<p class="ql-block">水調(diào)歌頭?老吉他手</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">青影過寒巷，澀淚落無聲。</p><p class="ql-block">嶙峋孤吟長調(diào)，風(fēng)簌抱枯藤。</p><p class="ql-block">幽憂斷弦飄遙，浮生塵事如夢，灰韻撩人停。</p><p class="ql-block">苦路漫長載，涼風(fēng)繞胸徊。</p><p class="ql-block">琴猶暖，心卻老，意難耐。</p><p class="ql-block">半抹昏黃猶在，暗里涌余生。</p><p class="ql-block">縱使窮途零落，亦把余音挽留，點亮夜光城。</p><p class="ql-block">欲酌悲與喜，鎏樂指間鳴。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《老吉他手》是畢加索“藍色時期”（1901-1904）的代表作。這段時間的作品以冷藍色調(diào)和憂郁的氛圍為特征，反映藝術(shù)家在經(jīng)歷親友離世與貧困后對底層、孤獨與苦難的關(guān)注。吉他是畫面中唯一的暖色（褐黃色），在冷藍色環(huán)境中格外突出。意味著，即使在痛苦與貧困中，藝術(shù)、音樂依然帶來溫暖與希望。研究發(fā)現(xiàn)，這幅畫中還含有隱藏畫面，使這幅畫更有意義，說明畢加索早期常在畫布上重復(fù)創(chuàng)作。</p><p class="ql-block">The Old Guitarist by Pablo Picasso</p> <p class="ql-block">水調(diào)歌頭?亞維農(nóng)少女</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">淺照入風(fēng)杳，柔影自成慵。</p><p class="ql-block">鏡前誰把清夢，剪作五分容。</p><p class="ql-block">花顏隔世異立，神眼含思半泣，面具掩深叢。</p><p class="ql-block">欲語無從去，悠怨幾多重？</p><p class="ql-block">云鬢亂，羅袖軟，煙霧嵩。</p><p class="ql-block">可見眸光如水，微與夜相融。</p><p class="ql-block">若問芳心幽處，怕是塵緣未了，輕嘆向簾櫳。</p><p class="ql-block">碎影凝香載，猶解念初逢。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《亞維農(nóng)少女》（1907）被稱為“撕裂傳統(tǒng)繪畫的一刀”，因為它打破了傳統(tǒng)人體美學(xué)，而以碎片化、平面化、幾何化呈現(xiàn)人體，尤其是臉部的強烈面具化。這幅畫代表畢加索解析立體主義（Analytical Cubism)的開啟，是藝術(shù)史上從古典向現(xiàn)代的一次巨大跳躍！</p><p class="ql-block">Les Demoiselles d’Avignon by Pablo Picasso</p> <p class="ql-block">水調(diào)歌頭?三樂士</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">緩影落綃幕，色碎若流波。</p><p class="ql-block">三樂異迥兮生，輕訴舊煙蘿。</p><p class="ql-block">點點琴聲如雨，聲聲和韻隨風(fēng)，飄遙入云層。</p><p class="ql-block">往事隨風(fēng)起，淺吟小笙歌。</p><p class="ql-block">影與影，聲與韻，漸交和。</p><p class="ql-block">細分光影交折，情流涓潺河。</p><p class="ql-block">夜臨微燈斜照，恐有離魂徘徊，拼貼疊愁閣。</p><p class="ql-block">繾綣音中意，立繪傳世澤。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《三樂士》（1921）是畢加索綜合立體主義 （Synthetic Cubism）拼貼風(fēng)格的巔峰作品。畫中的中間豎笛演奏者是Harlequin，代表畢加索本人（藝術(shù)），左側(cè)弦樂演奏者是Pierrot，代表去世的畢加索好友卡薩赫默斯（友誼），右側(cè)的鍵盤演奏修道士代表畢加索好友和詩人馬克思雅各布（靈魂）。這幅畫是藝術(shù)、友誼、精神的一場跨越時空的合奏！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Three Musicians by Pablo Picasso (Version 1) at Philadelphia Art Museum (PhAM)</p> <p class="ql-block">有兩個不同版本的《三樂士》都創(chuàng)作于1921年。一個在費城藝術(shù)博物館(PhAM)，而另<span style="font-size:18px;">一個在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)展覽。</span></p><p class="ql-block">畫中的中間吉他演奏者代表畢加索本人（藝術(shù)），左側(cè)豎笛演奏者代表他逝去的好友（友誼），右側(cè)是拿著樂譜的修道士（靈魂）。</p><p class="ql-block">Three Musicians by Pablo Picasso (Famous Version) at the Museum of Modern Art (MoMA) New York</p> <p class="ql-block">水調(diào)歌頭?鏡前少女</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">淡媚映春暈，嬌色繚云開。</p><p class="ql-block">鏡影花眉愁容，一抹透深哀。</p><p class="ql-block">外貌明妍如玉，內(nèi)里幽光似水，兩邊裳徘徊。</p><p class="ql-block">心藏芳菲事，妝影獨自泰。</p><p class="ql-block">朱粉淺，青黛重，滾瑤臺。</p><p class="ql-block">一半柔情若夢，一半墮塵埃。</p><p class="ql-block">昔日輕盈笑語，今夜孤懷難訴，相映兩相猜。</p><p class="ql-block">鏡中月縈我，魂靈照影來。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《鏡中少女》（1931）是畢加索后期立體主義的代表作之一。畫中表達了自我與內(nèi)心的雙重形象，強調(diào)少女的復(fù)雜心理。畫中少女是瑪麗·特蕾絲·沃爾特（Marie Therese Walter)～畢加索的繆斯。畫中用鮮艷色彩、強烈線條、變形的形體、立體主義結(jié)構(gòu)和超現(xiàn)實主義意味相結(jié)合、等，表現(xiàn)畢加索晚期的奔放表達。</p><p class="ql-block">Girl Before A Mirror by Pablo Picasso</p> <p class="ql-block">畢加索(Pablo Picasso)(1881-1973)是西班牙畫家，雕塑家，版畫家和現(xiàn)代藝術(shù)的代表人物，被認為是20世紀最具影響力的藝術(shù)家之一。他不僅和喬治·布拉克（Georges Braque）共同創(chuàng)作了立體主義（Cubism）也以驚人的創(chuàng)造力推進了繪畫形式的革新。立體主義改變了20世紀的視覺語言，對建筑、設(shè)計、文學(xué)等領(lǐng)域都有深刻影響。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畢加索自畫像 (Self Portraits by Pablo Picasso)</p>