<p><br></p><p>陳逸飛是中國當代著名的美籍華裔畫家、導(dǎo)演、視覺藝術(shù)家，也是浪漫寫實主義風(fēng)格的代表人物，其藝術(shù)生涯橫跨繪畫、影視、時尚等多個領(lǐng)域，是“大美術(shù)”理念的踐行者。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <p>2025年9月23日，在上海浦東美術(shù)館參觀了奧賽展后來到了四樓，走進了陳逸飛的藝術(shù)世界</p> <p><br></p><p><br></p><p><br></p><p> 陳逸飛1946年4月生于浙江寧波鎮(zhèn)海（現(xiàn)北侖區(qū)），2005年4月因胃出血在上海逝世，享年59歲。</p><p>1965年畢業(yè)于上海美術(shù)?？茖W(xué)校，1980年赴美國紐約亨特學(xué)院留學(xué)，1984年獲藝術(shù)碩士</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <p><br></p><p>陳逸飛繪畫的風(fēng)格特點：融合西方寫實技法與中國傳統(tǒng)美學(xué)，被美國《藝術(shù)新聞》稱為“浪漫的寫實主義者”，作品兼具寧靜氛圍與懷舊氣息。</p><p>? 代表作品：</p><p>? 早期紅色主題：《黃河頌》《占領(lǐng)總統(tǒng)府》（新中國主題性繪畫經(jīng)典）；</p><p>? 國際知名系列：《故鄉(xiāng)的回憶·雙橋》（周莊水鄉(xiāng)題材，被哈默博士贈予鄧小平，后成為聯(lián)合國首日封）、《潯陽遺韻》（創(chuàng)當時華人油畫拍賣紀錄）；</p> <p>先來介紹黃河頌</p><p>《黃河頌》是陳逸飛1972年創(chuàng)作的油畫作品，是其早年的成名作???。</p><p>創(chuàng)作背景???：1971年，上海市革委會要求為1969年創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》配圖，4個樂章對應(yīng)4幅油畫，由上海油畫雕塑創(chuàng)作室油畫組完成，陳逸飛負責(zé)創(chuàng)作第二樂章《黃河頌》</p> <p>1972年的《黃河頌》，是其紅色題材的經(jīng)典代表作，現(xiàn)收藏于中國美術(shù)館</p><p>以抗日戰(zhàn)爭時期八路軍戰(zhàn)士駐守黃河的場景為藍本，融合了《黃河大合唱》的精神內(nèi)核。</p><p>創(chuàng)作前陳逸飛多次赴黃河壺口實地寫生，耗時近一年完成，是其26歲時的成名作。</p><p><br></p> <p>一位紅軍戰(zhàn)士挺拔地站在黃河旁的山崖上，眺望遠方…</p><p>1977年，該作品在全軍美術(shù)展首次展出，其感染力和繪畫技巧引起美術(shù)界的關(guān)注，奠定了陳逸飛在中國美術(shù)史上的地位。1996年，該畫在香港蘇富比公司拍賣，以128.5萬港元成交，2007年在北京嘉德春季拍賣會上以4032萬元人民幣成交，創(chuàng)下當時中國油畫作品最高的成交紀錄。</p> <p>陳逸飛1972年的油畫《紅旗二》（也作《紅旗頌之二）</p><p>是陳逸飛繼《黃河頌》后創(chuàng)作的紅色題材經(jīng)典，屬于反映革命主題的大型雙聯(lián)油畫《紅旗》系列之一，現(xiàn)被國家級美術(shù)館收藏。</p><p>創(chuàng)作于20世紀70年代初，彼時陳逸飛正探索革命題材的個性化表達，打破了當時“千人一面”的創(chuàng)作模式。</p><p><br></p> <p>這是陳逸飛音樂家系列”代表作《二重奏》（1986年創(chuàng)作）</p><p>陳逸飛1980年代赴美后“西方樂手系列”作品，是其融合東西方美學(xué)的標志性創(chuàng)作之一，曾在哈默畫廊展出并獲國際關(guān)注。</p><p>2010年拍賣成交價超4500萬元人民幣，是其市場價值較高的作品之一；同時也是他“大美術(shù)”理念中“藝術(shù)跨文化表達”的典型作品</p> <p>陳逸飛音樂家系列”作品《小提琴手》</p><p>1989年創(chuàng)作，布面油畫</p><p>由私人藏家出借展出。</p><p>這是陳逸飛“音樂家系列”的經(jīng)典之作，在拍賣中以超900萬港元成交；</p><p>它既是陳逸飛“以西方題材傳遞東方美學(xué)”的典型案例，也體現(xiàn)了其“大美術(shù)”理念中“藝術(shù)跨文化融合”的追求。</p><p><br></p> <p>這是陳逸飛創(chuàng)作于1987年的布面油畫《長笛手》，屬于其“音樂家”系列的經(jīng)典代表作之一，</p><p>為美國哈默畫廊60周年慶典而作，是陳逸飛融合東西方美學(xué)的典型實踐。</p><p> 細節(jié)刻畫極致寫實：手指的姿態(tài)、長笛的質(zhì)感、絲裙的褶皺光影，都展現(xiàn)了高超的寫實功底；同時畫面彌漫著寧靜柔美又略帶憂傷的氛圍，傳遞出音樂的“無形韻律”。</p> <p>這是陳逸飛于1991年創(chuàng)作的布面油畫《長笛手之二》，是其“音樂家”系列中《長笛手》（1987）的姊妹篇，也是該系列的核心代表作之一。</p><p><br></p><p>延續(xù)了1987年《長笛手》的題材，是陳逸飛旅美時期“音樂家”系列的深化之作，體現(xiàn)了他對東西方美學(xué)融合的持續(xù)探索。</p><p>創(chuàng)作靈感源于陳逸飛對古典音樂的熱愛（他自幼學(xué)習(xí)小提琴），以及對西方新古典主義、照相寫實主義技法的吸納，構(gòu)圖簡潔，</p><p><br></p><p>融合了美國肖像畫大師薩金特的用色技巧（深色背景烘托高貴）與尼德蘭畫派的光影神秘感，是東西方藝術(shù)語言交融的典范。</p><p><br></p> <p>這是陳逸飛“音樂家”系列中的《大提琴與低音提琴手》</p><p>是陳逸飛旅美時期（約1980年代末）創(chuàng)作的布面油畫，屬于其標志性的“音樂家”題材系列作品之一。</p><p><br></p><p>是其“用繪畫表現(xiàn)音樂韻律”理念的體現(xiàn)，將西方古典音樂題材與東方美學(xué)融合，是“音樂家”系列中少有的雙人合奏主題作品，市場與藝術(shù)價值兼具。</p><p><br></p> <p>這幅作品是陳逸飛創(chuàng)作的《彈奏吉他的女子》屬于其旅美時期的“音樂家系列”核心作品。</p><p>完成于1988年</p><p>以深色為背景，刻畫了身著黑色羽毛裝飾服飾的女子彈奏吉他的場景，女子低頭撥弦的神情含蓄優(yōu)雅，畫面用色沉穩(wěn)，將西方女性形象與東方古典韻味相融合。</p><p><br></p> <p>陳逸飛生評節(jié)選</p> <p>浦美沙盤</p> <p>以下三幅作品分別是：</p><p>1《吉他少女》（1989年）</p><p>畫面以淺米色為背景，刻畫金發(fā)少女抱吉他彈奏的瞬間。少女身著黑色高領(lǐng)上衣</p><p>2《曼陀林少女》</p><p>屬于陳逸飛西方女樂手題材的代表，深色背景襯托出少女的優(yōu)雅身姿，她手持曼陀林，裸肩的黑色禮服搭配藍色耳飾，金屬樂器與細膩肌膚形成質(zhì)感對比。人物的手部姿態(tài)、曼陀林的弦鈕等細節(jié)刻畫入微，神情溫婉恬靜，將西方樂器與東方古典的嫻靜氣質(zhì)融合，是系列中兼具精致與抒情性的作品。</p><p>3. 《拿雙簧管的少女》（1990年）</p><p>以純黑為背景，少女身著露肩黑裙，手持雙簧管側(cè)身而立，樂器的金屬光澤與人物的頸部線條形成簡潔的視覺焦點。陳逸飛通過明暗光影塑造人物的輪廓與神情，少女的眼神清冷又略帶憂郁，雙簧管的管身細節(jié)刻畫精準，整體畫面簡約卻極具張力。</p> <p>曼陀林少女</p> <p>雙簧管少女</p> <p>陳逸飛《水鄉(xiāng)》系列之一</p><p>該作品是陳逸飛20世紀80年代旅居海外后創(chuàng)作的經(jīng)典系列，以江南周莊為核心描繪對象，是他將西方油畫技法與東方美學(xué)意境融合的代表。</p><p>技法上結(jié)合直涂法與多層罩染，對水鄉(xiāng)的青瓦、白墻、流水質(zhì)感刻畫細膩，水面倒影與朦朧水霧營造出氤氳的江南氛圍；</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <p>《蘇州的黃昏》</p><p>該作品創(chuàng)作于1984年，是陳逸飛“水鄉(xiāng)系列”的重要作品，以蘇州水鄉(xiāng)為描繪對象，</p><p>以水面倒影為核心視覺元素，將水鄉(xiāng)建筑的木質(zhì)肌理、色彩與水面的藍調(diào)光影交織，形成“實景+倒影”的對稱美感，強化了水鄉(xiāng)的靈動與靜謐，采用了厚涂與薄染結(jié)合的油畫技法。</p><p><br></p> <p>這幅油畫也是周莊水鄉(xiāng)題材的寫實油畫作品，創(chuàng)作于1990年，畫面以江南水鄉(xiāng)的典型景致為核心：河道穿鎮(zhèn)而過，烏篷船靜浮水面，石砌的岸墻、古樸的木構(gòu)建筑與石橋相映，精準捕捉了90年代周莊未過度商業(yè)化前的原生水鄉(xiāng)風(fēng)貌，但現(xiàn)在去周莊這樣的景象比比皆是…</p><p>江南水鄉(xiāng)題材是中國現(xiàn)當代油畫的經(jīng)典母題，吳冠中、陳逸飛等藝術(shù)家也都曾以周莊為創(chuàng)作對象，其中吳冠中的《周莊》油畫在2016年以2.36億港元成交，陳逸飛的《故鄉(xiāng)的回憶·雙橋》則讓周莊水鄉(xiāng)走向世界。</p><p><br></p> <p>這也是水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)系列之一，但我不記得是不是烏鎮(zhèn)了</p> <p>周莊石橋</p> <p>古鎮(zhèn)</p> <p>這兩幅作品為陳逸飛的威尼斯系列油畫，以意大利威尼斯圣喬治馬焦雷教堂及運河景致為核心創(chuàng)作對象，屬于其“浪漫寫實主義”風(fēng)格的代表。</p><p>主體是威尼斯標志性的圣喬治馬焦雷教堂與鐘樓，前景為停泊的貢多拉和藍調(diào)運河水面，木樁錯落分布于水中，強化了水城的空間質(zhì)感。</p><p>第一幅畫采用暖金色雕花畫框，光線偏明亮的日間氛圍；第二幅為銀灰色簡約畫框，色調(diào)更柔和，呈現(xiàn)出晨霧或黃昏的朦朧感。</p><p>融合攝影寫實主義與東方寫意：借鑒攝影的對焦、光影處理技巧，以磨砂平涂的手法繪制。</p> <p> 《威尼斯》（1990年）：聚焦威尼斯運河一隅，晨光將暖金色調(diào)鋪灑在磚石建筑與水面，停泊的彩船成為視覺亮點，水面倒影的光影變幻細膩，既還原了威尼斯的異域質(zhì)感，又融入江南水鄉(xiāng)的朦朧詩意。浪漫寫實主義手法，兼具攝影的細膩與東方水墨畫的寫意。</p><p><br></p> <p>《威尼斯嘆息橋》</p><p>主體為威尼斯標志性的嘆息橋，狹窄的運河、停泊的貢多拉構(gòu)成畫面。</p><p>采用印象派光影技法+東方寫意筆觸，</p><p>嘆息橋本身承載著威尼斯的歷史與浪漫傳說，我在2012年到過這里，嘆息橋上也曾走過，現(xiàn)在的威尼斯水位更高了，風(fēng)景也更少了！一聲嘆息！</p><p><br></p> <p>威尼斯石橋</p> <p>水鄉(xiāng)系列</p> <p>《故鄉(xiāng)的回憶·雙橋》，創(chuàng)作于1984年</p><p>以周莊雙橋（世德橋+永安橋）為核心題材，畫面中石拱橋的圓洞與石梁橋的方洞形成“鑰匙形”視覺結(jié)構(gòu)，水面倒影與橋身呼應(yīng)，營造出對稱的美學(xué)效果。</p><p>1984年該作品在美國哈默畫廊展出后引發(fā)轟動，被西方石油大亨哈默購下并贈予鄧小平，成為中美文化交流的象征。</p><p>1985年作品被印上聯(lián)合國首日封，讓周莊從江南小眾古鎮(zhèn)變?yōu)槭澜缰乃l(xiāng)地標，直接推動了周莊旅游業(yè)的發(fā)展。</p><p>陳逸飛的水鄉(xiāng)系列油畫（如《拱門與橋》）已被浦東美術(shù)館永久收藏，而《故鄉(xiāng)的回憶·雙橋》作為其最具國際影響力的作品，既是中美文化交流的象征（曾由哈默贈予鄧小平）</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <p>雙橋系列</p> <p><br></p><p>這是陳逸飛的《陋室》，創(chuàng)作于1987年，為布面油畫。</p><p>屬于他的江南水鄉(xiāng)系列，描繪了水鄉(xiāng)老宅的木質(zhì)廊道場景，一只狗佇立在廊道中央</p><p><br></p><p><br></p> <p>這幅作品是陳逸飛創(chuàng)作于1979年的布面油畫《踱步》</p><p>這是陳逸飛33歲時的自畫像式作品，也是他赴美留學(xué)前在上海創(chuàng)作的最后一件重要作品。創(chuàng)作于改革開放初期，受傷痕文學(xué)與西方藝術(shù)思潮影響，陳逸飛開始對中國近代史進行獨立反思，該作品也成為中國新時期美術(shù)走向國際化的起點。</p><p>構(gòu)圖：采用寬銀幕式構(gòu)圖與電影蒙太奇手法，將鴉片戰(zhàn)爭、甲午戰(zhàn)爭、五四運動等近代歷史片段疊印于背景，左側(cè)是一把空黑椅，右側(cè)是畫家背對觀眾的沉思背影。</p><p>象征：空椅代表歷史的留白與追問，畫家的背影則是對民族命運的審視與自我思考，實現(xiàn)了歷史與現(xiàn)實的對話。</p><p>藝術(shù)價值</p><p>作品突破了傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的敘事模式，彰顯了新時期人性主體的覺醒，被美國《藝術(shù)新聞》評價為“寫實而意境深遠，有氣勢且專業(yè)”。2009年北京保利拍賣中，該作以4043.2萬元成交，是陳逸飛歷史題材作品的經(jīng)典代表。</p><p>我在此畫前佇立良久，中國近代史一幕一幕的畫面出現(xiàn)在眼前…很有深度和廣度的上海畫家才能有這種政治意識的覺醒和表達。</p> <p>這幅作品是陳逸飛創(chuàng)作于1969–1971年的炭筆素描《坐著抽煙的男人》（Seated Man, Smoking）</p><p>這是陳逸飛青年時期的速寫類作品，創(chuàng)作于他就讀上海美術(shù)?？茖W(xué)校后、進入上海油畫雕塑院之前的階段，屬于其早期人物寫生實踐，體現(xiàn)了他扎實的寫實造型功底。</p><p>刻畫了一位坐著抽煙的男性形象，人物姿態(tài)松弛，通過簡練的炭筆線條勾勒輪廓與衣紋，面部與手部的細節(jié)雖簡約卻精準捕捉了人物的神態(tài)。</p><p><br></p><p><br></p> <p>《童孩》正面</p> <p>《戴帽的男人》</p> <p>這幅作品是陳逸飛與魏景山于1972年合作創(chuàng)作的油畫《開路先鋒》，是陳逸飛早期紅色題材的經(jīng)典代表作</p><p>創(chuàng)作源于1971年二人赴南京梅山鐵礦的實地采風(fēng)，被工人階級的奮斗精神打動，結(jié)合成渝鐵路建設(shè)的歷史背景創(chuàng)作，聚焦筑路工人抬鋼軌的勞動場景。</p><p>陳逸飛創(chuàng)作時年僅26歲，該作品是其早期工業(yè)題材創(chuàng)作的重要嘗試，也成為中國當代紅色美術(shù)的經(jīng)典之作。</p><p>構(gòu)圖：采用仰視低視角塑造人物的高大形象，4.5米的長幅畫面呈現(xiàn)出史詩般的壯闊感；畫面中鋼軌與地面形成的“工”字、背景的彩虹與工程機械，既強化了工業(yè)建設(shè)主題，又隱喻了建設(shè)的光明未來。</p> <p>這幅作品是陳逸飛與魏景山于1977年合作創(chuàng)作的油畫《占領(lǐng)總統(tǒng)府》（又名《蔣家王朝的覆滅》），現(xiàn)收藏于中國人民革命軍事博物館</p><p> 以1949年4月23日人民解放軍攻占南京總統(tǒng)府的歷史事件為藍本，是為中國人民革命軍事博物館解放戰(zhàn)爭館陳列創(chuàng)作的革命歷史題材油畫。</p><p>創(chuàng)作前兩位畫家多次赴南京實地采風(fēng)、訪問老戰(zhàn)士，還制作雕塑小稿、借用軍用道具并親自充當模特，力求還原歷史細節(jié)。</p><p><br></p> <p>油畫《魯迅》，</p><p>陳逸飛通過對魯迅生平與精神的研究，以油畫形式還原魯迅作為思想者的形象，凸顯其“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子?！钡木駜?nèi)核。</p><p><br></p> <p>館內(nèi)有一張黑白照片記錄的是陳逸飛在其畫室創(chuàng)作的瞬間</p><p>場景為陳逸飛的藝術(shù)工作室</p><p>陳逸飛身著繪畫工作服，站在未完成的女性肖像油畫旁，雙臂交叉顯得很慵懶,我想這個姿態(tài)是他畫出了一幅稱心的畫作后，所展露出的舒坦和滿意。多么希望他能在另一個世界也能如此快樂和愜意的生活著，并用他靈巧的畫筆為美麗的天堂再添上濃墨重彩的一筆…。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <p>他凝望著他戀戀不舍的水鄉(xiāng)，我凝望著他, 多么希望他能夠重返水鄉(xiāng)，讓水鄉(xiāng)的風(fēng)景在他的畫筆下變得更加絢爛，妖嬈！望著他的背影我久久不肯離去，多么偉大的藝術(shù)家，難得的天之驕子，卻英年早逝，遺憾…</p>