<p class="ql-block">明代瓷器紋飾紋樣介紹完，下面來簡單介紹明朝金銀首飾紋樣</p> <p class="ql-block"><b>明代金銀首飾紋樣</b></p><p class="ql-block">明代是商業(yè)繁榮、百工爭勝的時代。一方面有士大夫以對巧工的欣賞, 引領藝術品制作和消費的時風, 一面有商賈富室以揮金如土的方式追慕風雅, 故明代的金銀首飾制作越發(fā)<b>奢華精巧</b>。</p><p class="ql-block">大家可以看一下我之前寫的“湖北博物館”之<b>“梁莊王展</b>”，里面有各種明代金銀玉首飾，非常漂亮。還有“<b>明十三陵之定陵”</b>篇，都是明代首飾之精華。</p> <p class="ql-block"><b>鴛鴦戲蓮金頭銀簪</b></p><p class="ql-block">明代</p><p class="ql-block">1977年江陰青陽鄒令人墓出土</p><p class="ql-block">江陰市博物館藏</p><p class="ql-block">用整金片錘揲而成, 彎弧形,<b>兩端錘出蝴蝶, 中間揲出鴛鴦、蓮花并配以草葉，</b>細部鏨刻, <b>邊緣飾以聯(lián)珠紋</b>。背面焊有垂直向后的銀質單股扁長柄。紋飾生動飽滿，整個畫面一派祥和。</p> <p class="ql-block"><b>艾虎五毒金頭銀簪</b></p><p class="ql-block">明代</p><p class="ql-block">1977年江陰青陽鄒令人墓出土</p><p class="ql-block">江陰市博物館藏</p><p class="ql-block">桃形。<b>用整塊金片錘揲出仙人、老虎、三足蟾蜍、蜈蚣、蝎子、 以山石、青松為背景。</b>騎虎之人赤發(fā)跣足，肩披霞帔， 一手執(zhí)鋤頭， 一手提花籃，且<b>鋤頭恰好壓在蝎子身上</b>。 背面焊有單股銀質扁平簪身。</p><p class="ql-block">明清時期， 常以五福為裝飾，表示吉慶祥瑞?！稌?、洪范》： "五福： 一曰壽、二曰富、 三日康寧，四曰攸好德，五曰考終命 ", 是古代人們追求幸福生活的愿望。而<b>五毒，則是指蝎子、蛇、壁虎、蜈蚣、蜘蛛五種毒蟲，常繡于兒童兜肚上，用以辟邪以圖吉祥。</b></p> <p class="ql-block">這款明代龍首金手鐲，放在現(xiàn)代戴也不違和啊，哈哈！</p> <p class="ql-block">清代紋樣題材分類表</p> <p class="ql-block"><b>清代瓷器紋飾風格</b></p><p class="ql-block">我國陶瓷業(yè)發(fā)展到清代臻于鼎盛,雖然晚期燒制技術轉趨低下, 但就<b>早、中期的突出成就而論, 仍不失為我國陶瓷史上的黃金時代</b>。清代瓷器紋飾,深受當時繪畫藝術、社會風尚以及皇帝個人喜好的影響。民窯瓷寫意寫實并存,用筆豪放; 御用官窯瓷, 圖案趨向規(guī)矩化, 用筆細致入微,構圖拘泥、繁縟。<b>從順治時期的粗獷豪放,到康熙、雍正時期的精細雅致, 再到乾隆時期的華麗繁縟,直至晚清時期的簡單粗糙</b>, 每一個時期的紋飾都深刻地反映了當時的社會文化、 審美取向以及制瓷工藝的發(fā)展水平。</p> <p class="ql-block"><b>順治時期 （1644-1661）</b></p><p class="ql-block"><b>順治時期的青花瓷器紋飾風格鮮明獨特,線條粗獷豪放, 與明朝晚期的紋飾特點相近。</b>常見的紋飾包括雙犄牡丹、地皮錦、伴有山石芭蕉的麒麟、獨角獸、老人、八仙和高士、晉爵圖、誦書圖等。圖片為清順治 青花 "加官進爵"圖盤</p><p class="ql-block">故宮博物院藏</p> <p class="ql-block"><b>青花飲中八仙圖花口碗</b></p><p class="ql-block">清康熙</p><p class="ql-block">常熟博物館藏</p><p class="ql-block"><b>碗作八方花口，碗外部以八處花口凹楞為界組成八個開光圖案</b>： 分別描繪了李白、蘇晉、崔宗之、李適之、賀知章、張旭、李琎、焦遂等<b>唐代八位學者名人 （飲中八仙）飲酒斗酒的畫面</b>。字畫結合、 將 “飲中八仙" 嗜酒、醉酒的各種神態(tài)刻畫的栩栩如生。</p><p class="ql-block">底部以青花書 " 大清康熙年制" 款。色澤濃艷、 青翠明快。</p> <p class="ql-block"><b>康熙時期（1662-1722年）</b></p><p class="ql-block"><b>康熙朝瓷器紋飾多樣,且工藝精湛。</b>山水花鳥、人物故事以及長篇銘文等紋飾最具特色, 其中<b>刀馬人物、冰梅紋、亭臺樓閣紋等為其代表紋飾</b>。 康熙青花的畫法多采用<b>單線平涂</b>, 前期粗獷有明末遺風, <b>后期則流暢細膩,</b> 勾染皴擦并用, 達到了陰陽向背、層次分明的效果。<b>五彩瓷器在康熙時最為精絕</b>, 其胎骨輕薄, 釉色潔白瑩亮, 畫工細膩,色彩柔和,線條流暢。</p> <p class="ql-block"><b>青花戲曲人物折沿盤</b></p><p class="ql-block">清</p><p class="ql-block">常熟博物館藏</p><p class="ql-block">口沿外撇, 深弧腹, 大圈足, 底施白釉,整體以青花為飾。整器胎體潔凈細致,釉質光滑溫潤，圖案設計尤為精彩,應屬<b>康熙早中期民窯精品。</b></p> <p class="ql-block">盤心主題紋飾為<b>刀馬旦人物圖</b>, 青花發(fā)色清雅, 繪畫手法嫻熟。</p> <p class="ql-block">盤內口沿以相間的<b>錦地紋及曲折紋隔成六份開光,</b> 每個開光內設計有<b>將士策馬馳聘圖案。</b></p> <p class="ql-block">盤外沿飾四組折枝花卉, 分別為<b>牡丹與荷蓮相間分布</b>, 外腹飾<b>如意云紋</b>六組。</p> <p class="ql-block"><b>青花松竹梅紋盤</b></p><p class="ql-block">清</p><p class="ql-block">常熟博物館藏</p><p class="ql-block">撇口, 弧壁, 圈足。<b>內外皆有青花紋飾。</b> 圈足內施白釉, <b>中間青花雙圈內書“大明宣德年制"雙行六字楷書款, 康熙朝瓷器很多都不落本朝年款，而寫明代各朝寄托款。</b></p> <p class="ql-block"><b>此盤主題紋飾為松竹梅紋。 松竹梅并稱 “歲寒三友”， 寓意高風亮節(jié)</b>。盤心環(huán)以青花雙圈, 構圖飽滿 居中畫山石 、松樹,左側畫叢竹, 右側畫一枝瘦梅, 并點綴幾片竹葉。</p> <p class="ql-block"><b>外壁繪畫兩組松竹梅圖案</b>, 圖案之間留白, 顯得疏密有致。<b>口沿和足邊各飾青花弦紋兩道。</b></p> <p class="ql-block"><b>斗彩生肖盤</b></p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">吳文化博物館藏</p><p class="ql-block">這件斗彩生肖盤是<b>清代康熙時期景德鎮(zhèn)御窯廠燒制的斗彩瓷器代表作</b>, 其紋飾以十二生肖為主題,<b>融合傳統(tǒng)繪畫技法與西洋彩料工藝</b>, 體現(xiàn)了康熙朝宮廷藝術兼容并蓄的時代特征。盤體以白釉為地, 采用斗彩技法繪制： 先以青花勾繪生肖動物輪廓及輔助紋飾, 再在釉上以紅、綠、黃、紫等琺瑯彩料填色, 形成青花與彩繪交相輝映的裝飾效果。</p><p class="ql-block"><b>十二生肖早在戰(zhàn)國時期已見雛形</b>,至漢代定型為動物配屬十二地支的體系。瓷器裝飾中的生肖形象初現(xiàn)于唐代, 常見于墓葬明器; 宋元時期逐漸融入民間日用器裝飾, 但多作為次要紋樣。至<b>明代中后期, 隨著市民文化興盛,生肖與吉祥文化結合,成為獨立主題。</b></p> <p class="ql-block">紋飾布局嚴謹,以中心團花為核心, 周邊環(huán)繞<b>十二生肖動物,</b> 配以<b>云紋、纏枝花卉及八卦符號</b>, <b>構圖兼具中心對稱性與留白感。</b></p> <p class="ql-block"><b>雍正時期 （1723-1735）</b></p><p class="ql-block"><b>雍正時期的紋飾風格纖柔精細,構圖疏朗有致，民窯青花題材廣泛,</b> 包括仿明代的云龍、云鳳、云鶴、纏枝花卉、梵文等; 人物畫則有漁樵耕讀、麒麟送子、福祿壽三星、琴棋書畫等,人物紋五官勾勒分明,眉目傳神, 仕女形象尤為修長清秀。山水紋以 "四王”院畫為宗, 畫法精細,體現(xiàn)了雍正瓷器紋飾的<b>文人氣息和雅致風格。</b></p> <p class="ql-block"><b>青花釉里紅鯉魚紋筆洗</b></p><p class="ql-block">清雍正</p><p class="ql-block">常熟博物館藏</p><p class="ql-block">圓口, 鼓腹、圈足。內外施白釉,釉面勻整, 釉色瑩潤。<b>底署青花楷體 "宣德年制" 四字兩行仿款。此洗為清代雍正時燒造的仿前朝器。</b></p> <p class="ql-block">盤內主體紋飾為<b>青花釉里紅海水鯉魚圖案</b>, 腹部釉里紅裝飾五只蝙蝠, 內以青花、釉里紅描繪魚藻紋。</p> <p class="ql-block"><b>斗彩盆景紋盤</b></p><p class="ql-block">清雍正</p><p class="ql-block">常熟博物館藏</p><p class="ql-block">敞口, 弧壁, 圈足。先以淡描青花勾出紋飾輪廓線, 再填以各色細潤的材料。<b>盤心青花雙圈內繪斜出的隨形樹樁承托一個翠綠色花盆</b>, 盆內湖石、靈芝和香草錯落有致。底部雙藍圈內落" <b>大明成化年制</b>" 六字兩行青花楷書款。<b>這也是明朝寄托款。</b></p> <p class="ql-block">青花雙圈外, <b>夔龍、靈芝</b>間隔排列, 空白處以<b>纏枝忍冬紋</b>勾連。盤外壁繪四組靈芝圖案。</p> <p class="ql-block">這是我在上海博物館東館看到的鎮(zhèn)館之寶之一的<b>清雍正粉彩蝠桃紋瓶</b></p><p class="ql-block"><b>粉彩：也稱為軟彩</b>，是琺瑯彩之外，清宮廷又一創(chuàng)燒的彩瓷，屬釉上彩瓷，是在<b>五彩基礎上結合了琺瑯彩的一些工藝而創(chuàng)造出來的。</b></p> <p class="ql-block"><b>粉彩花卉五蝠紋盤</b></p><p class="ql-block">清乾隆</p><p class="ql-block">常熟博物館藏</p><p class="ql-block">撇口、 淺腹、 圈足。<b>盤內壁以粉彩繪折枝花卉三組，</b>盤底有 " 大清乾隆年制 " 六字三行篆書款。</p> <p class="ql-block"><b>外壁為 "五蝠捧壽 "紋</b>，飾有暗刻海浪紋。<b>五蝠， 即五福</b>，明朝劉三吾等奉勅撰 《書傳會選》 卷四云：" 五福者，一曰壽，二曰富， 三曰康寧，四曰修好德，五曰考終命。" <b>五蝠紋為古代祝壽的常用題材。</b></p> <p class="ql-block"><b>乾隆時期 （1736-1795 ）</b></p><p class="ql-block"><b>乾隆時期的青花瓷器紋飾畫本多出于宮廷畫師之手, 畫風纖巧、華麗, 多見吉祥圖案。 紋飾內容繁雜,但均以吉祥如意為主題</b>,如百鹿、百福、百子、福壽、瓜瓞連綿、官爵榮升、三星八仙等。畫面雖然單調刻板，但意境通俗,個別紋飾寓意深遠。</p> <p class="ql-block"><b>五彩忍冬紋盤</b></p><p class="ql-block">清</p><p class="ql-block">常熟博物館藏</p><p class="ql-block"><b>盤心和外壁繪忍冬花紋，以青花五彩繪制。器釉上彩繪以黑彩勾邊， 內填紅、黃、綠等彩。</b>盤底部落 " 大清乾隆年制" 六字青花篆書款。所謂 <b>" 忍冬 " 即金銀花，</b>其花長瓣垂須，黃白相半，故名金銀花。因<b>凌冬不凋</b>，故有忍冬之稱。李時珍 《本草綱目》評述其"久服輕身， 長年益壽 "。</p> <p class="ql-block"><b>焦綠堆塑梅花紋鼓形瓷罐</b></p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">景德鎮(zhèn)陶瓷文化傳承創(chuàng)新中心（陶瓷民俗博物館）藏</p><p class="ql-block">該器物整體為鼓形,<b>模仿傳統(tǒng)鼓墩的造型,</b> 口沿與底部有細微的<b>鼓釘</b>裝飾特征，器身小巧,<b>兼具筆筒、小罐的實用功能</b>。<b>采用堆塑 （貼塑） 工藝塑造梅花枝蔓與花朵,</b>而非平面彩繪, 讓紋飾有立體浮雕感，<b>釉色為松石綠釉, 屬于低溫彩釉</b>, 色澤清新淡雅。<b>主題為梅花紋, 梅花在中式陶瓷紋飾中象征豎韌、高潔,</b> "一枝梅"的構圖也是陶瓷常見的吉祥紋樣。</p> <p class="ql-block"><b>清中期 （1796-1861年）</b></p><p class="ql-block">清中期 （約嘉慶、道光至咸豐時期） 瓷器裝飾<b>風格承襲乾隆,但受國力衰退與社會動蕩影響,整體趨于程式化、圖案化, 缺乏前期靈動與活力</b>。裝飾題材以福壽、三多 （佛手、桃、石榴）、纏枝蓮、八寶、瓜蝶、喜字等吉祥圖案為主, 題材較為保守, 仕女、嬰戲、八仙等人物畫工拘謹, 面部無神,姿態(tài)僵硬, 缺乏乾隆時期的生動神韻, 貓、蝶、狗、鴿、蝙蝠、喜鵲等動物紋樣與花卉組合,為沉悶的官窯增添清新氣息，但整體筆力較弱。</p> <p class="ql-block"><b>清德化窯風云際會松鶴梅鹿馬蹄盃</b></p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">征集</p><p class="ql-block">張家港博物館藏</p><p class="ql-block"><b>整體形似倒置的馬蹄</b>, 杯口橢圓形, 口沿外撇,腹部斜弧內收, 平底圈足; <b>兩側口沿下堆塑成層疊下垂的山石造型; 外壁的一邊貼有盛開的五瓣梅花與一鶴一鹿</b>，鶴、鹿靈巧生動; 一邊貼一根松枝與風云際會圖,古樸莊重; 瓷杯內外施釉,釉面勻凈, 呈象牙白色。胎骨細膩, 如脂似玉, 通體釉質瑩潤純凈、剔透, <b>體現(xiàn)了清代德化窯高超的燒制技術與獨特的藝術審美</b>。</p> <p class="ql-block"><b>晚清至民國時期瓷器紋飾</b></p><p class="ql-block"><b>晚清 （同治、光緒至宣統(tǒng)時期） 瓷器紋飾以吉祥圖案為主</b>, 如纏枝蓮、福壽、嬰戲等, <b>畫工日趨草率,</b>釉面多波浪釉, 青花灰藍,粉彩淺淡,<b>工藝明顯下滑</b>。<b>民國時期 (1912-1949 年）, 隨著社會變革與西學東漸,紋飾題材豐富多元</b>, 既有傳統(tǒng)山水花鳥, 也出現(xiàn)時裝仕女、西洋、抗戰(zhàn)元素; 淺絳彩、新粉彩興起, 珠山八友等名家將文人畫與詩書畫印融入瓷器, 藝術性顯著提升。這一時期瓷器紋飾承古啟新, 既保留傳統(tǒng)韻味, 又具時代氣息, <b>是中國瓷業(yè)從宮廷走向大眾、從手工走向現(xiàn)代的關鍵階段。</b></p> <p class="ql-block"><b>大雅齋瓷器圖樣</b></p><p class="ql-block"><b>《大雅齋瓷器圖樣》 是清代同治、 光緒年間為慈禧太后專門設計的御用瓷器畫樣</b> ，<b>原為圓明園"天地一家春"內“大雅齋”畫室所用</b>。圖樣由宮廷畫師繪制,多為工筆紙本設色，采用沒骨技法。題材以花鳥為主, 如芙蓉 、牡丹 、海棠、鷺鷥、畫眉等， 風格清新雅致 ，體現(xiàn)慈禧個人審美。</p><p class="ql-block"><b>圖樣上常貼有黃簽或紅簽, 標明燒制要求, 如器型、 尺寸 釉色與數量</b>， 例如 “照此樣黃地水墨芙蓉花海碗二十件" 。 這些圖樣用于指導景德鎮(zhèn)御窯廠燒制, 成品多署 "大雅齋" 三字楷書款與 "天地一家春" 篆書印文，底款亦見 “永慶長春 ?！?lt;/p> <p class="ql-block">大雅齋瓷器圖樣與實物對比</p> <p class="ql-block"><b>粉彩黛玉葬花雙耳瓶</b></p><p class="ql-block">民國</p><p class="ql-block">景德鎮(zhèn)陶瓷文化傳承創(chuàng)新中心 （陶瓷民俗博物館） 藏</p><p class="ql-block">該器型為撇口、長頸、圓腹、圈足的<b>立瓶樣式, 頸部兩側帶有雙耳是婚嫁等民俗場景中的常見陳設器。</b></p><p class="ql-block"><b>采用釉上粉彩工藝繪制</b>, 色彩豐富柔和,人物紋飾的勾勒與填色具有<b>清末民國民窯的典型風格,筆觸相對自由,注重畫面的敘事性。</b></p> <p class="ql-block"><b>五彩人物紋盆</b></p><p class="ql-block">民國</p><p class="ql-block">景德鎮(zhèn)陶瓷文化傳承創(chuàng)新中心（陶瓷民俗博物館） 藏</p><p class="ql-block">該器物<b>以五彩填色搭配描金為特色, 是清代至近現(xiàn)代外銷瓷的典型品類</b>。畫面布局飽滿、色彩艷麗,<b>具有廣彩 "滿、彩、金"的裝飾特點</b>。主要用于外銷與民間陳設。折沿盆造型實用, 兼具洗、碗的功能, 為民窯日常用瓷的常見器型。</p> <p class="ql-block"><b>清代瓷器最后要著重介紹一下康熙十二月令花卉紋瓷杯</b></p><p class="ql-block"><b>康熙十二月令花卉紋瓷杯,又稱十二月花神杯, 依月令之數為一套,一月一花, 并配詩文, 素來被譽為中國陶瓷史上的經典之作</b>,不僅因為其修坯規(guī)整,胎體輕薄透亮,釉色潔白瑩潤,更在于其獨特的藝術構成： <b>每一只杯子都將“詩、書、畫、印”完美融合于方寸之間</b>, 展現(xiàn)出無與倫比的藝術魅力。</p><p class="ql-block"><b>十二月令花卉紋瓷杯有青花五彩和單一青花裝飾兩種, 與青花品種相比, 五彩杯需要兩次燒成,制作工藝更為復雜,難度更大</b>。清末寂園叟撰 《陶雅》曰： "康熙十二月花卉酒杯, 一杯一花, 有青花、有五彩, 質地甚薄,銖兩自輕。若欲湊合十二月之花,誠戛戛乎其難。青花價值, 且亦不甚相懸也。" 此記載表明,十二月令花卉紋瓷杯<b>整套完整保存者彌足珍貴</b>。此次展覽特集齊青花五彩和單一青花兩套以饗觀眾。</p> <p class="ql-block"><b>青花五彩十二月令花卉紋瓷杯</b></p><p class="ql-block">清康熙</p><p class="ql-block">四川博物院藏</p><p class="ql-block">景德鎮(zhèn)官窯。均為薄瓷胎, 口微敞, 深腹, 圈足。由 12件杯組成一套。<b>每件杯的外壁均描繪一種代表時節(jié)月令的花卉, 從農歷一月到十二月, 并且配以與月令花卉相適應的詩句。</b></p> <p class="ql-block">一月:迎春花；二月:杏花；三月:桃花；四月:牡丹花；五月:石榴花；六月:荷花；七月:蘭花；八月:桂花；九月:菊花；十月:月季花；十一月:梅花；十二月:水仙花。</p> <p class="ql-block"><b>青花十二月令花卉紋瓷杯</b></p><p class="ql-block">清康照</p><p class="ql-block">南京博物院藏</p><p class="ql-block">景德鎮(zhèn)官窯。均為薄瓷胎, 口微敞, 深腹, 圈足。由 12 件杯組成一套,每件杯的外壁均描繪一種代表時節(jié)月令的花卉, 從農歷一月到十二月, 并且配以與月令花卉相適應的詩句。</p> <p class="ql-block"><b>中國古代瓷器紋飾風格的演變</b></p><p class="ql-block"><b>瓷器紋飾的歷史可以追溯到原始社會</b>，那時的人們在陶器上繪制<b>簡單的幾何紋</b>, 開啟了瓷器裝飾的先河。這些幾何紋,看似簡單, 卻蘊含著原始人類對秩序和美的追求。</p><p class="ql-block">比如在仰韶文化的彩陶中,常見的魚紋和由魚紋簡化而成的幾何紋樣,線條簡潔流暢，稚拙剛健,反映了當時人們的漁獵生活。隨著時間的推移,瓷器紋飾不斷發(fā)展演變。</p> <p class="ql-block"><b>唐代國力強盛, 文化繁榮, 瓷器紋飾也呈現(xiàn)出大氣飽滿的風格。</b>此時的瓷器上, 常見牡丹、蓮花等花卉紋飾, 線條流暢、形態(tài)生動,寓意富貴和純潔。<b>唐代瓷器還受到外來文化的影響, 如青釉鳳首龍柄壺, 柄、流用中國傳統(tǒng)的龍、鳳裝飾,紋飾卻受波斯文化影響</b>,人物形象為西亞人,花葉與南北方青瓷亦不相同, 展現(xiàn)了<b>多元文化融合</b>的魅力。</p> <p class="ql-block"><b>宋代是瓷器發(fā)展的鼎盛時期, 瓷器紋飾注重意境和情趣, 追求自然、含蓄、質樸之美。</b> 宋瓷紋飾內容豐富,植物、動物、人物等題材廣泛出現(xiàn)。受宋代繪畫影響,<b>人物裝飾尤其是嬰戲紋樣十分流行</b>,如"單嬰戲牡丹""雙嬰戲梅"等, 將兒童的活潑可愛展現(xiàn)得淋漓盡致。<b>宋代瓷器的裝飾方法也豐富多彩</b>, 有刻劃花、印花、堆貼、繪花等, 還有運用樹葉、剪紙的貼飾等。像耀州窯青瓷以刻花、印花青瓷為主,所刻紋飾繁縟瑰麗,筆觸流暢,層次分明。</p> <p class="ql-block"><b>元代青花瓷的出現(xiàn)和驟然興起,改變了宋代所建立的含蓄美學觀, 開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代。</b>元青花瓷器裝飾圖案密滿,紋飾繁而不亂, <b>題材豐富多樣</b>, 包括人物、動物、植物等。其中, <b>歷史題材的人物紋尤為突出</b>, 如昭君出塞、三顧茅廬、桃園結義等, 受興盛的戲曲影響, 這些紋飾生動地展現(xiàn)了當時的社會文化風貌。元青花的繪畫用中鋒筆法,有勾、塌、涂、點等筆法,層次明顯,體現(xiàn)出<b>奔放、張揚、獨特的民族個性</b>。</p> <p class="ql-block"><b>明代瓷器紋飾在繼承傳統(tǒng)的基礎上, 更加注重細節(jié)和層次感</b>。永樂、宣德時期的青花瓷器,花卉紋飾以纏枝花卉多見, 花大葉小, 枝蔓清秀,呈現(xiàn)出古樸飄逸的色彩; <b>動物紋主要是龍鳳紋, 還有少量的麒麟、海獸紋等</b>。宣德年間的青花紋飾較永樂更顯豪放生動,筆法酣暢淋漓。明代晚期, 瓷器紋飾的風格更加多樣化，出現(xiàn)了一些<b>具有時代特色的紋飾, 如 “壬字云""三角如意云紋" 等。</b></p> <p class="ql-block"><b>清代瓷器紋飾則更加精致細膩, 工藝達到了極高的水平?？滴酢⒂赫?、乾隆三朝是清代瓷器發(fā)展的黃金時期, 紋飾題材廣泛,寓意吉祥</b>?？滴跄觊g的青花紋飾風格格調優(yōu)雅, 形式多樣, 充滿生活氣息; 雍正年間的紋飾風格高雅細膩,注重紋飾布局與青花造型的完美結合; 乾隆年問的紋飾內容豐富,題材廣泛,以花卉為主,富麗緊密,細致精巧,吉祥圖案增多。</p> <p class="ql-block"><b>明清漆器裝飾</b></p><p class="ql-block">漆器是中國古代重要的工藝門類, 從新石器時代一直發(fā)展至今。<b>明清漆器裝飾工藝集歷代之大成, 發(fā)展至鼎盛，呈現(xiàn)出 “千文萬華,紛然不可勝識" 的繁榮景象。</b>其<b>裝飾紋樣題材豐富</b>, 涵蓋龍鳳、纏枝蓮、松竹梅、花鳥、人物故事、八寶、回紋等,寓意吉祥富貴、長壽和諧。<b>裝飾技法多樣</b>,雕漆 （剔紅、剔彩） 以層層髹漆后雕刻, 紋飾立體，層次分明; <b>描金與戧金</b>在漆面勾勒金線, 富麗堂皇; <b>螺鈿鑲嵌</b>以貝殼拼貼, 色彩絢麗; <b>百寶嵌</b>則以玉石、瑪瑙等鑲嵌成畫,色彩斑瀾,盡顯奢華。</p> <p class="ql-block"><b>黑漆嵌螺鈿人物故事紋葵形盤</b></p><p class="ql-block">明代</p><p class="ql-block">浙江省博物館藏</p><p class="ql-block"><b>此盤造型獨出心裁</b>, 葵瓣舒展,線條柔美流暢, 盡顯<b>古樸靈動</b>之姿。盤身<b>通體黑漆,</b> 其上<b>螺鈿鑲嵌</b>巧奪天工, <b>人物故事躍然盤面</b>, 螺鈿薄片，在黑漆烘托下, 五彩華光閃爍, 恰似繁星點點, 將故事場景勾勒得栩栩如生,<b>盡顯古代工藝之卓絕, 文化韻味之醇厚。</b></p> <p class="ql-block">或是古典名著情節(jié), 才子佳人，神情細膩鮮活, 舉手投足滿是韻味; </p> <p class="ql-block">或是神話傳說演繹, 仙者飄逸, 瑞光隱現(xiàn)其中。</p> <p class="ql-block"><b>剔犀如意紋花口盤</b></p><p class="ql-block">明代</p><p class="ql-block">浙江省博物館藏</p><p class="ql-block"><b>花口形盤, 盤面滿飾如意紋, 中心雕柿蒂紋</b>, 線條舒展流暢, 紋飾對稱工致，布局繁而不亂, <b>用漆精良,雕刻精細</b>。</p><p class="ql-block"><b>剔犀作為漆器工藝的一種, 制作過程是</b>： 在木胎上<b>施漆</b>,通常是<b>紅、黑兩色相間</b>或紅、黑、黃三色相間, 積累到一定的厚度以后再剔出紋樣。<b>因雕刻后的漆層斷面呈現(xiàn)出的視覺效果和肌理感,與打磨光滑的犀牛角橫斷面的紋理非常相似, 所以稱之為"剔犀"。</b></p> <p class="ql-block"><b>剔紅松下五老圖長方盤</b></p><p class="ql-block">明早期</p><p class="ql-block">浙江省博物館藏</p><p class="ql-block"><b>盤心雕松下五老圖</b>。畫面中松樹蒼勁挺拔,樹下有一老者坐在椅子上, 其余四人有坐有立,面露微笑, 畫面中還有四位童子在旁侍奉<b>。松樹象征堅貞長壽,老者代表德高望重, 整體畫面營造出超脫塵世、淡泊名利的隱逸情懷。</b></p><p class="ql-block"><b>五老圖表現(xiàn)的是北宋慶歷年間 （1041一1048） 德才兼?zhèn)涞奈逦恢爻?lt;/b>杜衍、王渙、畢世長、朱貫、馮平告老辭官, 退居南京 （今河南商丘）, 舉行詩酒之會的典故。五老圖在后代一直被作為多壽多福的象征，出現(xiàn)在工藝品的裝飾圖案上。 <b>此盤堆漆肥厚，刀工圓潤豐腴,是明早期的漆器精品。</b></p> <p class="ql-block"><b>剔紅云龍紋捧盒</b></p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">浙江省博物館藏</p><p class="ql-block"><b>捧盒蓋面中心雕云龍紋, 三只游龍在云海中翻騰跳躍, 追逐一火珠。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span>剔紅, 是以單一紅漆為雕刻材料, 在上漆多層達一定厚度并近干時雕刻形成花紋。</b> 用黑色漆的稱為<b>剔黑</b>, 用彩色漆的稱為<b>剔彩</b>。 另有一種用紅黑漆相間髹涂, 經過刻紋的斜面顯出紅黑線絲絲相扣的斑紋 ，稱為<b>剔犀</b>。 又因此種雕漆多用云紋裝飾,故又稱云雕。</p> <p class="ql-block"><b>明、清官式建筑彩畫</b></p><p class="ql-block">中國古代建筑, 常在房屋結構的重要部位, 施以鮮明的彩色圖案, 這種圖紋, 統(tǒng)稱為 "建筑彩畫"。<b>建筑彩畫是集保護木材、彰顯等級、美化裝飾于一體的綜合藝術。</b></p><p class="ql-block"><b>建筑彩畫在明、清兩代的發(fā)展十分興盛, 產生了諸多成就</b>： 首先是明清時期開始大量使用拼接木構件,因此彩畫地仗工藝形成了一整套成熟和相對固定的做法; 其次是明清的彩畫形成南北兩種不同的發(fā)展趨勢, <b>南方彩畫形成民間彩畫體系, 北方彩畫則形成了以官式彩畫為主體的彩畫體系。北方官式彩畫分為三類： 和璽彩畫、旋子彩畫和蘇式彩畫。</b></p><p class="ql-block">關于北方官式彩畫，大家可以看我之前寫的<b>《北京古代建筑博物館》，</b>里面有關于官式彩畫的詳細介紹。</p> <p class="ql-block"><b>樣式雷圖檔</b></p><p class="ql-block">“樣式雷" 是對清代供職皇家建筑設計機構 "樣式房"，并長期擔當 "掌案" 統(tǒng)領設計事務的雷氏家族的譽稱?，F(xiàn)存清代皇家建筑凡都城、宮苑、壇廟、陵寢、府邸、衙署等, 大多留下了樣式雷的設計。與這些建筑遺產對應,還有約2萬件畫樣、燙樣、說帖、隨工日記等被統(tǒng)稱為樣式雷圖檔。</p> <p class="ql-block"><b>明清吉祥紋樣</b></p><p class="ql-block">從古至今,中國紋樣不僅是裝飾,更是 "<b>圖必有意,意必吉祥</b>" 的文化表達。尤其是<b>明清時期,吉祥紋樣發(fā)展達到高峰</b>,"吉祥" 幾乎成為裝飾的唯一主題, 人們通過象征、寓意、比擬、表號、諧音、文字等種種手法來傳達各種吉祥觀念和美好向往。</p><p class="ql-block">現(xiàn)將最常見的寓意<b>福、祿、壽、喜</b>的紋樣歸納為下表：</p> <p class="ql-block"><b>補服紋樣</b></p><p class="ql-block"><b>補服,是明清兩代的官服。補子,是以金線和彩絲繡成的表示官位品級的標徽, 方形, 釘飾在官服的前胸和后背上。</b></p><p class="ql-block"><b>補子的紋樣, 文官用鳥禽, 武官用走獸。</b></p><p class="ql-block"><b>明清時補子除了以示官位外, 還有隨時依景而制的補子</b>。清梁紹王 《兩般秋雨盦隨筆》 記載："宮眷內臣, 臘月廿四日祭灶后,穿葫蘆補子; 上元, 燈景補子; 五月艾虎毒補子; 七夕, 鵲橋補子： 重陽,菊花補子; 冬至陽生補子 （陽生即冬至, 指補子繡冬至節(jié)令的徽飾）。此則在品服之外, 隨時戲為之者"。這些, 反映了<b>補服紋樣與民俗觀念相結合</b>,作為內廷宮眷們的一種消遣, 從這種意義上說, 補子則是官服的一種裝飾格式。</p> <p class="ql-block">通常是文官：一品仙鶴、二品錦雞、三品孔雀、四品雁、五品白鷴、六品鷺鷥、七品?鶒、八品鵪鶉、九品練雀。</p> <p class="ql-block">武官： 一品麒麟、二品獅子、三品豹、四品虎、五品熊、六品彪、七品八品犀牛、九品海馬。</p> <p class="ql-block">一品文官金銀繡仙鶴團補</p> <p class="ql-block"><b>二品文官金銀繡錦雞補</b></p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">中國絲綢博物館藏</p><p class="ql-block">該補子質地為絲, 運用盤金繡工藝, 繡以金銀線, 中心為錦雞, 四周綴以云紋與回紋,為清代二品文官方補。</p> <p class="ql-block"><b>三品文官納紗盤金繡孔雀方補</b></p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">中國絲綢博物館藏</p><p class="ql-block">該方補采用納紗盤金繡工藝，以紗為地，金線盤繡，針法精巧繁復。紋飾為孔雀， 屬于文官三品。</p> <p class="ql-block"><b>四品文官納紗繡綴大雁方補（前補）</b></p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">中國絲綢博物館藏</p><p class="ql-block">該文物以藍色為底,上邊<b>藍白色花紋</b>排列整齊有規(guī)律, 表面由<b>大雁</b>居畫面正中，<b>錦鯉、祥云</b>等花紋規(guī)則排列于大雁兩側,下邊是藍白條紋斜紋理。邊框由文字與花紋構成連續(xù)紋樣,整體呈矩形, 平整。</p> <p class="ql-block"><b>五品文官白鷴緙絲補子</b></p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">吳文化博物館藏</p><p class="ql-block"><b>白鷴作為一種珍禽, 早在先秦文獻中即被賦予高潔祥瑞的象征意義。</b>《山海經》記載其 " 似雉而白 ", 唐代李白以“白鷴白如錦 "贊其雅態(tài)。至明代,白鷴被正式納入官服補子體系, 確立為五品文官標識, 這一規(guī)制為清代所承襲。這件補子中心為單只白鷴振翅欲飛,以祥云、海浪、花卉等輔助紋飾為背景,整體工整繁密,構成 "<b>一品清廉""海晏河清</b>" 等吉祥寓意。<b>緙絲工藝</b>的精細化使白鵬羽毛呈現(xiàn)漸變效果, 眼神、爪部等細節(jié)更具生動性。</p> <p class="ql-block"><b>六品文官鷺鷥刺繡補子</b></p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">吳文化博物館藏</p><p class="ql-block"><b>補子制度可追溯至蒙元時期, 但系統(tǒng)化的文官禽紋、武官獸紋等級標識體系實確立于明洪武二十四年 (1391 年）。清代沿襲并強化此制,</b> 《大清會典》 詳細規(guī)定：文官補子飾禽, 武官飾獸, 方形置于官服前胸后背。鷺鷥?yōu)榱肺墓贅俗R。<b>鷺鷥棲息水澤,羽毛潔白, 姿態(tài)挺拔,被視為高潔清正的化身</b>,契合儒家對士大夫"清流"品格的期許。</p><p class="ql-block">這件補子中心為單只鷺鷥立于水波、礁石之上, 呈展翅姿態(tài), 背景輔以<b>云紋、八寶紋、 花卉紋</b>等吉祥圖案,構圖飽滿而主次分明。整體采用<b>蘇繡繡法</b>,以套針、戧針、打籽繡等表現(xiàn)羽毛層次。鷺鴛羽毛以白色、淺灰絲線繡制,喙與腿足點染紅、黑色,眼部細節(jié)精微。</p> <p class="ql-block"><b>七品文官金繡?鶒方補</b></p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">中國絲綢博物館藏</p><p class="ql-block">此盤金繡?鶒方補以金線盤繞制, 針法細膩,<b>?鶒(紫鴛鴦) </b>紋飾雅致, 對應文官七品, 兼具工藝之美與品級規(guī)制。</p> <p class="ql-block"><b>八品文官彩繡鵪鶉補</b></p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">中國絲綢博物館藏</p><p class="ql-block">該補子質地為絲,運用<b>盤金繡及打籽繡</b>工藝, 繡以金線,中心為<b>鵪鶉</b>, 四周綴以<b>云紋、海水江崖紋及回紋</b>等紋樣, 色彩豐富,為清代八品文官方補。</p> <p class="ql-block"><b>二品彩繡獅子方補(后補)</b></p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">中國絲綢博物館藏</p><p class="ql-block">此方補為清代武二品官補的后片, 為完整的一片,藍緞地上遍地彩繡, <b>紋樣有獅子, 海水, 云，蝠，日, 暗八仙, 回紋卷草邊飾。</b></p> <p class="ql-block"><b>四品武官彩繡虎方補（后補）</b></p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">中國絲綢博物館藏</p><p class="ql-block">此為武官四品官服上的補子, 面料色用石青,繡有回紋卷草邊飾, 主題紋樣為下方<b>海水江崖</b>, 中間<b>虎紋</b>, 右上方<b>彩云捧日,</b> 間有<b>松枝、花卉、萬字、靈芝、蝙蝠</b>等紋樣。</p> <p class="ql-block"><b>燈籠錦片</b></p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">中國絲綢博物館藏</p><p class="ql-block">此件織物以三小塊織物拼縫而成,其組織相同, 均以 2/1 左斜紋為地組織, 其上以各色緯線起花, 為<b>特結錦</b>。其中一塊為<b>燈籠紋樣</b>, 另兩塊為幾何及行龍紋樣，織物背面縫有兩塊天華錦。</p> <p class="ql-block"><b>白地盤金繡人物花卉風景紋云肩</b></p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">蘇州絲綢博物館藏</p><p class="ql-block">此云肩為圓領，三層覆瓣，前開式對稱。<b>上層、中層呈柳葉形， 下層為如意云頭形</b>，整體風格清新雅潔， 構思巧妙，為<b>清代女子佩戴于服裝肩部的飾品。</b></p> <p class="ql-block">下層瓣片上繡有<b>人物、花卉和風景</b>圖案，邊緣鑲飾緄邊及花邊， 細節(jié)考究。</p> <p class="ql-block"><b>翠綠色暗花綢鑲繡邊女襖</b></p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">蘇州絲綢博物館藏</p><p class="ql-block">此女襖形制為<b>小立領、大襟,面料為翠綠色提花綢。</b>領部襟邊、側擺都采用<b>鑲、緄多種工藝技法</b>, 層層相沿，寬窄相襯,其前襟與兩側開衩處飾以線條流暢、造型靈動的如意云頭。</p> <p class="ql-block">白緞上的刺繡人物花卉, 生動有趣。</p> <p class="ql-block">兩個挽袖上繡有彩色花蝶紋，清新雅致。</p> <p class="ql-block"><b>藏青地海水江崖紋織金蟒袍</b></p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">吳文化博物館藏</p><p class="ql-block">清代宮廷吉服類蟒袍。面料為藏青色織金錦, 形制為<b>圓領右衽大襟，馬蹄袖式</b>，前后左右四開裾式長袍。<b>蟒袍在清代服飾體系中僅次于龍袍, 為皇室成員、高級宗室及特定功勛官員所著用。</b></p> <p class="ql-block">胸前是“<b>正龍</b>”圖案，之前16種龍紋里介紹過”</p> <p class="ql-block"><b>海水江崖紋雛形可追溯至新石器時代彩陶上的水波紋,</b>至商周青銅器上已出現(xiàn)較為規(guī)整的波浪紋樣。漢代隨著 "五行" 學說與政治象征體系的完善, 水紋開始與 "江山永固" 的政治寓意結合。 唐代織物中已出現(xiàn)較為成熟的波浪與山石組合紋樣。<b>明代將"海水江崖" 確立為帝王袞服及高級官員補服的固定紋飾, 清代進一步規(guī)范其形制。</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor">?</span></b>此件蟒袍中的紋樣呈現(xiàn)<b>典型的 "平水"與 "立水"分區(qū)結構</b>： 平水即袍服下擺處橫向波浪紋，象征四海安寧。立水為縱向排列的斜向浪濤,隱喻江山一統(tǒng)、萬世升平。</p> <p class="ql-block">之前<b>蘇州桃花塢美術館曾有過一場特展:“紋章煥彩”刺繡特展</b>，聚焦清代宮廷刺繡, 精選幾十件龍袍、掛屏、補子等珍品，傾情呈獻清代織繡藝術的巔峰之作。大家對清代服飾感興趣的可以看一下我寫的《紋章煥彩》的美篇，相信會大飽眼福。</p> <p class="ql-block">在明清服飾上我們可以看到很多典型紋樣</p><p class="ql-block"><b>十二章紋 </b></p><p class="ql-block"><b>十二章紋指中國古代帝王冕服上的十二種紋樣</b>。關于十二章紋的最早記載見于 《尚書 益稷》 "予欲觀古人之象，<b>日、月、星辰、山、龍、華蟲</b>, 作會;<b> 宗彝、藻、火、粉米、腋 黻（fú）、黼(fu),</b> 絺繡, 以五采彰施于五色, 作服,汝明。" <b>十二章紋的含義一般解釋為</b>： 日月星辰取其照臨; 山取其穩(wěn)重; 龍取其應變; 華蟲為雉形, 取其文麗, 表示有文德; 宗彝取其法則和智勇; 藻為水草形, 取其潔凈; 火取其光明; 粉米取其滋養(yǎng); 黼為斧形, 刃白身黑, 取其決斷; 黻, 取其背惡向善, 有明辨之意。</p> <p class="ql-block"><b>海水江崖紋</b></p><p class="ql-block">海水江崖紋是將山、 水相組合而成的圖紋, <b>主要用于官服,</b> 裝飾于袍服的下擺或補子的下緣。 紋樣下方排列著代表海水的曲線, 被稱為水腳。 水腳上裝飾有波濤翻卷的海浪、 挺立的巖石。<b> 海水和山石組合, 象征 "江山" ，有江山萬代的吉祥含義。</b></p> <p class="ql-block"><b>八仙紋</b></p><p class="ql-block">是道教傳說中的"八仙"手執(zhí)物變形而成的紋樣。分別為.<b>寶扇(漢鐘離), 葫蘆李鐵拐), 花籃(藍采和), 寶劍(呂洞賓),陰陽板(曹國舅), 漁鼓(張果老), 蕭笛(韓湘于), 荷花(何仙姑)。</b>由于紋樣以八仙的手執(zhí)物暗示八仙,故也稱"<b>暗八仙</b>"。</p> <p class="ql-block"><b>八寶紋</b></p><p class="ql-block">從 珠、磐、錢、書、畫、鼎、元 寶、方 勝、靈芝、犀角等象征吉祥的物件中任選八種, 組成 "<b>八寶</b>",其紋飾即為八寶紋, 也有數目不為 "八"的,統(tǒng)稱為<b>雜寶</b>。</p> <p class="ql-block"><b>八吉紋, 以佛教象征吉祥的八件寶物為題材的紋飾。</b></p><p class="ql-block"><b>八件寶物為： 法輪、 法螺、 寶傘、 白蓋、 蓮花、 寶瓶、金魚、盤長</b>。 明代早中期的排列次序為:輪、螺、蓋、花、魚、瓶（罐）長； 明代晚期至清代排列次序為： 輪、螺、傘、蓋、花、瓶（罐）、魚、長，清乾隆以后又有見打亂上次序者。 八寶紋常與蓮花組成圖案, 作折枝蓮或纏枝蓮托起八寶的構圖,也有以八寶捧團壽的圖樣。</p> <p class="ql-block">國內首個中國古代紋飾通史展分五個部分已經全部展示在大家面前，這個展處處透著用心，吳文化博物館做了一件很了不起的事情，向吳文化博物館的工作人員致敬！</p>