<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">《炎黃風(fēng)情》蔚然成風(fēng)</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">——《炎黃風(fēng)情》首演15周年研討會發(fā)言</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">卞祖善</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2006年12月9日</span></p><p class="ql-block"> 首先要向作曲家鮑元愷教授熱烈祝賀，祝賀《炎黃風(fēng)情》取得巨大成功，并且要感謝他，因?yàn)樗淖髌返某晒Γ苿恿苏麄€(gè)中國音樂創(chuàng)作的事業(yè)，并且引起我們諸多方面的思考——這些都是很重要的收獲，包括今天的研討會。另外，我也向我的同行指揮家王鈞時(shí)教授熱烈祝賀，因?yàn)樵?5年前，他把這個(gè)重要作品從天津推向中國，推向世界——這是他的首功。還有，我要感謝姚盛昌院長為首的天津音樂學(xué)院和藝術(shù)管理系的全體師生在整個(gè)紀(jì)念活動當(dāng)中所付出的種種辛勞。</p><p class="ql-block"> 我今天講的題目是《“炎黃風(fēng)情”蔚然成風(fēng)》。</p><p class="ql-block"> 《炎黃風(fēng)情》是天津的，也是中國的，但是現(xiàn)在也是世界的。我也考慮過它的定位，當(dāng)然有待學(xué)術(shù)界來探討，我們可以把它稱為“鮑元愷現(xiàn)象”。</p><p class="ql-block"> 為什么這樣說？我們回顧一下歷史，特別是歐洲的音樂史，在巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬的創(chuàng)作中，我們可以找到一些民族音樂的素材，但是這并不是他們創(chuàng)作中的主要理念，也沒有形成他們音樂創(chuàng)作的主要特征。到了格林卡時(shí)期，他提出了一個(gè)理念：“歌劇的題材和音樂必須是俄羅斯的”，這就是1836年的《伊萬·蘇薩寧》。這部歌劇的成功上演，茹可夫斯基說了這樣一句話：“開始了一個(gè)新的時(shí)代——俄羅斯的音樂時(shí)代”。這個(gè)很重要，因?yàn)樗褜γ褡逡魳返倪\(yùn)用變成一個(gè)學(xué)派的理念，登上了國際音樂的舞臺。從那個(gè)時(shí)侯起，才有今天的俄羅斯——蘇聯(lián)這樣一個(gè)音樂流派。</p><p class="ql-block"> 剛才有一位教授談到了格林卡的《卡瑪林斯卡亞》，柴可夫斯基說這部作品和俄羅斯后來的音樂作品是橡樹和橡子的關(guān)系。柴科夫斯基還說了這樣一句話：“《卡瑪林斯卡亞》合盤托出了俄羅斯管弦樂派?！崩锬匪够扑_科夫說了一句更有意思的話：“它教給我們后人如何處理民間音樂的素材?！币粋€(gè)是方向的問題，一個(gè)是創(chuàng)作手法的問題。我們都了解，在這以后，有李亞多夫的《俄羅斯民歌8首》，有伊波里多夫——伊萬諾夫的《高加索素描》，還有英國作曲家沃漢·威廉姆斯的《英國民歌組曲》。但是這些作品，我們憑心而論，到了今天，除了它的歷史功績和學(xué)術(shù)價(jià)值以外，它們在音樂會的舞臺上已經(jīng)逐步淡化，很少在音樂會上演奏了。為什么？因?yàn)橛辛税屯锌撕涂七_(dá)伊，他們用現(xiàn)代的技法和現(xiàn)代人的感情和思維來處理民間音樂的素材，這就是所謂的“新民族樂派”或者叫“現(xiàn)代民族樂派”。</p><p class="ql-block"> 在90年代初，日本作曲家團(tuán)伊玖磨在中央音樂學(xué)院發(fā)表演講，他發(fā)表了一個(gè)理念：當(dāng)代作曲家應(yīng)該站在中西方縱橫交匯點(diǎn)上思考自己的創(chuàng)作，他這句話引起了我的深思，給我一個(gè)啟示：當(dāng)代的作曲家如果閉關(guān)自守，夜郎自大，是沒有出路的，必須要有國際的眼光，就像這次紀(jì)念活動的主題“植根本土、躋身世界”。但是可惜，團(tuán)伊玖磨他沒有進(jìn)一步闡明這種站在中西方縱橫交匯點(diǎn)上思考自己的創(chuàng)作應(yīng)該具備哪些人文的理念。但是，恰恰鮑元愷教授做到了，他提出了：“中西融匯、雅俗共賞、時(shí)空結(jié)合”。</p><p class="ql-block"> 我建議在座的各位以及我本人再一次拜讀鮑先生的《中國風(fēng)——我的交響樂系列》這篇文章，這是鮑元愷教授的創(chuàng)作宣言和理念。他成功了，他的文章里寫到：“所謂‘風(fēng)‘，就是風(fēng)韻、風(fēng)情、風(fēng)格、風(fēng)采，還有‘風(fēng)、雅、頌’之風(fēng)”。整個(gè)把我們中國自古以來幾千年的傳承都概括了，《炎黃風(fēng)情》把中西融為一體，它把西方的作曲技法如：調(diào)式、和聲、復(fù)調(diào)、配器、曲式的把握等，和中國的民歌、戲曲，包括中國的民間樂器，不論是拉弦的、吹奏的、敲打的，都和西方的管弦樂融為一體。它的樂隊(duì)總譜，它的樂隊(duì)思維、他的管弦樂語言完全是一體的，不是所謂編配意義上的工藝過程，而是從它內(nèi)心迸發(fā)出來的中國的氣質(zhì)、氣派和豪情。</p><p class="ql-block"> 我們通常講“民族化”。毛澤東主席曾經(jīng)講：“化者，徹頭徹尾，徹里徹外之謂也。”從這一點(diǎn)來說，鮑元愷的民族化達(dá)到了“化”的深度。在他之前、之后都有人在這個(gè)領(lǐng)域里做了很多努力，但是都沒有獲得成功，我舉例，80年代初中央樂團(tuán)和健伍公司Kenwood錄制了一張CD《中國民歌管弦樂曲》。但除了出版唱片之外，在音樂舞臺上沒有蹤跡了。所以說，鮑元愷教授如果在人文理念上達(dá)不到這種高度，就不能取得今天的成功， “中西融合”他達(dá)到了，“雅俗共賞”更加達(dá)到了?！把潘坠操p”的標(biāo)準(zhǔn)是什么？“雅”就是專家，“俗”就是普通聽眾音樂愛好者?，F(xiàn)在《炎黃風(fēng)情》這個(gè)作品專家也認(rèn)可，觀眾也喜歡。他就取得了成功。</p><p class="ql-block"> 音樂作品的成功，我想有三個(gè)標(biāo)準(zhǔn)：</p><p class="ql-block"> 一、必須成為音樂會的保留曲目，并且派生出音響制品；</p><p class="ql-block"> 二、應(yīng)該成為教材?！堆S風(fēng)情》已走進(jìn)中學(xué)，音樂欣賞課的教材。我想還應(yīng)該進(jìn)入我們高等學(xué)府，作為可研究探討的范例；</p><p class="ql-block"> 三、必須成為理論研究的材料，從各個(gè)角度來探討它的藝術(shù)特點(diǎn)和價(jià)值。</p><p class="ql-block"> 如果在這三個(gè)方面都取得成功的話，我想這就可以成為經(jīng)典。</p><p class="ql-block"> 鮑元愷教授是理所當(dāng)然的、毫無疑問的、名副其實(shí)的“管弦樂小品大師”。但是我希望不僅僅是這樣，我希望鮑元愷先生是“大師”，在《炎黃風(fēng)情》的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出與《圖蘭多》相媲美的大作！在多年以后我們再回到這里開研討會的時(shí)候，我們可以說：多少年前我們在這里開過一個(gè)研討會，是研討大師的“小品”。</p><p class="ql-block"> 我希望這天早日來到。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">卞祖善，中國音樂家協(xié)會理事，國家一級指揮。曾先后指揮演出了《吉賽爾》《天鵝湖》《淚泉》《希爾薇婭》《羅密歐與朱麗葉》《紅色娘子軍》《魚美人》等中外芭蕾舞劇；在我國首演了米亞斯科夫斯基的《第二十七交響曲》、肖斯塔科維奇的《第七交響曲》、史韋沙的《歷史交響樂組曲》和《東西方交響樂》。</p>