<p class="ql-block">李俊邑</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">別署見山堂、不空齋主。1964年生于河北省元氏縣。1986年畢業(yè)于河北師大。河北詩書畫印研究會(huì)副會(huì)長，中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，河北省書協(xié)篆刻委員會(huì)副主任，龍山印社名譽(yù)社長，河北師大美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院外聘教授，河北傳媒學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院外聘教授，河北省畫院研究員，河北美研所研究員。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>筆線載道：李俊邑山水速寫的學(xué)術(shù)品格與當(dāng)代文人畫精神重構(gòu)</b></p><p class="ql-block">竇唯</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在當(dāng)代中國畫壇“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的二元張力中，李俊邑的山水速寫以一種“非創(chuàng)作性的創(chuàng)作”姿態(tài)，跳出了“風(fēng)格化”的窠臼，其作品的學(xué)術(shù)價(jià)值，既在于對(duì)文人畫“寫意精神”的本體回歸，也在于對(duì)“速寫”這一媒介的當(dāng)代性拓展——它不是對(duì)山水的“記錄”，而是以書法為骨、以心性為魂、以材料為器，構(gòu)建出的“心象山水”場域，其學(xué)術(shù)品格可從“筆墨的本體性”“意境的哲思性”“媒介的實(shí)驗(yàn)性”三個(gè)維度展開剖析。</p> <p class="ql-block">一、筆墨的本體性：書法線條的“骨法”復(fù)歸</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">李俊邑的身份底色是書法家、篆刻家，其山水速寫的核心學(xué)術(shù)支點(diǎn)，是**對(duì)“以書入畫”傳統(tǒng)的本體性激活**。自趙孟頫“書畫同源”命題確立以來，“書法性線條”始終是文人畫的核心語言，但在當(dāng)代創(chuàng)作中，這一傳統(tǒng)常被簡化為“形式模仿”，而李俊邑的速寫則真正實(shí)現(xiàn)了“線條即精神”的復(fù)歸。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他的線條完全遵循書法的“筆法邏輯”：起筆的“藏露”、行筆的“疾緩”、收筆的“虛實(shí)”，皆出自篆隸的沉雄與行草的靈動(dòng)。如《皖中看山》中環(huán)繞茅屋的線條，以“中鋒裹毫”寫出，兼具“錐畫沙”的澀重與“屋漏痕”的蒼勁，既勾勒出山體的結(jié)構(gòu)，更傳遞出“結(jié)廬在人境”的隱逸心境；《十一月寫》中近乎“狂草”的線條纏繞，并非隨意揮灑，而是以“提按轉(zhuǎn)折”的書法韻律，解構(gòu)了山體的物理形態(tài)，使其成為心性的視覺投射——這種線條不是“描摹工具”，而是“情緒的載體”，是文人畫“逸筆草草，寫胸中之逸氣”的當(dāng)代實(shí)踐。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">更具學(xué)術(shù)價(jià)值的是，他的線條突破了“皴法”的程式化束縛。傳統(tǒng)山水畫的“披麻皴”“斧劈皴”是對(duì)山水肌理的符號(hào)化總結(jié)，而李俊邑的速寫中，線條是“隨境生法”的：《牧頓品牌230克本色水彩紙》中，崖壁的線條呈“交叉網(wǎng)狀”，對(duì)應(yīng)北方山水的雄渾；《簡道品牌200克本色水彩紙》里，枯枝的線條呈“輻射狀”，暗合南方草木的清逸——這種“無定法而合法”的線條，回到了文人畫“法無定法，以意生法”的本體精神，是對(duì)當(dāng)代山水畫“筆墨失語”困境的有效回應(yīng)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 二、意境的哲思性：心象山水的“空無”之境</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中國文人畫的核心審美是“意境”，而李俊邑速寫的意境，并非“詩畫結(jié)合”的表層意象，而是以“空無”為核心的哲思性場域，其學(xué)術(shù)內(nèi)涵在于對(duì)“天人合一”哲學(xué)的視覺轉(zhuǎn)譯。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他的速寫多為“小景”，但在尺幅之間營造出“咫尺千里”的空間感，關(guān)鍵在于“留白”的運(yùn)用——這里的“留白”不是“空白”，而是“氣的流動(dòng)”與“意的延伸”?！?025年11月作》以大面積留白作天空，僅以數(shù)筆淡墨勾出遠(yuǎn)山，主體山峰在“虛空”中更顯孤高，暗合道家“虛室生白”的境界；《皖中看山》將茅屋置于“線條的漩渦”中心，周圍留白既是云靄，也是“無人之境”的寂靜，傳遞出“心遠(yuǎn)地自偏”的禪意。這種“空”的意境，不是對(duì)自然的“再現(xiàn)”，而是對(duì)“心與物游”狀態(tài)的呈現(xiàn)，是文人畫“物我兩忘”精神的當(dāng)代轉(zhuǎn)化。</p> <p class="ql-block">同時(shí)，他的意境中蘊(yùn)含著“陰陽辯證”的哲思。山體的“剛”與云氣的“柔”、線條的“實(shí)”與留白的“虛”、墨色的“濃”與紙紋的“淡”，皆構(gòu)成對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。如《厚頓品牌180克本色水粉紙》中，堅(jiān)硬的崖壁被柔軟的線條“纏繞”，卻在纏繞中更顯“內(nèi)在的力量”，恰是對(duì)“柔弱勝剛強(qiáng)”的視覺詮釋；《簡道品牌160克白色水粉紙》里，墨色的“重”與紙色的“輕”形成對(duì)比，讓山水在“虛實(shí)相生”中獲得生命感——這種意境的哲思性，使他的速寫超越了“視覺審美”，進(jìn)入了“精神對(duì)話”的學(xué)術(shù)層次。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">三、媒介的實(shí)驗(yàn)性：傳統(tǒng)水墨的當(dāng)代“在地性”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">當(dāng)代中國畫的學(xué)術(shù)探索，常陷入“西方化”或“復(fù)古化”的二元對(duì)立，而李俊邑的速寫則以**材料媒介的實(shí)驗(yàn)性**，找到了傳統(tǒng)水墨的“當(dāng)代在地性”——他不是“用現(xiàn)代材料畫傳統(tǒng)山水”，而是讓材料成為創(chuàng)作的“參與者”，實(shí)現(xiàn)了“水墨語言”的當(dāng)代拓展。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他摒棄了傳統(tǒng)宣紙，選用水彩紙、水粉紙等“非傳統(tǒng)載體”：230克的牧頓水彩紙纖維粗糲，讓墨色暈染出“澀而不滑”的質(zhì)感，如《牧頓品牌230克本色水彩紙》中淡墨與紙紋的“皴擦感”，恰好模擬了山間霧靄的朦朧；160克的簡道水粉紙質(zhì)地緊密，使線條的邊緣更銳利，強(qiáng)化了山體的“堅(jiān)硬感”；180克的厚頓水粉紙吸墨性弱，讓墨色呈現(xiàn)“層層疊加”的層次，豐富了水墨的視覺維度。這種“材料的偶然性”被他轉(zhuǎn)化為“意境的必然性”，既保留了水墨的氤氳之美，又賦予畫面現(xiàn)代視覺的肌理感，是對(duì)“水墨當(dāng)代性”的有效探索。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">同時(shí)，他對(duì)“色彩”的運(yùn)用極為克制，僅以赭石、花青等淡色點(diǎn)綴，既打破了純墨色的單調(diào)，又不喧賓奪主，暗合文人畫“淡彩助韻”的傳統(tǒng)。如《皖中看山》的茅屋以赭石點(diǎn)染，在墨色的“冷”中注入“暖”的生機(jī)，既符合“山居”的現(xiàn)實(shí)邏輯，又強(qiáng)化了“精神居所”的意象——這種“色彩的寫意性”，區(qū)別于西方繪畫的“色彩造型”，是傳統(tǒng)水墨語言的當(dāng)代延伸。</p> <p class="ql-block">四、當(dāng)代文人畫的精神重構(gòu)：“真性”與“修行”的統(tǒng)一</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">李俊邑山水速寫的終極學(xué)術(shù)價(jià)值，在于**對(duì)當(dāng)代文人畫精神的重構(gòu)**——他以“速寫”這一“即興”形式，實(shí)現(xiàn)了“真性”與“修行”的統(tǒng)一，為當(dāng)代文人畫提供了一種“活態(tài)傳承”的范式。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">首先是“真性”的表達(dá)。他的速寫不追求“完美”，而強(qiáng)調(diào)“當(dāng)下心境”的真實(shí)流露：線條的“生澀”、墨色的“不均”、材料的“偶然”，都是他面對(duì)山水時(shí)“心潮澎湃”的記錄。如《十一月寫》中近乎“雜亂”的線條，恰是他“情之所至，筆之所隨”的真性體現(xiàn)，這與傳統(tǒng)文人畫“逸筆草草，不求形似”的精神一脈相承，卻更具現(xiàn)代藝術(shù)的“自我表達(dá)”意識(shí)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">其次是“修行”的維度。他的速寫不是“消閑之作”，而是對(duì)“道”的追問過程：每一筆線條的書寫，都是“澄心觀道”的修行；每一次材料的實(shí)驗(yàn)，都是“物我對(duì)話”的實(shí)踐。如他在《皖中看山》的題字中所寫：“皖中看山，心在山中”——他的速寫，既是“看山”，也是“看心”，是一位當(dāng)代文人“返璞歸真”的精神軌跡。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">在當(dāng)代藝術(shù)越來越追求“視覺沖擊”與“市場效應(yīng)”的背景下，李俊邑的山水速寫以“極簡”的形式，守住了文人畫的“精神內(nèi)核”，其學(xué)術(shù)品格在于：以書法線條復(fù)歸筆墨本體，以空無意境承載哲學(xué)思考，以材料實(shí)驗(yàn)拓展水墨邊界，最終實(shí)現(xiàn)了當(dāng)代文人畫“傳統(tǒng)為體，當(dāng)代為用”的精神重構(gòu)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這批速寫不是“完成品”，而是“過程性文本”——它記錄的不僅是山水的形態(tài)，更是一位當(dāng)代文人與自然、與傳統(tǒng)、與自我對(duì)話的過程。在這個(gè)意義上，李俊邑的山水速寫，既是對(duì)文人畫傳統(tǒng)的“致敬”，也是對(duì)當(dāng)代中國畫學(xué)術(shù)方向的“啟示”：真正的當(dāng)代性，不是對(duì)傳統(tǒng)的“否定”，而是對(duì)傳統(tǒng)的“激活”；真正的文人畫，不是“復(fù)古的樣式”，而是“當(dāng)下的精神”。</p>