當(dāng)熟悉的旋律響起——兼談東西方經(jīng)典曲目與音樂歷史知識

永超凡

作者：永超凡2025.12.24 當(dāng)熟悉的旋律響起，就像久未謀面的老友向你款款走來，給予熱烈的擁抱。比如：上世紀(jì)二十年代出生的聽《松花江上》、五十年代出生的聽《東方紅》、七十年代出生的聽《萬水千山總是情》、九十年代出生的聽《雙截棍》。再比如：關(guān)中老漢聽秦腔《轅門斬子》、知識分子聽鋼琴協(xié)奏曲《命運(yùn)》、戍邊戰(zhàn)士聽《小白楊》、中年人聽《滾滾長江東逝水》、戀人聽《我心永恒》、文藝青年聽《藍(lán)蓮花》、搖滾青年聽《一無所有》、少年兒童聽《讀書郎》《閃閃的紅星》。還有：獨(dú)立斗士聽《海闊天空》、自命不凡聽《向天再借五百年》、下崗工人聽《從頭再來》、巾幗英雄聽《鏗鏘玫瑰》、在外游子聽《你在他鄉(xiāng)還好嗎》、過年團(tuán)聚聽《燈火里的中國》、春節(jié)晚會(huì)聽《難忘今宵》、東北燒烤攤聽《大東北》、內(nèi)蒙草原聽《套馬桿》，黃土高原聽《走西口》、閩南地區(qū)聽《愛拼才會(huì)贏》、港臺(tái)聽《女人花》《小城故事》《愛在深秋》《跟往事干杯》。熟悉的聲音、節(jié)奏與曲調(diào)一旦響起，總是瞬間似乎老友重逢，舊情復(fù)燃，讓人身處特殊的感人場景，回到曾經(jīng)的過去，往憶重現(xiàn)，內(nèi)心泛起莫大的情感浪花，陷入某種思緒之中，久久不能平復(fù)。僅憑節(jié)拍與音調(diào)、聲浪與吟誦、樂曲與演奏，而無需任何的人事、語言、動(dòng)作、場景、器物等的提醒和幫助，這就是音樂的奇跡、魅力、作用、價(jià)值與意義。 與音樂有關(guān)的名言是很多的。最著名的一句，就是音樂無國界。是啊，最好聽、動(dòng)情、迷人、傳世的，總是最純粹、深情、絢爛、震憾、廣闊、遼遠(yuǎn)、幽深的曲調(diào)。如：佛教經(jīng)誦、圣經(jīng)吟唱、《國際歌》《義勇軍進(jìn)行曲》《在那遙遠(yuǎn)的地方》《掀起你的蓋頭來》《叫我如何不想她》《康定情歌》《陽關(guān)三疊》《梁祝》《我的祖國》《花兒為什么這樣紅》《烏蘇里船歌》《紅梅贊》《牡丹之歌》《讓世界充滿愛》《同一首歌》《外婆的澎湖灣》《冬天里的一把火》《站臺(tái)》《小草》《童年》《踏浪》《萍聚》《冬季到臺(tái)北來看雨》《大約在冬季》《故鄉(xiāng)的云》《上海灘》《魯冰花》《東方之珠》《恰似你的溫柔》《跟往事干杯》《昨日重現(xiàn)》《北國之春》《拉茲之歌》《莫斯科郊外的晚上》《今夜無人入睡》《喀秋莎》《手拉手》《友誼地久天長》。以及：《黃河大合唱》《東方紅組曲》《長征組歌》《春節(jié)序曲》《大地之歌》《二泉映月》《平湖秋月》《月光下的鳳尾竹》《斯卡布羅集市》《人鬼情未了》《拉德斯基進(jìn)行曲》《運(yùn)動(dòng)員進(jìn)行曲》《西班牙斗牛曲》《土耳其進(jìn)行曲》《第一鋼琴協(xié)奏曲》《卡門序曲》《藍(lán)色多瑙河》、德沃夏克《小夜曲》、維瓦爾第《四季—夏》、《天鵝湖》《出埃及記》《克羅地亞狂想曲》《悲愴奏鳴曲》《夜鶯》《致愛麗絲》《夢中的婚禮》《天空之城》《菊次郎的夏天》。還有全球音樂大家的名言：音樂是比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難—— 貝多芬。音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液—— 李斯特。沒有古代或古典音樂的民族，是談不上文明與強(qiáng)大的——永超凡。沒有民族性的音樂是不存在的。實(shí)際上，一般認(rèn)為是全人類的音樂都是具有民族性的—— 里姆斯基科薩科夫。音樂表達(dá)的是無法用語言描述，卻又不可能對其保持沉默的東西——維克多·雨果。音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點(diǎn)—— 蘇霍姆林斯基。腳步無法到達(dá)的地方，光可以?；靈魂無法到達(dá)的地方，夢境可以；想象無法到達(dá)的地方，數(shù)學(xué)可以；科學(xué)無法到達(dá)的地方，藝術(shù)可以；意念無法觸及的地方，詩歌可以；文字無法表達(dá)的情感，音樂可以。何以解憂？唯有音樂！革命人永遠(yuǎn)是年輕，老兵不會(huì)死，美酒加咖啡，人生樂無窮！人生不只有茍且，還有詩和遠(yuǎn)方。音樂是智慧的面包。萊布尼茨說：“音樂是數(shù)學(xué)在靈魂中無意識的運(yùn)算?！痹谌祟愇拿鞯倪M(jìn)程當(dāng)中，受音樂和數(shù)學(xué)同時(shí)深刻影響的偉大學(xué)者數(shù)不勝數(shù)?？茖W(xué)的馳騁中，總有音樂的呼喚；心靈的原野里，總有旋律的悠揚(yáng)。 音樂是一種屬于全人類所共同、共通、共有、共享的藝術(shù)載體、交流橋梁、情感工具和靈魂語言，她無需翻譯，無需說明，無需贅言，無需矯情，也與時(shí)代、物質(zhì)、環(huán)境、民族、地區(qū)、信仰、權(quán)力、金錢、名聲、出身、性別、身份、年齡、職業(yè)和健康狀況等無關(guān)。音樂是有聲的，也是無聲的。曲調(diào)、樂器、旋律之外、節(jié)奏之上，有豐富、深邃、無限的景色、空間、存在、光影、變化、表達(dá)、寄托、期待與夢幻。除了神經(jīng)錯(cuò)亂、思維混沌、愚昧無知、貪婪無度、嗔怨無邊、自卑無救外，同時(shí)罹患視覺障礙與聽力殘疾是最可憐的，他們不僅無法感知光影的存在，而且難以體會(huì)音樂的魅力。科學(xué)知識與勞動(dòng)經(jīng)驗(yàn)可以通過長期教育學(xué)習(xí)來努力掌握、提高、記錄和傳承，但藝術(shù)與情感，卻只有最具異常天賦與靈魂悸動(dòng)的人才能瞬間體會(huì)、感知，無比珍視、弘揚(yáng)，無限擴(kuò)大、綿延，永世銘刻、傳播，深入教化、啟迪。音樂基本的元素是音符、節(jié)拍與聲調(diào)，然真正的、最高深的音樂是無需技巧、無需形式、無需語言、無需譜子、無需演奏、無關(guān)樂器、無有邊界、無有框架的，而僅有規(guī)律性的振動(dòng)、意識的流動(dòng)、情感的飛舞、思維的飄逸、念頭的萬千、信仰的執(zhí)著、智慧的搖曳、純潔的給予、久遠(yuǎn)的啟迪與靈魂的芳香。法律可以改寫，科學(xué)可以創(chuàng)新，真相可以掩蓋，良知可以收買，歷史可以扭曲，國家可以顛覆，民族可以消亡，地球可以毀滅，然音樂的靈魂不能覆蓋、曲調(diào)難以磨滅、節(jié)拍無力改變、語言無法涂抹、使命無從撤銷、真理不可污蔑。也就是說，音樂是人類肉體的滋養(yǎng)、精神的寄托、意識的呵護(hù)、知識的激發(fā)、科學(xué)的搖籃、道德的塑造、律法的維護(hù)、智慧的結(jié)晶、文明的航船、信仰的燈塔，是人類一切一切存在中的最簡單、堅(jiān)固、剛毅、癡情、圣潔、無私、豐富、璀璨、真摯、博大、廣闊、高遠(yuǎn)、偉岸、深邃、帥氣、迷人、美麗、冷酷、決絕與永恒。 最珍貴的音樂往往有律無詞，甚至有調(diào)無譜，卻容易為全世界所接受。比如：隨想曲、狂舞曲、獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲、伴奏曲、合奏曲、奏鳴曲、變奏曲、小夜曲。當(dāng)然，最雄壯、宏大、浩蕩、傷悲、苦痛、癡迷、眷戀、旖旎、廣博、靈動(dòng)、震顫的更加是：出征曲、進(jìn)行曲、沖鋒曲、破陣調(diào)、凱旋曲、安葬曲、祭奠曲、收魂曲、誕生曲（國歌）、搖籃曲、婚慶曲、勞動(dòng)曲、吟誦曲、別離歌、歡樂頌、贊美賦、詠嘆調(diào)、小調(diào)、長調(diào)。最古老的音樂，無非是樹枝碰撞、鳥兒啁啾、野獸吼叫、雨滴跌落、風(fēng)云再起、山巒起伏、波濤洶涌、雷聲轟隆、大地?fù)u動(dòng)、石頭擊打、肢體拍打、哭泣哽咽、喜樂舞動(dòng)、聲腔共鳴。夏商周是史無前例的偉大朝代，因?yàn)樗涗浟诵傻淖兓?、確立了音樂的符號、發(fā)明了傳世的樂器、奠定了音樂的地位。鐘鼎之音綿延不絕，簫磬之聲沁人心脾，男歌女舞琴瑟和諧，魚鼓唱晚將相兩和，知音之曲高山流水，絲竹之意雅韻無窮，韶樂之調(diào)其樂融融。韶樂，起源于5000多年前，為上古舜帝之樂，是集詩、樂、舞為一體的綜合古典藝術(shù)。作為宮廷音樂中等級最高、運(yùn)用最久的雅樂，它所產(chǎn)生的思想道德典范和文化藝術(shù)形式一直影響著古代文明。在古代文明進(jìn)入大發(fā)展時(shí)期的周代，詩書禮易春秋成為五經(jīng)，仁義禮逐步擴(kuò)展到智和信及溫良恭儉讓，成為儒家五常。禮樂射御書數(shù)六種技藝成為讀書人和上游階層的必須習(xí)練，分別為禮法、樂舞、射箭、駕車、書法和算術(shù)射箭。周代之禮樂、禮法、禮教非常重要，成為文明的核心之一。在自給自足、天人合一的農(nóng)耕、邦聯(lián)和奴隸社會(huì)里，樂舞對于生產(chǎn)、政治、軍事、貿(mào)易、社會(huì)、生活的重要性不言而喻。雅樂（宮廷專用）：用于祭祀、朝會(huì)、宴饗等重大場合，具有莊重肅穆的特點(diǎn)。分為六代樂舞：如黃帝《云門》、堯《咸池》等，代表歷代禮樂傳統(tǒng)。禮樂制度：嚴(yán)格遵循“禮樂”規(guī)范，與禮儀緊密結(jié)合，形成獨(dú)特的文化體系。采用“樂懸”制度，根據(jù)等級規(guī)定樂器數(shù)量和方位（如金石絲竹等分類）。俗樂（民間流傳）的主要形式。鄭衛(wèi)之音：黃河流域民謠，以《詩經(jīng)》國風(fēng)為代表，流傳于鄭、衛(wèi)、宋、齊等國。南音：長江中下游民歌，現(xiàn)存于《詩經(jīng)》的《周南》《召南》，但范圍有限。九歌：楚國祭祀歌舞曲，用于大型儀式。周樂的其他知識：反映普通百姓生活，形式多樣（如吟唱、舞蹈），內(nèi)容活潑。通過采風(fēng)收集民間歌辭，促進(jìn)文化傳承。樂器發(fā)展：出現(xiàn)三分損益法等律學(xué)體系，樂器種類豐富（金石絲竹等）。思想影響：春秋戰(zhàn)國時(shí)期音樂思想活躍，儒家、墨家等學(xué)派展開理論爭鳴。 周代著名的樂工、樂師主要有：師曠：春秋晉國宮廷樂師，創(chuàng)作《陽春》《白雪》，辨別音律精準(zhǔn)，琴瑟造詣高超。提出“清商”“清徵”等樂調(diào)理論，被尊“樂圣”。曾指出晉平公新鑄編鐘音律不準(zhǔn)，敢于直諫，以“勸學(xué)”“諫君”聞名，被后世奉為“知音”典范。俞伯牙（伯牙）：春秋晉國琴師，被譽(yù)為“琴仙”，代表作《高山流水》《水仙操》。與鐘子期的知音故事千古流傳，象征音樂審美中的“心契”與“知音”理想，對后世琴學(xué)與美學(xué)影響深遠(yuǎn)。韓娥：東周民間女歌唱家，以“余音繞梁，三日不絕”的典故著稱，代表周代聲樂藝術(shù)的高度與感染力，展現(xiàn)民間音樂的動(dòng)人魅力。鐘儀：晉國囚徒，被晉侯禮遇為專業(yè)琴人。彈奏楚地音調(diào)，堅(jiān)守故土，促成晉楚和解。其演奏展現(xiàn)音樂地域特色與樂人品格。師襄：春秋時(shí)期魯國樂師，孔子音樂導(dǎo)師。傳授《文王操》等古曲，推動(dòng)禮樂文化在民間的傳播。師涓：衛(wèi)國樂師，擅長創(chuàng)作與演奏。與師曠的“濮水之音”之爭，被記載為“靡靡之音”，實(shí)際貢獻(xiàn)在于傳承古琴技藝。萇弘：周代學(xué)者、政治家，精通音律。輔佐周敬王遷都，與孔子探討武樂、韶樂，被尊為“音律之師”。古代樂師地位較高，尤其在周朝禮樂制度下，樂官可掌教國學(xué)，屬于“文化人”階層。還為周朝春官，掌國學(xué)樂舞與樂儀，兼具樂官與學(xué)官職能，集禮樂教學(xué)與表演于一體。周代的樂師多服務(wù)于禮樂制度，如晉侯賜鐘儀、晉平公鑄編鐘等事件，反映音樂與政治的緊密關(guān)聯(lián)。春秋時(shí)期的民間樂師有輪扁、匠石等，以專業(yè)技藝服務(wù)于社會(huì)需求。輪扁：造車工匠，以車輪制作技藝著稱，曾與齊桓公論道。匠石：傳說中的木工大師，擅長伐木與樂器雕刻，與“郢人運(yùn)斤”典故相關(guān)。民間琴家如雍門周以琴聲表達(dá)人生哲理，成為后世“知音”文化象征。 古代樂師的忌諱與行規(guī)特別多。最重要的，是通行于古琴圈的十戒。坐不端：坐姿歪斜失儀，難以凝神運(yùn)氣。容不肅：神情輕佻，缺乏恭敬與自持。足不齊：雙足擺放不整，體態(tài)散漫。耳亂聽：演奏時(shí)分心旁騖，易受外界干擾。目邪視：東張西望，目光游移不定。手不潔：手部不潔，有礙雅觀與敬慎之心。指不堅(jiān)：指力與觸弦不穩(wěn)，出音浮滑。調(diào)不知：調(diào)弦不準(zhǔn)、音律不諳，難以成曲。曲不終：半途而廢，有始無終被視為失德。與十戒相表里的行為禁忌七?。鹤鵁o規(guī)法、搖頭動(dòng)足：身法失度，神形散亂。開口努目、瞻顧左右：用力過猛、神氣外露，舉止失禮。眼目疾速、喘息氣粗、進(jìn)退無度：氣息與節(jié)律失衡，形神渙散。面色驟變（如青或赤）：情緒波動(dòng)大，難保中正。取聲雜亂、不盡五音、手勢煩雜、歇指不當(dāng)：技法未純，節(jié)律失當(dāng)。調(diào)弦不切、聲韻不律、動(dòng)失正意：音準(zhǔn)與節(jié)律失范，聽之無貞聲。吟猱過度、節(jié)奏失宜、音韻繁雜：炫技失度，有違古意。禮法與場合相關(guān)的禁忌也比較多。五不彈：疾風(fēng)甚雨不彈；于塵市不彈；對俗子不彈；不坐不彈；不衣冠不彈。另有“七不彈”之說：喪事不彈；為人表演不彈；事多纏身不彈；不沐浴不彈；衣冠不整不彈；不焚香不彈；不遇知音不彈。兩類條目雖版本不同，但皆強(qiáng)調(diào)“靜、敬、雅”的場合與心境要求。制度與倫理層面的禁限不少。禁演“淫聲、過聲、兇聲、慢聲”：以“鄭衛(wèi)之音”為靡靡之戒，過聲失哀樂之節(jié)，兇聲為亡國之音，慢聲惰慢不恭；強(qiáng)調(diào)音樂須“移風(fēng)易俗”，以正樂化民，樂師當(dāng)謹(jǐn)守音聲之道與社會(huì)教化之責(zé)。樂籍群體的制度性禁錮：自北魏至清，樂戶屬賤籍，承擔(dān)官府祭祀、慶典與婚喪奏樂等職責(zé)，社會(huì)地位低下，且受“當(dāng)色為婚”等禁令約束。雍正元年（1723年）雖有開豁?xiàng)l款，但至清末仍多受歧視與限制，樂師群體在職業(yè)倫理之外，亦背負(fù)沉重的社會(huì)禁限。 樂府初設(shè)于秦，是“少府”下轄的專門管理樂舞演唱教習(xí)的機(jī)構(gòu)。漢初，樂府并沒有保留下來。到了漢武帝劉徹時(shí)，在定郊祭禮樂時(shí)重建樂府，職責(zé)是收集編纂各地漢族民謠或文人的詩來配樂，整理改編與創(chuàng)作音樂，以備朝廷祭祀或宴會(huì)時(shí)演奏用。它搜集整理的詩歌，后世就叫“樂府詩”，或簡稱“樂府”。是繼《詩經(jīng)》《楚辭》而起的一種新詩體。后來有不入樂的也被稱為樂府或擬樂府。漢樂府是繼《詩經(jīng)》之后，古代民歌的又一次大匯集，不同于《詩經(jīng)》的是，它開創(chuàng)了詩歌現(xiàn)實(shí)主義的新風(fēng)。漢樂府民歌中女性題材作品占重要位置，它用通俗的語言構(gòu)造貼近生活的作品，由雜言漸趨向五言，采用敘事寫法，刻畫人物細(xì)致入微，創(chuàng)造人物性格鮮明，故事情節(jié)較為完整，而且能突出思想內(nèi)涵著重描繪典型細(xì)節(jié)，開拓?cái)⑹略姲l(fā)展成熟的新階段，是中國詩史五言詩體發(fā)展的一個(gè)重要階段。《陌上?！泛汀犊兹笘|南飛》都是漢樂府民歌，后者是古代最長的敘事詩，《孔雀東南飛》與《木蘭詩》合稱“樂府雙璧”。漢代《孔雀東南飛》、北朝《木蘭詩》和唐代韋莊《秦婦吟》并稱“樂府三絕”?！堕L歌行》中的“少壯不努力，老大徒傷悲”是千古名句。《漢書·禮樂志》云：“至武帝定郊祀之禮，……乃立樂府，采詩夜誦，有趙、代、秦、楚之謳。以李延年為協(xié)律都尉，多舉司馬相如等數(shù)十人造為詩賦，略論律呂，以合八音之調(diào)，作十九章之歌。以正月上辛用事甘泉圜丘，使童男女七十人俱歌，昏祠至明?！?lt;/p>許多民間歌謠在樂府演唱，得以流傳下來。文人所創(chuàng)作的樂府歌詩也不再像《安世房中歌》那樣僅限于享宴所用，還在祭天時(shí)演唱，樂府詩的地位明顯提高。據(jù)《漢書·百官公卿表》記載，武帝時(shí)，樂府令下設(shè)三丞。又據(jù)《漢書·禮樂志》所言，至成帝末年，樂府人員多達(dá)八百余人，成為一個(gè)規(guī)模龐大的音樂機(jī)構(gòu)。武帝到成帝期間的一百多年，是樂府的昌盛期。哀帝登基，下詔罷樂府官，大量裁減樂府人員，所留部分劃歸太樂令統(tǒng)轄，從此以后，漢代再?zèng)]有樂府建制。漢代及后世著名樂師主要有：李延年：是漢代唯一明確記載的著名樂師，其貢獻(xiàn)與影響貫穿漢代音樂發(fā)展。為宮廷音樂家，曾任樂府協(xié)律都尉，是武帝時(shí)期最著名的樂官之一。創(chuàng)作《佳人曲》等作品，其妹妹李夫人因此受武帝寵愛。推動(dòng)音樂創(chuàng)新，作品以琴瑟、歌謠為主，融合西域音樂元素。親自參與古琴制作，對后世樂器工藝有重要影響。阮籍：三國時(shí)期魏末音樂家。以琴藝高超著稱，“竹林七賢”精神領(lǐng)袖。創(chuàng)作“阮氏四弄”，與蔡氏五弄合稱“九弄”，成為隋朝科舉取士條件之一。嵇康：三國曹魏時(shí)期琴家、文學(xué)家，“竹林七賢”領(lǐng)袖之一。擅長彈奏《廣陵散》《嵇氏四弄》，主張“聲無哀樂論”，代表作品《琴賦》。蘇祗婆：南北朝時(shí)期西域琵琶演奏家，傳承龜茲樂調(diào)體系，奠定唐代燕樂二十八調(diào)理論。 唐樂是指唐代的宮廷樂曲和舞蹈，是古代的一種音樂形式，其流傳和發(fā)展的歷史非常悠久。由于吸收了羌狄、蠻夷、印藏、黨項(xiàng)、燕趙、荊楚、吳越、川黔、嶺南和西域的龜茲、于闐、樓蘭等的音樂營養(yǎng)，隨著絲綢之路和各種遣唐使的傳播，得到了廣泛傳播和發(fā)展。在唐代，唐樂在宮廷中演奏成為宴會(huì)和娛樂的重要組成部分。其形式多樣，包括器樂、歌舞、節(jié)奏等，演奏技巧和音樂風(fēng)格非常獨(dú)特，被譽(yù)為古代音樂的精髓。唐樂與唐代一起衰落，但在五代十國時(shí)期，仍然得到一定的傳承和發(fā)展。宋朝時(shí)期，唐樂得到了重新發(fā)揚(yáng)光大，成為古代音樂文化的代表。唐樂在中國逐漸走向衰落，但在朝鮮半島的傳播卻有了新的生機(jī)。唐樂傳入朝鮮半島，初期可追溯到7世紀(jì)的新羅時(shí)期，真正的流行則在朝鮮王朝時(shí)期的12-16世紀(jì)。在朝鮮半島的傳播主要分為兩個(gè)階段：初期傳播和中期傳播。初期，新羅與唐代保持著密切的交往和文化往來，許多唐代音樂家和樂器手來到新羅，介紹中國音樂文化。其中，最具代表性的人物是唐代樂師閔茂德，威望極高，被譽(yù)為"新羅第一樂師"，其表演的唐樂成為新羅宮廷和民間的音樂藝術(shù)。中期傳播發(fā)生在朝鮮王朝時(shí)期，當(dāng)時(shí)朝鮮王朝正在努力將唐代的文化傳承和本土化。除了邀請?zhí)拼鷺穾焷沓r半島，為其提供音樂表演和教學(xué)，還開始培養(yǎng)本土音樂人才，將唐樂與本土音樂進(jìn)行融合。在這個(gè)過程中，唐樂的曲調(diào)、節(jié)奏、器樂等方面都受到朝鮮本土音樂的影響，形成了朝鮮王朝特有的音樂形式。表演形式包括"唐樂舞蹈""唐樂器樂""唐樂歌曲"等，成為民間文化的重要組成部分。在后期，由于朝鮮王朝與中國明朝的文化交流而得以繼續(xù)發(fā)展。唐樂分為好幾類，著名曲子也不少。一方面，是宮廷樂曲。主要有：《玉樹后庭花》：陳朝大曲，因伴隨陳朝衰敗被冠以“亡國之音”，但音樂本身無罪，后傳入唐朝?！肚赝跗脐嚇贰罚簠尾潘?，以磅礴氣勢著稱，是唐代軍事樂的代表作。《傾杯樂》：根據(jù)《敦煌琵琶譜》譯譜組合，與唐玄宗時(shí)期的舞馬表演相關(guān)，展現(xiàn)宮廷宴飲場景。另一方面，是民間樂曲。主要有：《步虛子》《洛陽春》，具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格?！端堃鳌贰断脑品濉罚毫鱾髦两竦奶茦方?jīng)典，體現(xiàn)民間音樂特色。文學(xué)與音樂融合的樂曲：《會(huì)八仙》《千年萬歲》，以神話傳說為題材，融合音樂與敘事性。國際傳播：《大地之歌》為20世紀(jì)初作曲家阿爾弗雷德·施尼特克根據(jù)唐詩改編而成，成為中西音樂融合的經(jīng)典。 與東方古代音樂形成并駕齊驅(qū)之勢的另一音樂之花為——西方古典音樂。廣義的西方古典音樂，指那些從西方中世紀(jì)開始至今、并在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，或者指植根于西方傳統(tǒng)禮拜式音樂和世俗音樂，范圍涵蓋了約公元9世紀(jì)至今的全部時(shí)期。狹義古典音樂，本專指德奧兩國在1750—1830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂，即所謂“維也納古典樂派”的音樂。到了1450年，歐洲音樂開始進(jìn)入了文藝復(fù)興時(shí)期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)政治不穩(wěn)定，教廷威信與勢力開始衰弱，資產(chǎn)階級萌芽。為了適應(yīng)當(dāng)社會(huì)發(fā)展與人們新思想，音樂開始宣揚(yáng)以人為本，在各個(gè)領(lǐng)域里開始了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。也就是在那時(shí)，歐洲傳統(tǒng)的大小調(diào)式逐漸形成。從1600年開始，歐洲進(jìn)入一個(gè)大發(fā)展的時(shí)期——巴洛克時(shí)期。那時(shí)候不僅產(chǎn)生了像大家所熟知的巴赫、亨德爾等偉大的作曲家，歌劇，協(xié)奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來。當(dāng)歐洲音樂進(jìn)入狹義古典時(shí)期后，也就是巴赫逝世后，歐洲復(fù)調(diào)后繼無人，樂風(fēng)轉(zhuǎn)向簡潔實(shí)用的主調(diào)。出現(xiàn)了三位音樂大師：“交響樂之父”海頓，“神童”莫扎特，以及“樂圣”貝多芬。音樂的主題也從延續(xù)幾個(gè)世紀(jì)的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂。巴赫：1685-1750，在創(chuàng)作中使用豐富的德國的音樂風(fēng)格和嫻熟的復(fù)調(diào)技巧，萃集意、法和德等國傳統(tǒng)音樂的精華，把西歐各民族的音樂風(fēng)格溶為一體。創(chuàng)作了里程碑式的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》。他與作曲家亨德爾和泰勒曼齊名，并被尊稱為“西方現(xiàn)代音樂之父”。作為教堂音樂家，創(chuàng)作了大量的宗教音樂作品，最著名的包括《馬太受難曲》《約翰受難曲》和b小調(diào)彌撒曲等。作品以其宏大的音樂構(gòu)思和深刻的宗教內(nèi)涵而聞名于世。巴赫對合唱、管風(fēng)琴和宗教文本的運(yùn)用嫻熟而豐富，使其宗教音樂作品成為巴洛克時(shí)期最重要的貢獻(xiàn)之一。亨德爾：1865-1759，是巴洛克時(shí)期最杰出的德裔英籍作曲家。創(chuàng)作了46部歌?。ㄈ纭稄涃悂啞贰兑陨腥嗽诎＜啊罚┖?2部清唱?jiǎng)。ㄈ纭秴O》《猶大馬卡白》），開創(chuàng)了英語神劇和管風(fēng)琴協(xié)奏曲體裁。管風(fēng)琴與協(xié)奏曲代表作包括：《降B大調(diào)豎琴協(xié)奏曲》《森林音樂》等，對英國教堂音樂影響深遠(yuǎn)。宗教音樂：為英國加冕儀式創(chuàng)作《撒督祭司》，成為傳統(tǒng)儀式必備曲目。 一般而言，1750年巴赫去世之時(shí)標(biāo)志著巴洛克時(shí)代的結(jié)束、狹義古典主義時(shí)期的開始。而1827年貝多芬的去世，則標(biāo)志著古典主義時(shí)期的結(jié)束。在這前后不到一百年的歲月中，古典主義風(fēng)格成為當(dāng)時(shí)藝術(shù)的準(zhǔn)則以及審美的標(biāo)尺。浪漫主義音樂家們要么更側(cè)重于個(gè)人情感的抒發(fā)（如舒伯特、肖邦），要么著迷于表達(dá)文學(xué)作品中強(qiáng)烈的戲劇性（如瓦格納、施特勞斯）。他們不停的打破古典主義的條條框框，只是為了讓自己的獨(dú)特感動(dòng)無限。不少音樂在結(jié)構(gòu)上喪失了古典主義時(shí)期的嚴(yán)謹(jǐn)，卻更為靈活。很多的旋律性大大加強(qiáng)，和聲的處理變化多端，有了更為細(xì)膩的情感色彩的變化，表現(xiàn)的范圍較之古典主義時(shí)期大大加寬。 交響詩是浪漫主義時(shí)期的產(chǎn)物，它由李斯特首創(chuàng)，并由理查·施特勞斯等發(fā)揚(yáng)光大，通常與偉大的文學(xué)作品或民間故事有關(guān)。此時(shí)期還出現(xiàn)了更為自由的鋼琴曲，“ 鋼琴詩人”肖邦、“鋼琴之王”李斯特等人無疑是功勞巨大。古典主義時(shí)期就已經(jīng)很完善的交響曲又得到了進(jìn)一步的發(fā)展，出現(xiàn)了不少宏偉之作。浪漫主義時(shí)期的音樂家可以說是數(shù)不勝數(shù)。主要代表性人物有：肖邦的鋼琴曲中，空靈飄逸的氣息與中國文化有幾分相通。他是詩人，這是任何一個(gè)聽過他的音樂的人都不得不承認(rèn)的。他幾乎只為鋼琴寫作，故而能把鋼琴的抒情性發(fā)揮到極致。作為波蘭人，音樂中的民族特征也顯而易見的。他的夜曲、圓舞曲、波羅乃茲、敘事曲、諧謔曲等都早已廣為熟知。二十四首前奏曲，被認(rèn)為每一首都包含可發(fā)展為龐大交響音樂的動(dòng)機(jī)。二十歲之前作的兩首風(fēng)格相近的鋼琴協(xié)奏曲，被樂評家認(rèn)為是嚴(yán)重忽略了樂隊(duì)的表現(xiàn)，但僅從音樂情感表現(xiàn)來講，無疑是相當(dāng)唯美的作品，恰如其分的表現(xiàn)了青春的甜蜜和憂傷。舒曼最后得了精神病，不少人稱其為浪漫主義精神的化身。其音樂大多很抒情，很有詩意，有時(shí)也很激烈。最常被提到的作品是鋼琴組曲《兒時(shí)情景》《C大調(diào)鋼琴幻想曲》《狂歡節(jié)》《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》。此外，作為藝術(shù)歌曲大師，有聯(lián)篇歌曲《詩人之戀》等。 李斯特創(chuàng)立了“ 交響詩”的音樂體裁，有名的如：《塔索》、有表現(xiàn)“人生不過是死亡的前奏曲”的《前奏曲》、表現(xiàn)英雄事跡的《馬捷帕》等等。他的鋼琴演奏超凡脫俗，有人說李斯特為了滿足作為一個(gè)演奏家的虛榮心而使其的作曲才華沒能得到應(yīng)有的發(fā)揮。不過他的成果足夠可觀，十九首技藝超絕的《匈牙利狂想曲》在演奏技巧和鋼琴的表現(xiàn)力上為后世作了很好的榜樣。還有兩首鋼琴協(xié)奏曲、《浮士德交響曲》《但丁交響曲》等，皆可稱之為名作。舒伯特?zé)o疑是浪漫主義時(shí)期的重量級人物，號稱“歌曲之王”，作了無數(shù)對后世影響巨大的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲。他還寫了九首交響曲，最后兩首是不凡之作第九首因其高貴的氣質(zhì)、龐大的結(jié)構(gòu)被人稱之“偉大交響曲”。第八首沒寫完，就叫“未完成”，但卻是交響曲寶庫中的經(jīng)典，其凄切孤獨(dú)的氛圍、細(xì)膩的內(nèi)心情感表現(xiàn)，典型地表現(xiàn)了浪漫主義音樂的特征。舒伯特在室內(nèi)樂方面同樣表現(xiàn)不俗，“ 鱒魚五重奏”“ 死神與少女”弦樂四重奏等等，皆為親切動(dòng)人之作，是唱片灌制的熱門。還有不少親切動(dòng)人的鋼琴小品集，如《音樂的瞬間》《即興曲》。柏遼茲則用交響曲講起了故事?！痘孟虢豁懬访枋隽藢σ粋€(gè)女演員的愛情幻想。他說這些幻想是服藥自殺未遂而產(chǎn)生的，里面有田野、有舞會(huì)、有斷頭臺(tái)、有妖魔鬼怪，真是好玩之至。他還在這部交響曲里首次運(yùn)用了“固定樂思”的寫法，即從頭到尾用一個(gè)代表那女子的主題及其變奏貫穿全曲，既方便故事講述，又使作品各樂章獲得了很強(qiáng)的統(tǒng)一性。這種手法對后來的李斯特等作曲家影響巨大。其他重要作品有管弦樂《羅馬狂歡節(jié)》、戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》等。門德爾松也是一位短命天才，他最大的功績不僅僅體現(xiàn)于創(chuàng)作，而且表現(xiàn)在把當(dāng)時(shí)不為人知的巴赫“挖”了出來。他出身高貴，生活優(yōu)越，從小受到良好的教育，甚至還有自己的交響樂團(tuán)。他的音樂正如他的身份般高貴、優(yōu)雅、華美，幾乎沒什么漏洞。在這樣的生活環(huán)境下，自然缺乏太強(qiáng)的激情，估計(jì)有生之年也沒深入體會(huì)到過孤單、悲傷、憤怒的感情，這些也正是其音樂中所缺乏的，所以有樂評家說他完美但不深刻。他的小提琴協(xié)奏曲是難得一聽的青春之歌，故可以列于“四大小協(xié)”中而毫不顯弱。五首交響曲在構(gòu)成方面近乎完美，其中的“蘇格蘭”和“意大利”是愛樂者不可不聽的曲目。他為戲劇《仲夏夜之夢》寫的音樂，體現(xiàn)了超凡的天才情思。而鋼琴小品《無詞歌》系列，被人認(rèn)為在抒情性方面并不比肖邦差。 自工業(yè)大革命興起和現(xiàn)代資本主義制度基本確立以來，幾乎所有的科學(xué)家、政治家、藝術(shù)家、經(jīng)濟(jì)學(xué)家、哲學(xué)家、心理學(xué)家、歷史學(xué)家、詩人、學(xué)者、作家等，沒有不喜歡西方古典音樂的。西方古典音樂最吸引人之處，就在于作曲的宏大、意境的深遠(yuǎn)、節(jié)奏的豐富、配器的精美、演奏的奇妙與合奏的嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范、統(tǒng)一、整齊和壯闊。它可以讓人陷入沉思、聯(lián)想、回憶甚至是某種清幽、孤獨(dú)、偉大、神圣與某種幻覺、離奇、神秘等結(jié)合于一起的境地。她使我們第一次認(rèn)識到在金錢、資本、物質(zhì)、科技、知識、法治、自由、革命等的所謂文明時(shí)代里，以及喧囂、繁雜、凌亂的所謂先進(jìn)社會(huì)制度環(huán)境下，認(rèn)識到自我世界、清醒意識、獨(dú)立意志、自由思想、寶貴意識和創(chuàng)造精神的極端重要性，及如何珍視、保持與維護(hù)。換而言之，古典音樂是邪惡的資本主義深淵之中開出的圣潔之花。在當(dāng)下的金錢社會(huì)與信息時(shí)代里，出現(xiàn)了越來越多的矛盾與怪象：知識越豐富，精神越匱乏；科技越發(fā)達(dá)，思想越依賴；法治越嚴(yán)苛，道德越淪喪；物質(zhì)越充裕，快樂越珍??；資本越集中，平等越遙遠(yuǎn)；權(quán)力越強(qiáng)大，信仰越迷茫；城市越漂亮，人心越渙散。與西方資本主義國家政治、經(jīng)濟(jì)和人文發(fā)展?fàn)顩r類似，社會(huì)主義國家也必然將從東方古老音樂與西方古典音樂結(jié)合的峭壁處綻放出瑰麗的智慧之花。音樂、美術(shù)、文學(xué)、戲曲等藝術(shù)門類和食品求真、醫(yī)療治本、教育培根、改革提效、環(huán)境塑美、法律慕公、心理究底、道德審問、靈魂追問、史學(xué)探秘、科學(xué)探源、生命溯源、宗教信仰、宇宙探索的重要性，山雨欲來般的突顯出來。各行各業(yè)，不管涉及數(shù)理化醫(yī)農(nóng)等哪個(gè)專業(yè)領(lǐng)域，但凡達(dá)到頂尖者，都必須有極高的人文藝術(shù)修養(yǎng)作為支撐，不能只有科學(xué)實(shí)驗(yàn)與邏輯推理能力而沒有極高的想象力，無一例外。否則，只能是專家而不能成為大師。文學(xué)與藝術(shù)、哲學(xué)與宗教、天文與史學(xué)，這些最容易促使人孤獨(dú)與偉大、最便捷激發(fā)人美學(xué)體驗(yàn)與智慧靈感的工具、橋梁、媒介、途徑、知識與術(shù)法，成為文明社會(huì)的唯一選擇與標(biāo)準(zhǔn)措施。華大集團(tuán)首席執(zhí)行官、生物學(xué)博士尹燁說：宇宙是熵增的過程，生命是熵減的過程。幾十億年后，由于熱力學(xué)的熱寂效應(yīng)，地球?qū)⒆優(yōu)榻^對零度，生命將不復(fù)存在。人類只是宇宙大爆炸所隨機(jī)產(chǎn)生的各種元素的偶然形成，如果認(rèn)為地球與物質(zhì)會(huì)永遠(yuǎn)真實(shí)、客觀存在，如同豬錯(cuò)誤的以為“飼料永遠(yuǎn)吃不完”。人類與地球的起源、發(fā)展、存在、歸宿與意識、靈魂等問題，必須回到哲學(xué)、玄學(xué)、道法與佛學(xué)上才能解決。我們是八十億地球人中，最獨(dú)特、珍貴的唯一存在。沒有人比我們的四肢、五官、五臟、五識等，更懂得、更珍視、更貼近自己高貴的心靈。我們的意識、思維、情緒、態(tài)度、愛好、品行、涵養(yǎng)、個(gè)性、念頭、夢境、信仰、底線等，過去來自哪里，現(xiàn)在如何運(yùn)維，最后去向何方？地球人頭頂崇高、閃爍、神秘而無垠的星空，是靈魂歸宿和信仰導(dǎo)航唯一的指向。博大璀璨從來不曾由外激發(fā)，萬般蝶變方始內(nèi)心覺醒。熟悉的地方，熟悉的笑臉，熟悉的旋律，那是萬里游子歸家路上最眷戀、癡情、美麗的印跡。旋律有早晚但不分新舊，音樂分輕重但不分西東，藝術(shù)分門類但不分中外和雅俗，傳世的輕音樂、能夠盛行百年的所謂通俗音樂，包括重金屬、牛仔、花兒、朋克、嘻哈、搖滾、電子、校園、兒歌等音樂風(fēng)格門類，只要能給不同民族與信仰的上億人帶來愉悅、寬慰、自由和解放，同樣可成為經(jīng)典、傳奇與不朽。熟悉的旋律響起，恰如與至交老友、知心愛人、敬重的長輩或疼愛的孩子坐下來閑聊，抑或什么話也不必說，只需安然的飲茶或平和的注目。最難得的自在，是獨(dú)處的時(shí)候，真正靜下來，聽一曲恬淡或熱烈、平靜或震撼、簡明或神秘、圣潔或通俗的音樂。