<p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">落地行程第18天：巴塞羅那。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">要點：畢加索博物館，蒙塞特山及蒙塞特修道院，巴塞羅那港隨拍。</span></p> 一、畢加索博物館 <p class="ql-block">巴塞羅那的地標，除了巴薩，還有一個高迪，一個畢加索，自然是一個都不能錯過。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">巴塞羅那畢加索博物館</b>：是世界上第一座以畢加索為主題的專題博物館，也是唯一一座在藝術家生前建立的博物館。它坐落在巴塞羅那老城區(qū)的蒙卡達街15-23號，由五座14-15世紀的中世紀哥特式建筑連通而成，總占地面積達1.15萬平方米。博物館于1963年正式開放，目前館藏超過4250件作品，涵蓋畢加索從早期學院派到立體主義、超現(xiàn)實主義等各個創(chuàng)作階段的代表作。</p> <p class="ql-block">畢加索與巴塞羅那淵源深厚。1895年，14歲的畢加索隨家人遷居巴塞羅那，在此接受了嚴格的學院派藝術訓練，并深受當?shù)叵蠕h藝術運動的啟發(fā)，為其日后突破傳統(tǒng)、開創(chuàng)現(xiàn)代藝術奠定了基礎。1960年，畢加索的好友、西班牙藝術家賈梅·薩巴特斯（Jaume Sabartés）提出建立博物館的構想，并得到畢加索本人支持，最終選址巴塞羅那。</p> <p class="ql-block">博物館的初始藏品包括薩巴特斯捐贈的574件私人收藏、畢加索1917年創(chuàng)作的《丑角》，以及達利夫婦捐贈的立體主義拼貼畫等。此后，畢加索持續(xù)向博物館捐贈作品，包括1968年為悼念薩巴特斯而創(chuàng)作的《薩巴特斯藍色肖像》及58幅《宮娥》系列油畫，1970年捐贈的921件童年至青年時期的油畫和素描，以及遺孀杰奎琳·羅克捐贈的41件陶器等。</p> <p class="ql-block">博物館所在的五座建筑始建于13-14世紀，原為貴族宅邸，后經(jīng)多次整修，融合了哥特式與少量巴洛克風格元素。建筑內部通過2003年重新裝修后貫通的走廊連接，形成22個常設展廳和多個臨時展廳。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《有胡須的男人肖像》</b>：創(chuàng)作于1890年代中期，屬于畢加索“早期寫實訓練階段〞作品，與《戴貝雷帽的男人》同屬拉科魯尼亞時期的寫實習作。作品延續(xù)19世紀學院派寫實傳統(tǒng)，以厚重的棕色調、細膩的筆觸刻畫人物面部與服飾，光影處理（面部明暗過渡）體現(xiàn)了畢加索早期對古典肖像畫技法的學習。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《戴貝雷帽的男人》</b>：創(chuàng)作于1895年，屬于畢加索“早期寫實階段”作品。描繪了一位戴貝雷帽的老年男性，面部細節(jié)（胡須、眼神）刻畫寫實，色調厚重沉穩(wěn)，符合19世紀肖像畫的典型范式。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《第一次圣餐》</b>：創(chuàng)作于1896年，是畢加索15歲時的作品，屬于其早期寫實主義階段，體現(xiàn)了他在巴塞羅那拉隆哈美術學院接受的傳統(tǒng)繪畫訓練，是其少年時期技法成熟度的標志性作品。</p><p class="ql-block">描繪天主教“第一次圣餐”的宗教儀式場景：畫面中心是身著白色圣餐禮服的少女，身旁有成年男性（推測為家長）、輔祭少年，背景是教堂內的祭壇與裝飾，細節(jié)寫實且氛圍莊重。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《坐著的裸體男性》</b>：創(chuàng)作于1899-1900年，屬于畢加索早期的寫實主義作品（尚未進入藍色時期），體現(xiàn)了畢加索在巴塞羅那美術學院學習期間對人體結構、光影寫實的訓練與探索。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《面具（或頭像）》</b>：創(chuàng)作于1903年（藍色時期），屬于畢加索“藍色時期”作品，以低飽和度的灰、黑為主色調，傳遞出憂郁、沉靜的氛圍，是該時期典型的情感表達風格。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《穿紅裙的少女》：</b>也常被稱為《艾爾芭·瑪爾》。創(chuàng)作于1905年（畢加索的“粉紅時期”），采用布面油畫形式，是該時期的代表性作品之一。畫中人物是當時巴塞羅那的年輕女性艾爾芭·瑪爾，畢加索以明快的色彩（紅、黃、綠為主）和點彩技法，展現(xiàn)了少女的活潑氣質，區(qū)別于此前“藍色時期”的憂郁風格。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《窗邊的女人》</b>：創(chuàng)作于1901年，屬于“藍色時期”的過渡性作品，延續(xù)了早期寫實的人物形態(tài)，但色調轉向憂郁的冷紫色，同時融入印象派的松動筆觸，體現(xiàn)畢加索向藍色時期風格的轉型。畫中身著白色長裙的女性低頭佇立，姿態(tài)傳遞出孤獨、沉靜的情緒，是藍色時期“邊緣人群情緒刻畫”的典型意象。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">《露臺上的情侶》</b>：創(chuàng)作于1905年，屬于“玫瑰色時期”的典型作品，色調從藍色時期的冷色轉向溫暖的粉、紅、白，筆觸松動且?guī)в醒b飾性，體現(xiàn)該時期對“溫情日?！钡年P注。畫中人物形態(tài)保留一定寫實性，但線條簡化、塊面柔和，是畢加索向立體主義過渡的前期探索。</p> <p class="ql-block">《露臺上的情侶》的素描。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《年輕的小丑》</b>：創(chuàng)作于1905年，屬于畢加索“玫瑰色時期”的代表作。畢加索游“玫瑰色時期”（1904-1906年），從“藍色時期”的憂郁色調轉向溫暖的玫瑰色、淡藍色，主題常圍繞馬戲團演員（小丑、雜技演員）展開。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《鴿舍》</b>：創(chuàng)作于1911年，屬于畢加索“立體主義分析階段”的過渡作品。畫面保留了傳統(tǒng)靜物畫的寫實質感（鴿子、鴿舍的細節(jié)刻畫），但空間處理已帶有立體主義的扁平化傾向，體現(xiàn)畢加索對兩種風格的融合探索。</p><p class="ql-block">1911年的畢加索處于立體主義分析階段的高峰，但仍會創(chuàng)作寫實題材作品，這類作品既是技法練習，也體現(xiàn)了他對“日常與藝術”關系的持續(xù)思考。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《丑角與面具》</b>：也稱為《扮作丑角的保羅》，創(chuàng)作于1923年，屬于畢加索的“新古典主義與立體主義融合”階段，以幾何化的立體主義解構造型，同時結合新古典主義的輪廓與色彩，體現(xiàn)其對傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術語言的整合。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《車禍與圣母顯靈》</b>：創(chuàng)作于1937年，與《格爾尼卡》創(chuàng)作同期，屬于畢加索“社會批判主題”系列作品。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《受傷的馬》</b>：創(chuàng)作于1937年，與《格爾尼卡》創(chuàng)作同期，屬于畢加索“反戰(zhàn)主題”系列作品。1937年格爾尼卡轟炸后，畢加索以大量素描、草圖為《格爾尼卡》做準備，“受傷的馬”是其中核心意象之一，既延續(xù)了西方藝術中“馬象征力量與犧牲”的傳統(tǒng)，也賦予其現(xiàn)代反戰(zhàn)的批判意義。</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《戴皺領與軟帽的海梅·薩巴蒂斯》</b>：創(chuàng)作<span style="font-size:18px;">于1939年，肖像畫。</span>海梅·薩巴蒂斯是畢加索的摯友、秘書，也是巴塞羅那畢加索博物館的創(chuàng)辦人。薩巴蒂斯主動請求畢加索將自己描繪成“腓力二世時期的西班牙宮廷騎士”，畢加索在二戰(zhàn)前夕（法國羅亞爾）完成了這幅作品。</p><p class="ql-block">作品融合超現(xiàn)實主義的變形手法，刻意扭曲面部比例（突出近視眼鏡、蒼白膚色），兼具幽默與戲謔感。這幅作品是畢加索與薩巴蒂斯數(shù)十年友誼的見證，1962年由薩巴蒂斯捐贈給巴塞羅那畢加索博物館，成為該館的核心藏品之一。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">《陽臺與鴿子》</b>：創(chuàng)作于1946年，屬于畢加索晚年的“自由風格”階段，以簡化的造型、明快的色彩（藍、綠、黃為主）和稚拙的筆觸呈現(xiàn)，融合了立體主義的解構思維與原始藝術的質樸感。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《貓頭鷹與室內》</b>：創(chuàng)作于1947年3月20日，屬于畢加索戰(zhàn)后的“簡化表現(xiàn)主義”風格：以幾何化的形態(tài)（貓頭鷹的塊狀輪廓、室內的扭曲空間）、強烈的明暗對比，弱化寫實細節(jié)，強化符號化的情感表達。</p><p class="ql-block">該作品是畢加索戰(zhàn)后風格轉型的體現(xiàn)，既保留立體主義的形式實驗，又融入更強烈的情感符號，是研究其戰(zhàn)后創(chuàng)作心理與藝術語言的重要素材。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">《多拉·瑪爾肖像》</b>：多拉·瑪爾（Dora Maar），攝影師、畫家，也是畢加索1930年代至1940年代的伴侶與藝術繆斯。作品將立體主義與表現(xiàn)主義結合，屬于畢加索“變形肖像”創(chuàng)作階段的典型代表。這類肖像反映了畢加索對伴侶個性的捕捉，同時也映射了二戰(zhàn)前夕歐洲的動蕩氛圍。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《坐著的女人與侍者》</b>：創(chuàng)作于1950年代，屬于畢加索晚期立體主義與表現(xiàn)主義融合的“自由立體主義”階段。以破碎的幾何塊面解構人物與空間，弱化色彩，通過明暗對比強化形態(tài)的張力，兼具立體主義的形式邏輯與表現(xiàn)主義的情感濃度。</p><p class="ql-block">畫中女性形象采用夸張的五官分割（單眼、幾何化面部），是畢加索晚期對“女性繆斯”的典型符號化塑造；侍者的手部與托盤簡化為幾何形態(tài)，體現(xiàn)“功能優(yōu)先于寫實”的立體主義原則。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《裝飾畫框》</b>：創(chuàng)作于1950年代，屬于畢加索晚期的“綜合藝術實驗”，打破“畫框僅為作品載體”的傳統(tǒng)，將畫框本身作為創(chuàng)作對象，融合神話符號、生活意象與裝飾性繪畫，體現(xiàn)“藝術無邊界”的觀念。</p><p class="ql-block">1950年代的畢加索開始突破“畫布”的限制，嘗試將家具、畫框等日常物品轉化為藝術作品，探索“生活物品的藝術化”，是其晚年藝術觀念拓展的體現(xiàn)。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《藝術家的工作室（自畫像與模特）》</b>： 創(chuàng)作于1950年代，屬于畢加索晚期“綜合立體主義”與表現(xiàn)主義結合的階段。采用破碎的幾何塊面與簡化符號（如面部的點狀裝飾、夸張的五官），延續(xù)立體主義對空間與形態(tài)的解構方式；色調以灰白、淺粉為主，搭配藍白圖案元素，弱化色彩對比，突出筆觸的肌理感（厚涂、寫意）。</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《戴頭巾的女人》</b>：創(chuàng)作于1905年，屬于畢加索“玫瑰色時期”的過渡性作品，保留了寫實的面部刻畫（呼應早期學院派訓練），同時以點彩式的色彩塊面（紅、藍、黃）和簡化的線條，探索色彩與形態(tài)的表現(xiàn)力，為后續(xù)立體主義奠定基礎。</p><p class="ql-block">1905年的畢加索正處于從“藍色時期”向“玫瑰色時期”的轉型階段，主題從憂郁的社會邊緣人群轉向更具裝飾性的人物形象，技法上開始融合印象派、點彩派的色彩理念。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《工作室》</b>：創(chuàng)作于1955年，屬于畢加索晚期“綜合立體主義”創(chuàng)作階段作品。以藝術家工作室為核心，整合了梯子、畫作、雕塑、動物（貓）等元素，所有物體均被解構為幾何塊面，無明確透視，僅通過色彩與形態(tài)關聯(lián)暗示空間層次。</p> <p class="ql-block">（夫人拍攝）</p> 二、蒙塞特山及蒙塞特修道院 <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">蒙塞特修道院</b>：是位于西班牙加泰羅尼亞自治區(qū)蒙特塞拉特群山中的一座本篤會修道院，距巴塞羅那市區(qū)約60公里，坐落在蒙塞特山自然公園內海拔超過1000米的鋸齒狀山脊上，是加泰羅尼亞最重要的宗教圣地與文化象征。</p> <p class="ql-block">據(jù)傳說，公元880年前后，當?shù)啬镣趹已麻g的“圣洞”里看見異光，后發(fā)現(xiàn)一尊黑色圣母像。村民試圖把雕像移走卻“紋絲不動”，遂在原地修建小教堂，由此形成朝圣地。</p> <p class="ql-block">修士團體最早可追溯到9-10世紀，當時在蒙塞特山的洞穴中就有隱士居住；1025年，雷波爾的修道院長應附近伯爵的請求，正式在此建立了本篤會修道院，奠定今日規(guī)模。</p> <p class="ql-block">教堂采用無側廊巴西利卡平面，長69m、寬16m、高33m，兩側各設6座小堂；正立面為新羅曼式風格，1900年左右落成。</p> <p class="ql-block">1812年拿破侖軍隊入侵，把火藥堆在中殿引爆，教堂與圖書館嚴重被毀，后陸續(xù)重建。19世紀的西班牙“教產(chǎn)充公”運動對修道院造成了沉重打擊，修道士被迫離開，建筑和藝術品遭到嚴重破壞和掠奪。更不幸的是，1844年的一場大火幾乎將修道院夷為平地。19世紀后期起重新恢復，現(xiàn)存主體建筑多完成于16-20世紀之間。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">主體教堂</b>：是14世紀建造的新羅馬主義風格教堂，內部金碧輝煌，祭壇上方懸掛黑色圣母雕像，下方為19世紀復原的圣嬰基督像。</p> <p class="ql-block">修道院附設有“拉埃斯克拉尼亞”男童合唱團，是歐洲最古老的童聲合唱團之一，由約50名9-14歲的男孩組成<span style="font-size:18px;">，其歷史可追溯至13世紀</span>。他們通常在下午1點獻唱《圣母頌》等曲目，伴隨參觀朝圣活動達到高潮。</p> <p class="ql-block">祭壇后方玻璃亭內供奉鎮(zhèn)院之寶-一尊12世紀的羅馬式“黑圣母”木雕，高約95cm，因年代久遠木質發(fā)黑而得名，被尊為加泰羅尼亞“護國圣母”。每天固定時段由神父唱名展示，朝圣者可近距離觸摸其右手所持圓球。</p> <p class="ql-block">主體教堂上午11點有活動安排。當?shù)匦疟娂娂娎骷t柿，黃瓜，圓白菜，大蔥等瓜果蔬菜擁向教堂，一路還有牧師引導。這是為啥？為什么要把瓜果蔬菜拿到教堂去呢？……??</p> <p class="ql-block">（夫人拍攝）</p> <p class="ql-block">要去相傳“黑面圣母像〞的發(fā)現(xiàn)地“圣哥帕洞穴”，得乘坐登山齒軌列車。</p> <p class="ql-block">在一條鐵路上，上下兩列列車錯車，必須拍下來。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">圣哥帕洞穴</b>：沿途分布高迪設計的祈禱石碑群，可徒步或乘纜車抵達，沿途可俯瞰加泰羅尼亞平原與遠處比利牛斯山。</p> 三、巴塞羅那港隨拍 <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">巴塞羅那港：</b><span style="font-size:18px;">是西班牙最大的海港，也是地中海地區(qū)第三大集裝箱港口，</span>可?？咳蜃畲笮图b箱船，最大吃水約16米。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">多功能碼頭</b>：港區(qū)水域面積約300公頃，設有集裝箱、散貨、雜貨、油碼頭等多類泊位，最大水深14米，配備160噸浮吊及現(xiàn)代化裝卸設備，兼具集裝箱、滾裝汽車、散貨、郵輪及渡輪運輸功能。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">巴塞羅那港的Rambla de Mar步行橋</b>。橋體采用現(xiàn)代主義設計，以連續(xù)的弧形鋼結構為主體，搭配木質橋面與玻璃護欄，造型輕盈且具有流動感。（夫人拍攝）</p> <p class="ql-block">在巴塞羅那市中心的蒙錐克區(qū)附近，立有<span style="font-size:18px;">西班牙藝術家胡安·米羅創(chuàng)作的</span><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《女人與鳥》</b><span style="font-size:18px;">雕塑，</span>是巴塞羅那的公共藝術地標之一，常作為現(xiàn)代藝術與城市空間結合的范例展示。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">雕塑采用米羅標志性的抽象風格，以紅、黃、藍等鮮明色彩搭配馬賽克拼貼，造型融合“女人”與“鳥”的意象，線條夸張且充滿動感。雕塑完成于1982年，是米羅晚年的大型公共藝術作品，體現(xiàn)其對自然與生命符號化的表達，同時呼應巴塞羅那的現(xiàn)代藝術氛圍。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:18px;">巴塞羅那港也是</span><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">郵輪母港</b>：可同時停泊9艘大型郵輪，是歐洲前五大郵輪港之一，年接待旅客超300萬人次，提供往返地中海、西歐及北非的豪華航線。</p> <p class="ql-block">港口每日開行前往巴利阿里群島（帕爾馬、伊比薩等）及意大利、北非的客運滾裝航線，旺季每日多班。</p> <p class="ql-block">在蘭布拉大道終點，立有<b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">哥倫布紀念碑，</b><span style="font-size:18px;">是巴塞羅那的地標之一，</span>既是歷史紀念物，也是城市旅游核心景觀之一。</p> <p class="ql-block">紀念碑柱高約60米，頂部為哥倫布青銅像，哥倫布<span style="font-size:18px;">手持航海圖、指向美洲方向，呼應他發(fā)現(xiàn)新大陸的歷史貢獻。</span>底座及柱身裝飾有航海元素、紋章等雕塑，體現(xiàn)15-16世紀大航海時代的風格。</p>