<p class="ql-block"><i style="color:rgb(57, 181, 74);">作者：南音 </i></p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(57, 181, 74);">美篇號 ： 5113948</i></p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(57, 181, 74);">圖片：自拍 宋代和當代</i></p> <h1><i style="font-size:18px; color:rgb(57, 181, 74);"> 陶瓷界公認，江西古陶瓷史上最有影響的窯口主要有洪州窯、贛州窯、吉州窯和湖田窯四個，分別稱為“佛、道、妖、仙”。靖窯之黑釉瓷，從生活審美上升為神性審美，盡得吉州傳統(tǒng)窯變之"妖"，至今仍以最真最純粹的傳承和創(chuàng)新技藝獨步江湖……</i></h1><p class="ql-block"><i style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:15px;"> 一一題 記</i></p> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 靖窯座落在風景優(yōu)美的江西宜春市靖安縣的一個小山村，中國黑色系列陶瓷藝術的繼承和發(fā)揚，使這個地方越發(fā)充滿靈氣和神秘，中央電視臺、香港鳳凰衛(wèi)視和其他媒體的宣傳又使之名聞遐邇，人來人往絡繹不絕。</span></h1> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 非物質文化遺產傳承人伍映方。孩提時即隨父學習傳統(tǒng)陶瓷制作，掌握了從選土，原材料加工，制坯，燒制，傳統(tǒng)柴窯攣造等全套陶瓷工藝，致力于黑陶，木葉天目，剪紙貼花，兔毫窯變等傳統(tǒng)陶瓷的古法柴窯復燒，并在傳承的基礎上，成功的燒制出無釉胎黑瓷，填補了該領域的研究空白。</span></h1><h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 伍映方的作品天然純凈，自然簡約，凸顯含蓄內斂，樸拙敦厚之美，深得中國傳統(tǒng)陶瓷制作技藝之神韻。</span></h1> <h1><br></h1><h1><span style="color:rgb(57, 181, 74);">?No.1 神性審美</span></h1><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 神性與審美的關聯，源自古人對天地神人的原初體驗。 陶瓷天然具備神性審美，陶瓷的成功燒制和使用，使生命本身存在賦予了詩意和靈性。而色彩是其中最直觀的考察，古人很早就發(fā)現，自然界的顏色不會都以均勻形式出現，色彩的多元和不平衡，造成了審美對象的多姿多彩。</span></p> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 在陶瓷藝術不斷的追求創(chuàng)新與發(fā)展過程中，釉色的出現可能是個偶然。但追求變化，追求自然，追求生命本真的主觀愿望，使陶瓷的偶然最終會走向神性審美的必然。</span></h1> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 色斑在陶瓷上的刻意出現意在打破傳統(tǒng)的平衡。單一色澤的陶瓷在某時刻會讓人感到疲憊，以至降低審美訴求。因此，追求色澤變化，尤其是自然的色澤變化就會自覺不自覺地成為歷代工匠們的迫切愿望和藝術水準的檢驗。當其愿望最終實現時，世界便會有如此深刻體驗：原來陶瓷可以具有這一類的神性審美。</span></h1> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 靖窯正是從審美發(fā)生原點走來。所有作品全部按古法燒制，純粹手工，純天然原材料，純柴窯燒制。如芝蘭生于深林，不求人夸，孤芳自賞，傲世杰立。天長日久，終會有緣欣賞。其實，中國陶瓷美學的成功正是來源于古人甘于寂寞的匠心和異常開闊的襟懷，用作品詮釋海納百川有容乃大的高妙內涵。</span></h1> <h1><br></h1><h1><span style="color:rgb(57, 181, 74);">N0.2 窯變之妖</span></h1><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 靖窯黑釉系列瓷是當代真正純粹吉州窯傳承。宋代吉州窯的風格特立獨行，與倡導簡潔寧靜、和敬清寂的主流儒家文化禮教傳統(tǒng)精神大相徑庭。所以我們在它身上，看不到宋代五大名窯的內斂肅穆和高貴奢華。它不同于大陸文明的東方代表之中原，也不同于燕趙秦晉舊地磁州上京西夏之粗曠豪邁，聽不到羌笛胡笳，看不見陽關玉門。也明顯有別于江南龍泉越窯的婉約清雅，不同于景德湖田古窯的絕世青花。</span></p> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 這種藝術形態(tài)所代表的地域風格，是一種在中原文化中，從來沒有在典籍中露過面的民俗，是一直受到傳統(tǒng)士大夫們輕薄怠慢的沿海邊區(qū)文化。它從來就不是正統(tǒng)文明的代言物，更多被看成中國陶瓷史上的文化異端，是地地道道東方海洋文明的先驅。</span></h1> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 靖窯竭力所展示出來的吉州窯文化，是中國陶瓷史上的一朵奇葩，是與中原文化駢儷斗艷的細腰楚鼎，是埋沒千年的面具金沙。它橫空出世的重大意義，是告訴這個世界：早在儒宋時期，我們就已經開始全力倡導了一種新的海洋文明，在其它任何一個窯口身上，從來看不到這種波瀾壯闊、變化萬端的神奇景象，看不到木葉天目、兔毫窯變的鬼斧神工。</span></h1> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 靖窯黑釉作品的裝飾風格的最典型特點，可以歸納為“妖”、“變”兩字，以深沉如海而神秘莫測的黑色為主調，妙手點綴，意外變幻，異常詭秘妖艷。梅枝月影的清純恬靜，奔鹿回頭的活潑可愛，藤蔓糾纏的天荒地老，龍飛鳳舞的吉祥如意，無一不給我們淋漓盡致的神奇藝術享受。其中最為震憾的妖變，有如夜魔之眼，彌漫著神秘而致命的無盡誘惑，不僅帶來了強烈的視覺沖擊，更帶來了奔放熱烈、自由清新的海洋空氣，自豪地向世界展示一種全新的南方海洋文明。</span></h1> <h1><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> </span></h1><h1><span style="color:rgb(57, 181, 74);">?N0.3 生活即審美</span></h1><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 靖窯把生活當做審美。陶瓷是一門造型藝術和自然科學的極致結合，是視覺藝術，也是使用現象和藝術表現共存的物體。諸多因素作用，陶瓷便成為藝術形式和日常生活均不可或缺的部分。現代陶瓷藝術和傳統(tǒng)陶瓷藝術密不可分，但并非是傳統(tǒng)藝術的簡單重復和延伸。其功能和影響是多方面的，它為現代文化連綿延伸提供了一條非常廣闊的通道，為現代人挖掘內心情感和親近自然提供了時間參照，同時也為創(chuàng)造藝術化生活方式提供了一種必要的選項。</span></p> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 中國傳統(tǒng)哲學思想博大精深，人與自然的和諧是其重要思想基礎。人要以審美的高度來觀照整個自然和社會，人在與世界萬物的接觸中，研究和整理著復雜多變的審美觀點。</span></h1> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 中國傳統(tǒng)美學觀起源與中國傳統(tǒng)哲學思想，主張從自然物的本性中自然顯現，從而體現與揭示人與自然萬物的和諧關系。陶瓷最能體現出人文情懷和自然萬物與人的溝通，以物種為出發(fā)點把自然界的自然狀態(tài)作為審美出發(fā)點，讓人與物有機的融洽在一起并相互滲透。</span></h1> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 中國人講究人與天地、自然本源的對話，在人與自然和大地溝通的時候吸取大地的自然靈氣和精華，用陶瓷茶具喝茶就使清新淡雅人文墨客，在閑情雅致中陶冶情操，在觀賞精美的茶具和品嘗可口茶味時，靈魂和情操得以升華。當代陶瓷的工藝品中使用功能和文化性一直延續(xù)到我們生活的角落。</span></h1> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 靖窯作品緊緊根植于生活。以生活中常見實用器為主，杯 盞 碗 瓶，立足使用，秩序井然。于平常的生活中不著痕跡介入審美，在火土交融和色彩變幻中，感悟自然的本真，完成生命的升華。</span></h1><h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 于是，一件件平淡的器物就這樣附著了靈性，一次次欣賞的美感就這樣萌發(fā)了詩情，一個個動人的故事就這樣徐徐展開。</span></h1> <h1><i style="color:rgb(57, 181, 74);"> 2025.12.21.于 牧心齋</i></h1><h1><br></h1>