<p class="ql-block">西葡之旅，風(fēng)景之外最大的看點(diǎn)，就是博物館。行程中包含了心念已久的普拉多以及畢加索和達(dá)利博物館，而意外驚喜，便是巴塞羅那加泰羅尼亞國家藝術(shù)博物館了。</p><p class="ql-block">這座博物館前身，是1880年開幕的巴塞羅那古典文物博物館；1929年為舉辦世界博覽會(huì)，建成宏偉的國家宮；1990年，加泰羅尼亞藝術(shù)博物館和現(xiàn)代藝術(shù)博物館合并；2004年，整棟建筑完全正式開放。</p><p class="ql-block">我們一行六人，從濱海托薩趕到達(dá)蒙特惠奇山時(shí)，正趕上飯口。顧得了眼福，就顧不上肚子了。為留時(shí)間看展，只在快餐店以巧克力和羊角包果腹。此刻大家對欣賞美物的期待，遠(yuǎn)超過品味美食。</p> <p class="ql-block">加泰羅尼亞國家藝術(shù)博物館，簡稱MNAC。巨大的中央穹頂，靈感源自梵蒂岡圣彼得大教堂；雙側(cè)兩個(gè)圓頂和四座塔樓，靈感源自圣地亞哥-德孔波斯特拉大教堂。作為1929年巴塞羅那世界博覽會(huì)的主場館之一，采用新巴洛克風(fēng)格設(shè)計(jì)，融合多種建筑風(fēng)格，搭配古典立柱、雕塑裝飾，體量宏大細(xì)節(jié)精致，整個(gè)建筑雄渾壯觀。</p> <p class="ql-block">走進(jìn)MNAC，考驗(yàn)開始。看博物館真是個(gè)力氣活兒，既費(fèi)眼，又費(fèi)腿，還勞神。從學(xué)生時(shí)代就喜歡博物館圖書館，是因?yàn)檎n余沒啥地方可去，看展看書特別能吸收時(shí)間，平時(shí)一兩個(gè)小時(shí)，周日一待就是多半天。在物質(zhì)精神皆匱乏的年代，北京已有現(xiàn)在看著都?xì)馀傻恼桂^，我們小時(shí)候，近水樓臺(tái)！而來看世界各地的博物館，于我，才是近20年的事。</p> <p class="ql-block">從國家宮大門進(jìn)入，買票的時(shí)候，柜臺(tái)里一位女士掃了我一眼，問與我同行的小友：She有沒有65歲？原來老年人可以享受免票福利。無須出示證件，也不必通報(bào)年紀(jì)，只要長相足夠老態(tài)，露個(gè)臉就省12歐，不亦樂乎！</p> <p class="ql-block">步入大廳，便是高大恢宏的穹頂。陳丹青曾說過，歐洲最偉大的藝術(shù)，并不都在博物館，而在教堂。這話我信。比如世界上第一幅油畫，揚(yáng)·凡·艾克和他兄弟創(chuàng)作的《神秘的羔羊》，藏于比利時(shí)根特的圣巴夫教堂；文藝復(fù)興三杰，達(dá)芬奇《最后的晚餐》，藏于意大利米蘭的圣瑪麗感恩教堂；米開朗基羅的《創(chuàng)世紀(jì)》，藏于意大利梵蒂岡西斯廷禮拜堂；拉斐爾的《雅典學(xué)院》，現(xiàn)藏意大利梵蒂岡博物館，也來自梵蒂岡宗座宮。</p> <p class="ql-block">MNAV展出的中世紀(jì)宗教壁畫與文物，正是源自加泰羅尼亞地區(qū)各個(gè)教堂的寶藏?？床┪镳^，我有拍照的習(xí)慣。不限于展品，還包括外觀和內(nèi)部裝飾。即使不能拍全，也會(huì)盡可能多留影像。面對也許此生唯一一次相遇的文物和真跡，那些細(xì)節(jié)，能記多少算多少。存照，便是最好的方法，積累多了，就可以建立起屬于自己的電子版資料庫，哪年哪月哪日在哪兒見到哪件珍品，搜索圖庫，一目了然。</p> <p class="ql-block">國家宮的中央大廳，橢圓形穹頂加階梯式座位，拱形窗和環(huán)廊圍繞，立有華麗的雕花廊柱，內(nèi)部的雕塑和壁畫，精致華美；可容納數(shù)千人的空間，有點(diǎn)像古代劇場。整個(gè)展館，除了古典風(fēng)格的裝飾，也有玻璃走廊等現(xiàn)代化的展廳設(shè)計(jì)。</p> <p class="ql-block">MNAC的核心藝術(shù)收藏，包括羅曼（亦稱羅馬式）時(shí)代全球最完整的教堂壁畫；哥特時(shí)代規(guī)模稱冠的金箔宗教藝術(shù)品；文藝復(fù)興與巴洛克時(shí)代近300件16至18世紀(jì)西班牙及周邊地區(qū)的精品；以及現(xiàn)代主義時(shí)代高迪設(shè)計(jì)的家具和畢加索的藝術(shù)作品等。圖為穹頂下方巨型的管風(fēng)琴。</p> <p class="ql-block">MNAC館藏豐富，展廳眾多。來自多個(gè)古老教堂的珍貴藏品，最著名的便是比利牛斯山區(qū)鄉(xiāng)村教堂和舊加泰羅尼亞地區(qū)的壁畫、雕塑等。這些創(chuàng)作于11至13世紀(jì)的藝術(shù)品，20世紀(jì)以來陸續(xù)被遷移到博物館，以便得到修復(fù)和保存。圖為館內(nèi)羅曼藝術(shù)展區(qū)的教堂壁畫，以及同時(shí)期的金器、木雕等宗教器物。</p> <p class="ql-block">看展也是一項(xiàng)辛苦的腦力勞動(dòng)。館內(nèi)若禁止拍照，就得努力調(diào)動(dòng)眼耳心手，強(qiáng)化記憶。不然進(jìn)去狗看星星一燦明，出來兩眼一抹黑，不就白看了嗎？好在如今大多展館可以拍照，掃一些圖影，寫成流水賬，日后有據(jù)可查，就算沒有白來！累于搜集和編輯資料辛苦，難免敝帚自珍，文圖羅列繁冗。讀之取舍，看客自便！</p> <p class="ql-block">羅曼藝術(shù)時(shí)代：中世紀(jì)教堂的壁畫及器物，是MNAC的經(jīng)典館藏。那些來自加泰羅尼亞古老偏僻教堂的濕壁畫，以豐富的色彩，運(yùn)用絕妙的幾何圖形，保存了歷史的樣貌。許多羅曼式宗教繪畫、雕塑等藝術(shù)品，也在館內(nèi)收藏。這種集中收藏展示的方式，既可以保護(hù)文物，也避免了觀眾四處奔波，得以近距離欣賞更多珍貴的古代藝術(shù)品。</p> <p class="ql-block">圖為12世紀(jì)羅曼式壁畫殘段，來自烏爾赫爾主教座堂的后殿。以教堂藝術(shù)收藏聞名的MNAC，擁有大量從原教堂整體遷移的壁畫，屬于博物館中世紀(jì)藏品的核心部分之一。有些壁畫因年代久遠(yuǎn)而明顯殘損，經(jīng)過修復(fù)保存；少數(shù)珍品，則以復(fù)制品形式展出。</p> <p class="ql-block">加泰羅尼亞地區(qū)圣瑪麗亞德吉內(nèi)斯塔雷教堂后殿的羅曼式濕壁畫，創(chuàng)作于12世紀(jì)下半葉，屬于中世紀(jì)羅曼式藝術(shù)，主題是宗教敘事：上方半圓區(qū)域描繪的是“基督的形象”，周圍伴隨天使等神圣元素；下方橫向區(qū)域則是圣徒群像，帶有光環(huán)，是典型的羅曼式教堂壁畫題材。</p> <p class="ql-block">原位于圣佩雷德爾布爾戈修道院教堂后殿，11世紀(jì)末-12世紀(jì)初的羅曼式壁畫，由佩德雷特大師創(chuàng)作，1932年被博物館收購并修復(fù)展出。畫面以圣徒、使徒形象為主，結(jié)合了幾何裝飾元素，是羅曼式藝術(shù)中“帕利亞雷斯學(xué)派”的風(fēng)格體現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">圣佩雷教堂后殿的裝飾部分《àger的使徒：達(dá)太與雅各》，創(chuàng)作于11世紀(jì)末至12世紀(jì)初，作者被歸為“佩德雷特畫派”。畫面為保存較完整的片段：左側(cè)部分殘損的是使徒達(dá)太，右側(cè)有胡須的是使徒雅各。這類作品是加泰羅尼亞羅曼式藝術(shù)的代表，風(fēng)格受倫巴第藝術(shù)影響，以莊重的人物姿態(tài)、鮮明的色彩，如深藍(lán)色衣袍等為特點(diǎn)。</p> <p class="ql-block">這幅作品是《圣斯蒂芬被投石》，羅曼式壁畫，創(chuàng)作于約1100年，最初位于圣約翰德博伊教堂，后轉(zhuǎn)移至博物館收藏。畫面描繪了基督教圣徒斯蒂芬殉道的場景：右側(cè)人物為斯蒂芬，周圍三人正投擲石塊，背景的星形裝飾和上方的幾何圖案，是羅曼式藝術(shù)的典型元素。近年間，壁畫經(jīng)歷過針對畫面脫層問題的修復(fù)。</p> <p class="ql-block">來自烏爾赫爾的壁畫，創(chuàng)作于12世紀(jì)上半葉。原位于烏爾赫爾的圣佩德羅大教堂后殿，核心主題是“神之顯現(xiàn)”：上方區(qū)域描繪了榮耀中的基督，周圍保留了福音書作者的象征符號，如約翰的鷹、路加的牛，下方則是圣母和使徒，包括手持鑰匙的圣彼得、戴冠冕的圣母等形象等。因保護(hù)需要而遷移至博物館，以原貌復(fù)現(xiàn)的方式展出。</p> <p class="ql-block">在展出中世紀(jì)教堂壁畫和文物的羅曼式藝術(shù)區(qū)，可以看到還原的教堂拱頂結(jié)構(gòu)。按原位置展陳的壁畫，結(jié)合了拜占庭風(fēng)格與當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)，是歐洲中世紀(jì)早期藝術(shù)的精華。土黃的底色和弧狀的半圓，特別是拱形下方那扇門洞，讓我想起年輕時(shí)曾經(jīng)住過的陜北窯洞。</p> <p class="ql-block">鎮(zhèn)館之寶《圣克里蒙特教堂的半圓壁龕畫》，被譽(yù)為加泰羅尼亞羅曼式藝術(shù)的巔峰之作！由陶爾大師創(chuàng)作于1123年，原位于比利牛斯山區(qū)的圣克里蒙特教堂，1919年至1923年間遷移至MNAC。畫作獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和強(qiáng)大的表現(xiàn)力，曾吸引了畢加索等20世紀(jì)先鋒藝術(shù)家的關(guān)注。</p> <p class="ql-block">壁畫描繪了坐在天堂拱門的基督，腳下是代表地球的圓形圖案?；接沂肿８＃笫殖謱懹小拔沂鞘澜缰狻?的書。周圍象征四位福音書的作者：代表圣馬太的天使，代表圣馬可的獅子，代表圣路加的公牛和代表圣約翰的鷹。下方為圣托馬斯、圣詹姆斯和圣菲利普等人物形象。 我拍的圖是局部，這幅較完整的來自網(wǎng)絡(luò)。</p> <p class="ql-block">展廳內(nèi)陳列的繪畫作品，多為宗教題材，以中世紀(jì)祭壇畫與宗教藝術(shù)品為主，如圣母、圣徒、圣經(jīng)場景等主題，圣母子題材尤為多見。館內(nèi)收藏著歐洲最豐富的中世紀(jì)羅曼式及哥特式藝術(shù)品，帶有拜占庭與伊比利亞文化融合的特點(diǎn)。</p> <p class="ql-block">哥特藝術(shù)時(shí)代：《圣母與圣子》，意大利哥特式畫家貝爾納多·達(dá)迪創(chuàng)作于約1340-1345年。屬于哥特式藝術(shù)風(fēng)格，以金色背景、圣母的黑色斗篷和圣子的互動(dòng)姿態(tài)為典型特征，是加泰羅尼亞藝術(shù)博物館中世紀(jì)哥特藝術(shù)收藏的代表性作品之一。</p> <p class="ql-block">貝利·塞拉創(chuàng)作于1385年的《天使們的圣母》，原本安放在托爾托薩主教座堂回廊的禮拜堂中。畫面中圣母抱著圣子，兩旁六個(gè)天使演奏的是不同的樂器，營造出一種美妙的場景。</p> <p class="ql-block">同一題材的《圣母子與六天使》，意大利畫家羅倫佐·摩納科1415-1420年間創(chuàng)作的蛋彩畫，原屬于蒂森-博內(nèi)米薩收藏，現(xiàn)陳列于館內(nèi)哥特式藝術(shù)展區(qū)。畫面核心是身著深藍(lán)色長袍的圣母懷抱圣嬰，周圍環(huán)繞六位帶光環(huán)的天使，背景以金色裝飾，早期文藝復(fù)興時(shí)期的宗教題材繪畫。</p> <p class="ql-block">木板蛋彩與金箔畫《哺乳圣母》，拉蒙·德·穆爾創(chuàng)作于約1415-1425年。屬于哥特式晚期繪畫，表現(xiàn)圣母的慈愛與神圣哺育的象征意義。畫作特點(diǎn)為：圓形構(gòu)圖、細(xì)膩的衣褶刻畫、柔和的人物神態(tài)，同時(shí)結(jié)合了加泰羅尼亞地區(qū)的哥特式藝術(shù)風(fēng)格與尼德蘭繪畫的細(xì)節(jié)影響。</p> <p class="ql-block">《圣米格爾與圣佩德羅祭壇畫》，由加泰羅尼亞畫家貝爾納特·德斯普伊格和海梅·西雷拉在1432-1433年間合作完成。最初是為加泰羅尼亞塞烏達(dá)烏爾蓋爾的圣米格爾教堂主祭壇創(chuàng)作的，尺寸宏大，畫面以金箔為底，布滿了宗教場景，如圣米格爾的神跡、圣佩德羅的生平、末日審判等，是加泰羅尼亞哥特藝術(shù)中最具代表性的作品之一。</p> <p class="ql-block">哥特式多聯(lián)祭壇畫《圣文森特祭壇畫》，由15世紀(jì)加泰羅尼亞畫家貝爾納特·馬托雷爾創(chuàng)作于約1438-1440年，畫板中心是圣文森特全身像，周圍描繪了他的殉道場景，整體裝飾有華麗的金箔與哥特式邊框，是15世紀(jì)伊比利亞半島宗教藝術(shù)的典型風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">選擇進(jìn)哪一間展廳就像開盲盒，很幸運(yùn)，看到了路易斯·達(dá)爾瑪?shù)摹堆b飾市政廳的圣母畫》。這幅創(chuàng)作于1443-1445年的木板油畫，是受當(dāng)時(shí)巴塞羅那市政廳議員委托繪制的，以油顏料技術(shù)描繪的圣母和圣子，光線鮮亮而真實(shí)，體現(xiàn)了哥特式風(fēng)格與早期寫實(shí)主義的融合，并可看出體佛蘭芒藝術(shù)的影響。</p> <p class="ql-block">《最后的晚餐》，由西班牙哥特式畫家海梅·烏蓋特創(chuàng)作于約1463-1470年。加泰羅尼亞哥特藝術(shù)晚期的代表畫家，采用蛋彩畫技法繪制在木板上，原本是巴塞羅那圣奧古斯丁舊教堂祭壇畫的一部分。這一時(shí)期畫作的特點(diǎn)，既保留中世紀(jì)宗教繪畫的象征性，如耶穌的中心位置，又融入了文藝復(fù)興早期的細(xì)節(jié)趣味，比如桌上的食物、動(dòng)物、樂器等生活化元素。</p> <p class="ql-block">費(fèi)爾南多·加列戈的《主顯節(jié)》，創(chuàng)作于約1480-1490年，材質(zhì)為“木板油畫+金箔”，屬于中世紀(jì)哥特風(fēng)格的宗教繪畫，主題為東方三賢士朝拜圣母子。這幅畫是加列戈的代表作之一，融合了西班牙本土與尼德蘭繪畫的風(fēng)格，如細(xì)膩的服飾紋理、金色裝飾等。1956年通過蒙塔達(dá)斯收藏，被博物館收購，目前陳列在該館的中世紀(jì)哥特藝術(shù)展廳。</p> <p class="ql-block">文藝復(fù)興與巴洛克時(shí)代：這個(gè)展廳收藏的作品，主要為16-18世紀(jì)文藝復(fù)興和巴洛克風(fēng)格的宗教繪畫，以及其他世界級名畫，如埃爾·格列柯的《圣彼得與圣保羅》；委拉斯凱茲的《圣保羅》等名家之作。</p> <p class="ql-block">油畫《三博士來朝》，創(chuàng)作于1520年，作者被稱為“蒂森朝拜大師”。畫面為圣經(jīng)中“三博士朝拜圣嬰耶穌”的經(jīng)典場景：右側(cè)是懷抱圣嬰的圣母，一位博士正跪獻(xiàn)禮物；左側(cè)是隨從、馬匹與獵犬，遠(yuǎn)景有風(fēng)景與建筑，整體風(fēng)格融合了北方文藝復(fù)興的細(xì)節(jié)刻畫與意大利藝術(shù)的構(gòu)圖特點(diǎn)。最初屬于蒂森-博內(nèi)米薩收藏，后被借展并收藏于加泰羅尼亞藝術(shù)博物館。</p> <p class="ql-block">塞巴斯蒂亞諾·德爾·皮翁博的《維多利亞·科隆納》。皮翁博是意大利文藝復(fù)興盛期的畫家，此畫創(chuàng)作年代約為1520-1525年。畫面描繪了一位身著華麗的紅白色服飾的女性形象。但畫中女性身份存疑，曾被推測為詩人維多利亞·科隆納或貴族朱莉婭·貢扎加，但不確切，更可能是一位熱愛文學(xué)的貴族女性。</p> <p class="ql-block">文藝復(fù)興時(shí)期織毯藝術(shù)的代表作品之一《名譽(yù)戰(zhàn)勝死亡》，16世紀(jì)佛蘭德斯織毯大師工作室在1540-1550年間創(chuàng)作的羊毛與絲綢掛毯，屬于以彼特拉克《凱旋》詩為主題的系列作品之一，共6件，其中4件于1557年被巴塞羅那的加泰羅尼亞政府宮收藏?？椞洪L約7.4米、寬約4.4米，通過寓言場景“傳遞“美德超越死亡”主題。</p> <p class="ql-block">埃爾·格列柯于1590-1600年創(chuàng)作的《圣彼得與圣保羅》，畫中圣彼得和圣保羅披著厚重長袍，身形被拉長，背景是變幻莫測的天空，他們手中拿著各自的象征物，色彩艷麗且互補(bǔ)。</p> <p class="ql-block">幸遇魯本斯的大作。彼得·保羅·魯本斯的《圣母與圣子、圣伊麗莎白和施洗約翰》，約創(chuàng)作于1618年。描繪圣母瑪利亞、圣子耶穌、圣伊麗莎白與幼年施洗約翰組合的巴洛克風(fēng)格宗教畫。佛蘭德斯巴洛克藝術(shù)的代表畫家魯本斯，以色彩飽滿、動(dòng)態(tài)生動(dòng)的風(fēng)格著稱，畫作體現(xiàn)了他筆下人物的柔美質(zhì)感與場景的溫情氛圍。</p> <p class="ql-block">如愿欣賞到迭戈·委拉斯凱茲約1619年創(chuàng)作的宗教畫《圣保羅》，他創(chuàng)作這幅畫時(shí)年僅19歲，處于藝術(shù)生涯的早期。畫中圣保羅裹著深色斗篷，持一本《福音》，表情堅(jiān)毅又帶有一絲憂慮，光線從左側(cè)傾瀉，突出圣保羅沉重嚴(yán)肅的表情。這幅畫受到卡拉瓦喬暗影主義的影響，深色背景和明亮的面部、衣領(lǐng)，以明暗對比突出人物形象，體現(xiàn)了委拉斯開茲早期的現(xiàn)實(shí)主義繪畫風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">弗朗西斯科·德·蘇巴朗的《圣母無染原罪》描繪了圣母瑪利亞無染原罪的宗教主題，瑪利亞通常被描繪為純潔無瑕，身著藍(lán)色長袍，周圍可能有象征神圣的光環(huán)或其他宗教元素。蘇巴朗以其擅長的明暗對照法，突出了人物的立體感和神圣氛圍，畫面莊重而肅穆，體現(xiàn)了他一貫的宗教畫風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">蘇巴朗的另一幅《圣母無染原罪與修士》，西班牙巴洛克畫家蘇巴朗，以宗教畫和靜物畫聞名，有“西班牙的卡拉瓦喬”之稱。畫面核心是“圣母無染原罪”，上方天使為圣母獻(xiàn)花，下方兩位修士正在朝拜，背景的暗色調(diào)與圣母的白衣形成強(qiáng)烈對比，這是蘇巴朗標(biāo)志性的明暗對比法。畫作在西班牙黃金時(shí)代藝術(shù)區(qū)展出。</p> <p class="ql-block">還是蘇巴朗，《圣方濟(jì)各》的三個(gè)版本之一。另兩個(gè)版本分別藏于法國里昂美術(shù)館和美國波士頓美術(shù)博物館。本版約1635-1645年創(chuàng)作，風(fēng)格依然延續(xù)了蘇巴朗的標(biāo)志性特點(diǎn)：極簡背景加明暗法的強(qiáng)烈光影，讓畫中圣方濟(jì)各的形象如雕塑般厚重，氛圍肅穆而神圣。</p> <p class="ql-block">巴洛克畫家巴托洛梅·埃斯特萬·牟利羅創(chuàng)作的《圣家族》，畫面描繪了圣約瑟夫、圣母瑪利亞與圣嬰耶穌的“圣家族”場景，體現(xiàn)了這一時(shí)期巴洛克藝術(shù)標(biāo)志性的光影對比、動(dòng)態(tài)構(gòu)圖與情感張力，背景的天使形象也符合該時(shí)期宗教畫的典型元素。</p> <p class="ql-block">《圣布魯諾與多位神職人員》，可能為克里斯托瓦爾·加西亞·薩爾梅龍所作，創(chuàng)作于17世紀(jì)。畫面以卡爾特教團(tuán)創(chuàng)始人圣布魯諾為中心，屬于典型的西班牙宗教題材的巴洛克風(fēng)格油畫。通過人物姿態(tài)、服飾細(xì)節(jié)和光影對比，突出神圣氛圍與人物的虔誠感。</p> <p class="ql-block">由西班牙巴洛克畫家安東尼奧·德·蘭查雷斯創(chuàng)作于約1620年的基督教經(jīng)典場景，《基督升天》，描繪了耶穌復(fù)活后，升向天國，使徒與圣母瑪利亞在下方仰望。以戲劇性的動(dòng)態(tài)構(gòu)圖、強(qiáng)烈的色彩對比和情感化的人物姿態(tài)為特點(diǎn)；體現(xiàn)了17世紀(jì)西班牙宗教繪畫的典型特征，既突出神圣場景的莊嚴(yán)感，又通過人物的肢體語言傳遞出強(qiáng)烈的情感張力。</p> <p class="ql-block">《圣約翰·德·拉·克魯斯的崇拜》，創(chuàng)作時(shí)期17世紀(jì)巴洛克風(fēng)格，描繪圣約翰·德·拉·克魯斯，16世紀(jì)西班牙神秘主義者、圣徒，受到其他神職人員，包括主教、修士等崇敬的場景，畫面中心的圣徒帶有光環(huán)，周圍人物以跪拜、祈禱的姿態(tài)表達(dá)敬仰。</p> <p class="ql-block">路易斯·普拉·博雷爾的《巴塞羅那的市集或節(jié)日集會(huì)》，約創(chuàng)作于1767年，屬于加泰羅尼亞巴洛克/洛可可時(shí)期的風(fēng)俗畫作品。描繪了18世紀(jì)巴塞羅那街頭的集會(huì)場景：包括貴族、平民、神職人員的人群，聚集在拱門建筑前，中心人物似在演講，背景有宗教旗幟，細(xì)節(jié)還原了當(dāng)時(shí)的服飾、建筑與社會(huì)風(fēng)貌，展現(xiàn)了城市生活的生動(dòng)面貌。</p> <p class="ql-block">戈雅《作曲家曼努埃爾·奎亞諾》，于1815年畫家69歲時(shí)創(chuàng)作，現(xiàn)實(shí)主義流派肖像畫。人物背景為深色模糊空間，整體氛圍安靜沉思。弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯這幅重要作品，很遺憾沒有看到，以網(wǎng)圖備忘。順便吐槽一句，西班牙人的名字，真是難記。</p> <p class="ql-block">《羅得的女兒們照料父親》，作者是科西莫·圖拉，題材取自《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀(jì)》中“羅得與女兒們”的情節(jié)，畫面呈現(xiàn)了女兒們照料/誘導(dǎo)羅得的場景，左側(cè)的帶翼天使對應(yīng)“上帝派天使拯救羅得”的背景，人物的服飾、建筑元素（古典柱式）帶有文藝復(fù)興早期的風(fēng)格特征。</p> <p class="ql-block">宗教風(fēng)景油畫《基督與門徒的旅程場景》，屬于16世紀(jì)佛蘭德斯/西班牙文藝復(fù)興風(fēng)格。描繪基督與門徒在鄉(xiāng)村中的行進(jìn)，帶有佛蘭德斯畫派的細(xì)膩風(fēng)景細(xì)節(jié)，同時(shí)融合了西班牙文藝復(fù)興的宗教題材傳統(tǒng)。為館內(nèi)“文藝復(fù)興/巴洛克”展區(qū)的典型藏品之一。</p> <p class="ql-block">《兩個(gè)孩子的肖像》，西班牙巴洛克畫家胡塞佩·德·里貝拉創(chuàng)作于17世紀(jì)前期。畫面描繪了兩個(gè)衣著樸素的孩童，其中一人手持拐杖，另一人以保護(hù)姿態(tài)環(huán)抱對方；采用里貝拉標(biāo)志性的明暗對比法，深色背景突出人物的面部神態(tài)，風(fēng)格寫實(shí)且?guī)в腥宋年P(guān)懷；作品體現(xiàn)了畫家對弱勢人群的關(guān)注。</p> <p class="ql-block">注意到這幅靜物，是因?yàn)榭戳舜罅孔诮填}材的展品后，讓我忽然有一種由神圣到平凡的輕松感。安東尼奧·龐塞創(chuàng)作于1635-1640年間的《靜物畫》，呈現(xiàn)了金杯、陶器等器物的組合，屬于巴洛克時(shí)期的作品。據(jù)說這幅畫曾長期沒有出展，后作為多梅內(nèi)克·特克西多·卡薩布蘭卡的遺贈(zèng)，于1962年入藏MNAC。</p> <p class="ql-block">加泰羅尼亞畫家安東尼奧·帕雷哈斯創(chuàng)作于約1660-1680年間的《兩個(gè)孩子與一籃葡萄》，描繪了兩個(gè)孩童互動(dòng)的日常場景：一個(gè)孩子手持裝滿葡萄的籃子，另一個(gè)伸手去取，旁邊還有一只小狗，背景是暗色調(diào)的自然環(huán)境，屬于巴洛克風(fēng)格的風(fēng)俗畫，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)西班牙地區(qū)對平民生活的寫實(shí)表現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">荷蘭畫家揚(yáng)·凡·德·卡佩勒的《海岸風(fēng)景與帆船》。“揚(yáng)老師”是荷蘭黃金時(shí)代的海景畫家，以細(xì)膩的光影、平靜的海面與帆船構(gòu)圖聞名。這幅典型的17世紀(jì)荷蘭海景畫，注重天空與水面的光影氛圍，船只細(xì)節(jié)精致，色彩以柔和的暖黃、灰藍(lán)為主。館內(nèi)歐洲巴洛克/荷蘭畫派藏品之一。聽說卡佩特與倫勃朗是朋友，在倫勃朗的破產(chǎn)拍賣中，卡佩勒是大買家。</p> <p class="ql-block">《圣托馬斯·德·維拉紐瓦施舍窮人》，西班牙巴洛克畫家馬特奧·塞雷佐，創(chuàng)作于17世紀(jì)。畫作描繪西班牙大主教圣托馬斯·德·維拉紐瓦向貧苦老人施舍的場景，是典型的巴洛克宗教題材，強(qiáng)調(diào)悲憫與人性關(guān)懷。屬于17世紀(jì)西班牙巴洛克繪畫風(fēng)格，突出人物質(zhì)感，色調(diào)偏暖黃，著重細(xì)節(jié)，充滿生活氣息；塞雷佐是西班牙黃金時(shí)代后期的畫家，擅長宗教與世俗題材，作品常體現(xiàn)對底層人群的關(guān)注。</p> <p class="ql-block">18世紀(jì)意大利畫家詹巴蒂斯塔·皮托尼的《威尼斯嘉年華場景》，描繪了威尼斯假面舞會(huì)的熱鬧場景：畫面中人物戴著面具、身著華麗服飾，背景還有古典雕像、樂手和遮陽傘，體現(xiàn)了18世紀(jì)歐洲嘉年華的自由與狂歡氛圍。</p> <p class="ql-block">卡納萊托約1745-1750年創(chuàng)作的《耶穌升天日布辛托羅號的回歸》，屬于提森-博內(nèi)米薩收藏，自2004年起長期借展于加泰羅尼亞國家藝術(shù)博物館。與倫敦國家美術(shù)館1740年的版本是同一主題的不同作品；卡納萊托曾多次繪制“威尼斯耶穌升天節(jié)”場景，不同版本分藏于多國博物館。</p> <p class="ql-block">《耶穌驅(qū)趕圣殿中的商販》，由喬瓦尼·多米尼科·提埃波羅創(chuàng)作于約1750-1753年。意大利畫家多米尼科，是著名畫家喬瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波羅的長子。題材取自《圣經(jīng)》福音書，描繪耶穌清理圣殿、驅(qū)趕商販與兌換錢幣者的場景。這幅布面油畫屬于蒂森-博內(nèi)米薩收藏，長期借展于加泰羅尼亞國家藝術(shù)博物館。</p> <p class="ql-block">加泰羅尼亞藝術(shù)家弗朗塞斯克·馬斯列拉創(chuàng)作于1882年的《冬日》，這幅畫是19世紀(jì)藝術(shù)館藏的代表作之一，體現(xiàn)了加泰羅尼亞的社會(huì)風(fēng)貌與繪畫技法。小姑娘手上毛絨絨的袖筒，也在中國北方的冬天流行，不過材料多為棉布。</p> <p class="ql-block">文藝復(fù)興與巴洛克藝術(shù)展廳名畫薈萃，包含提香的兩幅名畫：《鏡前的女人》和《安東尼奧·安塞爾米的肖像》。但我沒有在展廳內(nèi)找到。此圖為《修士肖像》，推測創(chuàng)作于16-17世紀(jì)，屬于西班牙巴洛克/文藝復(fù)興時(shí)期的宗教肖像畫。為所見著名或印象深刻的真跡作個(gè)名錄，也是我看展的一個(gè)習(xí)慣。 </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">現(xiàn)代藝術(shù)時(shí)代：展廳收藏了加泰羅尼亞現(xiàn)代主義時(shí)期的繪畫、雕塑作品，以及20世紀(jì)的攝影、海報(bào)、插畫與版畫等作品。如現(xiàn)代主義即新藝術(shù)主義的代表藝術(shù)家之一，拉蒙·卡薩斯的《雙騎自行車》，上圖左上第一幅，1897年創(chuàng)作，畫中人物是畫家本人和經(jīng)營“四只貓”咖啡館的佩雷·羅梅烏，融合了簡筆畫和廣告畫風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">卡薩斯的其他作品，左側(cè)兩幅女性肖像，屬于19世紀(jì)末-20世紀(jì)初為巴塞羅那精英繪制的肖像系列；右側(cè)為紳士與寵物主題，最右側(cè)的男性肖像則是卡薩斯典型的社會(huì)名流肖像?？ㄋ_斯的肖像畫以細(xì)膩的筆觸、對人物氣質(zhì)的精準(zhǔn)捕捉著稱，MNAC是卡薩斯作品的核心收藏機(jī)構(gòu)之一。</p> <p class="ql-block">同樣來自拉蒙·卡薩斯，《鋼琴旁的女子與男子》。作為19世紀(jì)末西班牙加泰羅尼亞地區(qū)的代表性畫家，卡薩斯以描繪城市生活、人物肖像著稱。這幅畫展現(xiàn)了他擅長的室內(nèi)場景與人物互動(dòng)：畫面中女子彈奏鋼琴，男子在旁聆聽，整體氛圍細(xì)膩且富有生活氣息，是卡薩斯典型的寫實(shí)風(fēng)格作品之一。</p> <p class="ql-block">加泰羅尼亞畫家若阿金·巴列斯特創(chuàng)作于1885年的《巴塞羅那的廣場與街道》，以寫實(shí)主義風(fēng)格，描繪了城市街道、市集人群、商鋪、塔樓等，強(qiáng)化了地域特征。以細(xì)膩的寫實(shí)手法，結(jié)合明亮的地中海色調(diào)，體現(xiàn)了19世紀(jì)西班牙對城市風(fēng)俗以及“日常生活”的藝術(shù)關(guān)注。</p> <p class="ql-block">弗朗塞斯克·馬斯列拉，一位我不熟悉名字的加泰羅尼亞通俗畫家，他的兩幅作品很驚艷，《舞會(huì)之前》，創(chuàng)作于1886年。馬斯列拉是19世紀(jì)加泰羅尼亞的畫家與金匠，同時(shí)也是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)早期的代表人物之一，一生活躍于家族珠寶生意，并與兄弟創(chuàng)建了兼具工作室和畫廊功能的藝術(shù)中心。</p> <p class="ql-block">同一系列《舞會(huì)之后》， 創(chuàng)作于1886年，屬于19世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)作品，描繪了三位女性在舞會(huì)結(jié)束后的場景，服飾華麗，散落的花束暗示了社交活動(dòng)后的松弛氛圍，是馬斯列拉以“優(yōu)雅女性”、“性別與社會(huì)”為主題的代表作之一。通過作品，也了解到馬斯列拉藝術(shù)家與文化推手的雙重身份，以及作為活動(dòng)家在藝術(shù)交流方面的貢獻(xiàn)。</p> <p class="ql-block">猛一看，花花綠綠，以為夏加爾或馬蒂斯，其實(shí)是赫門·安格拉達(dá)·卡馬拉薩1914年左右創(chuàng)作的《格拉納迪納》。卡馬拉薩是20世紀(jì)初具有國際影響力的加泰羅尼亞畫家，這幅畫以濃郁的色彩、裝飾性的花卉圖案和獨(dú)特的女性形象，體現(xiàn)了他融合現(xiàn)代主義與東方美學(xué)的風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">尼科勞·勞里奇的《卡萊利亞》，創(chuàng)作于約1906年，這幅畫屬于新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格，以明亮的色彩、強(qiáng)烈的裝飾性和印象派式的筆觸，描繪了海灘上的人物在巨型彩色遮陽傘下的場景。畫面中的大傘色彩絢爛，背景是地中海的藍(lán)天碧海，整體氛圍輕盈而富有裝飾感，這是勞里奇作品中具有代表性的海濱題材作品之一。</p> <p class="ql-block">一眼認(rèn)出，此畫出自畢加索之手。《戴帽子與毛皮領(lǐng)的女子》，1937年12月創(chuàng)作于巴黎。人物：瑪麗-泰蕾茲·沃爾特，據(jù)說是畢加索的情人之一，立體主義風(fēng)格。通過破碎的形象與強(qiáng)烈的色彩，展現(xiàn)了人的神態(tài)與情感。</p> <p class="ql-block">展示20世紀(jì)前后加泰羅尼亞及西班牙現(xiàn)代藝術(shù)作品的空間，MNAC現(xiàn)代藝術(shù)常設(shè)展的一部分。涵蓋海報(bào)、雕塑、裝飾藝術(shù)等品類，包括立體主義、先鋒派、前衛(wèi)藝術(shù)作品的收藏與展示。</p> <p class="ql-block">一組14世紀(jì)加泰羅尼亞哥特式風(fēng)格的使徒雕塑，推測為《十二使徒》系列。材質(zhì)是帶有彩繪痕跡的石材/陶土。作品以粗獷的衣褶、富有張力的動(dòng)態(tài)，如托腮沉思的形象，體現(xiàn)了中世紀(jì)晚期加泰羅尼亞宗教雕塑的戲劇化與寫實(shí)性特點(diǎn)。原屬于教堂祭壇裝飾，現(xiàn)藏于館內(nèi)哥特式藝術(shù)展區(qū)。</p> <p class="ql-block">這尊兩位女性形象的雕塑為《第一次圣餐》，由加泰羅尼亞雕塑家何塞普·利莫納于1897年創(chuàng)作，材質(zhì)為大理石。作品描繪了一位正在進(jìn)行第一次圣餐的少女，與身旁祈禱的同伴，以細(xì)膩的衣褶和柔和的表情，體現(xiàn)了19世紀(jì)末加泰羅尼亞現(xiàn)代主義雕塑的抒情風(fēng)格。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">家具系列，聽說有高迪設(shè)計(jì)的作品，但我沒有看到。圖為加斯帕爾·奧馬爾和胡安·布斯克茨的設(shè)計(jì)展示。包含木質(zhì)家具，雕刻花紋的門、折疊桌等：創(chuàng)作于1907-1908年，以自然主義的木雕紋理為特點(diǎn)。胡安·布斯克茨的客廳家具套裝，鍍金木材，帶錦緞軟墊的椅子、展示柜等：為1907年的作品，體現(xiàn)了現(xiàn)代主義對“整體室內(nèi)裝飾”的追求，以及19世紀(jì)末-20世紀(jì)初當(dāng)?shù)匮b飾藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)。</p> <p class="ql-block">加泰羅尼亞國家藝術(shù)博物館，展區(qū)很大，我們只看了一小部分。就像小學(xué)語文課本《太陽山》里老大的故事，貪婪不舍，差點(diǎn)兒出不來。所以這個(gè)美篇，無論選圖排列，還是撰文編輯，都頗為燒腦。結(jié)合現(xiàn)場觀感、展品圖釋和查閱資料形成的說明，都不夠完整準(zhǔn)確。試著用AI識別，結(jié)果不時(shí)張冠李戴，錯(cuò)誤百出。只好自己邊寫邊核，力求圖文對位。</p> <p class="ql-block">走出博物館，置身于蒙特惠奇山的高處，這座位于巴塞羅那市中心西南部、頂高173米的小山，山勢平緩，東側(cè)臨海處為峭壁。除了國家宮，山上還有1929年建成的奧林匹克體育場，曾是1992年夏季奧運(yùn)會(huì)開幕式、閉幕式等賽事的舉辦地，以及蒙特惠奇城堡、胡安米羅博物館和山頂游泳池、西班牙村等景點(diǎn)。</p> <p class="ql-block">蒙特惠奇城堡建在丘陵高地上，曾經(jīng)是防御工事，現(xiàn)已改造為軍事博物館，收藏了大量15至20世紀(jì)西班牙地區(qū)出土的文物，包括武器、旌旗、軍服、生活用品等。登高遠(yuǎn)望，可俯瞰巴塞羅那市區(qū)風(fēng)貌和海港景色。我們無暇進(jìn)城堡一逛，僅借一幅網(wǎng)圖備忘，致謝攝影師。</p> <p class="ql-block">站在MNAC的觀景露臺(tái)上，眺望巴塞羅那城市天際線，可以看到遠(yuǎn)處的的圣家堂；露臺(tái)上的古典雕像、石欄桿等裝飾，屬于國家宮世博會(huì)建筑的配套景觀；在這里既可以欣賞城市全景，也能感受到山上不同風(fēng)格的建筑與設(shè)施，所展示的不同魅力。</p> <p class="ql-block">回望這座若非臨時(shí)起念自由行，就會(huì)錯(cuò)過的藝術(shù)殿堂，感動(dòng)于那些陳列在各個(gè)展廳中的繪畫、雕塑與文物，特別是中世紀(jì)藝術(shù)品收藏，極大豐富了我的博物館體驗(yàn)，很多類別的展品，都是第一次看到，比如完整遷移的教堂壁畫。作為巴塞羅那地標(biāo)性建筑的MNAC館舍， 國家宮的建筑，本身也是一件杰出的藝術(shù)品！</p> <p class="ql-block">圖中正對面是西班牙廣場，遠(yuǎn)景便是提比達(dá)波山，位于巴塞羅那市中心西北部，與西南部的蒙特惠奇山，大致處于相對的位置。兩山呼應(yīng)，共同拱衛(wèi)著巴塞羅那這座美麗的城市。下午離開國家宮，前往提比達(dá)波山，我們巴塞羅那一日游的最后一站。</p>