<p class="ql-block">浦東美術館年底大展終于來了!這是法國盧浮宮博物館的上海首展，也是它在國內(nèi)規(guī)模最大的一次展覽。不用飛去巴黎，就能一次性看完300件伊斯蘭藝術珍寶，絕對是今年不能錯過的現(xiàn)象級大展!</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術杰作</p><p class="ql-block">展期：2025.12.13-2026.5.6</p><p class="ql-block">地點：浦東美術館</p><p class="ql-block">時間：每日10:00-21:00(20:00前入場）周末及節(jié)假日延長至22:00閉館!</p><p class="ql-block">市</p><p class="ql-block">門票：平日成人 100 元 / 夜場 80 元；周末 150 元 / 夜場 120 元；家庭套票 300 元（2 大 1 小），略有點貴。</p><p class="ql-block">交通：2號線/14號線至陸家嘴站，2號口出站，步行約10min。</p><p class="ql-block">觀展時長：建議預留2-2.5h。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">展覽聚焦于16至19世紀，橫跨印度、伊朗、奧斯曼三大帝國的伊斯蘭藝術。</p><p class="ql-block">三個帝國，三種風格。印度的宮廷奢華，伊朗的波斯浪漫，奧斯曼的歐亞交融，在展廳里通過色彩和空間完美區(qū)分開。</p> <p class="ql-block">璀璨的莫臥兒帝國</p><p class="ql-block">自古以來，印度始終處于文明交匯的核心地帶，通過陸路與海路將物產(chǎn)與文化傳播至亞洲各地。1526年，中亞王子巴布爾進軍印度次大陸，取代了德里蘇丹國易下拉欣·洛迪的統(tǒng)治，建立莫臥兒王朝，為日后舉世矚目的大帝國奠定了基礎。莫臥兒藝術熔鑄波斯傳統(tǒng)與印度本土多元文化、形成獨特的審美語言，在阿克巴、賈漢吉爾與沙賈汗三任帝王治下迎來黃金時代。至17世紀末，莫臥兒帝國進入鼎盛時期，其疆域幾乎覆蓋整個印度次大陸。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">印度莫臥兒帝國的珠寶匕首，帶馬手柄的匕首（印度 17 世紀）：玉柄嵌滿紅寶石祖母綠，馬首牙齒舌頭都清晰可見，貴氣沖天！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">珍珠母貝鑲金執(zhí)壺與托盤：盧浮宮收藏后首次公開展出的珍品!是莫臥兒帝國凈手儀式的用具。</p> <p class="ql-block">浪漫精美的薩法維王朝。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1501年，蘇菲派首領的后裔——沙阿伊斯瑪儀一世建立薩法維王朝，一統(tǒng)廣表疆域。以今伊朗為中心，王朝版圖從亞美尼亞延伸至阿富汗。他將伊斯蘭教什葉派奉為官方宗教、與周邊幾大遜尼派對峙。1587年，沙阿阿巴斯一世執(zhí)政。在他治下，帝國國力雄厚、內(nèi)政穩(wěn)定，促進了同歐洲強國之間的貿(mào)易與文化交流。阿巴斯使薩法維王朝煥然一新，呈現(xiàn)出繁榮興盛的氣象。他遷都中部城市伊斯法罕，推動了中央集權體制的建立，行政體系由沙阿直接控制。這座古城內(nèi)，至今留存著諸多壯麗的紀念性建筑，它們見證了“伊斯法罕的世紀”。該城更因其繁華鼎盛，享有“天下的一半”之美譽。這一時期，全國大興士木，廣建宏麗建筑，并為此生產(chǎn)了大量精美的陶磚，其花紋細膩，式樣新穎而富有幾何美感。1736年，薩法維王朝徹底落幕。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">17世紀，貿(mào)易活動蓬勃發(fā)展：傳統(tǒng)陸路商道依然暢通，海上航線則由不斷擴張的歐洲勢力所主導。來自歐洲和東亞的商品影響了薩法維時期的工藝品生產(chǎn)，尤其以陶瓷業(yè)為甚當時試圖燒制出可與青花瓷相媲美的陶器。</p><p class="ql-block">薩法維陶工竭力仿制備受精英階層推崇的中國青花瓷，作品與原型極為相似，但有時也會采用不同的工藝與色調(diào)加以改動，伊朗陶瓷上模仿的“中國龍”，這些圖案見證了數(shù)百年前空前活躍的跨文明對話。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“中國龍”紋彩陶瓶：伊朗匠人看到中國瓷器后的創(chuàng)意“同人作品”，是文明碰撞的生動例證。但在我們看來，離中國的青花瓷有一定的差距，其線條和描繪的內(nèi)容都相差較遠，有種畫虎不成反類犬的感覺。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">淚瓶。從祭祀到日常 這種造型哀婉的天鵝頸瓶，最初作為祭祀禮器承載哀悼，后演變?yōu)閮Υ姘嘿F香精的生活奢品，完成了從神壇向梳妝臺的身份跨越。當時社會盛行“以物殉葬、慰藉亡靈”的習俗，人們認為將與死者相關的情感載體或生活器物隨葬，能助力逝者靈魂過渡至來世。淚瓶中眼淚的多少象征對逝者的敬愛程度。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">孔雀紋盤：盤中打造了一座微縮奇幻花園，中心孔雀亭亭玉立，在同期器物中極為罕見。他們的彩陶工藝還是不錯的，其采用浮雕工藝，突出人物形象，色彩艷麗，人物比例協(xié)調(diào)，就是頭部姿勢有點怪異。</p> <p class="ql-block">歐亞交融的奧斯曼帝國。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">伊斯蘭藝術中，圖案不只是裝飾，而是核心的視覺語言。現(xiàn)場你會看到華麗的書法、自然的花草紋、精密的幾何圖形交織在一起。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">早期奧斯曼陶瓷的裝飾融合了幾何紋樣與葉片紋、花卉紋，其中花卉紋借鑒了中國瓷器上的蓮花、牡丹等元素。</p><p class="ql-block">自16世紀30年代起，隨著鋸齒狀長葉紋的流行，紋飾更顯繁復生動，色彩搭配也日趨多樣。構圖中還引入郁金香、康乃馨、玫瑰等清晰可辨的花卉品種。</p><p class="ql-block">16世紀最后30年間，紋樣體系進一步擴展，涵蓋鱗狀底紋上的抽象構圖、動物場景、舟船圖樣，標志著藝術鼎盛期的到來。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奧斯曼玉器上的東方云紋。這些圖案見證了中國通過絲綢之路向外輸送了大量的瓷器，而那些精美絕倫的瓷器引得那些國家爭相模仿借鑒，這種跨文明對話證明了當時中國文化對于其他國家的影響。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">兩間復原陳列室：1:1復刻了托普卡帕宮圖書館和開羅傳統(tǒng)宅邸的廳室。地毯、家具、窗屏原位擺放，沉浸感滿分!</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">路易十四收藏的硬石鑲嵌杯：杯身布滿繁復花紋，曾是法國太陽王的珍藏，彰顯了這些藝術品在當時歐洲貴族中的頂流地位。</p>