<p class="ql-block">上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）正在舉辦“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”，此次大展匯聚超800件/套廣東美術(shù)精品力作，展陳面積近2萬平方米，設(shè)置有七大主題板塊與三個(gè)特別項(xiàng)目，展廳內(nèi)長達(dá)300米的文獻(xiàn)長廊，成為觀眾步入歷史的時(shí)光甬道。</p> <p class="ql-block">“其命惟新～廣東美術(shù)百年大展”巳經(jīng)歷了將近3個(gè)月的展出，觀展人數(shù)超過38萬人次。應(yīng)廣大觀眾及學(xué)術(shù)界持續(xù)深入觀研的期望，展覽將延期至2026年3月8日。</p> <p class="ql-block">“其命惟新”出自《詩經(jīng)·大雅·文王》中的“周雖舊邦，其命惟新”。本次大展總策劃、中國美協(xié)副主席、廣東省文聯(lián)主席許欽松表示，“其命惟新”這個(gè)詞體現(xiàn)的是百年廣東美術(shù)的歷史擔(dān)當(dāng)。</p> <p class="ql-block">上海美術(shù)館12層大廳的正面墻上展示有本次大展設(shè)置的七大主題板塊和三個(gè)特別項(xiàng)目，下面一長排電子顯示屏以經(jīng)典作品為載體，從不同維度延伸展覽內(nèi)涵，既展現(xiàn)嶺南美術(shù)名家的獨(dú)特魅力，更以當(dāng)代視角詮釋廣東美術(shù)的傳承與創(chuàng)新，向上海觀眾呈現(xiàn)一部立體的廣東美術(shù)發(fā)展史圖鑒。</p> <p class="ql-block">大廳另三面墻上三幅超大尺幅的嶺南美術(shù)名家代表作品依次陳列展開，氣勢恢宏。其中由畫家黎雄才創(chuàng)作于1975年的11米巨制《迎客松》首次亮相上海，畫面遠(yuǎn)景為峻秀群峰，飄渺的云霧縈繞其間；近景迎客松遒勁恣肆，有著強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力與震撼力，給觀眾留下深刻記憶和美好回憶。另外兩幅作品由藝術(shù)家李勁堃，許欽松創(chuàng)作，三幅作品共同勾勒出嶺南畫派不同時(shí)期代表性藝術(shù)家的創(chuàng)作面貌。</p> <p class="ql-block">李勁堃～廣東美術(shù)家協(xié)會主席、廣東美術(shù)學(xué)院院長、嶺南畫派紀(jì)念館館長，是廣東富有實(shí)力和備受追捧的實(shí)力派著名畫家，他的山水畫總是在傳統(tǒng)國畫的外貌下隱含著許多其他畫種的元素，遠(yuǎn)看是詩意的唐宋風(fēng)韻，近看又有著西方光感、色彩等藝術(shù)構(gòu)成，再細(xì)看又發(fā)現(xiàn)其中還應(yīng)揉合了東洋浮世繪的裝飾美感。</p> <p class="ql-block">許欽松是中國當(dāng)代山水畫領(lǐng)域的代表性人物，1952年5月出生于廣東澄海，1970年參加工作，1972年考入廣州美術(shù)學(xué)院版畫系接受專業(yè)訓(xùn)練，中國美術(shù)家協(xié)會副主席，廣東省美術(shù)家協(xié)會主席，廣東畫院院長，創(chuàng)作提出“大山水觀”，以黑、白、灰為主色調(diào)，結(jié)合金石、光色等技法，形成具象與抽象、寫實(shí)與抽象并存的獨(dú)特風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">廣東作為中國最早擁抱海洋文明的地域之一，漫長的海岸線不僅是地理標(biāo)識，更是中外藝術(shù)交融的長廊。從歷史發(fā)展的角度而言，廣東與上海兩地藝術(shù)在百年前已有深厚的緣分。我們耳熟能詳?shù)暮Ｅ僧嫾伊诛L(fēng)眠、關(guān)良、陳抱一等都是廣東人，中國現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)生既是中國邁進(jìn)現(xiàn)代社會而自我變革的必然，也是積極引鑒西方美術(shù)為我所用的結(jié)果。這次展覽中很多作品是美術(shù)史上的經(jīng)典名作，若沒有這些經(jīng)典名作，中國美術(shù)史有一半是缺失的。尤其是1949年前，以高劍父、高奇峰、陳樹人為代表的嶺南畫派畫家在上海的6年時(shí)間，深刻地影響了海派美術(shù)的發(fā)展。上海與廣州作為中國開得最早的通商口岸，在建立現(xiàn)代城市的過程中均曾得益于口岸文化的開放性，從而形成了這兩地的互動與對中國現(xiàn)代美術(shù)的共同締造。</p> <p class="ql-block">《黎雄才個(gè)案研究》是本次大展中的特別項(xiàng)目</p><p class="ql-block">黎雄才一生行萬里河山，以一管水墨映照時(shí)代風(fēng)云。本展以“松風(fēng)三境”為綱，將其創(chuàng)作依山河巨卷、行旅寫生、筆墨探新三類展開，突破慣常的年代敘事，三境互為觀照：巨卷與速寫互證尺度，傳統(tǒng)與實(shí)驗(yàn)相映生輝，共同勾勒出黎雄才的精神地圖。策展團(tuán)隊(duì)希冀觀眾跨越尺幅、媒介與時(shí)間的壁壘，體悟他如何使山河地貌、歷史現(xiàn)場與個(gè)體情感熔于一爐，讓中國水墨在現(xiàn)代語境中重獲雄健清新的生命力。</p> <p class="ql-block">黎雄才(1910-2001) </p><p class="ql-block">廣東肇慶人。1935年任教于廣州市立美術(shù)?？茖W(xué)校，1943年任重慶國立藝術(shù)專科學(xué)校副教授。 曾任全國政協(xié)委員，中國美術(shù)家協(xié)會廣東分會副主席，廣州美術(shù)學(xué)院副院長，中國美術(shù)家協(xié)會廣東分會顧問，廣州美術(shù)學(xué)院顧問、教授。是中國當(dāng)代著名國畫家、美術(shù)教育家，嶺南畫派第二代杰出代表，被譽(yù)為“黎家山水”的創(chuàng)立者。他出生于廣東省肇慶市高要區(qū)白土鎮(zhèn)坑尾村，自幼受父親黎廷俊（擅長繪畫）的藝術(shù)熏陶，早年展現(xiàn)出繪畫天賦……</p> <p class="ql-block">黎雄才以山水畫見長，早年受高劍父影響，后融匯古 今，自成一格，尤以焦墨、渴筆寫生獨(dú)勝，風(fēng)格老辣、雄勁。黎雄才的山水畫飲譽(yù)海內(nèi)外，獨(dú)樹一幟，蕩氣回腸，品位高雅，情趣盎然，用筆、用墨更讓畫壇同仁贊不絕口，每幅作品氣勢宏大，用筆飄逸，焦墨的運(yùn)用栩栩如生。其揮寫之青山綠水，氣勢清曠絕俗，千峰競秀，煙云氤氳，矚目咫尺，意在千里。而他在山水畫中之松，飲譽(yù)中外。</p> <p class="ql-block">黎雄才～《毛主席詞意圖》</p><p class="ql-block">中國畫（135cm×245cm）1966年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">在中國繪畫史上，詩與畫存在著極為密切的關(guān)系，“翰墨無形畫，丹青不語詩”，極為形象地概括出我國這一特有的文化藝術(shù)特征。引詩入畫進(jìn)行創(chuàng)作也因而成為畫家尤其文人畫家非常重要的繪畫創(chuàng)作方法。正是這一手法的運(yùn)用，我國歷代畫家創(chuàng)作出了數(shù)量眾多的中國詩意畫經(jīng)典作品。</p><p class="ql-block">上世紀(jì)五十年代，以毛主席詩詞為繪畫創(chuàng)作主題、題材和內(nèi)容的“毛主席詩意畫”正式誕生，成為現(xiàn)代中國畫的重要組成部分。黎雄才在50年代至70年代也創(chuàng)作了不少這一類畫作。他的這件《毛主席詞意圖》將“山，快馬加鞭未下鞍。驚回首，離天三尺三”的詞句意韻用畫面生動地表現(xiàn)出來，畫面沉雄樸茂、清曠絕俗，遠(yuǎn)處峰巒竟秀、煙云氤氳，傳統(tǒng)精神和時(shí)代氣息融合，是一件代表黎雄才繪畫水準(zhǔn)的經(jīng)典紅色題材山水佳作。</p> <p class="ql-block">他的山水畫是意境深邃的純藝術(shù)珍品。他創(chuàng)造的藝術(shù)高峰，令世人矚目。他對中國畫，尤其對中國山水畫的探索和實(shí)踐是前無古人的。他在教學(xué)中常對學(xué)生說：師承古法，不能拋開前人搞國畫；師承古法，不能古而不發(fā)，發(fā)展繪畫藝術(shù)，要講純藝術(shù)，寫畫的藝術(shù)是什么？就是用文房四寶加國畫顏料表達(dá)作者要表達(dá)的物象質(zhì)感和意趣，畫什么要似什么，似是似特征，和攝影照片有區(qū)別，國畫要有國畫的韻味，要反映出宣紙、毛筆、水、墨和顏料等繪畫材料所產(chǎn)生的特殊效果，給人以藝術(shù)感染力。</p> <p class="ql-block">畫幅右側(cè)首端</p> <p class="ql-block">畫幅左側(cè)尾端</p> <p class="ql-block">《西樵雨后》黎雄才</p><p class="ql-block">中國畫（141cm×181cm）1975年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">在《西樵雨后》中，黎雄才通過虛實(shí)相生的云霧處理營造出空蒙意境，近景松樹挺拔的造型與遠(yuǎn)景峰巒形成層次對比，展現(xiàn)了“黎家山水”將傳統(tǒng)筆墨與實(shí)景寫生相結(jié)合的獨(dú)特風(fēng)格。作品既保留了嶺南畫派的革新精神，又體現(xiàn)了畫家對自然生機(jī)與人文情懷的深刻感悟。</p> <p class="ql-block">《暮色蒼?！纷髡撸豪栊鄄?lt;/p><p class="ql-block">中國畫（145cmx217cm）1965年</p> <p class="ql-block">400多年前，意大利天主教士利瑪竇從澳門進(jìn)入廣東，把西方文化和歐洲繪畫帶進(jìn)中國，這是中國近代巨變之肇端。新會博物館藏“木美人”為中國現(xiàn)存最早油畫實(shí)物，距今至少有500年歷史?！赌虾？h志》記載清嘉慶中葉的關(guān)作霖“附海舶遍歷歐美各國”學(xué)成油畫，歸國“設(shè)肆羊城為人寫真”，是史籍記錄最早的中國油畫家。1887年，廣東鶴山的李鐵夫赴美國學(xué)習(xí)油畫。之后，赴歐美和日本習(xí)畫的廣東人漸多。如馮鋼百、陳抱一、關(guān)良、譚華牧、 梁鼎銘、胡根天、關(guān)金鰲、林風(fēng)眠、余本、符羅飛、吳琬、司徒喬、李樺、胡善馀、丁衍庸、任真漢等，著名者達(dá)五六十人。 他們大部分歸國從事西洋畫的創(chuàng)作和教學(xué)，活動于北京、上海、南京、廣州、杭州、蘇州和港澳等地……</p> <p class="ql-block">《未完成老人像》作者：李鐵夫</p><p class="ql-block">油畫（59.6×45.9cm）1930年</p><p class="ql-block">廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">《未完成老人像》那果斷明快的油畫筆觸，顯現(xiàn)了李鐵夫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院式造型功底，無疑是教學(xué)上的最好典范。只用十?dāng)?shù)筆即畫成的老人像，就如一種魔術(shù)，懾人心魄。對于此作，廣州美術(shù)學(xué)院教授譚天評論道：“他的油畫作品完全擺脫了中國傳統(tǒng)繪畫的樣式和技法，他的《未完成老人像》，人物造型結(jié)實(shí)準(zhǔn)確，在人物神情和性格刻畫上，色彩和筆觸的表現(xiàn)都已經(jīng)相當(dāng)自如嫻熟”。2000年，在日本舉辦的“東亞百年油畫大展”上，李鐵夫的油畫被擺在第一的位置，這“說明李鐵夫在東亞地區(qū)油畫界的地位”，也足以證明他是中國油畫第一人。</p> <p class="ql-block">《瓶菊》作者李鐵夫</p><p class="ql-block">水彩畫（38.1cmx58.3cm ）1933年</p> <p class="ql-block">《盤中魚》作者：李鐵夫</p><p class="ql-block">油畫（82cm×97cm）1941年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">李鐵夫擅長描繪肖像和靜物，其作品大體上保持“學(xué)院派”古典作風(fēng)的嚴(yán)謹(jǐn)莊重。靜物畫是其繪畫探索的重要領(lǐng)域，魚則是他最常表現(xiàn)的題材之一。李鐵夫認(rèn)為，“寫魚不難于寫形、寫色，而難于寫實(shí)”。從他晚年創(chuàng)作的油畫《盤中魚》中，我們可看到他是如何“寫”出魚的新鮮感、生動感。這幅作品構(gòu)圖飽滿，物象布置貌似隨意，實(shí)顯匠心。畫面中魚肚光亮圓潤，青菜的鮮翠與辣椒的紅艷形成鮮明對比，各種靜物的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感都被精心描繪，展現(xiàn)出藝術(shù)家深厚的寫生功力。</p> <p class="ql-block">《劉素薇肖像》作者：李鐵夫</p><p class="ql-block">油畫（102cmx77cm）1942年</p> <p class="ql-block">《黃鳥》作者：吳子復(fù)</p><p class="ql-block">油畫（33.5cm×42cm） 20世紀(jì)40年代</p> <p class="ql-block">《三魚圖》作者：丁衍庸</p><p class="ql-block">油畫（30.5cm×45.3cm）1970年</p><p class="ql-block">廣州藝術(shù)博物院（廣州美術(shù)館藏）</p><p class="ql-block">丁衍庸在藝術(shù)創(chuàng)作中吸納八大山人、徐渭、金農(nóng)等的特點(diǎn)，融合了中西文化，創(chuàng)作出了獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)作品。他晚年的畫作以原始稚拙的筆法，創(chuàng)造出稚拙、深遠(yuǎn)的意境，令人回味無窮。他在運(yùn)用簡約筆墨表現(xiàn)形象時(shí)，常常能夠抓住事物的本質(zhì)，用簡練的線條勾勒出生動的形態(tài)，給人以深刻的感受。在《三魚圖》中，他運(yùn)用了西方繪畫的色彩和構(gòu)圖技巧，同時(shí)融入了中國畫的筆墨韻味。魚在中國文化中常象征著富裕和吉祥，畫作傳達(dá)了對美好生活的祝愿和對傳統(tǒng)文化的致敬。</p> <p class="ql-block">《伊湄像》作者：尹徒喬</p><p class="ql-block">油畫（64cm×54.5cm）1949年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">馮伊湄作為伴侶與精神依托，在司徒喬的生命與創(chuàng)作中占據(jù)著極為重要的位置。她的身影貫穿了藝術(shù)家不同階段的繪畫實(shí)踐——從速寫到油畫，留下了多個(gè)版本的《伊湄像》，成為其藝術(shù)表達(dá)中最為真摯的母題之一。畫面中，馮伊湄著一襲花卉旗袍，神態(tài)閑雅，面帶淺笑，姿態(tài)自然而安定。她的眼神中既透出溫柔的親密感，又保有一種自信與靜謐。司徒喬以松動而厚實(shí)的筆觸描繪服飾與背景，形成輕快的色彩氛圍；而在面部細(xì)節(jié)上，則轉(zhuǎn)向更細(xì)膩的描摹，使人物在寫實(shí)與情感間保持平衡。作品既呈現(xiàn)了油畫技法的自由揮灑，又傳遞出私人情感的含蓄流露。</p> <p class="ql-block">《滿天雀聲》作者：湯集祥</p><p class="ql-block">中國畫（130cmx100cm） 1980年</p> <p class="ql-block">《魚躍圖》作者：陳永鏘</p><p class="ql-block">中國畫（136cm×68cm ）1974年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">陳永鏘出生于廣州一個(gè)知識分子家庭。他在1972年創(chuàng)作了《魚躍圖》，并以“西樵公社社員”農(nóng)民畫家的身份參加了當(dāng)年的全國美展。當(dāng)時(shí)，這件作品不僅獲得了優(yōu)秀作品獎，還被做成了水印木刻版畫，印在全國發(fā)行的掛歷上。</p><p class="ql-block">《魚躍圖》是一張有時(shí)代氣息的花鳥畫。藝術(shù)家將中國畫的傳統(tǒng)筆法與那個(gè)時(shí)代的生活場景結(jié)合，使這張畫既清新脫俗、生動有趣，又充滿了故事性。《魚躍圖》布局巧妙，構(gòu)思細(xì)膩：藝術(shù)家用粗壯的竹枝搭景，先把觀者的目光凝聚在前景竹篩里肥美的魚群上；再通過高高揚(yáng)起的竹枝延展視野，將觀者的視線引向遠(yuǎn)處生產(chǎn)隊(duì)隊(duì)員為草魚打疫苗的場景。談及這件作品，創(chuàng)作者陳永鏘說：《魚躍圖》創(chuàng)作于1972年，它的前身是我作為一個(gè)回鄉(xiāng)務(wù)農(nóng)的南?？h西樵公社社員入選省美展作品的《魚躍人歡》?！遏~躍圖》是我依據(jù)于我務(wù)農(nóng)的生活感受和身歷的情境創(chuàng)作的…’/</p> <p class="ql-block">《石谷新田》作者：林豐俗</p><p class="ql-block">中國畫（69.5cm×78.5cm）1972年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">《石谷新田》的畫面采用了青綠色調(diào)，描繪了春天李花盛開的時(shí)候，農(nóng)民在石頭山間開墾新田地的情景。畫中被李花圍繞的石頭谷中阡陌交通，仿佛世外桃源，充滿了詩意。畫中人物所使用的農(nóng)耕設(shè)備，雖有舊式挑水的扁擔(dān)，也有現(xiàn)代化的育秧、噴藥設(shè)備。林豐俗以全景鳥瞰式的構(gòu)圖將農(nóng)田的自然環(huán)境與電線橋梁、噴霧等現(xiàn)代元素結(jié)合起來，展現(xiàn)了社會主義新農(nóng)村建設(shè)的成就。這張畫曾在1973年被印刷成宣傳畫發(fā)行，深受人民群眾喜愛…</p> <p class="ql-block">《大葉紫薇》作者：王肇民</p><p class="ql-block">水彩（54cm×39cm）1977年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">王肇民出生和求學(xué)于二十世紀(jì)前半葉的憂患?xì)q月，但他向往光明和進(jìn)步，勤奮從事藝術(shù)探索，并具有多方面的才情學(xué)養(yǎng)。在他的身上，體現(xiàn)出二十世紀(jì)中國藝術(shù)家的優(yōu)秀品質(zhì)。新中國成立后，王肇民以堅(jiān)定的文化理想和滿腔的藝術(shù)熱忱投入教學(xué)和創(chuàng)作，他的作品表現(xiàn)和反映了社會主義建設(shè)的蓬勃生機(jī)和現(xiàn)實(shí)生活的豐富多彩，在水彩藝術(shù)的探索創(chuàng)造上展現(xiàn)出鮮明的個(gè)性語言和極高的藝術(shù)品質(zhì)，體現(xiàn)了中國水彩藝術(shù)的時(shí)代高度。他以詩人之心著濃墨重彩，作品發(fā)自心靈關(guān)愛，構(gòu)圖明朗，造型渾厚，水色淋漓，透溢出蓬勃的南國生機(jī)和中國意境，形成了廣泛的學(xué)術(shù)影響。</p><p class="ql-block">王肇民的代表作《大葉紫薇》在構(gòu)圖形式、技法表現(xiàn)、水分運(yùn)用等方面都很成熟，而且在光影處理上也有獨(dú)到之處。畫面采用全逆光布局，對比強(qiáng)烈而變化微妙，既醒目又清新。筆法干濕并用，色彩明麗，一下子把觀者帶入一個(gè)深邃的境界。王肇民對中國水彩畫的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)。他的水彩畫，將西方水彩畫濕潤的水色和中國畫的筆墨精神融為一體，創(chuàng)造出一套所謂“干裂秋風(fēng)、潤含春雨”的藝術(shù)風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">《龍騰虎躍》作者：陳金章</p><p class="ql-block">中國畫（115cm×248cm）2003年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">陳金章在藝術(shù)創(chuàng)作中堅(jiān)持"精雕細(xì)琢"理念，形成雄渾與清雅并存的美學(xué)特色。他的山水畫藝術(shù)成就，集中體現(xiàn)在他對“實(shí)”與“虛”的辯證處理上。在“實(shí)”的方面，他繼承了嶺南畫派精微寫實(shí)的傳統(tǒng)，同時(shí)又融入了個(gè)人的創(chuàng)新探索。他筆下的千巖萬壑形態(tài)各異，源于長期寫生積累；山體肌理多用細(xì)筆點(diǎn)擦皴染，整體局部反復(fù)著力，既見重巒疊嶂之勢，又有妙筆生花之趣。這種精細(xì)入微的表現(xiàn)方式，既得益于他深厚的素描功底，又離不開對傳統(tǒng)皴法的靈活運(yùn)用。陳金章作品《龍騰虎躍》就是通過寫生解放軍在海堤上練兵的場景，表達(dá)那個(gè)特定時(shí)期人與自然的新型空間關(guān)系。他在海豐、陸豐部隊(duì)體驗(yàn)生活時(shí)，看到戰(zhàn)士們在海堤上操練，氣勢壯觀，激發(fā)了創(chuàng)作的熱情。《龍騰虎躍》畫面的前景是波濤洶涌的海浪，中部是厚重的礁石，遠(yuǎn)處是淡淡的云霧和若隱若現(xiàn)的山脈，虛實(shí)相間，層次分明。畫面上大片以線條勾勒的海濤，顯示出作者深厚的傳統(tǒng)功力。礁石上微小的人物身影，不僅襯托出整個(gè)場景的廣闊，又突出了“龍騰虎躍”的主題。作品在大氣中蘊(yùn)涵著細(xì)膩，豪邁中流露出柔潤，既有扎實(shí)的寫生基礎(chǔ)，又有深刻的人文思考，體現(xiàn)了陳金章藝術(shù)中“實(shí)”的維度。</p> <p class="ql-block">《女人體》作者：王肇民</p><p class="ql-block">水彩畫（76cmx56cm） 1996年</p> <p class="ql-block">《黃少強(qiáng)像》作者：余本</p><p class="ql-block">油畫（47cmx39cm） 1930年</p> <p class="ql-block">《半身女人像》作者：司徒喬</p><p class="ql-block">油畫（66cmx47cm）年代不詳</p> <p class="ql-block">《北江風(fēng)景》作者：胡根天</p><p class="ql-block">油畫（37cmx28cm） 20世紀(jì)50年代</p> <p class="ql-block">《女人體》作者：王道源</p><p class="ql-block">油畫（62cm×84.5cm）1930年</p> <p class="ql-block">《關(guān)紫蘭像》作者：陳抱一</p><p class="ql-block">油畫（72cmx60cm） 1930年</p> <p class="ql-block">《奏出人間的辛酸》作者：余本</p><p class="ql-block">油畫（69cm×73cm ）1930年</p> <p class="ql-block">《晴雯補(bǔ)裘》作者：關(guān)良</p><p class="ql-block">中國畫（136cm×68cm）1978年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">“晴雯補(bǔ)裘”是小說《紅樓夢》中一個(gè)重要情節(jié)，著重表現(xiàn)了晴雯“要強(qiáng)”的個(gè)性。故事中，賈寶玉穿著賈母所贈的“孔雀裘”赴宴，裘衣不慎被火星燎損，寶玉因害怕責(zé)罪，焦急萬分。晴雯見狀將裘衣要了過來，帶病連夜補(bǔ)綴，補(bǔ)好之后裘衣完好如新，但她卻因勞累過度而暈過去。在劇中，晴雯唱道：“這都是補(bǔ)我的前世孽緣。梳翠羽管教它光生正面，綰金線好待我浸織不偏。執(zhí)并剪分清了經(jīng)緯不亂，度花針仔細(xì)把里面來纏。撐竹弓補(bǔ)花樣光彩燦燦，用熨斗熨新紋線繡斑斕。一行行一點(diǎn)點(diǎn)花遭淚濺，一絲絲一縷縷線把愁牽。”文學(xué)家茅盾在看過關(guān)良的《晴雯補(bǔ)裘圖》后，作了一首七絕，并親筆題寫在畫作上。詩曰：“補(bǔ)裘撕扇逞精神，清白心胸鄙襲人；多少晴雯崇拜者，欲從畫里喚真真！”關(guān)良感嘆道：“寥寥四句點(diǎn)睛之筆，使我的一副不甚了了之畫，頓時(shí)栩栩如生?！?lt;/p> <p class="ql-block">《鴛鴦荷花軸》作者；丁衍庸</p><p class="ql-block">中國畫（83cm×50.5cm ）1978 年</p> <p class="ql-block">《霸王別姬》作者：丁衍庸</p><p class="ql-block">中國畫（83cmx51cm）1978年</p> <p class="ql-block">左～《滌梳圖》作者：鄭錦</p><p class="ql-block">中國畫（133.5x71cm）1941 年</p><p class="ql-block">右～《鴛鴦》作者：鄭錦</p><p class="ql-block">中國畫（127.5cmx53.5cm）20世紀(jì)20年代</p> <p class="ql-block">《白鷺圖軸》作者：林風(fēng)眠</p><p class="ql-block">中國畫（150cm×39.5cm）1930年</p><p class="ql-block">廣州藝術(shù)博物院（廣州美術(shù)館）藏《白鷺圖軸》是林風(fēng)眠于1930年創(chuàng)作的一幅畫作。在國內(nèi)尚存的林風(fēng)眠畫作中，該作品創(chuàng)作年份最早，且采用較為少見的絹本材質(zhì)，因此顯得尤為珍貴。畫面中白鷺的姿態(tài)優(yōu)雅，構(gòu)圖充滿動感，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的審美情趣和如詩般的意境。有別于傳統(tǒng)水墨畫，林風(fēng)眠運(yùn)用活潑、流暢而有力的筆觸，展現(xiàn)出獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格?！栋槇D軸》不僅是林風(fēng)眠早期藝術(shù)風(fēng)格的代表作品，也是中國現(xiàn)代藝術(shù)史上的重要作品，它的展出對于研究和欣賞林風(fēng)眠的藝術(shù)成就具有重要意義。</p> <p class="ql-block">《手持毛選的女青年》作者：馮鋼百</p><p class="ql-block">油畫（73cm×61cm）1964年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">馮鋼百是廣東早期油畫的先驅(qū)者和美術(shù)教育家，在廣東乃至中國現(xiàn)代美術(shù)史上有著重要的地位。馮鋼百的作品，以肖像、景物、風(fēng)景為主，尤其擅長肖像。作品既有北歐寫實(shí)畫派脫胎于倫伯朗的藝術(shù)風(fēng)格，更糅合荷蘭風(fēng)俗畫家沉靜柔和的色彩在光線變化下作用于造型所產(chǎn)生的豐富多彩的效果，色彩真實(shí)而妥貼，色調(diào)堅(jiān)實(shí)而沉著，造型穩(wěn)健而準(zhǔn)確，千錘百煉，出神入化，給人以自然雋永的審美品味和東方神韻。尤其是他的肖像繪畫，穩(wěn)健樸茂，豐厚華滋，富有內(nèi)蘊(yùn)的精神。即使是主題性的創(chuàng)作中的人物，也是真實(shí)可感、有血有肉有個(gè)性靈魂的現(xiàn)實(shí)人物質(zhì)。他樸素與真摯的作風(fēng)，善于發(fā)現(xiàn)和顯示生活中人的精神世界的真正的美，給人留下深刻的印象。新中國成立后，一批老一輩藝術(shù)家也開始描繪社會主義改造和建設(shè)的文化圖景，表達(dá)對祖國的熱愛和對年輕人的寄望。馮鋼百在20世紀(jì)50年代后期至20世紀(jì)60年代前期創(chuàng)作了大量的油畫作品，《女青年》便是這一時(shí)期的典型代表。馮鋼百將西方油畫技法和中國特色的敘事內(nèi)容進(jìn)行結(jié)合，形成一種獨(dú)具風(fēng)格的形象表達(dá)。</p> <p class="ql-block">《捧白蓮紅衣仕女》作者：林風(fēng)眠</p><p class="ql-block">中國畫（69.5cmx67cm ）20世紀(jì)60年代</p> <p class="ql-block">《三小子》作者：林涓</p><p class="ql-block">漆畫（90cmx52cm）x3 1996年</p> <p class="ql-block">激情歲月——為人民服務(wù) 為時(shí)代謳歌（上海美術(shù)館·10F·展廳9/10）</p><p class="ql-block">新中國美術(shù)的基本格局總體是由三大板塊——延安的革命美術(shù)傳統(tǒng)，來自蘇聯(lián)的模式，加上“五四”以來新美術(shù)運(yùn)動的若干經(jīng)驗(yàn)整合而成的。1956年，黨中央確定了繁榮和發(fā)展社會主義科學(xué)文化事業(yè)的指導(dǎo)方針——“百花齊放，百家爭鳴”。1958年，毛澤東提出了革命現(xiàn)實(shí)主義和革命浪漫主義相結(jié)合的文藝創(chuàng)作方法。1959年，關(guān)山月和傅抱石一起接受了為人民大會堂創(chuàng)作巨幅國畫《江山如此多嬌》的任務(wù)。除此，關(guān)山月的代表作還有《新開發(fā)的公路》《俏不爭春》《綠色長城》《天山牧歌》《碧浪涌南天》《祁連牧居》《長河頌》等。一直與關(guān)山月相提并論的代表性人物黎雄才也非常重視寫生，1954 年在紀(jì)實(shí)基礎(chǔ)上創(chuàng)作的《武漢防汛圖》，1959 年的韶山寫生系列作品，都具有標(biāo)志性意義。楊之光數(shù)十年來致力于新人物畫的開拓和推進(jìn)。他多次說到“感情的根和藝術(shù)的觸角始終扎根在祖國這一片熱土之上”。他創(chuàng)造了一種新的、超越既往技法體系的人物畫新畫風(fēng)。與時(shí)代同行，反映現(xiàn)實(shí)生活，每一階段都展現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)性風(fēng)貌。廖冰兄70年來的漫畫創(chuàng)作，作品積累數(shù)以萬計(jì)，他的《自嘲》《禁鳴》《噩夢錄》《剪辮子》等作品，直面人生，關(guān)注時(shí)代，揭露陰暗，針砭時(shí)弊，他是一個(gè)鐵骨錚錚的猛士。中華人民共和國成立30年間，胡一川、陽太陽、潘鶴等一大批藝術(shù)家在不同門類中取得了令人敬仰的藝術(shù)成就。楊之光的《礦山新兵》、陳衍寧的《毛主席視察廣東農(nóng)村》、湯小銘的《永不休戰(zhàn)》、周樹橋的《春風(fēng)楊柳》等作品，直觀體現(xiàn)了20世紀(jì)六七十年代廣東美術(shù)的創(chuàng)作風(fēng)貌。20世紀(jì)70年代廣東崛起的唐大禧、林豐俗、林墉、梁明誠、伍啟中、雷坦等一大批藝術(shù)家，創(chuàng)作了眾多讓人難忘的作品，成為中國美術(shù)界一道奇異的風(fēng)景。</p> <p class="ql-block">《嶺南三月》作者：周彥生</p><p class="ql-block">中國畫（210cm×123cm）1989年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">常年在廣州工作和生活，周彥生的花鳥畫托情于嶺南的自然。他把花鳥畫從古代的蕭疏閑適、孤芳自賞的情趣中置換出來，表達(dá)出一種茂盛蓊郁、燦爛幽深的新時(shí)代審美。他的新工筆花鳥畫既留住了傳統(tǒng)花鳥畫的清雋典麗風(fēng)格，呈現(xiàn)出詩化的自然美感，又展現(xiàn)出一種生機(jī)勃勃的時(shí)代氣息。</p> <p class="ql-block">《風(fēng)景》作者：梁錫鴻</p><p class="ql-block">油畫（58cm×33cm）1935年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">梁錫鴻的《風(fēng)景》創(chuàng)作于1935年，現(xiàn)收藏于廣東美術(shù)館。作品以縱幅畫面表現(xiàn)自然景致，體量雖小，卻構(gòu)圖完整。山石、樹木與遠(yuǎn)景層次分明，透視簡練，形成清晰的縱深感。20世紀(jì)三十年代，嶺南地區(qū)正處于藝術(shù)轉(zhuǎn)型的重要時(shí)期。梁錫鴻作為活躍的年輕畫家，既接受過西方現(xiàn)代繪畫的訓(xùn)練，也深受嶺南文化氛圍的影響?！讹L(fēng)景》正是在這種中西交流的語境下誕生的：一方面，畫面空間與光影的處理顯示出歐洲寫實(shí)與印象派的痕跡；另一方面，畫家注重“氣韻”的氛圍塑造，使作品在寫實(shí)之外保有東方詩意。這件作品可以體現(xiàn)嶺南畫家在現(xiàn)代媒介中尋找自我表達(dá)的探索。它見證了中國油畫在地方性語境中逐步扎根的過程，也折射出20世紀(jì)30年代嶺南藝術(shù)家在“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”之間所作的創(chuàng)造性調(diào)和。</p> <p class="ql-block">《西沙椰林》作者：陳洞庭</p><p class="ql-block">中國畫（127cm×204cm）1974年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">1974年“西沙之戰(zhàn)”告捷，中國文藝界以南海海疆為題材，興起一系列的創(chuàng)作熱潮，廣東畫家更為此留下一批作品。陳洞庭在20世紀(jì)70年代隨關(guān)山月、林墉等畫家赴西沙群島考察，創(chuàng)作了《西沙椰林》，體現(xiàn)了中國藝術(shù)家在表現(xiàn)海洋海島風(fēng)光方面的創(chuàng)新探索。這件作品在2017年由廣州迎賓館移交廣東美術(shù)館收藏。</p> <p class="ql-block">《紅云》作者：羅玉鑫</p><p class="ql-block">中國畫（220cm×200cm）2009年</p> <p class="ql-block">《新片上映》作者：關(guān)則駒</p><p class="ql-block">油畫（115cm×175cm）1976年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">這幅作品展示了當(dāng)年電影《創(chuàng)業(yè)》在廣州東山電影院上映的動人情景。對于這幅作品，關(guān)則駒曾回憶，創(chuàng)作這幅作品時(shí)，他居住在不到17平方米的小房間里，這個(gè)小房間同時(shí)也是他的畫室。當(dāng)時(shí)，他的太太在歌舞團(tuán)工作，為了更好地表現(xiàn)作品，他特意邀請了歌舞團(tuán)的演員作為模特。因?yàn)橐恍膿湓趧?chuàng)作上，關(guān)則駒甚至廢寢忘食地連續(xù)畫了四天四夜，以致落下了腿疾，可以說是花費(fèi)了巨大的心力才得以完成這幅反映當(dāng)時(shí)群眾娛樂生活的《新片上映》。</p> <p class="ql-block">《春雨》作者：黃文波</p><p class="ql-block">油畫（91cm×138cm）1963年</p><p class="ql-block">廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">《春雨》創(chuàng)作于1963年，當(dāng)時(shí)黃文波是廣州美術(shù)學(xué)院油畫系的三年級學(xué)生，在老師的帶領(lǐng)下，與同學(xué)們一起到廣東省中山縣沙溪公社的圣獅大隊(duì)，進(jìn)行為期一個(gè)月的體驗(yàn)生活。創(chuàng)作課要求學(xué)生深入工農(nóng)兵生活，積累素材后構(gòu)思構(gòu)圖，回校后在課堂上完成正式的油畫作品。曾刊載于《美術(shù)》《人民日報(bào)》等雜志報(bào)刊。</p> <p class="ql-block">《影子 之二》作者：范勃</p><p class="ql-block">油畫（180cm×270cm）2025年</p><p class="ql-block">“影子”是藝術(shù)家以陽光的輪廓在廢墟上書寫的預(yù)言。畫面刻意隱藏了全景的敘事，但卻以俯視的視角讓觀者跟隨作者一起從全知者的位置，去切入物質(zhì)世界的某個(gè)片刻。當(dāng)局部特寫的鏡頭語言定格在廢墟與影子相遇的瞬間，便構(gòu)成了畫面中雙重?cái)⑹碌臅r(shí)間線索：崩塌的遺跡是人類文明的時(shí)間切片，浮動的光影則成為分秒流逝的物質(zhì)標(biāo)記。藝術(shù)家的凝視與想象，讓它們都不再是純粹的物質(zhì)，亦或抽象的概念，而成為時(shí)間的具身化存在，將厚重的文明質(zhì)感壓縮在一段青綠的光譜中去重新書寫。此刻，廢墟與影子相互浸透的形態(tài)也成為存在本身的隱喻，任何以物質(zhì)傳承的文明既塑造時(shí)間，也被時(shí)間塑造。在永續(xù)輪回的消逝與生成中，所有在場或缺席的預(yù)言，也不過是人類在時(shí)間廢墟上投下的片刻陰影。</p> <p class="ql-block">《樂園》作者：王永</p><p class="ql-block">中國畫（150cm×145cm）2020年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">王永出生于中原古都開封，隨后移居南方多年，南北相融的地緣優(yōu)勢使王永的山水之作展現(xiàn)出多變的樣式，又蘊(yùn)涵豐富的精神魅力，以清新優(yōu)雅的畫風(fēng)獨(dú)樹一幟。正如王永自己所說：“我偏愛厚重大氣，因?yàn)槲页錾诒狈剑晃野V迷秀美靈動，因?yàn)槲乙恢毙凶咴趲X南?！?lt;/p><p class="ql-block">王永的中國畫作品《樂園》，通過獨(dú)特的藝術(shù)語言，營造了一個(gè)清潤雅致、如夢如幻的山水世界。這并非對真實(shí)景物的簡單摹寫，更體現(xiàn)了藝術(shù)家人與自然和諧共處的理想境界的追求。</p> <p class="ql-block">《時(shí)刻準(zhǔn)備著》作者：尹國良</p><p class="ql-block">油畫（100cm×192cm）1962年</p><p class="ql-block">中國美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">尹國良的油畫《時(shí)刻準(zhǔn)備著》創(chuàng)作于1962年，描繪了海邊民兵在螺號聲中緊急集合的瞬間，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)“全民皆兵”的社會氛圍和集群意志。此畫入選“第四屆全國美展”，并被中國美術(shù)館收藏，榮獲“廣東省美協(xié)50年50件經(jīng)典作品獎”。作品以樸實(shí)健康的人物形象和亮麗的光色，展現(xiàn)了民兵們的緊張與興奮，具有鮮明的時(shí)代特色。</p> <p class="ql-block">《牧童》作者：李節(jié)平</p><p class="ql-block">油畫（260cm×150cm）2017年</p><p class="ql-block">李節(jié)平的《牧童》，是其 “鄉(xiāng)野考察” 系列創(chuàng)作中頗具生活溫度的一筆，延續(xù)了他深耕嶺南鄉(xiāng)土四五年的藝術(shù)脈絡(luò)。創(chuàng)作前，他曾遍歷南嶺廣東鄉(xiāng)野，走訪40多個(gè)鄉(xiāng)鎮(zhèn)、200余個(gè)村莊，行程超兩萬公里，積累下數(shù)萬張圖片與海量速寫素材，這幅作品正是從這些鮮活的鄉(xiāng)土紀(jì)實(shí)中提煉而來，凝聚著他對嶺南鄉(xiāng)村生活的深度體察。畫面以平視視角切入，還原了牧童日常的真實(shí)場景，細(xì)節(jié)間滿是平實(shí)與質(zhì)樸。色彩運(yùn)用貼合鄉(xiāng)土氣質(zhì)，沒有濃烈張揚(yáng)的色調(diào)，而是以溫潤的筆觸勾勒出嶺南鄉(xiāng)野的光影，將土地的厚重與孩童的生活自然融合，盡顯“源于生活，發(fā)乎內(nèi)腑”的藝術(shù)特質(zhì)。作品延續(xù)了李節(jié)平對人文關(guān)懷的堅(jiān)守，借牧童這一形象，觸探當(dāng)代鄉(xiāng)村的精神底色，讓觀者在熟悉的鄉(xiāng)土畫面中，感受到時(shí)代變遷下鄉(xiāng)村生活的脈搏，也印證了他“藝術(shù)需有真實(shí)基礎(chǔ)與誠實(shí)心態(tài)”的創(chuàng)作理念，成為其鄉(xiāng)土題材作品中兼具敘事性與人文溫度的典型代表。</p> <p class="ql-block">《人類的朋友》作者：方土</p><p class="ql-block">中國畫（183cmx172cm ）2004年</p> <p class="ql-block">《濤聲》作者：梁如潔</p><p class="ql-block">中國畫（163cmx191cm） 1984年</p> <p class="ql-block">《禾香萬頃》廣州美院國畫系四年級集體創(chuàng)作</p><p class="ql-block">中國畫（123cmx269.5cm）1960年</p> <p class="ql-block">《開放變革——改革開放中的廣東美術(shù)》</p><p class="ql-block">聚焦于中國改革開放（1978年至今）的歷史大背景下，廣東作為改革開放的前沿陣地，其美術(shù)創(chuàng)作在思想觀念、藝術(shù)形式、題材內(nèi)容、表現(xiàn)手法等方面所經(jīng)歷的深刻變化與創(chuàng)新發(fā)展。該主題不僅反映了廣東美術(shù)界對時(shí)代變遷的敏銳回應(yīng)，也體現(xiàn)了廣東在中國當(dāng)代美術(shù)發(fā)展中的先鋒地位和獨(dú)特貢獻(xiàn)。</p> <p class="ql-block">《集體記憶·廣東美術(shù)館》作者：陳邵雄</p><p class="ql-block">印泥墨水宣紙本（199cm×372cm）2006年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館</p><p class="ql-block">陳劭雄的作品《集體記憶·廣東美術(shù)館》，邀請公眾用手指按壓印泥的方式在畫布上留下指紋，一個(gè)個(gè)指印組成廣東美術(shù)館外觀景色。這是對生活經(jīng)驗(yàn)、現(xiàn)實(shí)時(shí)空的重新整合，以喚起觀眾對這一地點(diǎn)的共同城市回憶。陳劭雄曾說過，參與性是我近年作品的重要變化，我希望把想象力開放給觀眾去參與和啟發(fā)，建構(gòu)自己的想象。</p> <p class="ql-block">《1860年的晨一-廣東華工過金山修建太平洋鐵路》作者：薛軍</p><p class="ql-block">油畫（153cmx348cm） 2011年</p> <p class="ql-block">《木瓜花》作者：萬小寧</p><p class="ql-block">中國畫（141cm×96cm）1986年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">萬小寧于1983至1986年在廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系攻讀研究生，主攻宋元花鳥，師從陳金章和梁世雄，學(xué)習(xí)期間還得到黎雄才的指點(diǎn)與傳授。萬小寧在創(chuàng)作中一直注重對重彩畫材料與技法的研究，《木瓜花》是她在這方面探索的體現(xiàn)，為后來將日本畫巖彩技術(shù)和中國畫原有基礎(chǔ)相結(jié)合奠定了基礎(chǔ)。李偉銘曾評述：“萬小寧在上個(gè)世紀(jì) 80 年代中期完成的《木瓜花》，在混紡纖維布上作工筆設(shè)色，源自寫生的對象造型生動；其流暢的線條、淡雅的設(shè)色，兼有特殊混紡材質(zhì)吸水不勻形成的斑駁恍惚之感。”該作品在第七屆全國美術(shù)作品展覽中榮獲銀獎。</p> <p class="ql-block">《黃花崗起義》作者：宣新明</p><p class="ql-block">油畫（260cmx360cm） 2010年</p> <p class="ql-block">《青溪·自在》作者：許曉彬</p><p class="ql-block">中國畫（230cm×194cm）2009年</p><p class="ql-block">許曉彬畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，他的家鄉(xiāng)在粵東潮汕平原，而這一地區(qū)所盛產(chǎn)的最為常見的水禽——家鵝家鴨也構(gòu)成了他筆下最為常見的表現(xiàn)題材。塘頭屋外、竹下籬邊，成群的家鵝或休憩、或嬉戲、或曲頸向天的姿態(tài)都讓畫面充滿生活情趣，讓觀者體會到廣東潮汕地區(qū)平常而美麗的農(nóng)家景象。這一件《青溪·自在》延續(xù)了許曉彬一貫以描繪禽鳥來表現(xiàn)田野鄉(xiāng)景的母題，用工寫結(jié)合的手法，營造出一個(gè)淡雅、清新、野逸的心境。在保留中國畫傳統(tǒng)美的前提下，透出一股清新的時(shí)代之風(fēng)。</p> <p class="ql-block">《大荔豐年圖》作者：王孟奇</p><p class="ql-block">中國畫（180cmx180cm） 1999年</p> <p class="ql-block">《中國卡通一代：流行家族》作者：黃一瀚</p><p class="ql-block">中國畫（283cm×228cm）1999年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">黃一瀚在《用卡通的精神顛覆傳統(tǒng)的精神家園》一文中曾談道：“‘新人類·卡通一代’是指比中國新生代（20世紀(jì)50年代末－60年代末出生）晚一代出生的，與中國電視時(shí)代、商品經(jīng)濟(jì)、卡通大眾流行文化同時(shí)成長的一代，生于70年代中期至80年代末期間。成長過程中的變異，使他們注定要與上幾代人的生活觀、道德觀產(chǎn)生矛盾、斗爭，進(jìn)而帶來急劇的裂變，這種裂變，給藝術(shù)家們帶來了新鮮的素材?！?lt;/p><p class="ql-block">黃一瀚的國畫作品《中國卡通一代：流行家族》中的人物形象都是80、90后所熟悉的，他們在畫中衣著、發(fā)型時(shí)尚，姿勢新奇，顯示了年青一代與游戲、動漫、消費(fèi)文化緊密聯(lián)系的狀態(tài)。這幅畫作具有符號化、平面化、漫畫化的特點(diǎn)，在國畫作品中顯得獨(dú)樹一幟。黃一瀚把生長于流行文化和消費(fèi)文化的新一代命名為“卡通一代”，這幅作品所展示的正是“卡通一代”在新的社會文化環(huán)境下的一種特殊狀態(tài)。</p> <p class="ql-block">《匕首投槍～新興木刻運(yùn)動及漫畫》</p><p class="ql-block">2025年是中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年，回顧20世紀(jì)三四十年代廣東美術(shù)界的歷史貢獻(xiàn)，可見其在民族救亡圖存中的特殊價(jià)值。20世紀(jì)30年代，魯迅倡導(dǎo)的新興版畫運(yùn)動蓬勃興起，廣東成為重要策源地。當(dāng)時(shí)與魯迅直接交往的30余位木刻青年中，粵籍畫家占三分之二，參與創(chuàng)作的廣東作者逾百人。 羅清楨、黃新波、陳鐵耕等粵籍藝術(shù)家奔赴滬杭投身新興木刻運(yùn)動，李樺于1934年在廣州成立“現(xiàn)代創(chuàng)作版畫研究會”，該會最初集結(jié)了唐英偉、賴少其、劉侖等27名成員，標(biāo)志著廣東成為新興版畫第二階段的中心。 此外，以古元、陳卓坤、張望、陳普之等為代表的粵籍版畫家共同構(gòu)成了中國新興木刻運(yùn)動的中堅(jiān)力量。 </p><p class="ql-block">遵照魯迅“采用外國的良規(guī)，加以發(fā)揮”的指導(dǎo)，廣東版畫家將漢代石刻的雄渾、明清畫的雅致與民間年畫的質(zhì)樸相融合，創(chuàng)作出《怒吼吧！中國》《餓》等兼具時(shí)代性與民族性的經(jīng)典作品。這些作品以刀代筆，將新文化精神注入版畫創(chuàng)作，推動了中國版畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。 </p><p class="ql-block">與此同時(shí)，廣州漫畫界也異?；钴S。廖冰兄、李凡夫等漫畫家以畫筆為武器，1938年成立的全國漫協(xié)華南分會團(tuán)結(jié)了郁風(fēng)、張等藝術(shù)家。1939年廣州淪陷后，葉淺予、丁聰?shù)嚷嫾遗c本地同仁轉(zhuǎn)移至香港，成立全國漫畫作家協(xié)會香港分會，繼續(xù)以漫畫揭露侵略者的罪行。這些作品如同匕首投槍，深入街頭巷尾，成為喚醒民眾、凝聚抗戰(zhàn)意志的重要力量?；赝麣v史，廣東版畫與漫畫不僅是藝術(shù)革新的實(shí)踐，更是世界反法西斯戰(zhàn)爭的一個(gè)縮影。它們以視覺語言記錄民族苦難，以藝術(shù)力量鼓舞抗戰(zhàn)士氣，為世界反法西斯戰(zhàn)爭的勝利作出了獨(dú)特貢獻(xiàn)，其精神至今仍激勵著新時(shí)代文藝工作者拿起畫筆，書寫民族復(fù)興的新篇章。</p> <p class="ql-block">《教授之餐》作者：廖冰兄</p><p class="ql-block">漫畫（59cm×39cm）1945年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">研究和回顧20世紀(jì)中國漫畫史，廖冰兄是個(gè)繞不開的名字。他自20世紀(jì)30年代起，便投身于反抗黑暗與侵略的洪流中，以描繪人民疾苦、民族危亡為己任，用深入淺出的筆觸揭露黑暗，在嬉笑怒罵間針砭時(shí)弊，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的憂患意識與愛國熱情?？谷諔?zhàn)爭爆發(fā)后，廖冰兄在武漢參加抗日漫畫宣傳隊(duì)，做過畫報(bào)編輯和電影動畫設(shè)計(jì)。1946年，他在重慶舉辦個(gè)人《貓國春秋》漫畫展，引起轟動。《貓國春秋》以貓鼠為主角暗喻時(shí)政流弊，辛辣尖銳地諷刺了黑暗的社會，對勞苦大眾寄予深切同情。與《貓國春秋》同時(shí)展出的《黌宮燈影錄》則重在表現(xiàn)知識分子的悲慘際遇，采取較為直接的方式，以充滿生活氣息的畫面抨擊現(xiàn)實(shí)，《教授之餐》就是其中的代表作。</p><p class="ql-block">《教授之餐》作于1945年，刻畫了抗日戰(zhàn)爭后期知識分子在國統(tǒng)區(qū)的艱苦生活。畫中面黃肌瘦的教授一家，圍坐在桌子旁進(jìn)餐，但桌上盤中所盛的只有一本被撕破的洋裝書。教授用筷子夾書頁，大孩子手拿書頁當(dāng)“餅”啃，教授夫人則手拿一片書頁往小兒嘴里送。畫作以辛辣直白的方式，觸動觀者的心靈，引發(fā)人們對當(dāng)時(shí)社會現(xiàn)實(shí)的深層思考。</p> <p class="ql-block">《肥鴨閑吟圖》作者：廖冰兄</p><p class="ql-block">漫畫（74cm×52cm）1984年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">漫畫1984年，廖冰兄在69歲時(shí)創(chuàng)作了《肥鴨閑吟圖》，送參第六屆全國美展。畫中，肥鴨那把扇面題字：“幸喜生來愚且魯，無災(zāi)無難到公卿”是借用蘇軾句“但愿生兒愚且魯，無災(zāi)無難到公卿?！彼柽@幅漫畫表達(dá)一個(gè)觀點(diǎn)：“只有改革束縛生產(chǎn)力發(fā)展的經(jīng)濟(jì)體制，解放思想，解放人才，才能叫肥鴨退出歷史舞臺，讓蒼鷹發(fā)揮才能展翅沖天”。</p> <p class="ql-block">《標(biāo)準(zhǔn)奴才》作者：廖冰兄</p><p class="ql-block">漫畫（36cmx46cm） 1936年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p> <p class="ql-block">《今天～快樂的理由》作者：孫曉楓</p><p class="ql-block">油畫（200cm×130cm） 1996年</p> <p class="ql-block">《也是武松》作者：廖冰兄</p><p class="ql-block">漫畫（42cmx58cm）1980年</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《年青人》作者：黃新波</p><p class="ql-block">版畫（41.9cm×31.7cm）1961年</p><p class="ql-block">廣東美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">《年青人》是一幅優(yōu)美的抒情版畫，對人物的特寫處理與強(qiáng)烈的黑白對比是這幅作品的顯著特色。滿天的星斗，遼闊的大海，代表科技建設(shè)的高壓電線架，都是富于象征性的細(xì)節(jié)。手持鉛筆的年輕人正在沉思，面帶神秘的微笑，洋溢著年輕人的朝氣，對未來的理想，以及青春的不可戰(zhàn)勝。黃新波通過人物塑造，對年輕人寄托真誠希望，表達(dá)了對國家未來的期待：擁有高度發(fā)展的科學(xué)與文化才有光輝的未來。</p><p class="ql-block">黃新波（1916—1980）</p><p class="ql-block">廣東臺山人。1933年赴上海，參加中國左翼美術(shù)家聯(lián)盟，在魯迅先生指導(dǎo)下從事新興木刻運(yùn)動。1936年發(fā)起成立上海木刻工作者協(xié)會，1938年參加在武漢成立的中華全國木刻界抗敵協(xié)會，當(dāng)選為理事。1946年赴香港，任《華商報(bào)》記者，并發(fā)起組織人間畫會。中華人民共和國成立后，歷任廣東省美術(shù)工作室主任，中國美術(shù)家協(xié)會廣東分會主席，廣東省文聯(lián)副主席，廣東畫院院長。</p> <p class="ql-block">《第三世界人民的戰(zhàn)斗塑像》作者：黃新波</p><p class="ql-block">版畫?。?6cm×30cm）1961年</p> <p class="ql-block">《甜遍江南》作者；許川如</p><p class="ql-block">版畫（40cmx54cm） 1972年</p> <p class="ql-block">《燒毀地契》作者：古元</p><p class="ql-block">版畫（39.8cmx26cm）1947年</p> <p class="ql-block">四大文豪：《拜倫》《陀思妥耶夫斯基》《托爾斯泰》《羅曼·羅蘭》</p><p class="ql-block">作者：王立</p><p class="ql-block">版畫（33cmx23.5cm）x4 1943 年</p> <p class="ql-block">《智造·時(shí)代宏圖》作者：蔡遠(yuǎn)河</p><p class="ql-block">套色木刻版畫（180cmx135cm）2024年</p> <p class="ql-block">《竹林七賢》作者：劉慶元</p><p class="ql-block">CNC-UV噴繪（尺寸可變）2022年</p>