<p class="ql-block">正在上海美術(shù)館舉辦的《其命惟新～廣東美術(shù)百年大展》展出了800件（套）藝術(shù)佳作，觀眾可以不出上海，全景式地了解廣東美術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)和精華作品。</p> <p class="ql-block">《其命惟新——廣東美術(shù)百年大展》上有國畫、油畫、版畫、雕塑、影像等各種作品。為觀眾深刻了解嶺南畫派提供了一次難得的機會。展覽上的雕塑～《后文藝復(fù)興～大衛(wèi)》、《走向共和》、《珠海漁女》、《五羊石雕》等作品令人難忘，由于這次展出的雕塑作品分散在各展館中，我把這些作品作了歸類，方便觀看。</p> <p class="ql-block">《中國改革先鋒～袁庚》作者：陸增康</p><p class="ql-block">雕塑（41cm×40cmx84cm ）2017年</p> <p class="ql-block">《后文藝復(fù)興～大衛(wèi)》作者：陳克</p><p class="ql-block">雕塑（77cmx56cmx80cm ）2008年</p> <p class="ql-block">后面的小伙子正在模仿大衛(wèi)的動作</p> <p class="ql-block">《五羊石像》</p><p class="ql-block">雕塑（80.5cm×73cm×112cm）1960年</p><p class="ql-block">廣州雕塑院藏</p><p class="ql-block">《五羊石像》是由尹積昌、陳本宗、孔繁偉三位雕塑家于1960年創(chuàng)作的花崗巖城市雕塑，位于廣州市越秀公園越秀山，是廣州市標(biāo)志性景點之一。整個石像高11米，由130多塊花崗巖雕刻組砌而成，體積達53立方米。主羊昂首挺立，口中銜著象征豐收的稻穗，其余四只小羊環(huán)繞周圍，形態(tài)各異，栩栩如生，寓意著廣州“羊城”“穗城”的美譽及城市精神。雕塑取材于廣州古老的“五羊仙子下凡，贈稻穗于民”的神話傳說，寄托了“永無饑荒、豐衣足食”的美好愿望，“五羊”的不同姿態(tài)，分別寓意勇敢、慈愛、勤勞、互助和報恩，也是廣州人精神品質(zhì)的寫照。五羊石像的創(chuàng)作，將這一神話具象化，成為廣州城市標(biāo)志和精神象征。</p><p class="ql-block">此次展出作品為《五羊石像》鑄銅小樣</p> <p class="ql-block">《三個女人》作者：許鴻飛</p><p class="ql-block">雕塑（62cm×29cm×52cm）2014年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">宋偉光曾評論道：“國外很多關(guān)于‘肥’的題材的雕塑，我覺得那種‘肥’與許鴻飛的雕塑中表現(xiàn)的‘肥’是不一樣的。國外的雕塑對‘肥’的表達其實是帶有思辨性的，但許鴻飛的雕塑之‘肥’的特點，是以一種‘反差’的形式切入。他用這種‘肥’的形象來展現(xiàn)胖人們的姿態(tài)、自信，闡述一種生活態(tài)度?，F(xiàn)在主流生活審美中以‘瘦’為美，這是人類生活審美的一種取向。但是藝術(shù)可以逆反人的認識而深化到另一種解讀方式里。許鴻飛的‘肥女人’雕塑到意大利、到澳大利亞，法國、英國，那里的公眾非常喜歡。他們領(lǐng)悟到原來中國人對‘肥’持有自己的觀點；原來‘肥’女人可以這么歡樂，這么自信；原來‘肥’的形態(tài)是人類生活中一種不可或缺的快樂。說得更深一點就是，許鴻飛是對當(dāng)下生活審美意趣陷入盲點的嘲諷，他用一種赤裸裸的、暴露的形態(tài)出現(xiàn)，從而把這種思辨推向了極端，推向了幽默！也因此，迅速讓外國觀眾找到了人性的共通性。”</p> <p class="ql-block">《新公仔·夫妻》作者：艾華</p><p class="ql-block">陶瓷（青花）（90cm×б0cm×10cm）2006年</p> <p class="ql-block">《大營救》作者：張樹國</p><p class="ql-block">雕塑（230cmx35cmx20cm）2010年</p> <p class="ql-block">《走向共和》作者：黃河</p><p class="ql-block">雕塑（190cmx60cmx35cm）2010年</p> <p class="ql-block">《恬》作者：陳紅斌</p><p class="ql-block">雕塑（30×15×35cm）2008年</p> <p class="ql-block">《珠海漁女》作者：潘鶴</p><p class="ql-block">雕塑（20cmx13cmx44cm）1980年</p> <p class="ql-block">《彭大將軍》作者：關(guān)偉顯</p><p class="ql-block">雕塑（100cmx65cmx50cm）1979年</p> <p class="ql-block">《開荒?！纷髡撸号塌Q</p><p class="ql-block">雕塑（102cmx28cmx32cm）1983年</p> <p class="ql-block">《劉三姐》作者：徐克</p><p class="ql-block">雕塑（25×20×30cm）1990年</p> <p class="ql-block">《鋼琴》作者：梁明誠</p><p class="ql-block">雕塑（45cmx68cmx54cm）1990年</p> <p class="ql-block">《崛起》作者：黎明</p><p class="ql-block">雕塑（74cmx28cmx73cm）1990年</p> <p class="ql-block">《和而不同》作者：余澎</p><p class="ql-block">雕塑（146cmx46.5cmx83cm ）2016</p> <p class="ql-block">《工程師》作者：曹崇恩</p><p class="ql-block">雕塑（60cmx33cmx30cm）1981年</p> <p class="ql-block">《樊于期》作者：胡博</p><p class="ql-block">雕塑（135cmx120cmx110cm）1989年</p> <p class="ql-block">《鹿回頭》作者：林毓豪</p><p class="ql-block">雕塑（98cmx54.5cmx105cm）1987年</p> <p class="ql-block">《波光》作者：曹國昌</p><p class="ql-block">雕塑（151cmx40cmx40cm ）2001年</p> <p class="ql-block">《黃少強先生造像》作者：李金發(fā)</p><p class="ql-block">雕塑（30cm×29cm×65cm）1936年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">《黃少強先生造像》創(chuàng)作于1936年，是李金發(fā)的人物肖像雕塑代表作之一，塑造了同時代畫家黃少強的形象。黃少強是20世紀(jì)上半葉活躍于廣東美術(shù)界的重要人物。李金發(fā)選擇以雕塑的形式為其立像，不僅是藝術(shù)家之間的互敬之舉，也體現(xiàn)出當(dāng)時嶺南藝術(shù)群體內(nèi)部緊密的文化聯(lián)系。這件雕塑的造型采取寫實手法，人物體塊簡潔而凝練。頭部與面部的刻畫尤其突出，額頭寬闊、雙目深邃，嘴角收緊，整體氣質(zhì)表現(xiàn)出沉思與堅毅。作品在形體上保持了均衡和理性，而在精神氣質(zhì)的表達上，則強調(diào)了內(nèi)斂與莊重，呈現(xiàn)出極強的紀(jì)念性氛圍。</p><p class="ql-block">李金發(fā)曾留學(xué)法國，受過系統(tǒng)的學(xué)院派訓(xùn)練，他在這件作品中將西方寫實傳統(tǒng)與本土文化語境結(jié)合，試圖通過具象雕塑塑造出中國藝術(shù)家的精神肖像。作品既體現(xiàn)出歐洲古典雕塑的造型功底，又在神態(tài)的凝練中注入東方氣質(zhì)與個人理解。</p> <p class="ql-block">《孔子像》作者：傅天仇</p><p class="ql-block">雕塑（17cmx12cmx44cm ）1985年</p> <p class="ql-block">《斯諾浮雕》作者：傅天仇</p><p class="ql-block">雕塑（直徑19cm ）1981年</p> <p class="ql-block">《吳作人速雕》作者：傅天仇</p><p class="ql-block">雕塑（16cmx22cmx28cm ）年代不詳</p> <p class="ql-block">《孫中山紀(jì)念像》作者：余銀恒</p><p class="ql-block">雕塑（42×32×100cm）1953年</p> <p class="ql-block">《大刀進行曲》作者：邵明城</p><p class="ql-block">雕塑（74×52×60cm）1976年</p> <p class="ql-block">《歐陽海》作者：宣大偉</p><p class="ql-block">雕塑（143×95×45cm）1964年</p> <p class="ql-block">《創(chuàng)業(yè)者》作者：成木函</p><p class="ql-block">雕塑（52×27×70 cm）1964年</p> <p class="ql-block">《鴉片戰(zhàn)爭虎門人民抗英紀(jì)念像》作者：林政威</p><p class="ql-block">雕塑（71×40×60cm） 1972年</p> <p class="ql-block">《解放廣州紀(jì)念像》作者；尹歡蒼雕塑（22×22×50cm）1959年</p> <p class="ql-block">《礦工的兒子》作者：蔡修齊</p><p class="ql-block">雕塑（30cmx27cmx96cm ）1974年</p> <p class="ql-block">《彩色鴨兔～新物種系列) 》作者：馮峰</p><p class="ql-block">裝置（尺寸可變）2010-2023年</p> <p class="ql-block">《未來紀(jì)》系列之二作者：謝遠清</p><p class="ql-block">雕塑（62cmx38cmx29cm ）2024年</p><p class="ql-block">謝遠清的《未來紀(jì)》系列作品是對高速發(fā)展的人類新科技和日益蓬勃的太空征服的一點反思。當(dāng)下的高科技導(dǎo)致了人的更進一步的自我異化征服，也是對人類的潛能的過度挖掘，這些未來似乎不可避免的文明征程讓一部分人極度振奮，也讓更多的人限于失落和無力，這個系列的作品所想討論的就是人類這個生命體在這樣的發(fā)展（同時也是外在壓力）下各自的表現(xiàn)和態(tài)度，探討軀體和居于其中的靈魂如何與日益強大的世界共處、抗?fàn)帯?lt;/p> <p class="ql-block">此次《廣東美術(shù)百年大展》占據(jù)了中華藝術(shù)宮8、10、12三層。位于8層的33米環(huán)形多媒體屏在光影交織中循環(huán)展現(xiàn)嶺南百年美術(shù)經(jīng)典，為觀眾帶來沉浸式藝術(shù)體驗?，F(xiàn)場還打造了300米文獻時光長廊，漫步其中，回溯廣東美術(shù)的百年變遷。</p> <p class="ql-block">下面的幾幅作品是環(huán)形多媒體屏上經(jīng)典畫作的原作品。</p> <p class="ql-block">《淋漓》作者：林藍</p><p class="ql-block">中國畫（300cm×75cm）×4 2020年</p><p class="ql-block">林藍作品《淋漓》以雨竹為主題，以水墨為媒材，墨色交融流動，筆意酣暢淋漓，墨我交織，意緒其中，由“眼中竹”而至“手中竹”，期達“心中竹”，用沒骨的手法呈現(xiàn)中國繪畫“外師造化、中得心源”的大寫意狀態(tài)。在美術(shù)創(chuàng)作實踐中，林藍始終堅持“精神傳承，形式創(chuàng)新”的理念，力求將歷史傳承的“縱坐標(biāo)”與時代創(chuàng)新的“橫坐標(biāo)”有機結(jié)合，以期形成嶄新而獨樹一幟的個人藝術(shù)風(fēng)格。 她通過將中國傳統(tǒng)“樸素清雅”審美理念與西方繪畫藝術(shù)中對光影的表現(xiàn)研究、冷暖色彩的搭配運用和線面空間的構(gòu)圖思維相結(jié)合，解決色與墨、筆法與線條的難題，在國畫語言上實現(xiàn)突破，開創(chuàng)了在廣東乃至全國畫壇獨樹一幟的“金版水墨”。</p> <p class="ql-block">林豐俗《公社假日》</p><p class="ql-block">中國畫（76cm×68cm）1972年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">畫面上最引人矚目的是那一大片驚艷的鳳凰花，鮮紅刺眼的花海，烏黑遒勁的枝條，淡淡的綠色枝葉，搭建起一片世外桃源?；鸺t的鳳凰樹在前人山水畫中鮮有表現(xiàn)，但在這件作品中卻與人物、場景、事件、氣氛十分相宜，多了不少村落里的人間情味。鳳凰樹開花的時候，正是廣東的春末夏初。在這樣美好的時節(jié)里，每逢假日，人們總會相約出門游玩，度過愉快的假日。墻報欄上的體育活動、文藝演出、電影信息，提示了當(dāng)時人們的休閑去處。林豐俗通過精巧的構(gòu)思，把傳統(tǒng)山水畫法與當(dāng)時的生活細節(jié)結(jié)合，描繪出洋溢著濃郁生活氣息的假日情境。</p><p class="ql-block">對于這件作品，林豐俗曾自述道：“南方的植物，綠也比人家綠，紅也比別人紅。我是南方人，對南方這種蔥蘢濃烈的世界有獨特的感情。初夏的鳳凰樹長出來的花，紅燦燦的，綠葉也異常的明亮。這是一種我從小就認識的樹。我中學(xué)讀書，一路經(jīng)過的村村寨寨都能見到鳳凰花。鳳凰花這種紅綠特別刺眼的顏色對比，在傳統(tǒng)中國畫中是很少被表現(xiàn)的。那時我年輕，也沒體會到中國文人畫的筆墨那么要緊，淡墨那么高雅，只是想畫點別人沒有畫過的東西。而且，實際上早就想表現(xiàn)了，正好那次展覽借機表現(xiàn)。為了強調(diào)紅綠對比的強烈，我還用了廣告顏料的紅色，并用焦墨畫樹干，這是傳統(tǒng)的折枝畫法，以調(diào)和這兩種顏色的對比?！?lt;/p> <p class="ql-block">《三打白骨精》作者：關(guān)良</p><p class="ql-block">中國畫（179cmx96cm） 1978年</p> <p class="ql-block">《飲早茶》作者：趙獸</p><p class="ql-block">油畫（57cmx79.5cm）1969年</p> <p class="ql-block">百花爭妍——創(chuàng)新創(chuàng)造 再筑高峰</p><p class="ql-block">（上海美術(shù)館·12F·展廳）</p><p class="ql-block">改革開放四十余年后，新時代廣東美術(shù)蓬勃發(fā)展，新一代藝術(shù)家涌現(xiàn)，新藝術(shù)格局加速形成，美術(shù)家以多元創(chuàng)作滿足文化需求，李勁堃等藝術(shù)家屢登國內(nèi)外舞臺。其創(chuàng)作在多方面顯創(chuàng)新學(xué)術(shù)新質(zhì)，弘揚中國文化精神為主流，涌現(xiàn)諸多佳作。雖展出作品有限，但可見其活力，傳承傳統(tǒng)、立足當(dāng)代方能讓中國藝術(shù)具現(xiàn)代性與創(chuàng)造力。</p> <p class="ql-block">《三來一補》作者：許東生</p><p class="ql-block">油畫（200cmx150cm） 2018年</p> <p class="ql-block">《和煦時光》作者：謝郴安</p><p class="ql-block">油畫（176cm×196cm）2019年</p><p class="ql-block">中國美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">《和煦時光》是謝郴安于2019年創(chuàng)作的布面油畫作品，以慶祝中華人民共和國成立70周年為背景，描繪三代家庭成員圍坐搭建天安門積木模型的溫馨場景。畫面通過紅色天安門積木的視覺焦點，隱喻“小家”與“大國”的傳承關(guān)系，采用古典寫實風(fēng)格重構(gòu)理想化家庭互動場景。該作品歷時四個月創(chuàng)作完成，獲得“慶祝中華人民共和國成立70周年——廣東省美術(shù)作品展覽”金獎，并入圍第十三屆全國美展油畫展區(qū)獲得提名獎。</p> <p class="ql-block">《柔和的光》作者：郭潤文</p><p class="ql-block">油畫（80cm×50cm）2016年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">郭潤文在同類畫家中形成了獨特的繪畫樣式，他喜用象征、隱喻的方式來表現(xiàn)人物，有時常常把不同時期的物象并置于畫面，追求一種神秘美，具有明顯的神秘主義特征。他的人物形象極富意蘊，表現(xiàn)出深刻的哲學(xué)思考和對人類命運的終極關(guān)懷，這在寫實畫派中顯示出獨性……他所塑造的人物形象大都擺出一個富有宗教意味的姿勢，而這尤其體現(xiàn)在手勢的設(shè)計上?！度岷偷墓狻分信⒔化B的雙手顯得非常神秘，但是我們都立刻被畫家的設(shè)計所觸動，畫中的主人公要表達什么，雖然不能完全猜出，但是我們能感覺畫家在其中蘊藏的哲學(xué)思考。</p> <p class="ql-block">《金貝堂之秋》作者：陳少珊</p><p class="ql-block">中國畫（160cmx178cm） 1999年</p> <p class="ql-block">《竹君之三》作者：劉可</p><p class="ql-block">綜合媒材（180cm×165cm）2016年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">劉可一直堅持繪畫中的“極簡”意識。 他在畫布的邊緣留下缺口，并以縱線保持運動感，最后缺口和縱線成為畫面的主要因素。這種在畫面上從上往下貫通的繪畫形式一直延續(xù)到2016年。</p> <p class="ql-block">《空房系列之二》作者：許永城</p><p class="ql-block">油畫（126cm×180cm）2012年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏 </p><p class="ql-block">這件作品屬于許永城的《空房系列》，該系列作品中頻頻出現(xiàn)置身于微弱光源中的模糊背影，而包圍著它們的皆是大面積的陰暗色調(diào)。光影的對比使畫面分割為兩個世界，“影”對“光”的擠壓，使人物的背影顯得更為沉寂，透露出一種孤立無援的憂郁情緒。</p> <p class="ql-block">《潛水者》作者：黃一山</p><p class="ql-block">油畫（120cm×150cm）2007年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">黃一山在《潛水者》中描繪了在室內(nèi)空間中的場景。然而不同于文藝復(fù)興之后，繪畫中普遍采用的焦點透視視角，黃一山選擇了 "平行透視"的角度，打造出一種規(guī)整、理性、嚴(yán)謹?shù)囊曈X效果。</p> <p class="ql-block">《水墨元素No.20160525 》作者：李綱</p><p class="ql-block">紙本水墨（185cmx160cm）2016年</p> <p class="ql-block">《風(fēng)起南方～當(dāng)代藝術(shù)實踐》旨在呈現(xiàn)廣東在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的前瞻探索。它展示了廣東如何延續(xù)“其命惟新”的精神，從傳統(tǒng)國畫革新走向?qū)嶒炈?、跨媒介裝置、影像及數(shù)字藝術(shù)等多元形式，彰顯其在全國當(dāng)代藝術(shù)格局中的“南方力量”。</p> <p class="ql-block">《好果子2001-4》作者：楊國辛</p><p class="ql-block">油畫（148cm×120cm）2001年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">楊國辛通過對電腦處理后的圖像進行手工繪制，以單純鮮艷的色塊繪出各種水果。這種鮮明的波普風(fēng)格反映的是媒體傳播中的消費時代，同時引導(dǎo)著人們的思考：消費/過度消費是否如其鮮艷的外表那樣美好呢？</p> <p class="ql-block">《我看到了都市里的夜光》作者：江衡</p><p class="ql-block">油畫（100cm×77cm）2015年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">江衡是中國20世紀(jì)90年代中期“卡通一代”重要的參與者和見證者。他以廣告、卡通等視覺切入，鐘情于直接消解繪畫語言上的純粹性和學(xué)院特征，形成了其獨特鮮明的藝術(shù)敘事邏輯和話語譜系。江衡一直致力于建構(gòu)一個與消費主義有關(guān)的視覺體系，其作品給我們帶來了充滿想象的生命活力。伴隨著當(dāng)代社會生活的急速發(fā)展，江衡將自己的創(chuàng)作重點聚焦在大眾傳媒和消費文化上。他的作品中大量出現(xiàn)美女、錦鯉、芭比、花、骷顱、膠囊、假發(fā)等符號，形象或華麗、或童真、或虛幻、或浮夸、或超級寫實。這些形象已經(jīng)成為商業(yè)社會的“物欲偶像”，或者已經(jīng)成為商業(yè)社會的“符號化的商業(yè)圖畫”。就創(chuàng)作意圖而言，江衡試圖通過個人的方式來表達自己對這一現(xiàn)象的批判態(tài)度，同時在這些視覺圖像的表述下隱藏的對于當(dāng)下社會以及消費主義時代的隱性思考。</p> <p class="ql-block">《春之十》作者：周力</p><p class="ql-block">油畫（200cmx300cm）2020年</p> <p class="ql-block">《與時俱進》作者：宋陸京</p><p class="ql-block">綜合媒材（236cm×196cm）2025年</p><p class="ql-block">宋陸京的作品兼融南北，貫穿古今，放懷東西，既有傳統(tǒng)繪畫的古法傳承，又有當(dāng)代審美元素的新法兼容，傳統(tǒng)與現(xiàn)代在他的畫筆下渾然天成。他曾自述道：“多年與筆墨為伴，越來越感受到中國畫是一門獨特而對人生饒有大益的藝術(shù)。有幸寄興筆墨，本身就是一種回報，時而勇猛精進，時而含蓄蘊藉，時而行云流水，時而超以象外，真誠表達自我更是一種莫大的歡喜。如果還能在悅己的同時創(chuàng)造一些美好，則善莫大焉！蘇東坡曾言：‘日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人?！曛?，我亦循其足跡，置身于大灣區(qū)，期盼能如他一般，懷揣‘一點浩然氣’，享受‘千里快哉風(fēng)’的豁達與自在?！?lt;/p> <p class="ql-block">《椅子上的青銅器》作者：周麗萱</p><p class="ql-block">油畫（100cmx50cm ）2009年</p> <p class="ql-block">《母親》作者：強光浩</p><p class="ql-block">油畫（100cmx120cm）2009年</p> <p class="ql-block">《史話·夢想赫德遜河》作者：嚴(yán)善錞</p><p class="ql-block">銅版畫（14.5cmx149cm）x6 </p><p class="ql-block">2023年</p> <p class="ql-block">《北海》作者：方向</p><p class="ql-block">中國畫（180cm×388cm）2024年廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">方向生于廣東汕頭，自幼便與藝術(shù)結(jié)緣。從廣州美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，他并沒有選擇傳統(tǒng)山水畫的宏大敘事，而是將目光投向了日常的景物，投向了那些被他稱為“理想家園”的庭院。在早期的作品中，他聚焦于嶺南庭院，近年來轉(zhuǎn)向都市山水創(chuàng)作，遷居北京后創(chuàng)作了大量描繪出庭院之外、城市之中的景致，將對生活、自然的熱愛融入在都市山水筆墨之中。在《北?！愤@幅作品中，碧波蕩漾，綠樹成蔭，亭臺樓閣掩映其中，豐富的色彩將北海的景色描繪得淋漓盡致，令人仿佛置身于這美麗的畫卷之中。畫作既體現(xiàn)了嶺南畫派色彩鮮艷明麗的特征，又融入了畫家獨有的風(fēng)格和感悟。</p> <p class="ql-block">《晴朗的日子》作者：李默</p><p class="ql-block">油畫（128cmx132cm）1984年</p> <p class="ql-block">《自留地-慢》作者：沈瑞筠</p><p class="ql-block">絲綢上國畫、油性顏料（38cmx26.5cm）2021年</p> <p class="ql-block">《寂靜中，傾聽流逝的聲音》作者：劉子建</p><p class="ql-block">中國畫（153cmx268cm） 1999年</p> <p class="ql-block">《多托邦（第一期）》</p> <p class="ql-block">作者：曹斐（當(dāng)代多媒體與影像藝術(shù)家）</p> <p class="ql-block">該作品位于“風(fēng)起南方——當(dāng)代藝術(shù)實踐”板塊，與林藍、王紹強等人的水墨及裝置作品并列，共同呈現(xiàn)廣東當(dāng)代藝術(shù)的多元面貌，強調(diào)其在科技、影像、觀念等方面的前沿探索。</p> <p class="ql-block">“多托邦” (Dystopia/Utopia)：帶有雙重意味，既指向烏托邦式的理想空間，也暗示反烏托邦式的未來想象。這類作品通常通過影像構(gòu)建虛擬世界，探討現(xiàn)實與虛擬、科技與社會的關(guān)系。</p> <p class="ql-block">《從廣州出發(fā)》是“其命惟新～廣東美術(shù)百年大展”中的一個特別專題展，由廣東美術(shù)館策劃，聚焦于廣州三年展這一重要的當(dāng)代藝術(shù)平臺，通過文獻、檔案和影像，系統(tǒng)梳理廣州三年展自創(chuàng)辦以來的發(fā)展脈絡(luò)，呈現(xiàn)其在推動南方當(dāng)代藝術(shù)中的角色與貢獻。</p> <p class="ql-block">廣州當(dāng)代藝術(shù)，影像，設(shè)計（三年展）</p> <p class="ql-block">。</p> <p class="ql-block">《其命惟新——廣東美術(shù)百年大展》上的美術(shù)作品不但數(shù)量多而且件件都是精品，不僅在上海就是在廣東也不可能一下子看到如此規(guī)模和規(guī)格的集中展示。</p> <p class="ql-block">上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）門囗的座椅也頗具特色。</p>