<p class="ql-block">著名藝術大家，原齊白石紀念館館長王志堅先生。</p> <p class="ql-block">掃除凡格：一代大家齊辛民先生的藝術品格</p><p class="ql-block">一一王志堅</p><p class="ql-block">自1992年與齊辛民先生神交以來，三十余年間未曾間斷的聯(lián)系，讓我得以近距離體悟其藝術世界的深邃與鮮活。在當代中國文化藝術版圖中，齊辛民先生以獨樹一幟的藝術樣貌成為不可多得的標桿性存在，其創(chuàng)作既扎根傳統(tǒng)又直面時代，既保持藝術本真又突破固有范式，堪稱具有啟示性和前瞻性的一代大家。他的作品天真爛漫、一任自然，筆墨間仿佛有雄風乍起，以蓬勃的生命力影響著當代畫壇；創(chuàng)作體裁涵蓋花鳥、走獸、山水等多個領域，更以鮮明的個人風格創(chuàng)造了獨樹一幟的“辛民畫風”，贏得了學術界的高度認可與百姓的廣泛喜愛，當之無愧為當代具有深遠影響力的藝術大家。齊辛民先生的藝術成就，本質上是對“凡格”的徹底掃除——他打破了傳統(tǒng)繪畫的程式束縛，掙脫了當代藝術的功利枷鎖，在“破”與“立”的辯證中，構建起屬于自己的藝術宇宙。</p> <p class="ql-block">齊辛民在齊白石紀念館舉辦展覽并召開藝術研討會。</p> <p class="ql-block">王志堅，齊辛民，老朋友，好兄弟！</p> <p class="ql-block">齊辛民在齊白石紀念館舉辦展覽其間，現(xiàn)場創(chuàng)作向陽花。</p> <p class="ql-block">一、</p><p class="ql-block">畫風自力：在傳統(tǒng)沃土中生長的獨立品格</p><p class="ql-block">“畫風自力”是齊辛民藝術的根基所在。所謂“自力”，并非脫離傳統(tǒng)的閉門造車，而是在對傳統(tǒng)深刻理解基礎上的自主生長——他不盲從古人，不依附時風，以獨立的思考與實踐，在傳統(tǒng)繪畫的沃土中培育出屬于自己的藝術之花。</p><p class="ql-block">齊辛民對傳統(tǒng)的研習始于扎實的基本功訓練。早年他沉浸于徐渭、八大山人、吳昌碩等歷代大家的作品中，臨摹不輟，卻從未將自己變成傳統(tǒng)的“復讀機”。他曾說：“學傳統(tǒng)要像吃甘蔗，既要嘗到甜味，又要吐掉渣滓?！边@種清醒的認知，讓他在吸收傳統(tǒng)筆墨精髓的同時，始終保持著對“程式化”的警惕。例如，他畫花鳥，既繼承了文人畫“托物言志”的精神內核，卻打破了“梅蘭竹菊”的固定題材限制，將日常生活中常見的雞、鴨、鷹、雀等納入筆下，以樸素的物象傳遞真摯的情感；他運用書法入畫的筆墨技巧，卻不拘泥于“中鋒用筆”的刻板要求，時而側鋒橫掃，時而散鋒點染，讓筆墨隨情感自然流淌。</p><p class="ql-block">這種“自力”在面對當代藝術潮流時更為凸顯。20世紀80年代以來，西方藝術思潮涌入中國，不少畫家或盲目模仿抽象表現(xiàn)主義，或刻意追求“觀念先行”，陷入對西方范式的依附。而齊辛民始終堅守“以我為主”的立場：他不排斥西方藝術的視覺經驗，卻從未將其作為創(chuàng)作的主導；他關注當代社會的審美變化，卻拒絕為迎合市場而犧牲藝術本真。他的作品中，既有傳統(tǒng)筆墨的“寫”意精神，又有現(xiàn)代構成的視覺張力——比如早期寫意畫《朝暉圖》中“我意”雛義的形成，到晚年《雄鷹圖》里，雄鷹的造型既保留了傳統(tǒng)花鳥畫的氣韻生動，翅膀的開合卻融入了幾何式的構圖意識，使畫面在“似與不似”之間獲得了更強的視覺沖擊力。這種“自力”，讓他的藝術既不淪為傳統(tǒng)的“影子”，也不變成西方的“仿品”，而是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯處，生長出獨立的品格。</p><p class="ql-block">2025年8月1日，筆者參加首都大劇院“古韻今輝——中國當代美術名家經典作品展”；8月2日，又于通州區(qū)含英園八區(qū)七號樓民生銀行藝術館出席“養(yǎng)天真——著名大寫意畫家齊辛民先生小品展”，兩日觀展實乃意外之獲。我和夫人及北京畫界朋友專程上宋莊拜訪齊辛民先生，并于當日上午在齊辛民藝術館與齊辛民先生相會，得以在其作品前聆聽逐幅講解，更深入地理解了他的藝術內涵與個人思想。談笑間，老人對藝術的執(zhí)著追求與崇高理想溢于言表，其對中國畫的理解與探索，盡顯“慘淡經營后的天真自然”。齊辛民藝術館的環(huán)境頗為熟悉，筆者曾在宋莊京華美術館舉辦過畫展和帶過中國畫高研班。時融十幾年，此地繁華不再，在藝術市場蕭條的境況中，齊辛民先生能憑借著他自己的藝術自信，于此地穩(wěn)穩(wěn)筑建起一座個人藝術館。其藝術館常年陳列著他的書畫精品、各種畫冊，踏入該館一種巨大的精神魅力將會吸引著觀眾和讀者。</p><p class="ql-block">同一天，幸運地觀看到齊辛民先生一個又一個的展覽，這給筆者提供更多的學習機會和思考空間。齊辛民先生的小品展距他的個人藝術館一箭之遙。齊先生的小品受熱捧的盛況，印證了其藝術經得起觀眾的檢驗。當日下午開幕式由行長主持，齊辛民先生發(fā)言時聲如洪鐘，吐詞清晰，既闡明畫展的意旨與藝術內涵，也解釋了堅持自我藝術道路的初心——“表達自己的審美觀點，讓觀眾在藝術審美上獲得享受與提升”。在掌聲中，先生將話鋒轉向筆者，我接過話筒，闡述了對齊辛民先生藝術價值與社會貢獻的理解：其人格與畫格高度統(tǒng)一，以“真人、真心、真畫”立世，作品洋溢“童心、童趣、童真”，筆墨間兼具“文氣、土氣、憨氣、霸氣、稚氣”，終以不依附、不盲從的獨立精神，抵達“自立門戶”的“無法之境”。在場多位專家學者亦達成共識，盛贊齊先生獨特的藝風與人格魅力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">齊辛民在齊白石紀念館舉辦展覽并召開藝術研討會。</p> <p class="ql-block">新朋友：伍劍館長，王奇志副館長；老朋友：王志堅，齊辛民，好兄弟！</p> <p class="ql-block">齊辛民在齊白石紀念館舉辦展覽并召開藝術研討會現(xiàn)場。</p> <p class="ql-block">齊辛民，伍劍館長，著名學者書法大家。</p> <p class="ql-block">齊辛民在齊白石紀念館舉辦展覽并召開藝術研討會。</p> <p class="ql-block">齊白石紀念館展覽期間，齊辛民（中間）與原館長王志堅和現(xiàn)任館長伍劍合影</p> <p class="ql-block">二、</p><p class="ql-block">一任自然：以本真之心映照生命本相</p><p class="ql-block">“一任自然”是齊辛民藝術最動人的特質。他的作品沒有刻意的雕琢，沒有炫技的張揚，仿佛是情感自然流露的痕跡，如同山間清泉、林間清風，帶著未經污染的本真之美。這種“自然”，既是創(chuàng)作狀態(tài)的真實寫照，更是對生命本相的深刻映照。</p><p class="ql-block">齊辛民的“自然”首先體現(xiàn)在創(chuàng)作心態(tài)的純粹性上。他作畫從不為功利所困，不為虛名所累，而是將繪畫視為情感表達的本能需求。無論是喜悅時畫群雞嬉戲，還是憤懣時畫雄鷹搏擊，他的筆墨始終與內心的情感同頻共振。曾見他畫《秋塘鴨戲圖》，幾筆淡墨勾勒出水面的波紋，濃墨點染出鴨子的憨態(tài)，寥寥數筆卻充滿生活氣息。他說：“畫鴨子時，我就想起老家池塘里的那些生靈，它們怎么游，怎么叫，自然而然就落到筆上了?！边@種“不刻意”的創(chuàng)作狀態(tài)，讓他的作品擺脫了“為藝術而藝術”的匠氣，充滿了“見素抱樸”的天真。</p><p class="ql-block">更深層的“自然”，在于對生命本相的尊重與呈現(xiàn)。齊辛民筆下的物象，從不追求“形似”的精準，而著力捕捉其“神似”的生命力。他畫雞，不糾結于羽毛的細節(jié)，卻以簡練的線條勾勒出公雞昂首闊步的傲氣、母雞護雛的溫情；他畫鷹，不刻意渲染威猛的姿態(tài)，卻以厚重的墨色與銳利的眼神，傳遞出猛禽翱翔天際的自由與力量。這種對生命本真的把握，源于他對自然的長期觀察與共情——他常說自己“與草木同呼吸，與鳥獸共眠”，在田間地頭、山林溪畔，他不是以“觀察者”的姿態(tài)居高臨下，而是以“參與者”的身份融入自然，這種“物我兩忘”的體驗，讓他的作品成為自然生命的直接“鏡像”，無需修飾，已然動人。</p><p class="ql-block">齊辛民將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、筆墨與色彩熔于一爐。他深植“天人合一”“物我兩忘”“道法自然”的傳統(tǒng)文化內涵，又以大膽創(chuàng)新賦予其現(xiàn)代藝術表達，使作品既不失傳統(tǒng)根脈，又富有現(xiàn)代主義精神氣質。尤其在色彩運用上，他打破傳統(tǒng)留白的桎梏，以色彩重構空間，用單純的畫面烘托氣氛、突出主體，為傳統(tǒng)筆墨注入現(xiàn)代活力。這種中西融合的精妙之處，在于以色彩虛化背景，暗合“色即是空，空即是色”的辯證哲思；更以滿紙童心點燃畫面溫度，讓觀者在現(xiàn)代藝術語境中感受生命的本真與美好。</p> <p class="ql-block">三、</p><p class="ql-block">超然物像：從“畫物象”到“畫精神”的跨越</p><p class="ql-block">如果說“一任自然”是對物象本真的尊重，那么“超然物像”則是齊辛民藝術的升華——他不滿足于對物象的簡單再現(xiàn)，而是在“物”與“我”的交融中，提煉出超越具體形態(tài)的精神內核，實現(xiàn)了從“畫物象”到“畫精神”的跨越。</p><p class="ql-block">“超然物像”首先體現(xiàn)在對“形”的突破上。齊辛民的作品常常帶有強烈的變形意味，但這種變形絕非隨意的夸張，而是為了更精準地傳遞物象的精神特質。例如他畫的《怪鳥圖》，鳥的形體被拉長、扭曲，喙部尖銳如刀，眼神桀驁不馴，看似“怪異”，實則是對“不屈精神”的視覺化表達；他畫的《枯木寒鴉》，枯木的枝干如鐵線般扭曲，寒鴉縮成墨點卻目光炯炯，畫面的蕭瑟中透著一股頑強的生命力。這種“得意忘形”的處理方式，讓物象超越了物理屬性，成為精神的載體。</p><p class="ql-block">更深層的“超然”在于對“意境”的營造。齊辛民的作品往往以簡馭繁，寥寥數筆便能構建出深遠的意境，讓觀者在有限的畫面中感受到無限的精神空間。他畫山水，不追求層巒疊嶂的繁復，常以大片留白表現(xiàn)天空或水面，以幾處濃墨點染山巒或樹木，畫面簡潔卻氣象萬千，仿佛能聽到山風呼嘯、流水潺潺；他畫花鳥，常將物象置于空曠的背景中，讓雞、鴨、鷹在無邊的天地間自由活動，傳遞出“萬物與我為一”的哲學意味。這種意境的營造，本質上是藝術家精神世界的外化——齊辛民將自己對生命、自然、宇宙的思考融入筆墨，使作品超越了單純的視覺欣賞，成為引發(fā)觀者精神共鳴的媒介。正如他所說：“畫到最后，畫的不是鳥，不是花，而是心里的那口氣。”</p><p class="ql-block">筆墨為“正脈”所系，承載著畫家的“逸氣”。大寫意的內核，在于以“氣沉丹田”的精神力量驅動筆墨，將主觀情感注入物象卻又不拘泥于形，使筆下物象在筆墨淬煉中蛻變?yōu)楫嫾异`魂的外化——這恰是齊辛民藝術“超然物像”的終極呈現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">四、</p><p class="ql-block">自成家法：“辛民畫風”的獨特范式與美學體系</p><p class="ql-block">當“畫風自力”的根基、“一任自然”的特質、“超然物像”的追求相互融合，便孕育出齊辛民獨有的“辛民畫風”，形成了自成體系的“家法”。這種“家法”并非僵化的規(guī)則，而是一套完整的美學理念與創(chuàng)作方法論，既具有鮮明的個人標識，又為當代繪畫提供了可資借鑒的范式。</p><p class="ql-block">“辛民畫風”的核心是“筆墨隨心，形神共生”。在筆墨語言上，齊辛民創(chuàng)造了“破墨散鋒”的獨特技法：他將墨色與水大膽調和，在宣紙上任其暈染、滲透，形成自然的濃淡變化；用筆時則打破“聚鋒”的常規(guī)，以散鋒揮灑，讓線條呈現(xiàn)出毛澀、蒼茫的質感，仿佛帶著歲月的痕跡。這種筆墨既保留了傳統(tǒng)水墨的“韻”，又增添了現(xiàn)代藝術的“力”，如《群鷹圖》中，鷹的翅膀以破墨暈染，似有云層環(huán)繞，爪部以散鋒勾勒，如鐵鉤般鋒利，剛柔相濟間盡顯力量之美。</p><p class="ql-block">在構圖上，“辛民畫風”追求“險中求穩(wěn)，簡中見繁”。他的畫面常常打破對稱、均衡的傳統(tǒng)構圖原則，將主體物象置于邊角，以大面積留白形成視覺張力，卻在不經意間以一根線條、一點墨色平衡畫面，如《孤鴨圖》中，鴨子被畫在畫面右下角，幾乎要“溢出”畫外，而左上角的幾縷水草與水面的波紋相互呼應，讓畫面在“失衡”中達到微妙的平衡。這種構圖既吸收了八大山人“計白當黑”的智慧，又融入了現(xiàn)代設計的視覺邏輯，讓傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代審美實現(xiàn)了無縫銜接。</p><p class="ql-block">“辛民畫風”的獨特性，更在于其“雅俗共賞”的美學追求。這份成就源于齊辛民數十年“千回百轉”的藝術實踐——在反復打磨中突破常規(guī)，終成一代新風。他的作品既有文人畫的雅致與深度，又有民間藝術的質樸與鮮活，沒有居高臨下的疏離感，卻有直抵人心的親和力。學者能從中讀出筆墨傳統(tǒng)的創(chuàng)新，百姓能從中看到生活的溫度，這種跨越階層的審美共鳴，讓“辛民畫風”不僅是一種藝術風格，更成為連接傳統(tǒng)與當代、精英與大眾的精神橋梁。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">五、</p><p class="ql-block">高妙松散：在“松”與“緊”的辯證中抵達藝術自由</p><p class="ql-block">“高妙松散”是齊辛民藝術的至高境界。這里的“松散”絕非潦草隨意，而是一種“看似松散實則嚴謹”的藝術狀態(tài)——他的筆墨看似漫不經心，實則每一筆都有其內在邏輯；畫面看似雜亂無章，實則暗藏精妙的秩序。這種“高妙松散”，是藝術家擺脫技法束縛、抵達藝術自由的標志。</p><p class="ql-block">“松散”的表象下，是對“法度”的極致掌握。齊辛民的用筆常給人“松快”之感，線條時而飄逸如絲帶，時而頓挫如裂石，卻始終保持著“力透紙背”的質感。這種“松”，源于對筆法的絕對熟練——當技法成為身體的本能，才能擺脫“刻意控制”的緊張，進入“隨心所欲”的松弛。他畫禽鳥的爪子，寥寥數筆看似隨意勾出，實則每一筆的角度、力度都經過千錘百煉，既符合生理結構，又傳遞出物象的動態(tài)；他點染花葉，墨色濃淡干濕的變化看似自然天成，實則是對水分、宣紙?zhí)匦缘木珳拾盐?，多一分則濫，少一分則枯。</p><p class="ql-block">“松散”的深層，是對“情感自由”的全然釋放。齊辛民的作品中，看不到刻意設計的“主題”，聽不到矯揉造作的“吶喊”，只有情感的自然流淌。高興時，他的筆墨輕快跳躍，如《春戲圖》中，群雞在花叢中追逐，線條如音符般靈動；沉思時，他的筆墨沉郁厚重，如《秋寂圖》中，孤鷹立于枯枝，墨色如暮色般蒼茫。這種“松”，是藝術家內心的松弛——他不強迫自己“必須畫什么”，也不糾結于“應該怎么畫”，而是讓情感引導筆墨，讓畫面成為心靈的鏡子。正如他所言：“畫到松處，心就自由了。”</p><p class="ql-block">這種“高妙松散”的藝術狀態(tài)，本質上是對“凡格”的終極超越。當藝術家不再被技法、題材、評價所束縛，才能真正進入“游于藝”的境界。齊辛民的作品，正是這種境界的寫照——它們像山野間的野花，不刻意修飾卻自帶芬芳；像天空中的流云，不遵循軌跡卻自成風景。這種“掃除凡格”后的自由，讓他的藝術獲得了永恒的生命力。</p><p class="ql-block">齊辛民先生的藝術之路，是一條不斷“掃除凡格”的突圍之路。從“畫風自力”對傳統(tǒng)程式的突破，到“一任自然”對本真的堅守；從“超然物像”對精神內核的挖掘，到“自成家法”對個人風格的確立；最終以“高妙松散”抵達藝術自由的彼岸，他用一生的實踐證明：真正的藝術，既不是對傳統(tǒng)的亦步亦趨，也不是對創(chuàng)新的盲目追逐，而是在“破”與“立”的平衡中，保持對藝術本真的敬畏與熱愛。</p><p class="ql-block">在當代藝術日益陷入“概念游戲”與“市場狂歡”的背景下，齊辛民先生的藝術如同一股清流，提醒著我們：藝術的價值不在于多么“高深莫測”，而在于是否足夠“真誠動人”；藝術家的使命不在于創(chuàng)造多少“新名詞”，而在于能否用自己的語言，為時代留下屬于藝術的溫度與力量。齊辛民先生以“掃除凡格”的勇氣與智慧，為當代中國畫的發(fā)展提供了珍貴的啟示，而他所創(chuàng)造的“辛民畫風”，也必將在歷史的長河中，持續(xù)散發(fā)著獨特的光芒。</p><p class="ql-block">2024年8月，國家畫院舉辦“筆墨春秋——全國書畫作品邀請展”，恰逢齊辛民先生九十大壽。筆者于展會與其相見，見先生精力充沛，立于畫作前接受采訪時人與作品相映成趣，遂以《筆墨春秋》為題賦詩寄懷，并作為本文的結尾：</p><p class="ql-block">分霞紫竹影扶疏，健步登堂頻點呼。</p><p class="ql-block">花鳥生機皆自詠，雞蟲畫意為時虞。</p><p class="ql-block">京城出手更新語，世界傳薪共許徒。</p><p class="ql-block">筆墨春秋情四海，和顏托舉夢宏圖。</p><p class="ql-block">2025年8月于北京</p> <p class="ql-block">掃除凡格：一代大家齊辛民先生的藝術品格（上）</p><p class="ql-block">一一王志堅</p><p class="ql-block">自1992年與齊辛民先生神交以來，三十余年間未曾間斷的聯(lián)系，讓我得以近距離體悟其藝術世界的深邃與鮮活。在當代中國文化藝術版圖中，齊辛民先生以獨樹一幟的藝術樣貌成為不可多得的標桿性存在，其創(chuàng)作既扎根傳統(tǒng)又直面時代，既保持藝術本真又突破固有范式，堪稱具有啟示性和前瞻性的一代大家。他的作品天真爛漫、一任自然，筆墨間仿佛有雄風乍起，以蓬勃的生命力影響著當代畫壇；創(chuàng)作體裁涵蓋花鳥、走獸、山水等多個領域，更以鮮明的個人風格創(chuàng)造了獨樹一幟的“辛民畫風”，贏得了學術界的高度認可與百姓的廣泛喜愛，當之無愧為當代具有深遠影響力的藝術大家。齊辛民先生的藝術成就，本質上是對“凡格”的徹底掃除——他打破了傳統(tǒng)繪畫的程式束縛，掙脫了當代藝術的功利枷鎖，在“破”與“立”的辯證中，構建起屬于自己的藝術宇宙。</p><p class="ql-block">一、畫風自力：在傳統(tǒng)沃土中生長的獨立品格</p><p class="ql-block">“畫風自力”是齊辛民藝術的根基所在。所謂“自力”，并非脫離傳統(tǒng)的閉門造車，而是在對傳統(tǒng)深刻理解基礎上的自主生長——他不盲從古人，不依附時風，以獨立的思考與實踐，在傳統(tǒng)繪畫的沃土中培育出屬于自己的藝術之花。</p><p class="ql-block">齊辛民對傳統(tǒng)的研習始于扎實的基本功訓練。早年他沉浸于徐渭、八大山人、吳昌碩等歷代大家的作品中，臨摹不輟，卻從未將自己變成傳統(tǒng)的“復讀機”。他曾說：“學傳統(tǒng)要像吃甘蔗，既要嘗到甜味，又要吐掉渣滓?！边@種清醒的認知，讓他在吸收傳統(tǒng)筆墨精髓的同時，始終保持著對“程式化”的警惕。例如，他畫花鳥，既繼承了文人畫“托物言志”的精神內核，卻打破了“梅蘭竹菊”的固定題材限制，將日常生活中常見的雞、鴨、鷹、雀等納入筆下，以樸素的物象傳遞真摯的情感；他運用書法入畫的筆墨技巧，卻不拘泥于“中鋒用筆”的刻板要求，時而側鋒橫掃，時而散鋒點染，讓筆墨隨情感自然流淌。</p><p class="ql-block">這種“自力”在面對當代藝術潮流時更為凸顯。20世紀80年代以來，西方藝術思潮涌入中國，不少畫家或盲目模仿抽象表現(xiàn)主義，或刻意追求“觀念先行”，陷入對西方范式的依附。而齊辛民始終堅守“以我為主”的立場：他不排斥西方藝術的視覺經驗，卻從未將其作為創(chuàng)作的主導；他關注當代社會的審美變化，卻拒絕為迎合市場而犧牲藝術本真。他的作品中，既有傳統(tǒng)筆墨的“寫”意精神，又有現(xiàn)代構成的視覺張力——比如早期寫意畫《朝暉圖》中“我意”雛義的形成，到晚年《雄鷹圖》里，雄鷹的造型既保留了傳統(tǒng)花鳥畫的氣韻生動，翅膀的開合卻融入了幾何式的構圖意識，使畫面在“似與不似”之間獲得了更強的視覺沖擊力。這種“自力”，讓他的藝術既不淪為傳統(tǒng)的“影子”，也不變成西方的“仿品”，而是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯處，生長出獨立的品格。</p><p class="ql-block">2025年8月1日，筆者參加首都大劇院“古韻今輝——中國當代美術名家經典作品展”；8月2日，又于通州區(qū)含英園八區(qū)七號樓民生銀行藝術館出席“養(yǎng)天真——著名大寫意畫家齊辛民先生小品展”，兩日觀展實乃意外之獲。我和夫人及北京畫界朋友專程上宋莊拜訪齊辛民先生，并于當日上午在齊辛民藝術館與齊辛民先生相會，得以在其作品前聆聽逐幅講解，更深入地理解了他的藝術內涵與個人思想。談笑間，老人對藝術的執(zhí)著追求與崇高理想溢于言表，其對中國畫的理解與探索，盡顯“慘淡經營后的天真自然”。齊辛民藝術館的環(huán)境頗為熟悉，筆者曾在宋莊京華美術館舉辦過畫展和帶過中國畫高研班。時融十幾年，此地繁華不再，在藝術市場蕭條的境況中，齊辛民先生能憑借著他自己的藝術自信，于此地穩(wěn)穩(wěn)筑建起一座個人藝術館。其藝術館常年陳列著他的書畫精品、各種畫冊，踏入該館一種巨大的精神魅力將會吸引著觀眾和讀者。</p><p class="ql-block">同一天，幸運地觀看到齊辛民先生一個又一個的展覽，這給筆者提供更多的學習機會和思考空間。齊辛民先生的小品展距他的個人藝術館一箭之遙。齊先生的小品受熱捧的盛況，印證了其藝術經得起觀眾的檢驗。當日下午開幕式由行長主持，齊辛民先生發(fā)言時聲如洪鐘，吐詞清晰，既闡明畫展的意旨與藝術內涵，也解釋了堅持自我藝術道路的初心——“表達自己的審美觀點，讓觀眾在藝術審美上獲得享受與提升”。在掌聲中，先生將話鋒轉向筆者，我接過話筒，闡述了對齊辛民先生藝術價值與社會貢獻的理解：其人格與畫格高度統(tǒng)一，以“真人、真心、真畫”立世，作品洋溢“童心、童趣、童真”，筆墨間兼具“文氣、土氣、憨氣、霸氣、稚氣”，終以不依附、不盲從的獨立精神，抵達“自立門戶”的“無法之境”。在場多位專家學者亦達成共識，盛贊齊先生獨特的藝風與人格魅力。</p><p class="ql-block">二、一任自然：以本真之心映照生命本相</p><p class="ql-block">“一任自然”是齊辛民藝術最動人的特質。他的作品沒有刻意的雕琢，沒有炫技的張揚，仿佛是情感自然流露的痕跡，如同山間清泉、林間清風，帶著未經污染的本真之美。這種“自然”，既是創(chuàng)作狀態(tài)的真實寫照，更是對生命本相的深刻映照。</p><p class="ql-block">齊辛民的“自然”首先體現(xiàn)在創(chuàng)作心態(tài)的純粹性上。他作畫從不為功利所困，不為虛名所累，而是將繪畫視為情感表達的本能需求。無論是喜悅時畫群雞嬉戲，還是憤懣時畫雄鷹搏擊，他的筆墨始終與內心的情感同頻共振。曾見他畫《秋塘鴨戲圖》，幾筆淡墨勾勒出水面的波紋，濃墨點染出鴨子的憨態(tài)，寥寥數筆卻充滿生活氣息。他說：“畫鴨子時，我就想起老家池塘里的那些生靈，它們怎么游，怎么叫，自然而然就落到筆上了?！边@種“不刻意”的創(chuàng)作狀態(tài)，讓他的作品擺脫了“為藝術而藝術”的匠氣，充滿了“見素抱樸”的天真。</p><p class="ql-block">更深層的“自然”，在于對生命本相的尊重與呈現(xiàn)。齊辛民筆下的物象，從不追求“形似”的精準，而著力捕捉其“神似”的生命力。他畫雞，不糾結于羽毛的細節(jié)，卻以簡練的線條勾勒出公雞昂首闊步的傲氣、母雞護雛的溫情；他畫鷹，不刻意渲染威猛的姿態(tài)，卻以厚重的墨色與銳利的眼神，傳遞出猛禽翱翔天際的自由與力量。這種對生命本真的把握，源于他對自然的長期觀察與共情——他常說自己“與草木同呼吸，與鳥獸共眠”，在田間地頭、山林溪畔，他不是以“觀察者”的姿態(tài)居高臨下，而是以“參與者”的身份融入自然，這種“物我兩忘”的體驗，讓他的作品成為自然生命的直接“鏡像”，無需修飾，已然動人。</p><p class="ql-block">齊辛民將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、筆墨與色彩熔于一爐。他深植“天人合一”“物我兩忘”“道法自然”的傳統(tǒng)文化內涵，又以大膽創(chuàng)新賦予其現(xiàn)代藝術表達，使作品既不失傳統(tǒng)根脈，又富有現(xiàn)代主義精神氣質。尤其在色彩運用上，他打破傳統(tǒng)留白的桎梏，以色彩重構空間，用單純的畫面烘托氣氛、突出主體，為傳統(tǒng)筆墨注入現(xiàn)代活力。這種中西融合的精妙之處，在于以色彩虛化背景，暗合“色即是空，空即是色”的辯證哲思；更以滿紙童心點燃畫面溫度，讓觀者在現(xiàn)代藝術語境中感受生命的本真與美好。</p> <p class="ql-block">（下）</p><p class="ql-block">三、超然物像：從“畫物象”到“畫精神”的跨越</p><p class="ql-block">如果說“一任自然”是對物象本真的尊重，那么“超然物像”則是齊辛民藝術的升華——他不滿足于對物象的簡單再現(xiàn)，而是在“物”與“我”的交融中，提煉出超越具體形態(tài)的精神內核，實現(xiàn)了從“畫物象”到“畫精神”的跨越。</p><p class="ql-block">“超然物像”首先體現(xiàn)在對“形”的突破上。齊辛民的作品常常帶有強烈的變形意味，但這種變形絕非隨意的夸張，而是為了更精準地傳遞物象的精神特質。例如他畫的《怪鳥圖》，鳥的形體被拉長、扭曲，喙部尖銳如刀，眼神桀驁不馴，看似“怪異”，實則是對“不屈精神”的視覺化表達；他畫的《枯木寒鴉》，枯木的枝干如鐵線般扭曲，寒鴉縮成墨點卻目光炯炯，畫面的蕭瑟中透著一股頑強的生命力。這種“得意忘形”的處理方式，讓物象超越了物理屬性，成為精神的載體。</p><p class="ql-block">更深層的“超然”在于對“意境”的營造。齊辛民的作品往往以簡馭繁，寥寥數筆便能構建出深遠的意境，讓觀者在有限的畫面中感受到無限的精神空間。他畫山水，不追求層巒疊嶂的繁復，常以大片留白表現(xiàn)天空或水面，以幾處濃墨點染山巒或樹木，畫面簡潔卻氣象萬千，仿佛能聽到山風呼嘯、流水潺潺；他畫花鳥，常將物象置于空曠的背景中，讓雞、鴨、鷹在無邊的天地間自由活動，傳遞出“萬物與我為一”的哲學意味。這種意境的營造，本質上是藝術家精神世界的外化——齊辛民將自己對生命、自然、宇宙的思考融入筆墨，使作品超越了單純的視覺欣賞，成為引發(fā)觀者精神共鳴的媒介。正如他所說：“畫到最后，畫的不是鳥，不是花，而是心里的那口氣?！?lt;/p><p class="ql-block">筆墨為“正脈”所系，承載著畫家的“逸氣”。大寫意的內核，在于以“氣沉丹田”的精神力量驅動筆墨，將主觀情感注入物象卻又不拘泥于形，使筆下物象在筆墨淬煉中蛻變?yōu)楫嫾异`魂的外化——這恰是齊辛民藝術“超然物像”的終極呈現(xiàn)。</p><p class="ql-block">四、自成家法：“辛民畫風”的獨特范式與美學體系</p><p class="ql-block">當“畫風自力”的根基、“一任自然”的特質、“超然物像”的追求相互融合，便孕育出齊辛民獨有的“辛民畫風”，形成了自成體系的“家法”。這種“家法”并非僵化的規(guī)則，而是一套完整的美學理念與創(chuàng)作方法論，既具有鮮明的個人標識，又為當代繪畫提供了可資借鑒的范式。</p><p class="ql-block">“辛民畫風”的核心是“筆墨隨心，形神共生”。在筆墨語言上，齊辛民創(chuàng)造了“破墨散鋒”的獨特技法：他將墨色與水大膽調和，在宣紙上任其暈染、滲透，形成自然的濃淡變化；用筆時則打破“聚鋒”的常規(guī)，以散鋒揮灑，讓線條呈現(xiàn)出毛澀、蒼茫的質感，仿佛帶著歲月的痕跡。這種筆墨既保留了傳統(tǒng)水墨的“韻”，又增添了現(xiàn)代藝術的“力”，如《群鷹圖》中，鷹的翅膀以破墨暈染，似有云層環(huán)繞，爪部以散鋒勾勒，如鐵鉤般鋒利，剛柔相濟間盡顯力量之美。</p><p class="ql-block">在構圖上，“辛民畫風”追求“險中求穩(wěn)，簡中見繁”。他的畫面常常打破對稱、均衡的傳統(tǒng)構圖原則，將主體物象置于邊角，以大面積留白形成視覺張力，卻在不經意間以一根線條、一點墨色平衡畫面，如《孤鴨圖》中，鴨子被畫在畫面右下角，幾乎要“溢出”畫外，而左上角的幾縷水草與水面的波紋相互呼應，讓畫面在“失衡”中達到微妙的平衡。這種構圖既吸收了八大山人“計白當黑”的智慧，又融入了現(xiàn)代設計的視覺邏輯，讓傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代審美實現(xiàn)了無縫銜接。</p><p class="ql-block">“辛民畫風”的獨特性，更在于其“雅俗共賞”的美學追求。這份成就源于齊辛民數十年“千回百轉”的藝術實踐——在反復打磨中突破常規(guī)，終成一代新風。他的作品既有文人畫的雅致與深度，又有民間藝術的質樸與鮮活，沒有居高臨下的疏離感，卻有直抵人心的親和力。學者能從中讀出筆墨傳統(tǒng)的創(chuàng)新，百姓能從中看到生活的溫度，這種跨越階層的審美共鳴，讓“辛民畫風”不僅是一種藝術風格，更成為連接傳統(tǒng)與當代、精英與大眾的精神橋梁。</p><p class="ql-block">五、高妙松散：在“松”與“緊”的辯證中抵達藝術自由</p><p class="ql-block">“高妙松散”是齊辛民藝術的至高境界。這里的“松散”絕非潦草隨意，而是一種“看似松散實則嚴謹”的藝術狀態(tài)——他的筆墨看似漫不經心，實則每一筆都有其內在邏輯；畫面看似雜亂無章，實則暗藏精妙的秩序。這種“高妙松散”，是藝術家擺脫技法束縛、抵達藝術自由的標志。</p><p class="ql-block">“松散”的表象下，是對“法度”的極致掌握。齊辛民的用筆常給人“松快”之感，線條時而飄逸如絲帶，時而頓挫如裂石，卻始終保持著“力透紙背”的質感。這種“松”，源于對筆法的絕對熟練——當技法成為身體的本能，才能擺脫“刻意控制”的緊張，進入“隨心所欲”的松弛。他畫禽鳥的爪子，寥寥數筆看似隨意勾出，實則每一筆的角度、力度都經過千錘百煉，既符合生理結構，又傳遞出物象的動態(tài)；他點染花葉，墨色濃淡干濕的變化看似自然天成，實則是對水分、宣紙?zhí)匦缘木珳拾盐眨嘁环謩t濫，少一分則枯。</p><p class="ql-block">“松散”的深層，是對“情感自由”的全然釋放。齊辛民的作品中，看不到刻意設計的“主題”，聽不到矯揉造作的“吶喊”，只有情感的自然流淌。高興時，他的筆墨輕快跳躍，如《春戲圖》中，群雞在花叢中追逐，線條如音符般靈動；沉思時，他的筆墨沉郁厚重，如《秋寂圖》中，孤鷹立于枯枝，墨色如暮色般蒼茫。這種“松”，是藝術家內心的松弛——他不強迫自己“必須畫什么”，也不糾結于“應該怎么畫”，而是讓情感引導筆墨，讓畫面成為心靈的鏡子。正如他所言：“畫到松處，心就自由了。”</p><p class="ql-block">這種“高妙松散”的藝術狀態(tài)，本質上是對“凡格”的終極超越。當藝術家不再被技法、題材、評價所束縛，才能真正進入“游于藝”的境界。齊辛民的作品，正是這種境界的寫照——它們像山野間的野花，不刻意修飾卻自帶芬芳；像天空中的流云，不遵循軌跡卻自成風景。這種“掃除凡格”后的自由，讓他的藝術獲得了永恒的生命力。</p><p class="ql-block">齊辛民先生的藝術之路，是一條不斷“掃除凡格”的突圍之路。從“畫風自力”對傳統(tǒng)程式的突破，到“一任自然”對本真的堅守；從“超然物像”對精神內核的挖掘，到“自成家法”對個人風格的確立；最終以“高妙松散”抵達藝術自由的彼岸，他用一生的實踐證明：真正的藝術，既不是對傳統(tǒng)的亦步亦趨，也不是對創(chuàng)新的盲目追逐，而是在“破”與“立”的平衡中，保持對藝術本真的敬畏與熱愛。</p><p class="ql-block">在當代藝術日益陷入“概念游戲”與“市場狂歡”的背景下，齊辛民先生的藝術如同一股清流，提醒著我們：藝術的價值不在于多么“高深莫測”，而在于是否足夠“真誠動人”；藝術家的使命不在于創(chuàng)造多少“新名詞”，而在于能否用自己的語言，為時代留下屬于藝術的溫度與力量。齊辛民先生以“掃除凡格”的勇氣與智慧，為當代中國畫的發(fā)展提供了珍貴的啟示，而他所創(chuàng)造的“辛民畫風”，也必將在歷史的長河中，持續(xù)散發(fā)著獨特的光芒。</p><p class="ql-block">2024年8月，國家畫院舉辦“筆墨春秋——全國書畫作品邀請展”，恰逢齊辛民先生九十大壽。筆者于展會與其相見，見先生精力充沛，立于畫作前接受采訪時人與作品相映成趣，遂以《筆墨春秋》為題賦詩寄懷，并作為本文的結尾：</p><p class="ql-block">分霞紫竹影扶疏，健步登堂頻點呼。</p><p class="ql-block">花鳥生機皆自詠，雞蟲畫意為時虞。</p><p class="ql-block">京城出手更新語，世界傳薪共許徒。</p><p class="ql-block">筆墨春秋情四海，和顏托舉夢宏圖。</p><p class="ql-block">2025年8月于北京</p> <p class="ql-block">（視頻）</p> <p class="ql-block">（視頻）</p> <p class="ql-block">（視頻）</p>