黎奧賽博物館。這座曾經(jīng)為1900年世界博覽會(huì)而建的火車站，依然氣勢恢弘，美麗壯觀！這張照片是奧賽博物館的正立面，面對巴黎的母親河塞納河。博物館中間大門的右上方，懸掛著奧古斯特·雷諾阿的名作《加萊特磨坊的舞會(huì)》宣傳畫（或稱煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)），曾在上一篇游記中展示過這位法國著名印象派大師的杰作。參觀博物館的入口在大樓的側(cè)面。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?奧賽博物館的陳列是按藝術(shù)品創(chuàng)作的年代和流派分設(shè)在大廳的底層、中層和頂層。筆者在上一篇簡要介紹了創(chuàng)作于19世紀(jì)50年代至70年代末，主要位于底層的部分畫作和雕塑。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?本篇展示的是19世紀(jì)80年代至20世紀(jì)初，印象派的部分繪畫及雕像藝術(shù)品。19世紀(jì)是歐洲印象派名家薈萃，作品精彩紛呈的巔峰時(shí)期。位于奧賽博物館頂層的印象派畫廊，集中陳列了這個(gè)時(shí)期印象派和后印象派的作品收藏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?上面這些一個(gè)個(gè)造型優(yōu)美，裝飾華麗的大型繪畫展室，陳列著歐洲各國名家的巨幅畫作，我們沒能來得及仔細(xì)欣賞，直接來到頂層的印象派畫廊。和很多人一樣，我們對印象派的了解是從莫奈的花園、草垛，梵高的臥室、向日葵開始的。19世紀(jì)后期，在法國興起的繪畫藝術(shù)重要流派——印象派，不僅影響了整個(gè)歐洲，也傳遍了包括中國在內(nèi)的亞洲及世界各地。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《撐陽傘的女人（面朝右）》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">克勞德·莫奈，創(chuàng)作于1886年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，131x88厘米</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">克勞德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）是法國印象派的代表人物及創(chuàng)始人之一，印象派一詞就源自莫奈的名作《印象·日出》。莫奈以捕捉描繪光線和色彩的微妙變化而聞名。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《撐陽傘的女人（面朝左）》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">克勞德·莫奈，創(chuàng)作于1886年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，131x88 厘米</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">上面兩幅畫的人物、背景和站姿等極其相似，只是臉朝的方向不同，它們是莫奈為創(chuàng)作另一幅陽光下人物的習(xí)作。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?莫奈擅長光與影的實(shí)驗(yàn)和表現(xiàn)技法，最重要的是改變了陰影和輪廓線的畫法，在他的畫中沒有非常明確的陰影，也沒有突顯的輪廓線。莫奈對于色彩的運(yùn)用十分細(xì)膩講究，經(jīng)過長期探索和實(shí)踐，他完美地表現(xiàn)出，在各種光線與色彩的搭配下，同一景物呈現(xiàn)出不同的視覺效果。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《美麗島的礁石；荒蠻海岸》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">克勞德·莫奈，創(chuàng)作于1886年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，65x82厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《干草垛》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">克勞德·莫奈，創(chuàng)作于1891年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，60 x100 厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1890年莫奈以吉維尼住所附近田野中的干草垛為題，開始系統(tǒng)實(shí)踐“系列畫”理念的作品：捕捉在不同時(shí)間、光線、天氣和季節(jié)時(shí)，干草垛不斷變化的色彩和形態(tài)。這是他創(chuàng)作生涯中的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)并成為他最著名的系列作品之一。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">從輕盈的筆觸到厚重的層次構(gòu)建，從清晨微光到落日余暉，莫奈不僅是對干草垛出神入化的描繪，更是他對繪畫方法、觀察方式進(jìn)行分析探討的集大成之作。莫奈通過對這個(gè)草垛的大量重復(fù)創(chuàng)作，對如何表現(xiàn)光線的效果進(jìn)行了精密深入的研究。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">上圖拍攝于芝加哥藝術(shù)博物館。該館收藏了六幅《干草垛》，涵蓋了日落、夏末和雪景等不同時(shí)間、季節(jié)，是世界上收藏這一系列作品最多的博物館之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《睡蓮池：綠色和諧》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">克勞德·莫奈，創(chuàng)作于1899年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，89x93厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?《睡蓮》系列是莫奈最著名的代表作 。1883年莫奈搬到吉維尼以后，先是建造了花園和日式小橋，后又改造擴(kuò)建了池塘。這些水生植物在莫奈親自精心設(shè)計(jì)的池塘中栽培，畫家由此得到了很多靈感。圍繞這一主題，莫奈創(chuàng)作了超過250幅畫作，取得了令人驚嘆的成就。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《睡蓮池：玫瑰色和諧》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">克勞德·莫奈，創(chuàng)作于1900年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?布面油畫，90x101厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">莫奈的睡蓮系列包含了幾組大型畫 ，這幅作品屬于其中的一組畫。畫面由水池和水面上的睡蓮組成。莫奈又加了部分花草覆蓋的池岸和背景中的日本橋。莫奈描繪了實(shí)物與倒影相疊而呈現(xiàn)出的豐富多姿，奧妙精深的景象。這組極具裝飾性的系列畫，在同年舉辦的畫展中就獲得了極大的成功。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《吉維尼的藝術(shù)家花園》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">克勞德·莫奈，創(chuàng)作于1900年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《藍(lán)色睡蓮》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">克勞德·莫奈，創(chuàng)作于1916-1919年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，204x200厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">歷經(jīng)30多年，莫奈的睡蓮系列形成了一個(gè)完整的藝術(shù)創(chuàng)作過程，取得了斐然的成就，使他在世界上名聲大振。而在這30多年里，他也承受了親人的離去，戰(zhàn)爭的干擾，藝術(shù)上遭到質(zhì)疑和白內(nèi)障的痛苦……如今這些睡蓮畫作被陳列在世界各地著名的博物館里，流到市場上的作品也被各國收藏家爭相購買珍藏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《教堂正門與圣羅曼塔樓，晨曦效果》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">克勞德·莫奈，創(chuàng)作于1893年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，107x73厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">上面這幅作品是莫奈的《魯昂大教堂》系列畫作之一。莫奈于1892年著手這個(gè)系列的繪畫，他依據(jù)時(shí)間和光線的變化來研究繪制出不同效果的畫作。如今已知的魯昂大教堂系列作品達(dá)28幅。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《教堂正門，早上陽光之下》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">克勞德·莫奈，創(chuàng)作于1893年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布面油畫，93x63 厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《教堂正門，昏暗天氣之中》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">克勞德·莫奈，創(chuàng)作于1892年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布面油畫，100x65 厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《教堂正門與圣羅曼塔樓，充足陽光下》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">克勞德·莫奈，創(chuàng)作于1893-1894年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布面油畫，107x74厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《 國會(huì)大廈，太陽沖破薄霧》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">克勞德·莫奈，創(chuàng)作于1904年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，81x92厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅畫是莫奈以英國國會(huì)大廈威斯敏斯特宮為主題，創(chuàng)作的《國會(huì)大廈》系列作品之一。如今，倫敦的霧霾早已淡出了人們的記憶，但在19世紀(jì)80年代，倫敦因霧霾的嚴(yán)重程度和頻繁發(fā)生，被稱為霧都。1900年莫奈開始在泰晤士河對岸描繪威斯敏斯特宮的風(fēng)景。從這幅畫面我們看到太陽沖出晨霧，國會(huì)大廈被霧氣和煙塵籠罩的情景。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《梵高自畫像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?文森特·梵高，創(chuàng)作于1887年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，47x35厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">文森特·梵高（Vincent Van Gogh，1853-1890）是荷蘭后印象派畫家，創(chuàng)造出獨(dú)特的個(gè)人畫風(fēng)，對20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生過深遠(yuǎn)影響。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《自畫像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">文森特·梵高，創(chuàng)作于1889年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，65x54厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">梵高一生中創(chuàng)作了很多幅自畫像。如同荷蘭最偉大的畫家倫勃朗，梵高用自畫像來表達(dá)自己外表和精神上的變化，并以此反思自己的個(gè)性。這幅畫里，梵高凝視著前方，目光十分堅(jiān)定，與背景中的波浪紋筆觸產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對比。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《Asnieres Sirene餐廳》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">文森特·梵高，創(chuàng)作于1887年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《銅花瓶里的皇家皇冠》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">文森特·梵高，創(chuàng)作于1887年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《阿爾勒的舞廳》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">文森特·梵高，創(chuàng)作于1888年</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">?</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《羅納河上的星空》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">文森特·梵高，創(chuàng)作于1888年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，72x92厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">梵高的這幅作品是在法國南部小城阿爾勒的羅納河邊創(chuàng)作的。布滿冷色深藍(lán)短線筆觸的夜空，點(diǎn)綴著金色的星星，與藍(lán)色河面上的黃色燈影相互輝映 。梵高只用寥寥幾筆勾勒出河岸線，顯現(xiàn)出畫面的著重點(diǎn)是星空與河面。然而，在畫面右下角的河岸近處，還有一對夫婦的牽手身影……梵高描繪出羅納河夜晚的星光璀璨，美麗而浪漫。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《梵高在阿爾勒的臥室》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">文森特·梵高，創(chuàng)作于1889年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，58x74厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">阿爾勒是法國南部普羅旺斯一座小城，梵高在1888年搬進(jìn)阿爾勒的這間“黃房子”。梵高為臥室添置了簡潔樸素的家具，墻壁上掛上自己的作品。《臥室》以鮮明的色彩搭配，非凡的透視效果，成為他最受歡迎的作品之一， 也是梵高自己很中意的創(chuàng)作主題。他先后繪制了3幅《臥室》，其它兩幅分別收藏在荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館和芝加哥藝術(shù)博物館，我們有幸都曾親眼目睹過。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《玫瑰和?？?lt;/span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">文森特·梵高，創(chuàng)作于1890年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《午間休息》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">文森特·梵高，創(chuàng)作于1890年</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅畫是梵高在圣雷米精神病院治療期間，臨摹米勒的同名畫。描繪的是一對農(nóng)民夫婦正在收割麥田，忙累了一個(gè)上午，午飯后躺在麥垛邊休息的情景。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《奧維爾教堂》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">文森特·梵高，創(chuàng)作于1890年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，74x94厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1890年5月，梵高在生命的最后一段時(shí)間里繪制出這幅畫，色彩以藏青、深藍(lán)為主 。他一生對真善美的追求，對生存中的苦惱與快樂，似乎都孕育在這深藍(lán)的天空里。梵高濃重而扭曲的筆觸，采用厚厚的顏色，可以看出他那近乎瘋狂的內(nèi)心感受。一個(gè)多月后，梵高自殺身亡，結(jié)束了他短暫的生命和繪畫的旅程，以悲劇告終。在世俗看來，梵高的畫在他生前僅賣出過一幅，名利皆無貧困潦倒，受盡冷遇和精神疾病的折磨。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">梵高在生命的最后兩年，以驚人的毅力和對藝術(shù)的熱愛執(zhí)著，創(chuàng)作出200多幅畫作，充分展現(xiàn)出他的繪畫天賦和藝術(shù)魅力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《海灘上的大溪地婦女》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅·高更，創(chuàng)作于1891年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，69x91厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅·高更（Paul Gauguin，1848-1903）是法國后印象派畫家，與梵高、塞尚一起被稱為后印象派三大巨匠。1891年，高更前往位于南太平洋東部島嶼大溪地，尋找他童年記憶中的世外桃源異國情調(diào)。高更喜愛大溪地婦女那種粗曠而健康的美，天真和直率的性格，并欣賞她們肌膚上的炙熱而又豐富的色調(diào)。這幅色彩鮮艷而大膽的作品，不僅反映了高更的藝術(shù)創(chuàng)新，還反映出他對大溪地遠(yuǎn)離西方工業(yè)化，未受到人類活動(dòng)干擾，田園般詩情畫意生活的向往。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《快樂的人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅·高更，創(chuàng)作于1892年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，94x75厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《馬戲團(tuán)》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">喬治·修拉，創(chuàng)作于1890-1891年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，185x152厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?喬治·修拉（Georges Pierre Seurat，1859-1891）是法國后印象派畫家，點(diǎn)彩畫派的創(chuàng)始人。點(diǎn)彩畫派也被稱作新印象主義畫派，是一種用很粗的彩點(diǎn)堆砌，創(chuàng)造整體形象的油畫繪畫方法 。這種畫法是美術(shù)的一種新嘗試，也是19世紀(jì)科技發(fā)展的一種反映，對后來的電視和顯示屏的發(fā)明是一種啟示。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《馬戲團(tuán)》體現(xiàn)了修拉新印象主義點(diǎn)彩畫派的風(fēng)格和他的色彩理論、分色主義的運(yùn)用。1891年3月，修拉沒能最后完成這幅作品便不幸患病離世。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《蘋果與橙子》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅·塞尚，創(chuàng)作于1899年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，74x93厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅·塞尚（Paul Cezanne，1839-1906）是法國后印象派最偉大的藝術(shù)家之一，被尊稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。塞尚認(rèn)為畫畫并不意味著盲目地去復(fù)制現(xiàn)實(shí)，而是去尋求各種關(guān)系的和諧。從塞尚開始，西方畫家從追求真實(shí)地描畫自然，轉(zhuǎn)向表現(xiàn)自我，并開始萌動(dòng)、出現(xiàn)、進(jìn)而形成現(xiàn)代繪畫的種種潮流。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅《蘋果和橙子》是塞尚最具代表性的一幅靜物畫，也是人們最熟悉的一幅印象派畫作。靜物是塞尚最喜歡描繪的對象，因?yàn)殪o物可以讓塞尚長時(shí)間冷靜地觀察研究，以追求他心中永恒的形和堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)。塞尚在一生中，創(chuàng)作了270多幅靜物畫，其中大部分是蘋果?？此坪唵蔚倪@幅畫里體現(xiàn)出塞尚瓦解了幾百年來一成不變的透視學(xué)法則，有興趣的朋友，可以上網(wǎng)查看相關(guān)評論和解析的文章，了解為何塞尚的蘋果能夠震驚世界畫壇。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《古斯塔夫·格夫特羅伊》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅·塞尚，創(chuàng)作于1895-1890年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?<span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《圣維克托爾山》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅·塞尚，大約繪于1890年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?布面油畫，65x81厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?圣維克多山是法國的一座小山，塞尚從自己的小屋可以望見它，并為這座山畫過幾十幅后印象派風(fēng)格的作品，這幅畫是其中之一。屬于分析型后印象派畫家的塞尚，在創(chuàng)作這些畫時(shí)，十分重視色塊和造型，運(yùn)用幾何圖形來描繪自然世界。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《玩紙牌者》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">保羅·塞尚，創(chuàng)作于1890-1895年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，48x57厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">19世紀(jì)90年代初，塞尚回到法國南部的普羅旺斯家鄉(xiāng)。通過對當(dāng)?shù)剞r(nóng)民的觀察，創(chuàng)作出《玩紙牌者》系列。這是他的代表作之一，擁有“人類靜物”之稱。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">塞尚先后共創(chuàng)作出5幅以玩牌者為主題的畫作，每個(gè)版本在尺寸大小、玩牌人數(shù)和裝飾方面都有所不同。奧賽博物館陳列的這幅作品，創(chuàng)作于塞尚藝術(shù)生涯的最后階段，是這一系列中的杰作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《彈鋼琴的少女》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧古斯特·雷諾阿，創(chuàng)作于1892年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，116x90厘米</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧古斯特·雷諾阿（Auguste Renoir，1841-1919）是法國著名畫家，印象派發(fā)展史上的領(lǐng)軍人物之一。他以其獨(dú)特的繪畫風(fēng)格和對光線色彩的出色運(yùn)用而聞名于世。在上一篇奧賽博物館游記里，曾展示過他在1880年以前創(chuàng)作的幾篇代表作，這里的幾幅畫是他1880年以后及晚期的作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅繪于1892年的《彈鋼琴的少女》，代表了雷諾阿晚年的畫風(fēng)。畫中描繪了兩位氣質(zhì)優(yōu)雅的女孩，正在家中彈琴的情景。我們還在其它博物館看過他的類似作品，體現(xiàn)出雷諾阿對少女彈琴主題有著濃厚的興趣。在雷諾阿的藝術(shù)生涯中，他從不滿足于現(xiàn)狀和簡單的重復(fù)模仿，他力圖描繪出一個(gè)理想的少女世界。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《科隆納·羅曼諾》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧古斯特·雷諾阿，大約繪于1913年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《浴女》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧古斯特·雷諾阿，創(chuàng)作于1918-1919</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布面油畫，110x160厘米</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在雷諾阿眾多的作品中，《浴女》系列無疑是其藝術(shù)生涯中的重要組成部分，展現(xiàn)了他對女性之美和自然之美的深刻理解與獨(dú)特的描繪。這幅畫是雷諾阿在他生命的最后幾年里創(chuàng)作的重要作品之一，是他用作品表述的遺囑。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">博物館大廳中層展示的雕塑，是創(chuàng)作于1880年至1900年間的作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《地獄之門》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧古斯特·羅丹，創(chuàng)作于1880-1890年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">石膏雕塑原件，635x400x94厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840-1917）是法國著名雕塑藝術(shù)家，羅丹的作品對歐洲近代雕塑的發(fā)展有著很大的影響。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">雕塑《地獄之門》是1880年羅丹受法國教育和美術(shù)部委托，為巴黎裝飾藝術(shù)博物館入口大門所設(shè)計(jì)的一件大型雕塑。整座雕塑包括180個(gè)人物，生動(dòng)描繪了中世紀(jì)意大利詩人但丁所著長詩《神曲》中《地獄篇》的景象。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">青銅雕塑版《地獄之門》 圖片來自網(wǎng)絡(luò)</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?羅丹逝世后，后人用石膏原版制作了八座青銅雕塑版《地獄之門》，分別陳列在法國、美國、瑞士、日本等國的博物館。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">羅丹非常崇拜意大利文藝復(fù)興時(shí)期的杰出雕塑家米開朗基羅，為了研究米開朗基羅的古典雕像，1875年羅丹到訪佛羅倫薩。這次旅行對羅丹產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，并對日后構(gòu)思《地獄之門》提供了靈感。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">羅丹最終從但丁的《地獄篇》得到啟發(fā)和感悟。他在雕塑中重現(xiàn)了地獄，并將自己對地獄的概念擬人化。羅丹還試圖在《地獄之門》雕塑中做出一個(gè)關(guān)于愛與譴責(zé)的偉大寓言。《地獄之門》在羅丹的眾多創(chuàng)作中擁有非同一般的位置，是羅丹之后的雕塑家們可以不斷汲取的寶貴創(chuàng)作資源。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《獵手赫拉克勒斯》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">安托萬·布德爾，創(chuàng)作于1906-1909年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">青銅雕像（部分鍍金）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">248x247x123厘米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?安托萬·布德爾（Antoine Bourdelle，1861-1929）是法國著名雕塑家、畫家暨教育家 ，羅丹的助手和學(xué)生。他與導(dǎo)師羅丹及羅丹的另一學(xué)生馬約爾，被譽(yù)為歐洲近代雕塑的“ 三大支柱”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在希臘和古羅馬神話中，赫拉克勒斯是大力神，他有許多格斗技能包括射箭。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奧賽博物館大廳主畫廊里，矗立著引以為傲的小自由女神雕像，它是由法國雕塑家為1900年的巴黎世博會(huì)所雕刻制作，當(dāng)年展覽在盧森堡公園，歷經(jīng)百年風(fēng)霜，最終移至奧賽博物館陳列。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?坐落在紐約曼哈頓島南邊河口中小島上的自由女神像，是1886年法國為慶祝美國獨(dú)立一百周年贈(zèng)送的禮物，象征著兩國的友誼。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在博物館頂層，透過室內(nèi)的圓形大鐘，可以清晰地看到塞納河對岸的杜樂麗花園和盧浮宮。10年前我們就曾站在這里，瞭望巴黎那風(fēng)情萬種的迷人景色。此時(shí)此刻，我們依然期待著能再次到訪擁有眾多的歷史古跡，濃郁的文化藝術(shù)氣息，美麗時(shí)尚的巴黎！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 奧賽博物館對岸的杜樂麗花園</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2024巴黎奧運(yùn)會(huì)、殘奧會(huì)圣火主火炬臺(tái)</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 感謝您的關(guān)注瀏覽！</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">?</b></p>