<p class="ql-block">西葡之旅，風景之外最大的看點，就是博物館。行程中包含了心念已久的普拉多以及畢加索和達利博物館，而意外驚喜，便是巴塞羅那加泰羅尼亞國家藝術博物館了。</p><p class="ql-block">這座博物館前身，是1880年開幕的巴塞羅那古典文物博物館；1929年為舉辦世界博覽會，建成宏偉的國家宮；1990年，加泰羅尼亞藝術博物館和現代藝術博物館合并；2004年，整棟建筑完全正式開放。</p><p class="ql-block">我們一行六人，從濱海托薩趕到達蒙特惠奇山時，正趕上飯口。顧得了眼福，就顧不上肚子了。為留時間看展，只在快餐店以巧克力和羊角包果腹。此刻大家對欣賞美物的期待，遠超過品味美食。</p> <p class="ql-block">加泰羅尼亞國家藝術博物館，簡稱MNAC。巨大的中央穹頂，靈感源自梵蒂岡圣彼得大教堂；雙側兩個圓頂和四座塔樓，靈感源自圣地亞哥-德孔波斯特拉大教堂。作為1929年巴塞羅那世界博覽會的主場館之一，采用新巴洛克風格設計，融合多種建筑風格，搭配古典立柱、雕塑裝飾，體量宏大細節(jié)精致，整個建筑雄渾壯觀。</p> <p class="ql-block">走進MNAC，考驗開始。看博物館真是個力氣活兒，既費眼，又費腿，還勞神。從學生時代就喜歡博物館圖書館，是因為課余沒啥地方可去，看展看書特別能吸收時間，平時一兩個小時，周日一待就是多半天。在物質精神皆匱乏的年代，北京已有現在看著都氣派的展館，我們小時候，近水樓臺！而來看世界各地的博物館，于我，才是近20年的事。</p> <p class="ql-block">從國家宮大門進入，買票的時候，柜臺里一位女士掃了我一眼，問與我同行的小友：She有沒有65歲？原來老年人可以享受免票福利。無須出示證件，也不必通報年紀，只要長相足夠老態(tài)，露個臉就省12歐，不亦樂乎！</p> <p class="ql-block">步入大廳，便是高大恢宏的穹頂。陳丹青曾說過，歐洲最偉大的藝術，并不都在博物館，而在教堂。這話我信。比如世界上第一幅油畫，揚·凡·艾克和他兄弟創(chuàng)作的《神秘的羔羊》，藏于比利時根特的圣巴夫教堂；文藝復興三杰，達芬奇《最后的晚餐》，藏于意大利米蘭的圣瑪麗感恩教堂；米開朗基羅的《創(chuàng)世紀》，藏于意大利梵蒂岡西斯廷禮拜堂；拉斐爾的《雅典學院》，現藏意大利梵蒂岡博物館，也來自梵蒂岡宗座宮。</p> <p class="ql-block">MNAV展出的中世紀宗教壁畫與文物，正是源自加泰羅尼亞地區(qū)各個教堂的寶藏?？床┪镳^，我有拍照的習慣。不限于展品，還包括外觀和內部裝飾。即使不能拍全，也會盡可能多留影像。面對也許此生唯一一次相遇的文物和真跡，那些細節(jié)，能記多少算多少。存照，便是最好的方法，積累多了，就可以建立起屬于自己的電子版資料庫，哪年哪月哪日在哪兒見到哪件珍品，搜索圖庫，一目了然。</p> <p class="ql-block">國家宮的中央大廳，橢圓形穹頂加階梯式座位，拱形窗和環(huán)廊圍繞，立有華麗的雕花廊柱，內部的雕塑和壁畫，精致華美；可容納數千人的空間，有點像古代劇場。整個展館，除了古典風格的裝飾，也有玻璃走廊等現代化的展廳設計。</p> <p class="ql-block">MNAC的核心藝術收藏，包括羅曼（亦稱羅馬式）時代全球最完整的教堂壁畫；哥特時代規(guī)模稱冠的金箔宗教藝術品；文藝復興與巴洛克時代近300件16至18世紀西班牙及周邊地區(qū)的精品；以及現代主義時代高迪設計的家具和畢加索的藝術作品等。圖為穹頂下方巨型的管風琴。</p> <p class="ql-block">MNAC館藏豐富，展廳眾多。來自多個古老教堂的珍貴藏品，最著名的便是比利牛斯山區(qū)鄉(xiāng)村教堂和舊加泰羅尼亞地區(qū)的壁畫、雕塑等。這些創(chuàng)作于11至13世紀的藝術品，20世紀以來陸續(xù)被遷移到博物館，以便得到修復和保存。圖為館內羅曼藝術展區(qū)的教堂壁畫，以及同時期的金器、木雕等宗教器物。</p> <p class="ql-block">看展也是一項辛苦的腦力勞動。館內若禁止拍照，就得努力調動眼耳心手，強化記憶。不然進去狗看星星一燦明，出來兩眼一抹黑，不就白看了嗎？好在如今大多展館可以拍照，掃一些圖影，寫成流水賬，日后有據可查，就算沒有白來！累于搜集和編輯資料辛苦，難免敝帚自珍，文圖羅列繁冗。讀之取舍，看客自便！</p> <p class="ql-block">羅曼藝術時代：中世紀教堂的壁畫及器物，是MNAC的經典館藏。那些來自加泰羅尼亞古老偏僻教堂的濕壁畫，以豐富的色彩，運用絕妙的幾何圖形，保存了歷史的樣貌。許多羅曼式宗教繪畫、雕塑等藝術品，也在館內收藏。這種集中收藏展示的方式，既可以保護文物，也避免了觀眾四處奔波，得以近距離欣賞更多珍貴的古代藝術品。</p> <p class="ql-block">圖為12世紀羅曼式壁畫殘段，來自烏爾赫爾主教座堂的后殿。以教堂藝術收藏聞名的MNAC，擁有大量從原教堂整體遷移的壁畫，屬于博物館中世紀藏品的核心部分之一。有些壁畫因年代久遠而明顯殘損，經過修復保存；少數珍品，則以復制品形式展出。</p> <p class="ql-block">加泰羅尼亞地區(qū)圣瑪麗亞德吉內斯塔雷教堂后殿的羅曼式濕壁畫，創(chuàng)作于12世紀下半葉，屬于中世紀羅曼式藝術，主題是宗教敘事：上方半圓區(qū)域描繪的是“基督的形象”，周圍伴隨天使等神圣元素；下方橫向區(qū)域則是圣徒群像，帶有光環(huán)，是典型的羅曼式教堂壁畫題材。</p> <p class="ql-block">原位于圣佩雷德爾布爾戈修道院教堂后殿，11世紀末-12世紀初的羅曼式壁畫，由佩德雷特大師創(chuàng)作，1932年被博物館收購并修復展出。畫面以圣徒、使徒形象為主，結合了幾何裝飾元素，是羅曼式藝術中“帕利亞雷斯學派”的風格體現。</p> <p class="ql-block">圣佩雷教堂后殿的裝飾部分《àger的使徒：達太與雅各》，創(chuàng)作于11世紀末至12世紀初，作者被歸為“佩德雷特畫派”。畫面為保存較完整的片段：左側部分殘損的是使徒達太，右側有胡須的是使徒雅各。這類作品是加泰羅尼亞羅曼式藝術的代表，風格受倫巴第藝術影響，以莊重的人物姿態(tài)、鮮明的色彩，如深藍色衣袍等為特點。</p> <p class="ql-block">這幅作品是《圣斯蒂芬被投石》，羅曼式壁畫，創(chuàng)作于約1100年，最初位于圣約翰德博伊教堂，后轉移至博物館收藏。畫面描繪了基督教圣徒斯蒂芬殉道的場景：右側人物為斯蒂芬，周圍三人正投擲石塊，背景的星形裝飾和上方的幾何圖案，是羅曼式藝術的典型元素。近年間，壁畫經歷過針對畫面脫層問題的修復。</p> <p class="ql-block">來自烏爾赫爾的壁畫，創(chuàng)作于12世紀上半葉。原位于烏爾赫爾的圣佩德羅大教堂后殿，核心主題是“神之顯現”：上方區(qū)域描繪了榮耀中的基督，周圍保留了福音書作者的象征符號，如約翰的鷹、路加的牛，下方則是圣母和使徒，包括手持鑰匙的圣彼得、戴冠冕的圣母等形象等。因保護需要而遷移至博物館，以原貌復現的方式展出。</p> <p class="ql-block">在展出中世紀教堂壁畫和文物的羅曼式藝術區(qū)，可以看到還原的教堂拱頂結構。按原位置展陳的壁畫，結合了拜占庭風格與當地傳統(tǒng)，是歐洲中世紀早期藝術的精華。土黃的底色和弧狀的半圓，特別是拱形下方那扇門洞，讓我想起年輕時曾經住過的陜北窯洞。</p> <p class="ql-block">鎮(zhèn)館之寶《圣克里蒙特教堂的半圓壁龕畫》，被譽為加泰羅尼亞羅曼式藝術的巔峰之作！由陶爾大師創(chuàng)作于1123年，原位于比利牛斯山區(qū)的圣克里蒙特教堂，1919年至1923年間遷移至MNAC。畫作獨特的藝術風格和強大的表現力，曾吸引了畢加索等20世紀先鋒藝術家的關注。</p> <p class="ql-block">壁畫描繪了坐在天堂拱門的基督，腳下是代表地球的圓形圖案?；接沂肿８＃笫殖謱懹小拔沂鞘澜缰狻?的書。周圍象征四位福音書的作者：代表圣馬太的天使，代表圣馬可的獅子，代表圣路加的公牛和代表圣約翰的鷹。下方為圣托馬斯、圣詹姆斯和圣菲利普等人物形象。 我拍的圖是局部，這幅較完整的來自網絡。</p> <p class="ql-block">展廳內陳列的繪畫作品，多為宗教題材，以中世紀祭壇畫與宗教藝術品為主，如圣母、圣徒、圣經場景等主題，圣母子題材尤為多見。館內收藏著歐洲最豐富的中世紀羅曼式及哥特式藝術品，帶有拜占庭與伊比利亞文化融合的特點。</p> <p class="ql-block">哥特藝術時代：《圣母與圣子》，意大利哥特式畫家貝爾納多·達迪創(chuàng)作于約1340-1345年。屬于哥特式藝術風格，以金色背景、圣母的黑色斗篷和圣子的互動姿態(tài)為典型特征，是加泰羅尼亞藝術博物館中世紀哥特藝術收藏的代表性作品之一。</p> <p class="ql-block">貝利·塞拉創(chuàng)作于1385年的《天使們的圣母》，原本安放在托爾托薩主教座堂回廊的禮拜堂中。畫面中圣母抱著圣子，兩旁六個天使演奏的是不同的樂器，營造出一種美妙的場景。</p> <p class="ql-block">同一題材的《圣母子與六天使》，意大利畫家羅倫佐·摩納科1415-1420年間創(chuàng)作的蛋彩畫，原屬于蒂森-博內米薩收藏，現陳列于館內哥特式藝術展區(qū)。畫面核心是身著深藍色長袍的圣母懷抱圣嬰，周圍環(huán)繞六位帶光環(huán)的天使，背景以金色裝飾，早期文藝復興時期的宗教題材繪畫。</p> <p class="ql-block">木板蛋彩與金箔畫《哺乳圣母》，拉蒙·德·穆爾創(chuàng)作于約1415-1425年。屬于哥特式晚期繪畫，表現圣母的慈愛與神圣哺育的象征意義。畫作特點為：圓形構圖、細膩的衣褶刻畫、柔和的人物神態(tài)，同時結合了加泰羅尼亞地區(qū)的哥特式藝術風格與尼德蘭繪畫的細節(jié)影響。</p> <p class="ql-block">《圣米格爾與圣佩德羅祭壇畫》，由加泰羅尼亞畫家貝爾納特·德斯普伊格和海梅·西雷拉在1432-1433年間合作完成。最初是為加泰羅尼亞塞烏達烏爾蓋爾的圣米格爾教堂主祭壇創(chuàng)作的，尺寸宏大，畫面以金箔為底，布滿了宗教場景，如圣米格爾的神跡、圣佩德羅的生平、末日審判等，是加泰羅尼亞哥特藝術中最具代表性的作品之一。</p> <p class="ql-block">哥特式多聯祭壇畫《圣文森特祭壇畫》，由15世紀加泰羅尼亞畫家貝爾納特·馬托雷爾創(chuàng)作于約1438-1440年，畫板中心是圣文森特全身像，周圍描繪了他的殉道場景，整體裝飾有華麗的金箔與哥特式邊框，是15世紀伊比利亞半島宗教藝術的典型風格。</p> <p class="ql-block">選擇進哪一間展廳就像開盲盒，很幸運，看到了路易斯·達爾瑪的《裝飾市政廳的圣母畫》。這幅創(chuàng)作于1443-1445年的木板油畫，是受當時巴塞羅那市政廳議員委托繪制的，以油顏料技術描繪的圣母和圣子，光線鮮亮而真實，體現了哥特式風格與早期寫實主義的融合，并可看出體佛蘭芒藝術的影響。</p> <p class="ql-block">《最后的晚餐》，由西班牙哥特式畫家海梅·烏蓋特創(chuàng)作于約1463-1470年。加泰羅尼亞哥特藝術晚期的代表畫家，采用蛋彩畫技法繪制在木板上，原本是巴塞羅那圣奧古斯丁舊教堂祭壇畫的一部分。這一時期畫作的特點，既保留中世紀宗教繪畫的象征性，如耶穌的中心位置，又融入了文藝復興早期的細節(jié)趣味，比如桌上的食物、動物、樂器等生活化元素。</p> <p class="ql-block">費爾南多·加列戈的《主顯節(jié)》，創(chuàng)作于約1480-1490年，材質為“木板油畫+金箔”，屬于中世紀哥特風格的宗教繪畫，主題為東方三賢士朝拜圣母子。這幅畫是加列戈的代表作之一，融合了西班牙本土與尼德蘭繪畫的風格，如細膩的服飾紋理、金色裝飾等。1956年通過蒙塔達斯收藏，被博物館收購，目前陳列在該館的中世紀哥特藝術展廳。</p> <p class="ql-block">文藝復興與巴洛克時代：這個展廳收藏的作品，主要為16-18世紀文藝復興和巴洛克風格的宗教繪畫，以及其他世界級名畫，如埃爾·格列柯的《圣彼得與圣保羅》；委拉斯凱茲的《圣保羅》等名家之作。</p> <p class="ql-block">油畫《三博士來朝》，創(chuàng)作于1520年，作者被稱為“蒂森朝拜大師”。畫面為圣經中“三博士朝拜圣嬰耶穌”的經典場景：右側是懷抱圣嬰的圣母，一位博士正跪獻禮物；左側是隨從、馬匹與獵犬，遠景有風景與建筑，整體風格融合了北方文藝復興的細節(jié)刻畫與意大利藝術的構圖特點。最初屬于蒂森-博內米薩收藏，后被借展并收藏于加泰羅尼亞藝術博物館。</p> <p class="ql-block">塞巴斯蒂亞諾·德爾·皮翁博的《維多利亞·科隆納》。皮翁博是意大利文藝復興盛期的畫家，此畫創(chuàng)作年代約為1520-1525年。畫面描繪了一位身著華麗的紅白色服飾的女性形象。但畫中女性身份存疑，曾被推測為詩人維多利亞·科隆納或貴族朱莉婭·貢扎加，但不確切，更可能是一位熱愛文學的貴族女性。</p> <p class="ql-block">文藝復興時期織毯藝術的代表作品之一《名譽戰(zhàn)勝死亡》，16世紀佛蘭德斯織毯大師工作室在1540-1550年間創(chuàng)作的羊毛與絲綢掛毯，屬于以彼特拉克《凱旋》詩為主題的系列作品之一，共6件，其中4件于1557年被巴塞羅那的加泰羅尼亞政府宮收藏?？椞洪L約7.4米、寬約4.4米，通過寓言場景“傳遞“美德超越死亡”主題。</p> <p class="ql-block">埃爾·格列柯于1590-1600年創(chuàng)作的《圣彼得與圣保羅》，畫中圣彼得和圣保羅披著厚重長袍，身形被拉長，背景是變幻莫測的天空，他們手中拿著各自的象征物，色彩艷麗且互補。</p> <p class="ql-block">幸遇魯本斯的大作。彼得·保羅·魯本斯的《圣母與圣子、圣伊麗莎白和施洗約翰》，約創(chuàng)作于1618年。描繪圣母瑪利亞、圣子耶穌、圣伊麗莎白與幼年施洗約翰組合的巴洛克風格宗教畫。佛蘭德斯巴洛克藝術的代表畫家魯本斯，以色彩飽滿、動態(tài)生動的風格著稱，畫作體現了他筆下人物的柔美質感與場景的溫情氛圍。</p> <p class="ql-block">如愿欣賞到迭戈·委拉斯凱茲約1619年創(chuàng)作的宗教畫《圣保羅》，他創(chuàng)作這幅畫時年僅19歲，處于藝術生涯的早期。畫中圣保羅裹著深色斗篷，持一本《福音》，表情堅毅又帶有一絲憂慮，光線從左側傾瀉，突出圣保羅沉重嚴肅的表情。這幅畫受到卡拉瓦喬暗影主義的影響，深色背景和明亮的面部、衣領，以明暗對比突出人物形象，體現了委拉斯開茲早期的現實主義繪畫風格。</p> <p class="ql-block">弗朗西斯科·德·蘇巴朗的《圣母無染原罪》描繪了圣母瑪利亞無染原罪的宗教主題，瑪利亞通常被描繪為純潔無瑕，身著藍色長袍，周圍可能有象征神圣的光環(huán)或其他宗教元素。蘇巴朗以其擅長的明暗對照法，突出了人物的立體感和神圣氛圍，畫面莊重而肅穆，體現了他一貫的宗教畫風格。</p> <p class="ql-block">蘇巴朗的另一幅《圣母無染原罪與修士》，西班牙巴洛克畫家蘇巴朗，以宗教畫和靜物畫聞名，有“西班牙的卡拉瓦喬”之稱。畫面核心是“圣母無染原罪”，上方天使為圣母獻花，下方兩位修士正在朝拜，背景的暗色調與圣母的白衣形成強烈對比，這是蘇巴朗標志性的明暗對比法。畫作在西班牙黃金時代藝術區(qū)展出。</p> <p class="ql-block">還是蘇巴朗，《圣方濟各》的三個版本之一。另兩個版本分別藏于法國里昂美術館和美國波士頓美術博物館。本版約1635-1645年創(chuàng)作，風格依然延續(xù)了蘇巴朗的標志性特點：極簡背景加明暗法的強烈光影，讓畫中圣方濟各的形象如雕塑般厚重，氛圍肅穆而神圣。</p> <p class="ql-block">巴洛克畫家巴托洛梅·埃斯特萬·牟利羅創(chuàng)作的《圣家族》，畫面描繪了圣約瑟夫、圣母瑪利亞與圣嬰耶穌的“圣家族”場景，體現了這一時期巴洛克藝術標志性的光影對比、動態(tài)構圖與情感張力，背景的天使形象也符合該時期宗教畫的典型元素。</p> <p class="ql-block">《圣布魯諾與多位神職人員》，可能為克里斯托瓦爾·加西亞·薩爾梅龍所作，創(chuàng)作于17世紀。畫面以卡爾特教團創(chuàng)始人圣布魯諾為中心，屬于典型的西班牙宗教題材的巴洛克風格油畫。通過人物姿態(tài)、服飾細節(jié)和光影對比，突出神圣氛圍與人物的虔誠感。</p> <p class="ql-block">由西班牙巴洛克畫家安東尼奧·德·蘭查雷斯創(chuàng)作于約1620年的基督教經典場景，《基督升天》，描繪了耶穌復活后，升向天國，使徒與圣母瑪利亞在下方仰望。以戲劇性的動態(tài)構圖、強烈的色彩對比和情感化的人物姿態(tài)為特點；體現了17世紀西班牙宗教繪畫的典型特征，既突出神圣場景的莊嚴感，又通過人物的肢體語言傳遞出強烈的情感張力。</p> <p class="ql-block">《圣約翰·德·拉·克魯斯的崇拜》，創(chuàng)作時期17世紀巴洛克風格，描繪圣約翰·德·拉·克魯斯，16世紀西班牙神秘主義者、圣徒，受到其他神職人員，包括主教、修士等崇敬的場景，畫面中心的圣徒帶有光環(huán)，周圍人物以跪拜、祈禱的姿態(tài)表達敬仰。</p> <p class="ql-block">路易斯·普拉·博雷爾的《巴塞羅那的市集或節(jié)日集會》，約創(chuàng)作于1767年，屬于加泰羅尼亞巴洛克/洛可可時期的風俗畫作品。描繪了18世紀巴塞羅那街頭的集會場景：包括貴族、平民、神職人員的人群，聚集在拱門建筑前，中心人物似在演講，背景有宗教旗幟，細節(jié)還原了當時的服飾、建筑與社會風貌，展現了城市生活的生動面貌。</p> <p class="ql-block">戈雅《作曲家曼努埃爾·奎亞諾》，于1815年畫家69歲時創(chuàng)作，現實主義流派肖像畫。人物背景為深色模糊空間，整體氛圍安靜沉思。弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯這幅重要作品，很遺憾沒有看到，以網圖備忘。順便吐槽一句，西班牙人的名字，真是難記。</p> <p class="ql-block">《羅得的女兒們照料父親》，作者是科西莫·圖拉，題材取自《圣經·創(chuàng)世紀》中“羅得與女兒們”的情節(jié)，畫面呈現了女兒們照料/誘導羅得的場景，左側的帶翼天使對應“上帝派天使拯救羅得”的背景，人物的服飾、建筑元素（古典柱式）帶有文藝復興早期的風格特征。</p> <p class="ql-block">宗教風景油畫《基督與門徒的旅程場景》，屬于16世紀佛蘭德斯/西班牙文藝復興風格。描繪基督與門徒在鄉(xiāng)村中的行進，帶有佛蘭德斯畫派的細膩風景細節(jié)，同時融合了西班牙文藝復興的宗教題材傳統(tǒng)。為館內“文藝復興/巴洛克”展區(qū)的典型藏品之一。</p> <p class="ql-block">《兩個孩子的肖像》，西班牙巴洛克畫家胡塞佩·德·里貝拉創(chuàng)作于17世紀前期。畫面描繪了兩個衣著樸素的孩童，其中一人手持拐杖，另一人以保護姿態(tài)環(huán)抱對方；采用里貝拉標志性的明暗對比法，深色背景突出人物的面部神態(tài)，風格寫實且?guī)в腥宋年P懷；作品體現了畫家對弱勢人群的關注。</p> <p class="ql-block">注意到這幅靜物，是因為看了大量宗教題材的展品后，讓我忽然有一種由神圣到平凡的輕松感。安東尼奧·龐塞創(chuàng)作于1635-1640年間的《靜物畫》，呈現了金杯、陶器等器物的組合，屬于巴洛克時期的作品。據說這幅畫曾長期沒有出展，后作為多梅內克·特克西多·卡薩布蘭卡的遺贈，于1962年入藏MNAC。</p> <p class="ql-block">加泰羅尼亞畫家安東尼奧·帕雷哈斯創(chuàng)作于約1660-1680年間的《兩個孩子與一籃葡萄》，描繪了兩個孩童互動的日常場景：一個孩子手持裝滿葡萄的籃子，另一個伸手去取，旁邊還有一只小狗，背景是暗色調的自然環(huán)境，屬于巴洛克風格的風俗畫，體現了當時西班牙地區(qū)對平民生活的寫實表現。</p> <p class="ql-block">荷蘭畫家揚·凡·德·卡佩勒的《海岸風景與帆船》?！皳P老師”是荷蘭黃金時代的海景畫家，以細膩的光影、平靜的海面與帆船構圖聞名。這幅典型的17世紀荷蘭海景畫，注重天空與水面的光影氛圍，船只細節(jié)精致，色彩以柔和的暖黃、灰藍為主。館內歐洲巴洛克/荷蘭畫派藏品之一。聽說卡佩特與倫勃朗是朋友，在倫勃朗的破產拍賣中，卡佩勒是大買家。</p> <p class="ql-block">《圣托馬斯·德·維拉紐瓦施舍窮人》，西班牙巴洛克畫家馬特奧·塞雷佐，創(chuàng)作于17世紀。畫作描繪西班牙大主教圣托馬斯·德·維拉紐瓦向貧苦老人施舍的場景，是典型的巴洛克宗教題材，強調悲憫與人性關懷。屬于17世紀西班牙巴洛克繪畫風格，突出人物質感，色調偏暖黃，著重細節(jié)，充滿生活氣息；塞雷佐是西班牙黃金時代后期的畫家，擅長宗教與世俗題材，作品常體現對底層人群的關注。</p> <p class="ql-block">18世紀意大利畫家詹巴蒂斯塔·皮托尼的《威尼斯嘉年華場景》，描繪了威尼斯假面舞會的熱鬧場景：畫面中人物戴著面具、身著華麗服飾，背景還有古典雕像、樂手和遮陽傘，體現了18世紀歐洲嘉年華的自由與狂歡氛圍。</p> <p class="ql-block">卡納萊托約1745-1750年創(chuàng)作的《耶穌升天日布辛托羅號的回歸》，屬于提森-博內米薩收藏，自2004年起長期借展于加泰羅尼亞國家藝術博物館。與倫敦國家美術館1740年的版本是同一主題的不同作品；卡納萊托曾多次繪制“威尼斯耶穌升天節(jié)”場景，不同版本分藏于多國博物館。</p> <p class="ql-block">《耶穌驅趕圣殿中的商販》，由喬瓦尼·多米尼科·提埃波羅創(chuàng)作于約1750-1753年。意大利畫家多米尼科，是著名畫家喬瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波羅的長子。題材取自《圣經》福音書，描繪耶穌清理圣殿、驅趕商販與兌換錢幣者的場景。這幅布面油畫屬于蒂森-博內米薩收藏，長期借展于加泰羅尼亞國家藝術博物館。</p> <p class="ql-block">加泰羅尼亞藝術家弗朗塞斯克·馬斯列拉創(chuàng)作于1882年的《冬日》，這幅畫是19世紀藝術館藏的代表作之一，體現了加泰羅尼亞的社會風貌與繪畫技法。小姑娘手上毛絨絨的袖筒，也在中國北方的冬天流行，不過材料多為棉布。</p> <p class="ql-block">文藝復興與巴洛克藝術展廳名畫薈萃，包含提香的兩幅名畫：《鏡前的女人》和《安東尼奧·安塞爾米的肖像》。但我沒有在展廳內找到。此圖為《修士肖像》，推測創(chuàng)作于16-17世紀，屬于西班牙巴洛克/文藝復興時期的宗教肖像畫。為所見著名或印象深刻的真跡作個名錄，也是我看展的一個習慣。 </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">現代藝術時代：展廳收藏了加泰羅尼亞現代主義時期的繪畫、雕塑作品，以及20世紀的攝影、海報、插畫與版畫等作品。如現代主義即新藝術主義的代表藝術家之一，拉蒙·卡薩斯的《雙騎自行車》，上圖左上第一幅，1897年創(chuàng)作，畫中人物是畫家本人和經營“四只貓”咖啡館的佩雷·羅梅烏，融合了簡筆畫和廣告畫風格。</p> <p class="ql-block">卡薩斯的其他作品，左側兩幅女性肖像，屬于19世紀末-20世紀初為巴塞羅那精英繪制的肖像系列；右側為紳士與寵物主題，最右側的男性肖像則是卡薩斯典型的社會名流肖像?？ㄋ_斯的肖像畫以細膩的筆觸、對人物氣質的精準捕捉著稱，MNAC是卡薩斯作品的核心收藏機構之一。</p> <p class="ql-block">同樣來自拉蒙·卡薩斯，《鋼琴旁的女子與男子》。作為19世紀末西班牙加泰羅尼亞地區(qū)的代表性畫家，卡薩斯以描繪城市生活、人物肖像著稱。這幅畫展現了他擅長的室內場景與人物互動：畫面中女子彈奏鋼琴，男子在旁聆聽，整體氛圍細膩且富有生活氣息，是卡薩斯典型的寫實風格作品之一。</p> <p class="ql-block">加泰羅尼亞畫家若阿金·巴列斯特創(chuàng)作于1885年的《巴塞羅那的廣場與街道》，以寫實主義風格，描繪了城市街道、市集人群、商鋪、塔樓等，強化了地域特征。以細膩的寫實手法，結合明亮的地中海色調，體現了19世紀西班牙對城市風俗以及“日常生活”的藝術關注。</p> <p class="ql-block">弗朗塞斯克·馬斯列拉，一位我不熟悉名字的加泰羅尼亞通俗畫家，他的兩幅作品很驚艷，《舞會之前》，創(chuàng)作于1886年。馬斯列拉是19世紀加泰羅尼亞的畫家與金匠，同時也是新藝術運動早期的代表人物之一，一生活躍于家族珠寶生意，并與兄弟創(chuàng)建了兼具工作室和畫廊功能的藝術中心。</p> <p class="ql-block">同一系列《舞會之后》， 創(chuàng)作于1886年，屬于19世紀現代藝術作品，描繪了三位女性在舞會結束后的場景，服飾華麗，散落的花束暗示了社交活動后的松弛氛圍，是馬斯列拉以“優(yōu)雅女性”、“性別與社會”為主題的代表作之一。通過作品，也了解到馬斯列拉藝術家與文化推手的雙重身份，以及作為活動家在藝術交流方面的貢獻。</p> <p class="ql-block">猛一看，花花綠綠，以為夏加爾或馬蒂斯，其實是赫門·安格拉達·卡馬拉薩1914年左右創(chuàng)作的《格拉納迪納》?？R拉薩是20世紀初具有國際影響力的加泰羅尼亞畫家，這幅畫以濃郁的色彩、裝飾性的花卉圖案和獨特的女性形象，體現了他融合現代主義與東方美學的風格。</p> <p class="ql-block">尼科勞·勞里奇的《卡萊利亞》，創(chuàng)作于約1906年，這幅畫屬于新藝術運動風格，以明亮的色彩、強烈的裝飾性和印象派式的筆觸，描繪了海灘上的人物在巨型彩色遮陽傘下的場景。畫面中的大傘色彩絢爛，背景是地中海的藍天碧海，整體氛圍輕盈而富有裝飾感，這是勞里奇作品中具有代表性的海濱題材作品之一。</p> <p class="ql-block">一眼認出，此畫出自畢加索之手?！洞髅弊优c毛皮領的女子》，1937年12月創(chuàng)作于巴黎。人物：瑪麗-泰蕾茲·沃爾特，據說是畢加索的情人之一，立體主義風格。通過破碎的形象與強烈的色彩，展現了人的神態(tài)與情感。</p> <p class="ql-block">展示20世紀前后加泰羅尼亞及西班牙現代藝術作品的空間，MNAC現代藝術常設展的一部分。涵蓋海報、雕塑、裝飾藝術等品類，包括立體主義、先鋒派、前衛(wèi)藝術作品的收藏與展示。</p> <p class="ql-block">一組14世紀加泰羅尼亞哥特式風格的使徒雕塑，推測為《十二使徒》系列。材質是帶有彩繪痕跡的石材/陶土。作品以粗獷的衣褶、富有張力的動態(tài)，如托腮沉思的形象，體現了中世紀晚期加泰羅尼亞宗教雕塑的戲劇化與寫實性特點。原屬于教堂祭壇裝飾，現藏于館內哥特式藝術展區(qū)。</p> <p class="ql-block">這尊兩位女性形象的雕塑為《第一次圣餐》，由加泰羅尼亞雕塑家何塞普·利莫納于1897年創(chuàng)作，材質為大理石。作品描繪了一位正在進行第一次圣餐的少女，與身旁祈禱的同伴，以細膩的衣褶和柔和的表情，體現了19世紀末加泰羅尼亞現代主義雕塑的抒情風格。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">家具系列，聽說有高迪設計的作品，但我沒有看到。圖為加斯帕爾·奧馬爾和胡安·布斯克茨的設計展示。包含木質家具，雕刻花紋的門、折疊桌等：創(chuàng)作于1907-1908年，以自然主義的木雕紋理為特點。胡安·布斯克茨的客廳家具套裝，鍍金木材，帶錦緞軟墊的椅子、展示柜等：為1907年的作品，體現了現代主義對“整體室內裝飾”的追求，以及19世紀末-20世紀初當地裝飾藝術的風格特點。</p> <p class="ql-block">加泰羅尼亞國家藝術博物館，展區(qū)很大，我們只看了一小部分。就像小學語文課本《太陽山》里老大的故事，貪婪不舍，差點兒出不來。所以這個美篇，無論選圖排列，還是撰文編輯，都頗為燒腦。結合現場觀感、展品圖釋和查閱資料形成的說明，都不夠完整準確。試著用AI識別，結果不時張冠李戴，錯誤百出。只好自己邊寫邊核，力求圖文對位。</p> <p class="ql-block">走出博物館，置身于蒙特惠奇山的高處，這座位于巴塞羅那市中心西南部、頂高173米的小山，山勢平緩，東側臨海處為峭壁。除了國家宮，山上還有1929年建成的奧林匹克體育場，曾是1992年夏季奧運會開幕式、閉幕式等賽事的舉辦地，以及蒙特惠奇城堡、胡安米羅博物館和山頂游泳池、西班牙村等景點。</p> <p class="ql-block">蒙特惠奇城堡建在丘陵高地上，曾經是防御工事，現已改造為軍事博物館，收藏了大量15至20世紀西班牙地區(qū)出土的文物，包括武器、旌旗、軍服、生活用品等。登高遠望，可俯瞰巴塞羅那市區(qū)風貌和海港景色。我們無暇進城堡一逛，僅借一幅網圖備忘，致謝攝影師。</p> <p class="ql-block">站在MNAC的觀景露臺上，眺望巴塞羅那城市天際線，可以看到遠處的的圣家堂；露臺上的古典雕像、石欄桿等裝飾，屬于國家宮世博會建筑的配套景觀；在這里既可以欣賞城市全景，也能感受到山上不同風格的建筑與設施，所展示的不同魅力。</p> <p class="ql-block">回望這座若非臨時起念自由行，就會錯過的藝術殿堂，感動于那些陳列在各個展廳中的繪畫、雕塑與文物，特別是中世紀藝術品收藏，極大豐富了我的博物館體驗，很多類別的展品，都是第一次看到，比如完整遷移的教堂壁畫。作為巴塞羅那地標性建筑的MNAC館舍， 國家宮的建筑，本身也是一件杰出的藝術品！</p> <p class="ql-block">圖中正對面是西班牙廣場，遠景便是提比達波山，位于巴塞羅那市中心西北部，與西南部的蒙特惠奇山，大致處于相對的位置。兩山呼應，共同拱衛(wèi)著巴塞羅那這座美麗的城市。下午離開國家宮，前往提比達波山，我們巴塞羅那一日游的最后一站。</p>