2026年1月4日<div> 新年第一拍，節(jié)前就知道北京展覽館正在舉辦國際美術(shù)雙年展，雖然自己對藝術(shù)懂的太少，但欣賞還是可以的，說去就去，坐公交車一個(gè)小時(shí)就進(jìn)了展覽館，一邊看一邊拍，順手把圖片介紹記錄下來，便于了解作品。</div> 第十屆中國北京國際美術(shù)雙年展（2025-2026）正在北京展覽館舉辦，以“共生”為主題，展出全球近120個(gè)國家和地區(qū)的約600件作品，涵蓋傳統(tǒng)繪畫、雕塑及數(shù)字藝術(shù)等多元形式， 在這里，“共生”不僅是一個(gè)概念，更是一種可以被看見、被聽見、被感知的真實(shí)體驗(yàn)。從水墨與書法，到數(shù)字藝術(shù)與新媒體，藝術(shù)正日益成為不同文明相遇、相知、相向而行的紐帶。 北京展覽館大廳，“如是莫高”敦煌藝術(shù)大展還在展覽，今天的重點(diǎn)是國際美術(shù)雙年展。 <p class="ql-block">幻境- 云岡石窟最美</p><p class="ql-block">佛像</p><p class="ql-block">數(shù)字藝術(shù)</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">作品融合了 3Dmapping、透明成像等新技術(shù)，產(chǎn)生了裸眼 3D的立體效果。表現(xiàn)最美佛像的過去、現(xiàn)在、未來，從無到有到無的光影時(shí)空變幻過程。為觀眾建構(gòu)一個(gè)文化警醒場域</p> <p class="ql-block">幻境- 云岡石窟最美</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">佛像</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">數(shù)字藝術(shù)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品融合了 3Dmapping、透明成像等新技術(shù)，產(chǎn)生了裸眼 3D的立體效果。表現(xiàn)最美佛像的過去、現(xiàn)在、未來，從無到有到無的光影時(shí)空變幻過程。為觀眾建構(gòu)一個(gè)文化警醒場域</p> 卡瑪M巴恩斯/新西蘭共時(shí)流逝裝置:3D打印，土壤顏料，沙子<br>2023<br>卡瑪.巴恩斯的<<共同流逝>>由十只懸垂陶土容器構(gòu)成，這些容器持續(xù)漏出來自澳大利亞邦賈蘭與意大利威尼斯的天然彩沙，在地面堆疊成微型山巒，探討人體與土地的古老聯(lián)結(jié)。作品靈感源自泥蜂筑巢行為，通過仿生學(xué)創(chuàng)作展現(xiàn)物質(zhì)統(tǒng)一性，以詩意的視覺語言揭示人類、非人類生命體與宇宙尺度間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。<br><br> 郭大哲/韓國角色重構(gòu)戴珍珠耳環(huán)的少女、特蕾莎修女布面丙烯<br>2023<br>這位藝術(shù)家通過各種媒介來表達(dá)"可見與不可見的微妙思維"這一概念，從觀察入手，他試圖探究關(guān)于"觀察者所見之物與被觀察之物之間的差異"以及兩者之間存在的關(guān)系這一根本問題。打破常規(guī)的表達(dá)方式打破了兩者之間的界限。這是對看似固定不變的視角和意識(shí)的另一種詮釋。<br> 任薈如/中國和平的呼喚<br>雕塑<br>2025<br>諾亞方舟故事中，鴿子帶回橄欖枝象征希望與和平，成為人類永恒的追求。真正的和平不是短暫的休戰(zhàn)，而是對戰(zhàn)爭的徹底反思 王穎生/中國一眼千年<br>紙本重彩<br>2024<br><<一眼千年>>是藝術(shù)家西行路上驚世回眸，是經(jīng)年對傳統(tǒng)文化尋根的感懷，歷史無言，遺存屹立。<br><br> <p class="ql-block">黃禮攸/中國凝視</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">是作者桃花源系列中的一件，表達(dá)的是作者個(gè)人的精神烏托邦和"心有猛虎，細(xì)嗅薔薇"的內(nèi)心獨(dú)白，人與自然的和諧共生，東西方文化藝術(shù)的相互融合，這是作者用寫意語言方式對畫面進(jìn)行表達(dá)最為貼切的描述。</p> <p class="ql-block">黃禮攸/中國凝視</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">是作者桃花源系列中的一件，表達(dá)的是作者個(gè)人的精神烏托邦和"心有猛虎，細(xì)嗅薔薇"的內(nèi)心獨(dú)白，人與自然的和諧共生，東西方文化藝術(shù)的相互融合，這是作者用寫意語言方式對畫面進(jìn)行表達(dá)最為貼切的描述。</p> 鄔建安/中國<br>獨(dú)角獸的崛起之一<br>背絹宣紙，彩墨，丙烯，剪紙、刻紙拼貼<br>2021<br><<獨(dú)角獸的崛起>>二聯(lián)幅作為鄔建安"無限繪畫"系列的代表性創(chuàng)作之一，是藝術(shù)家基于其過往在"五百筆"系列中的研究，進(jìn)一步對畫面"細(xì)節(jié)與整體"關(guān)系的深入探索。該系列的制作工序龐雜，取不同的具體圖像，并針對性地打碎后，使之變?yōu)槔L畫中最小的筆觸;再將不同形態(tài)的筆觸重新重單位一組，生成全新的圖像與視覺體驗(yàn)。作品中,過往的具體形象若隱若現(xiàn)，既為觀眾辨識(shí)圖像的過程設(shè)置了障礙，也增添了解讀的趣味。借此方法，畫面也完成了從"有形"到"無形"，再到"無形中有形"的重構(gòu)。破碎的、無機(jī)的、無結(jié)構(gòu)的筆觸脫離了整體，無始無終，也得以被無限擴(kuò)展，成為"無限繪畫" 趙淑伊/韓國浮游的鳥<br>裝置:木材，天然面料<br>2025<br>數(shù)百只(700-1000)造型各異的鳥在空中浮游，呈現(xiàn)差異中的共生與流動(dòng)，構(gòu)建沉浸式的詩意空間。<br><br> 王其鈞/加拿大共生<br>布面油畫2025<br>作品選取不同人種、年齡的頭像，借多樣面孔映射全球各民族，通過不同膚色與年齡界限，凸顯人類同屬地球共同體，直觀傳遞平等相依、和平共生的內(nèi)核。 謝鑫/中國<br>凜冬之獲<br>雕塑<br>2024<br>雕塑以中國東北冬捕為背景，刻畫漁人冰面收網(wǎng)的瞬間，展現(xiàn)人與自然抗?fàn)幣c共生的主題。<br><br> 烏力罕.額爾登畢力格/蒙古國<br>NOMOHTGOGCH3系列藝術(shù)作品布面丙烯<br>2025<br>和平帶來幸福，憤怒則滋生苦難。作為具有理性與智慧的人類，我們必須學(xué)會(huì)馴服與掌控自身的怒意。唯有如此，我們才能共同生活在一個(gè)沒有戰(zhàn)爭的世界里，并傳播真正的幸福。<br><br> 黃莎莉/巴拿馬燃碧同輝布面油畫與丙烯2025<br>這是一幅充滿活力的雙聯(lián)畫，熾烈的深紅色與翠綠的羽毛以大膽的互補(bǔ)對比相互碰撞。動(dòng)態(tài)的筆觸塑造出鳳凰與巨嘴鳥般的形態(tài)，映襯在深邃的藍(lán)色背景上，將表現(xiàn)主義與象征性的二元性融為一體。閃亮的羽毛在能量中躍動(dòng)，通過張力與統(tǒng)一展現(xiàn)出共生的和諧 張偉/中國一束禮花漢白玉、砂巖、巖彩2025<br>作品的名字叫"一束禮花"，給我們的則是"一把思考"。禮花絢爛一瞬，思考則翻越歷史山丘，指向深遠(yuǎn)。 章紅兵/中國<br>多彩<br>裝置:現(xiàn)成品、塑料纖維2024<br>作品采取了對日常生活物品進(jìn)行纏繞包裹的創(chuàng)作方式:這些日常之物,均是作者本人使用過的,與他的生活息息相關(guān)。將不同物理屬性的物質(zhì)用纏繞、包裹的方式,不僅保留了原本物質(zhì)的物理學(xué)屬性，還會(huì)激發(fā)它們新的社會(huì)學(xué)屬性、美學(xué)屬性，是一種新的觀察社會(huì)、審視內(nèi)心的角度和方式。多彩的現(xiàn)成品之物放置于鏡面的展示柜之中,是作者當(dāng)下存在狀態(tài)的真實(shí)折射,也是新時(shí)代、新時(shí)期多彩斑斕社會(huì)的具象寫照。 紹坎.托列什/哈薩克斯坦母與子<br>雕塑:青銅，大理石底座<br>2023<br><<母親與孩子>>體現(xiàn)了責(zé)任、關(guān)懷以及代際聯(lián)系等原則，象征著和平、精神深度、溫暖、舒適以及靈魂的寧靜。這座雕塑代表著生命的延續(xù)、對未來的希望以及世界本質(zhì)上的和諧，與暴力和戰(zhàn)爭相對立。它邀請觀者思考愛、真誠、人類心靈的純凈以及存在的內(nèi)在光芒，強(qiáng)調(diào)平衡、相互依存以及對所有生命形式的尊重。<br><br> 阿萊.蘭巴爾(亞歷杭德羅.拉米雷斯.巴沃薩)/哥斯達(dá)黎加<br>春<br>雕塑<br>2025<br>這是一件由吸音毛氈層層堆疊而成的人體形態(tài)雕塑，描繪出由等高線般曲線塑造的女性形象。從她的腹部萌發(fā)出自然景象，象征生命成長與天地和諧。白色層疊形體與金色背景形成對比，喚起重生意象，體現(xiàn)人類與自然世界的深層聯(lián)系。<br><br> 艾倫.熱爾韋斯.科米坦/塞舌爾海椰子女士<br>布面丙烯<br>2024<br>海椰子女士是歡樂的化身，是塞舌爾本土堅(jiān)強(qiáng)且多才多藝女性的典型代表。國花蘊(yùn)含著和平與自然之美的獨(dú)特力量。作品以象征生命之源的色彩呈現(xiàn)，那是一種代表力量的色彩。<br><br> 石昌/加拿大鋼筋鐵骨與無盡奉獻(xiàn)<br>青銅雕塑<br>2025<br>這件青銅雕塑致敬1880至1885年間參與加拿大太平洋鐵路建設(shè)的17,000名華工。作品銘刻一段不應(yīng)被遺忘的記憶，傳遞"人類互助"的崇高信念。原作高達(dá)三米以上，陳列于加拿大渥太華唐人街。 楊淞/中國冰川來石<br>不銹鋼鋼絲、冰川融石<br>2025<br>光，有形狀嗎?我們很難意識(shí)到，光本身其實(shí)是不可見的我們看到的世界，不過是光的反射。光是隱秘在空間里，充盈整個(gè)空間的存在。當(dāng)我們在討論雕塑的時(shí)候，光如同空間一樣是包裹著雕塑的，光就是空間。所以在我的作品里光是雕塑的主體。我用0.1毫米的鋼絲塑造流動(dòng)的光痕，去標(biāo)記雕塑中那隱秘的空間。具體到作品里，石頭作為自然的象征，也是代表著引力;我把鋼絲看作是人的意志存在這種意志是穿梭于自然之中的。人類文明總是在自然的裂縫中尋找存在的意義。在這古老的石頭和光的交匯之地，人就像是鋼絲上的光點(diǎn)，閃耀又孤獨(dú)，自由而又宿命，光的聚集于渙散，都逃逸不出自然的引力。<br><br> 卡辛迪/剛果在籠中<br>布面丙烯2021<br>這件作品通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆?hào)學(xué)框架探討和平主題的哲學(xué)內(nèi)涵:由藍(lán)白葉簇塑造的人物形象象征集體生命的覺醒，而白鴿在籠中展翅回望的瞬間，既隱喻掙脫戰(zhàn)爭的渴望，也承載著歷史教訓(xùn)的記憶。<br><br> 張春雷/新加坡花.昆蟲.A<br>布面油畫<br>2024<br>作品中，胡姬花(新加坡國花)指花園城市，昆蟲是生態(tài)鏈中不起眼的小個(gè)體，AI指科技發(fā)展與智能，水珠則是生命源泉。作品既體現(xiàn)自然環(huán)境，又體現(xiàn)人文社會(huì)。在AI時(shí)代的發(fā)展中，思考如何在不影響"生態(tài)"鏈的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)人類發(fā)展的共生與和諧。 商占祥 /中國竹喧<br>雕塑<br>2024<br>具象寫實(shí)手法，作者飽含深情為妻子塑像，記錄妻子最美好的狀態(tài)。<br><br> 劉向明/中國豐收的喜悅—致<br>敬袁隆平<br>綜合材料<br>2023<br>用水稻之父袁隆平研發(fā)的稻種和米粒，以材料本色的深淺處理黑灰白疏密，將袁隆平的笑容永恒定格在亞麻畫布上。<br><br> 尤里．特卡琴科/俄羅<br>斯<br>女性半人馬<br>雕塑：青銅<br>2025<br>這件雕塑贊頌人體之美以及人類與自然之間的聯(lián)系。其制作工藝為塑造與青銅鑄造，風(fēng)格寫實(shí) 蒂博?托特/斯洛伐克<br>和平之女<br>雕塑：樹脂、木<br>2025<br>和平是世界文明的蜜糖，是未來之音，綻放在我們稱之為藍(lán)色星球的這個(gè)生命奇跡之地每一個(gè)絢麗而神圣的季節(jié)。這件名為《和平少女》的小型具象雕塑靈感源自希臘神話。<br>一位年輕女子手托魔碗，碗中金鴿沐于霓虹氤氳——這形象旨在象征對和平的祈愿。 欒佳齊 /中國共振升維<br>裝置：聲音裝置音響<br>2023<br>作品以聲音裝置驅(qū)動(dòng)羽毛、粉塵、水波振動(dòng)，化聲波為視覺。揭示意識(shí)即頻率，觀者現(xiàn)實(shí)為其共振顯化。眼前振動(dòng)皆為觀者意識(shí)杰作的鏡像。<br><br> 亨里克?EDMX?蒙塔納<br>里/巴西<br>780 spi<br>裝置：噴灌<br>2020<br>780 SPI 是一個(gè)創(chuàng)新的藝術(shù)裝置，完美地體現(xiàn)了 RRR 的概念：回收、減少、再利用。<br>它利用 780個(gè)回收的噴霧罐，展示了藝術(shù)變革和可持續(xù)發(fā)展的力量。但真正讓“780SP”與眾不同的是它的增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)交互，它連接了物理和虛擬世界，邀請觀眾與元宇宙互動(dòng)，并進(jìn)一步思考回收對藝術(shù)的影響。<br><br> 克里希納?拉瑪/尼泊爾<br>起源悖論<br>布面丙烯<br>2025<br>作品表現(xiàn)一場穿越生命起源多重詮釋的視覺之旅—從古代神話到現(xiàn)代科學(xué)，從神性創(chuàng)世到生物演化，從宇宙誕生到母體孕育。該作品展現(xiàn)了信仰體系間的對立與共生，揭示人類既是科學(xué)與精神的結(jié)晶，亦是微生物與神話的產(chǎn)物，由進(jìn)化與情感共同塑造。作品引導(dǎo)觀者直面這種悖論，并非尋求解答，而是領(lǐng)悟我們的起源或許并非單一敘事，而是多元譜系交織的宏大詩篇。<br><br> 羅幻/中國同舟<br>雕塑<br>2023<br>由具有象征意義的人體造型交融構(gòu)成，同處舟中，寓意人類命運(yùn)共同體共存共榮的發(fā)展理念。鐵質(zhì)對環(huán)境敏感，能夠滿懷詩意記錄時(shí)間，鑄造與不銹鋼的成型工藝相互映襯，呼應(yīng)了工業(yè)文明與科技發(fā)展之路，表達(dá)了對文明起源和人與自然關(guān)系的思考。 劉宇軒/中國理發(fā)店<br>油畫<br>2024<br>作品記錄日常生活的一隅，在快速發(fā)展的現(xiàn)代社會(huì)下，老式理發(fā)店早已不再常見，但這個(gè)空間中的人和物都充滿了過去人們生活的痕跡，捕捉流轉(zhuǎn)于其中的時(shí)間感是作者想要通過畫面表達(dá)的。<br><br> 達(dá)爾莎那.普拉薩德/斯里蘭卡三張面孔<br>木雕<br>2024<br>這件木雕作品呈現(xiàn)出一張虎面、一位戴面具的男子和一個(gè)藏起來的孩子。男子象征力量;孩子則代表純真與脆弱。作品寓意勇氣之下常隱藏恐懼，更傳遞出一份希冀:即便身處戰(zhàn)火陰霾的世界，終有一日孩子們也能生活在和平與自由之中。<br><br> <p class="ql-block">斯蒂菲·托克斯/丹麥 </p><p class="ql-block">圣潔</p><p class="ql-block">雕塑:不銹鋼</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">這件藝術(shù)作品展現(xiàn)了在思維的理性與情感層面取得平衡的人類意識(shí)的復(fù)雜性。它折射出我們的思想與情感如何塑造對世界的認(rèn)知,并引發(fā)對定義人類存在的可見與隱匿力量的 內(nèi)省。</p> 這件作品是**《Genesis》（創(chuàng)世紀(jì)），由藝術(shù)家曹斐**創(chuàng)作，曾亮相于相關(guān)藝術(shù)展陳及北京展覽館的展映環(huán)節(jié)，作品以機(jī)械臂、動(dòng)物模型與發(fā)光人形裝置結(jié)合的視覺形式，探討科技與自然、人類的共生關(guān)系。 <p class="ql-block">埃洛伊·佩雷拉/烏拉圭</p><p class="ql-block">迷人</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">這件作品是一幅超現(xiàn)實(shí)主義肖像,著力探索角色表達(dá)的強(qiáng)烈感染力。通過細(xì)致入微的技法與光影掌控,藝術(shù)家旨在建立肖像外貌與觀者之間直接而富有情感的聯(lián)系--無論其靈感源自何處。正是二者之間的對話,促成 了這件作品的命名。</p> <p class="ql-block">艾曼·洛菲/埃及 </p><p class="ql-block">最安全的避風(fēng)港</p><p class="ql-block">攝影</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">自2006年以來開發(fā)的實(shí)驗(yàn)攝影將使用我的相機(jī)的攝影與藝術(shù)家自己印在畫布上的數(shù)字藝術(shù)融為一體。這部作品探索了子宮作為一 個(gè)被沖突和戰(zhàn)爭吞噬的世界終極避難所。</p> <p class="ql-block">朱金石/中國 </p><p class="ql-block">西山的風(fēng)</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">這件三聯(lián)作品以長卷美學(xué)為意,仰其山之悠遠(yuǎn)。西山于遼而聞名,據(jù)傳八千寺沿山脈重重疊疊,據(jù)西俯瞰京城,一望即千年。"西山的風(fēng)"作品無形,唯厚,以厚代形,以傳古風(fēng)。東方古人不看形,只看相,相也是幻相,萬相皆一,故西山之風(fēng)不可視,可聞、可聽、 可觸、可感、可意會(huì)。</p> <p class="ql-block">拉納·哈?！しê彰住ゑR赫古布·阿賈姆/埃及信息</p><p class="ql-block">雕塑:青銅</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">寬恕與無條件的愛,成為作品存在中不可分割的部分,宛若靈魂本身被鐫刻于金屬之中。層層深邃的銅綠與頭顱及銘文裸露的青銅色澤相融,營造出升華與寧謐之感。這件作品猶如有形之美與精神價(jià)值之間的橋梁-- 場從心至寰宇的永恒無界對話。</p> 雷子人/中國云境<br>木板綜合材料<br>2025<br>以孔洞為視角，將中國尋常百姓的日常生活幻化成仙，他們居于云端的“非凡”樣態(tài)得到了細(xì)致描繪，凡俗的日常因?yàn)榄h(huán)境的仙化也被《西游記》化了，騰云駕霧者宛如屈原<br>《九歌》里的神祇“云中君” 貌似可以俯瞰世界，包括作者在內(nèi)的眾生在凡圣兩體間反復(fù)轉(zhuǎn)換，“人間故事”也因此具有東方魔幻現(xiàn)實(shí)主義特質(zhì)，畫面用一種宇宙大爆炸式的構(gòu)圖，對中國底層民眾的獲得感和幸福指數(shù)做了極具夸張的表達(dá)，作品意象既宏觀慈悲又微觀苦澀。作品創(chuàng)意來源于作者長期跟蹤的江西省吉安市渼陂古村，是其藝術(shù)介入村落史書寫實(shí)踐的成果之一。<br><br> <br><div>邊界 <br>人工智能生成影像/LED屏 幕<br>《邊界》是一件宏大而沉思的作品,是一座沉思性的"紀(jì)念碑",探討生命、覺知與"覺知覺知"的層層意識(shí)結(jié)構(gòu)。它以宇宙尺度的互聯(lián)觀為核心,從體內(nèi)微生物網(wǎng)絡(luò)到恒星慢造的原子、星系孕育的星塵、植物生成的氧氣與土壤礦物,提示我們并非置身宇宙之外,而是宇宙在我們之中--如同海浪是海洋的運(yùn)動(dòng),我們是宇宙的運(yùn)動(dòng)。作品結(jié)合定制代碼、人工智能、計(jì)算機(jī)視覺、數(shù)字繪畫與舞 蹈,將計(jì)算媒介與具身表達(dá)融合,營造親密 而冥想式的觀看體驗(yàn)。該作由 Vanhaerents Art Collection 委約,2024年威尼斯雙年展 以大型 LED 裝置展出,并在首爾及巴西等 地巡展</div> 邊界 <br>人工智能生成影像/LED屏 幕<br>《邊界》是一件宏大而沉思的作品,是一座沉思性的"紀(jì)念碑",探討生命、覺知與"覺知覺知"的層層意識(shí)結(jié)構(gòu)。它以宇宙尺度的互聯(lián)觀為核心,從體內(nèi)微生物網(wǎng)絡(luò)到恒星慢造的原子、星系孕育的星塵、植物生成的氧氣與土壤礦物,提示我們并非置身宇宙之外,而是宇宙在我們之中--如同海浪是海洋的運(yùn)動(dòng),我們是宇宙的運(yùn)動(dòng)。作品結(jié)合定制代碼、人工智能、計(jì)算機(jī)視覺、數(shù)字繪畫與舞 蹈,將計(jì)算媒介與具身表達(dá)融合,營造親密 而冥想式的觀看體驗(yàn)。該作由 Vanhaerents Art Collection 委約,2024年威尼斯雙年展 以大型 LED 裝置展出,并在首爾及巴西等 地巡展 田曉磊/中國后人類博物館<br>AIGC影像藝術(shù)/多組屏幕<br>這是一個(gè)雕塑，視頻裝置的綜合空間，營造一種以機(jī)械維納斯雕塑為中心的屏幕陣列，大約14個(gè)電視屏幕加腳手架，屏幕內(nèi)容為藝術(shù)家最新創(chuàng)作的AI視頻作品。空間呈現(xiàn)一個(gè)未來標(biāo)本的屏幕試驗(yàn)場，后人類的演化狂想的新秩序。<br><br> 其實(shí)展品還很多，特別是數(shù)字展，新鮮的ai作品很多，也拍了很多視頻，視頻單發(fā)吧。 第十屆中國北京國際美術(shù)雙年展 ， 持續(xù)至2026年1月28日，喜歡的朋友可以去看看，60歲以上者48元門票。