<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">溫哥華美術(shù)館冬季展為大谷滋的作品留出了相當(dāng)大的空間，這也是大谷滋在北美第一次舉辦展覽。雖然展覽名稱是“我頭腦中的怪獸”（</b><b><i>Monsters in My Head）</i></b><b style="font-size:22px;">，雕塑作品中也有很多具有藝術(shù)家鮮明特點的萌寵小獸，但是我個人還是會喜歡他那些充滿童真稚萌的作品，也許我們那個時代成長起來的人已經(jīng)被“美好”洗腦，對當(dāng)今時代流行的暗黑系天然抵觸，雖然明知這會更迎合當(dāng)代年輕人的喜好，譬如說策展人就“聰明”地迎合了這種流行文化，為展覽命名。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">大谷滋（</b><span style="font-size:22px;">Otani Shigeru</span><b style="font-size:22px;">），</b><span style="font-size:22px;">1980</span><b style="font-size:22px;">年出生于日本滋賀縣，是一位多才多藝的日本年輕藝術(shù)家，以其獨特的雕塑和陶藝作品聞名。他的</b><span style="font-size:22px;">Otani Workshop</span><b style="font-size:22px;">（大谷工作室）早有聞名，其創(chuàng)作以雕塑為主，常用陶土、木材、金屬等材料，近期也擴(kuò)展到油畫。作品造型簡樸，保留泥土的粗糙質(zhì)感和手作痕跡，繪畫作品色彩柔和朦朧又細(xì)膩生動，呈現(xiàn)出一種童真、治愈的氣質(zhì)。</b></p> <p class="ql-block">看這昏昏欲睡的小眼神</p> <p class="ql-block">這組小畫兒是大谷本人的成長之路，每幅畫下面還有簡單童稚的筆寫文字。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">大谷的作品強(qiáng)調(diào)原始生命力和內(nèi)心驅(qū)動，常以孩子為主題，展現(xiàn)“獸性”與純真。他自述藝術(shù)感知源于孩童般的體驗，而非科班訓(xùn)練。其風(fēng)格與村上隆、奈良美智等藝術(shù)家有共鳴，但更注重材料與情感的融合。</b><span style="font-size:22px;">2012</span><b style="font-size:22px;">年起，他與</b><span style="font-size:22px;">Kaikai Kiki</span><b style="font-size:22px;">畫廊合作，作品在國際展覽中亮相，溫哥華美術(shù)館此次的展覽是他在北美的首次個展，通過自然材料搭建迷宮空間，邀請觀眾沉浸式體驗。此外，他還跨界合作，如</b><span style="font-size:22px;">2024</span><b style="font-size:22px;">年為迪奧設(shè)計限定系列，將綠色小角獸雕塑圖案融入時尚。</b><span style="font-size:22px;"> ?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">還是上個小怪獸吧，美術(shù)館官網(wǎng)放的這尊陶瓷雕塑名為“</b><span style="font-size:22px;">Tanilla that Emerged Out of Deer Lake</span><b style="font-size:22px;">”（《鹿湖中浮現(xiàn)的塔尼拉》），應(yīng)該是藝術(shù)家在本地鹿湖駐留期間的創(chuàng)作。</b><span style="font-size:22px;">Tanilla</span><b style="font-size:22px;">（塔尼拉）這個名字結(jié)合了</b><span style="font-size:22px;">Otani</span><b style="font-size:22px;">（大谷）和</b><span style="font-size:22px;">Godzilla</span><b style="font-size:22px;">（哥斯拉），是藝術(shù)家自畫像式的原創(chuàng)怪物形象，出現(xiàn)在他很多作品中。而鹿湖是我住所附近常去之地，故此破個例。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">與大谷滋同期展出的還有來自格拉斯哥的新波普藝術(shù)家蘭比（Jim Lambie） 的裝置藝術(shù)作品Zobop (Colour-Chrome)。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">?作品直接裝置在美術(shù)館圓形大廳的樓梯和地板上，模糊了雕塑、裝置和繪畫之間的界限。作品激活了在空間中移動的行為，將平凡的上下樓梯的旅程變成了一種迷幻的、表演的體驗，并從根本上改變了我們對空間的理解：將日常建筑空間轉(zhuǎn)化為充滿活力的藝術(shù)體驗，這些工業(yè)膠帶色彩明朗，勾勒出建筑空間的輪廓，使其充溢光學(xué)節(jié)奏和生動的飽和度。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">簡便易得，藝術(shù)與生活如此貼近，這也許是當(dāng)代藝術(shù)最為可取之處了。感受、感動、感悟，于這混亂的世事間得片刻寧靜，仿佛回到童年。</b></p>