<h3>感謝田曉燕:全國百優(yōu)制片人十佳主持人、河南省慈善聯(lián)合總會中原助學(xué)基金設(shè)立人冠名《梨園藝術(shù)家苗大壯》[玫瑰][玫瑰][玫瑰]<br><br></h3> <h3>梨園鑄魂：論梨園藝術(shù)家苗大壯水墨戲劇人物的“三維度”與文明新坐標(biāo)<br>——田曉燕文<br><br>在中華文明五千年的長卷上，戲曲藝術(shù)作為一門獨(dú)特的“活態(tài)”遺產(chǎn)，濃縮了千百年來的道德觀念、審美情趣和民間智慧。梨園藝術(shù)家苗大壯先生的水墨戲劇人物創(chuàng)作，正是以其深厚的梨園底蘊(yùn)為根基，將舞臺上的唱念做打、鑼鼓經(jīng)韻，轉(zhuǎn)化為紙墨間的磅礴氣韻。他的作品，不是對舞臺的簡單摹寫，而是以畫筆為鑼鼓，以宣紙為舞臺，進(jìn)行的一場關(guān)于文化基因轉(zhuǎn)譯、精神圖騰再造的深刻實(shí)踐。在此，我們?yōu)槊绱髩训乃囆g(shù)確立其歷史坐標(biāo)，解讀其畫外之心。<br><br></h3> <h3>一、 坐標(biāo)定位：立于“梨園傳統(tǒng)”與“當(dāng)代重構(gòu)”的交匯點(diǎn)<br><br>苗大壯的藝術(shù)坐標(biāo)，具有三維向度，使其卓然自立：<br><br>維度一：根植梨園的“內(nèi)行”視角。<br><br>“梨園藝術(shù)家”的身份是苗大壯最獨(dú)特的底色。這使他超越了“觀戲者”的外在欣賞，而是以“局內(nèi)人”的深刻理解，直指戲曲藝術(shù)的靈魂。無論是《穆桂英掛帥》中令旗槍舞的程式之美，《曹操與楊修》中二人對峙的心理張力，還是《西廂記》中女主角的含蓄情愫，他捕捉的是角色最富表現(xiàn)力的“一瞬間”，是劇情矛盾的頂點(diǎn)，是“戲核”所在。這種選取，源于其對劇目精髓的精準(zhǔn)把握，這是非浸淫其中而不能得的內(nèi)力。<br></h3> <h3><br>維度二：貫通書畫的“寫意”精神。<br><br>苗大壯將中國書畫的“寫意”精神注入戲劇人物創(chuàng)作。畫面中，人物的水袖、翎子、飄帶（如《穆桂英下山》一作）不再僅是服飾道具，而是化為縱橫捭闔的書法線條，抑揚(yáng)頓挫，充滿節(jié)奏感。大塊的潑墨潑彩（如《紅色娘子軍》中如火焰又如赤幟的紅旗）與精微的面部表情刻畫（如《鐵梅》的堅毅、《程嬰救孤》的悲愴）形成強(qiáng)烈對比，這是“大膽落筆，細(xì)心收拾”的中國畫至高境界，在戲劇題材上的淋漓展現(xiàn)。<br><br>維度三：對話時代的“人文”關(guān)懷。<br><br>他的題材選擇從古至今，從《捉放曹》的古典權(quán)謀到《紅色娘子軍》的現(xiàn)代革命，展現(xiàn)的是一種貫通古今的“大人文”視角。他通過畫筆，與歷史對話，與英雄對話，也與每一個平凡的“看戲人”對話。他所詮釋的穆桂英之“忠勇”、程嬰之“信義”、紅色娘子軍之“理想”，都是在為當(dāng)下社會呼喚一種沉淀于血脈中的、堅韌向上的精神力量。<br><br>二、 意境詮釋：從“戲韻”、“畫魂”到“人心”的三重升華<br><br>基于以上坐標(biāo)，苗大壯的藝術(shù)意境可解讀為三個層層遞進(jìn)的境界：<br><br>第一境：戲韻·程式之美。<br><br>這是其藝術(shù)的根基。畫面中所有元素皆有出處，符合梨園規(guī)制?？^、臉譜、服飾、身段，無一不傳遞著戲曲本身的形式美。然而，他的高明之處在于“破法”——用酣暢的水墨“破”掉程式的刻板，讓規(guī)矩的程式在宣紙上煥發(fā)出具有生命律動的寫意之美。此為“立于梨園，而不囿于舞臺”。<br><br>第二境：畫魂·筆墨之心。<br><br>這是其藝術(shù)的筋骨。苗大壯的筆墨，是其心性的直接流露。描繪穆桂英，則用筆剛健，色彩濃烈，如黃鐘大呂；刻畫《西廂記》則線條柔美，設(shè)色清雅，如江南絲竹。在《紅色娘子軍》中，那一道揮灑出的“心”形紅旗，更是將革命浪漫主義情懷以最直觀、最震撼的視覺符號呈現(xiàn)。筆墨在此，已不僅是技巧，而是人格與情感的載體。<br><br>第三境：人心·共通之情。<br><br>這是其藝術(shù)的終極追求，也是連接藝術(shù)家與收藏者的“彩虹橋”。苗大壯的畫作具有強(qiáng)大的共情力。當(dāng)我們凝視《程嬰救孤》中程嬰那份隱忍與決絕，或為《鐵梅》手中那盞象征革命火種的“紅燈”所觸動時，我們所共鳴的，是超越時代、跨越階級的關(guān)于忠誠、犧牲、理想的人類崇高情感。苗大壯以梨園藝術(shù)家的敏銳，抓住了這些最能刺痛我們內(nèi)心柔軟處的瞬間，并用水墨將其永恒定格。此橋，由共同的文化記憶與人性共鳴構(gòu)筑，堅固而恒久。<br><br>三、 心聲窺探：梨園精神的當(dāng)代“守夜人”<br><br>綜覽這十幅作品，我們清晰地聽到苗大壯作為梨園藝術(shù)家的深沉心聲：<br><br>他是一位虔誠的“傳承者”。 他對梨園藝術(shù)懷有深刻的敬畏與熱愛，其創(chuàng)作是對傳統(tǒng)文化最莊重的致敬。<br><br>他是一位勇敢的“革新者”。 他不滿足于固守傳統(tǒng)形制，大膽運(yùn)用當(dāng)代視覺語言，讓古老的藝術(shù)煥發(fā)出符合現(xiàn)代審美的生命力。<br><br>他更是一位充滿憂思與擔(dān)當(dāng)?shù)摹安嫉勒摺薄?他的畫作，是在用視覺的方式，向世界講述中國故事，傳遞蘊(yùn)含在戲曲深處的、中華民族最可寶貴的品格與智慧。<br><br>結(jié)語：為時代精神立傳<br><br>苗大壯先生以梨園為根，以水墨為翼，其戲劇人物畫作，既是為璀璨的中華戲曲藝術(shù)樹立的一座座視覺豐碑，也是為我們這個時代的精神圖譜所進(jìn)行的一次次真誠描摹。他成功地將舞臺藝術(shù)的瞬間性，轉(zhuǎn)化為水墨藝術(shù)的永恒性。<br><br>收藏苗大壯的作品，不僅是收藏一位梨園藝術(shù)家的才情與匠心，更是收藏一段被藝術(shù)激活的文化基因，一份能夠穿越時空、直抵人心的精神力量。他的藝術(shù)，已然在五千年的文化星空中，找到了自己那顆璀璨而不可替代的坐標(biāo)。</h3> <h3><br>維度二：貫通書畫的“寫意”精神。<br><br>苗大壯將中國書畫的“寫意”精神注入戲劇人物創(chuàng)作。畫面中，人物的水袖、翎子、飄帶（如《穆桂英下山》一作）不再僅是服飾道具，而是化為縱橫捭闔的書法線條，抑揚(yáng)頓挫，充滿節(jié)奏感。大塊的潑墨潑彩（如《紅色娘子軍》中如火焰又如赤幟的紅旗）與精微的面部表情刻畫（如《鐵梅》的堅毅、《程嬰救孤》的悲愴）形成強(qiáng)烈對比，這是“大膽落筆，細(xì)心收拾”的中國畫至高境界，在戲劇題材上的淋漓展現(xiàn)。<br><br>維度三：對話時代的“人文”關(guān)懷。<br><br>他的題材選擇從古至今，從《捉放曹》的古典權(quán)謀到《紅色娘子軍》的現(xiàn)代革命，展現(xiàn)的是一種貫通古今的“大人文”視角。他通過畫筆，與歷史對話，與英雄對話，也與每一個平凡的“看戲人”對話。他所詮釋的穆桂英之“忠勇”、程嬰之“信義”、紅色娘子軍之“理想”，都是在為當(dāng)下社會呼喚一種沉淀于血脈中的、堅韌向上的精神力量。<br><br></h3> <h3>二、 意境詮釋：從“戲韻”、“畫魂”到“人心”的三重升華<br><br>基于以上坐標(biāo)，苗大壯的藝術(shù)意境可解讀為三個層層遞進(jìn)的境界：<br><br>第一境：戲韻·程式之美。<br><br>這是其藝術(shù)的根基。畫面中所有元素皆有出處，符合梨園規(guī)制?？^、臉譜、服飾、身段，無一不傳遞著戲曲本身的形式美。然而，他的高明之處在于“破法”——用酣暢的水墨“破”掉程式的刻板，讓規(guī)矩的程式在宣紙上煥發(fā)出具有生命律動的寫意之美。此為“立于梨園，而不囿于舞臺”。<br><br></h3> <h3>第二境：畫魂·筆墨之心。<br><br>這是其藝術(shù)的筋骨。苗大壯的筆墨，是其心性的直接流露。描繪穆桂英，則用筆剛健，色彩濃烈，如黃鐘大呂；刻畫《西廂記》則線條柔美，設(shè)色清雅，如江南絲竹。在《紅色娘子軍》中，那一道揮灑出的“心”形紅旗，更是將革命浪漫主義情懷以最直觀、最震撼的視覺符號呈現(xiàn)。筆墨在此，已不僅是技巧，而是人格與情感的載體。<br><br>第三境：人心·共通之情。<br><br>這是其藝術(shù)的終極追求，也是連接藝術(shù)家與收藏者的“彩虹橋”。苗大壯的畫作具有強(qiáng)大的共情力。當(dāng)我們凝視《程嬰救孤》中程嬰那份隱忍與決絕，或為《鐵梅》手中那盞象征革命火種的“紅燈”所觸動時，我們所共鳴的，是超越時代、跨越階級的關(guān)于忠誠、犧牲、理想的人類崇高情感。苗大壯以梨園藝術(shù)家的敏銳，抓住了這些最能刺痛我們內(nèi)心柔軟處的瞬間，并用水墨將其永恒定格。此橋，由共同的文化記憶與人性共鳴構(gòu)筑，堅固而恒久。<br><br></h3> <h3>三、 心聲窺探：梨園精神的當(dāng)代“守夜人”<br><br>綜覽這十幅作品，我們清晰地聽到苗大壯作為梨園藝術(shù)家的深沉心聲：<br><br>他是一位虔誠的“傳承者”。 他對梨園藝術(shù)懷有深刻的敬畏與熱愛，其創(chuàng)作是對傳統(tǒng)文化最莊重的致敬。<br><br>他是一位勇敢的“革新者”。 他不滿足于固守傳統(tǒng)形制，大膽運(yùn)用當(dāng)代視覺語言，讓古老的藝術(shù)煥發(fā)出符合現(xiàn)代審美的生命力。<br><br>他更是一位充滿憂思與擔(dān)當(dāng)?shù)摹安嫉勒摺薄?他的畫作，是在用視覺的方式，向世界講述中國故事，傳遞蘊(yùn)含在戲曲深處的、中華民族最可寶貴的品格與智慧。<br><br>結(jié)語：為時代精神立傳<br><br>苗大壯先生以梨園為根，以水墨為翼，其戲劇人物畫作，既是為璀璨的中華戲曲藝術(shù)樹立的一座座視覺豐碑，也是為我們這個時代的精神圖譜所進(jìn)行的一次次真誠描摹。他成功地將舞臺藝術(shù)的瞬間性，轉(zhuǎn)化為水墨藝術(shù)的永恒性。<br><br>收藏苗大壯的作品，不僅是收藏一位梨園藝術(shù)家的才情與匠心，更是收藏一段被藝術(shù)激活的文化基因，一份能夠穿越時空、直抵人心的精神力量。他的藝術(shù)，已然在五千年的文化星空中，找到了自己那顆璀璨而不可替代的坐標(biāo)。</h3> <h3>苗大壯，1972年生于河南焦作沁陽，是中國戲曲人物畫第三代傳承人。關(guān)良再傳弟子，劉石平入室弟子。2007年經(jīng)閻正先生指導(dǎo)，辭去工作，拜在劉石平門下，隨恩師隱居山林學(xué)畫長達(dá)十年之久。2017年首次個人戲曲人物畫年度展在鄭州文化館舉辦，即獲廣泛贊譽(yù)，此后受邀于長春、上海、沁陽等地舉辦個展，所到之處皆令人傾倒。他的作品備受追捧：國家大劇院及國內(nèi)外眾多博物館、紀(jì)念館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)、收藏家、表演藝術(shù)家與戲迷愛好者均將其作品納入珍藏或定制。就在 2025 年 1 月，他的《百戲圖》榮獲“第九屆海峽兩岸美術(shù)大展——中國夢·兩岸情”金獎。</h3>