<p class="ql-block">北京西城區(qū)轉(zhuǎn)塔胡同33號，觀看胡同之根文化傳承系列藝術(shù)展《重彩金線，胡同回響》敦煌到法海寺的千年壁痕，蘇柏斗先生重彩壁畫作品展。</p> <p class="ql-block">冬日的陽光斜斜地灑在轉(zhuǎn)塔胡同的青磚灰瓦上，我們踩著斑駁的光影走進(jìn)“胡同之根”文化體驗(yàn)館。</p> <p class="ql-block">門口那幅巨大的海報靜靜佇立，菩薩低眉含笑，金線勾勒的衣袂仿佛在風(fēng)中輕揚(yáng)。“重彩金線·胡同回響”幾個字沉靜有力，像是從千年壁畫里走出的一聲輕嘆。我站在畫前，心里卻已悄然打開一扇門——通往敦煌洞窟深處，通往法海寺幽靜的殿宇，也通向這條老胡同深處未曾被聽見的回響。</p> <p class="ql-block">在古都脈絡(luò)與當(dāng)代文明的交匯點(diǎn)，我們以壁畫為媒，開啟一場跨越千年的藝術(shù)對話。本次“重彩金線·胡同回響——敦煌到法海寺的千年壁痕”特展，既是對中國壁畫藝術(shù)脈絡(luò)的一次湖源，更是胡同之根文化體驗(yàn)館踐行文化傳承使命的啟程之章。我們立足胡同這一城市文化單元，以持續(xù)性的展覽、研學(xué)為橋梁，響應(yīng)文化強(qiáng)國的時代召喚，讓文化遺產(chǎn)在當(dāng)代生活中煥發(fā)新的生命力。</p> <p class="ql-block">展廳里第一眼撞見的，是一位端坐的菩薩。她披著層層疊疊的華服，頭戴珠冠，身后一輪光暈溫柔鋪展，像極了莫高窟某窟中那抹讓我駐足良久的寧靜。她雙手合十，不言不語，卻仿佛把千年的風(fēng)沙與晨鐘暮鼓都收進(jìn)了眼底。那一刻，我忽然明白，所謂“重彩”，不只是礦物顏料的層層堆疊，更是時間與信仰的沉淀；而“金線”，也不僅是勾勒輪廓的技法，更像是穿越時空的絲線，把我們與古人的心意悄然縫合。</p> <p class="ql-block">我們正面靠墻合影，笑容明亮。背景墻上掛著幾幅蘇柏斗先生的臨摹之作。那色彩濃烈卻不張揚(yáng)，線條細(xì)密卻不繁復(fù)，像是把敦煌的風(fēng)、法海寺的光，都悄悄藏進(jìn)了筆尖。我站在一旁沒打擾，卻也被那份歡喜感染——原來藝術(shù)不只是供人仰望的圣物，它也能這樣輕松地走進(jìn)人群，讓人笑著與它合影，像遇見一位久別重逢的老友。</p> <p class="ql-block">往里走，一間研習(xí)室靜靜開著門。屏幕上正播放著書法創(chuàng)作的過程，學(xué)生的毛筆在宣紙上行走，墨跡舒展，如云如霧?！昂彼膫€字緩緩成形，筆鋒里帶著筋骨，也帶著溫度。這不止是寫字，更像是一種儀式——用最傳統(tǒng)的筆墨，在最日常的空間里，寫下我們對這片土地的敬意。</p> <p class="ql-block">畫面中身穿藍(lán)衣的畫師，正是蘇柏斗先生，他俯身在畫布前細(xì)細(xì)描摹。他手中的筆極輕，仿佛怕驚擾了畫中即將蘇醒的神靈。墻上那幅未完成的壁畫已初具輪廓，金線游走，彩衣翻飛，像是從某段被遺忘的經(jīng)變圖中走出的片段。我悄悄放慢腳步，生怕呼吸太重。那一刻，我仿佛看見了千年前的畫工，在幽暗的洞窟里點(diǎn)燈執(zhí)筆，一筆一畫，把信仰繪成永恒。而今天，同樣的動作，在胡同深處重新發(fā)生。</p> <p class="ql-block">畫苑中的女子低頭作畫，顏料盤里調(diào)著橙、綠、白，色彩鮮活得像是剛從壁畫上剝落下來。她專注的樣子，讓我想起那些無名的古代畫師——他們不曾留下名字，卻用一生的光陰，把神佛畫得如此生動。如今，這份專注在胡同里延續(xù)著，不為供奉，不為功德，只為讓那一抹重彩，不被時間洗淡。</p> <p class="ql-block">展廳中央，我們圍在一起低聲交談，有人指著畫中衣飾的紋樣，有人討論線條的走勢。語氣輕松，卻談得認(rèn)真。我聽見有人說：“這飛天的飄帶，和敦煌第329窟的幾乎一模一樣。”另一個人接道：“但你看這用色，更溫潤，像是加了點(diǎn)法海寺的沉靜。”可以看到，他們不是學(xué)者，也不是藝術(shù)家，只是普通的看展人，卻在這條胡同里，與千年藝術(shù)悄然對話。</p> <p class="ql-block">一幅菩薩像靜靜懸在墻上，云霧繚繞，衣袂如風(fēng)。她端坐蓮臺，神情安詳，仿佛早已看盡人間起落。我站在她面前，忽然覺得，這些壁畫之所以動人，不只是因?yàn)榧妓嚫叱?，而是它們承載了一種超越時間的寧靜。在快節(jié)奏的城市生活中，我們太需要這樣的片刻——停下，凝視，被一種古老而溫柔的力量輕輕托住。</p> <p class="ql-block">另一幅壁畫中，佛陀居中而坐，周圍菩薩弟子環(huán)繞，手持法器，姿態(tài)各異。祥云浮于林間，袈裟隨風(fēng)輕動，整幅畫像是凝固的梵音。我盯著那層層疊疊的金線，忽然想到：這些線條，曾照亮過多少個幽暗的洞窟？又曾安撫過多少顆不安的心？今天，它們穿過千年，落在胡同的白墻上，依舊在低語——關(guān)于慈悲，關(guān)于美，關(guān)于人如何在塵世中尋找光。</p> <p class="ql-block">本次展覽聚焦藝術(shù)家蘇拍斗先生近十年的潛心創(chuàng)作。他用五年的時間，潛心臨撫法海寺壁畫，從地仗的處理，色彩的研究與應(yīng)用以及對線描與造型的提煉，做了全方位的整理和研究。</p> <p class="ql-block">還有一幅畫，菩薩身披白金相間的華服，手持法器，背景是深藍(lán)如夜的天幕，頭頂光環(huán)如月。那色彩濃烈卻不刺眼，莊嚴(yán)卻不疏離。我站在畫前，竟有種想合十的沖動。不是出于宗教，而是出于一種純粹的敬畏——對那些用一生守護(hù)美的手，對那些讓神佛從巖壁中走出來的靈魂。</p> <p class="ql-block">最動人的，是那些正在被延續(xù)的瞬間。有人臨摹，有人討論，有人靜靜佇立。這些畫面，和展廳里的古意壁畫一樣珍貴。因?yàn)樗鼈冏C明：傳統(tǒng)不是博物館里的標(biāo)本，而是活在當(dāng)下的一呼一吸。當(dāng)一個年輕人拿起畫筆，當(dāng)一位老人駐足凝望，當(dāng)一群朋友笑著合影——文化，就在這一刻真正“回響”。</p> <p class="ql-block">蘇拍斗先生并不是來用現(xiàn)狀復(fù)制的方式臨摹法海寺壁畫，他以一個藝術(shù)家的敏感與激情，賦予這些壁畫個人的溫度與強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。除臨撫法海寺壁畫外，此次展覽還展出了部分敦煌壁畫臨撫作品，使我們可以直觀地感受到蘇拍斗先生對我國古代壁畫的美學(xué)思考。</p> <p class="ql-block">蘇拍斗先生對我國古代壁畫藝術(shù)的研習(xí)，由法海寺壁畫入手，上追永樂宮，終至敦煌，其研習(xí)之路恰似一場佛教壁畫由東向西的尋根之旅。這次展覽正是他醉心臨撫法海寺壁畫的一次集中展示，在這里，作為壁畫藝術(shù)繼承者的法海寺與敦煌莫高窟的奇妙相遇，首尾相接，歷史在這里完成了閉環(huán)，或也彰示了壁畫藝術(shù)在當(dāng)代的有一次復(fù)興。</p> <p class="ql-block">這場展覽，是“胡同之根”文化傳承系列的首章，也是我們與過去對話的開始。它不宏大，卻扎根于一條胡同；它不喧囂，卻讓千年壁痕，在尋常巷陌中輕輕回響。</p> <p class="ql-block">展覽的結(jié)語寫道：當(dāng)敦煌的悠遠(yuǎn)與法海寺的精麗在展廳中相映生輝，我們看到的不僅是線條與色彩的流轉(zhuǎn)變遷，更是一種生生不息的文化脈動。蘇拍斗先生以其深厚的學(xué)養(yǎng)與藝術(shù)激情，讓沉睡于石壁上的瑰寶煥發(fā)出當(dāng)代感染力，也為傳統(tǒng)藝術(shù)的活化傳承提供了富有啟發(fā)的范本。本次展覽作為胡同之根文化體驗(yàn)館“文化傳承系列藝術(shù)展”的首章，印證了我們扎根文化土壤、搭建交流平臺的初心。未來，我們將繼續(xù)匯聚如蘇柏斗先生這般的優(yōu)秀藝術(shù)力量，通過系統(tǒng)性的展覽策劃與深度研學(xué)，讓文化遺產(chǎn)真正“活”在當(dāng)下，走進(jìn)生活，在這條連接古今的藝術(shù)道路上，書寫更多精彩的篇章。</p>