<p class="ql-block">驚聞星海音樂學(xué)院小提琴專家李自立教授于前日溘然長逝，這位將一生奉獻(xiàn)給中國小提琴事業(yè)的老者，終究放下了手中的琴弓，卻把無數(shù)浸潤著民族風(fēng)骨的弦樂作品，永遠(yuǎn)留在了中國音樂的長河里。</p><p class="ql-block">細(xì)數(shù)李自立教授筆下的中國小提琴作品，每一首都藏著一段鮮活的時(shí)代故事：</p> <p class="ql-block">我從2022年與李自立老師相識(shí)。因?yàn)楣ぷ麝P(guān)系，我與李自立老師有著比較多的接觸和交往。他是個(gè)熱情直爽的人，他熱愛音樂，熱愛教學(xué)，熱愛創(chuàng)作，愛交朋友。在我的記憶中，與他在一起的時(shí)光，總是充滿快樂和熱鬧的氣氛。</p> <p class="ql-block">他是音樂教壇上桃李滿天下的教育家，他首先是廣東小提琴學(xué)會(huì)的創(chuàng)辦者，也是中國少兒小提琴學(xué)會(huì)的會(huì)長，曾為中國小提琴教育的普及和發(fā)展做出過重要貢獻(xiàn)。</p><p class="ql-block">他更是位多產(chǎn)的小提琴作曲家。他深耕中國小提琴創(chuàng)作的踐行者——始終以西洋樂器為媒，扎根本土生活與時(shí)代脈搏，讓小提琴說“中國話”，這份堅(jiān)守與實(shí)踐，是他留給后世傳人們最珍貴的饋贈(zèng)。</p><p class="ql-block">我以為，這些正是他與一般小提琴家小提琴教育家的與眾不同之處！</p> <p class="ql-block">李自立先生的創(chuàng)作，從不是閉門造車的空想，而是源于實(shí)踐、忠于時(shí)代的表達(dá)。早年部隊(duì)文工團(tuán)的經(jīng)歷，讓他深諳民族音樂的精髓；常年的演奏與教學(xué)實(shí)踐，讓他深知中國小提琴教育缺乏本土教材的困境，于是他提筆創(chuàng)作，每一首作品都帶著鮮明的時(shí)代印記與生活溫度，既是演奏范本，也是教學(xué)素材，更是對民族音樂的深情告白。</p> <p class="ql-block">細(xì)數(shù)李自立教授筆下的中國小提琴作品，每一首都藏著一段鮮活的時(shí)代故事：</p><p class="ql-block">1. 《豐收漁歌》（1972年）：創(chuàng)作于漁汛時(shí)節(jié)，彼時(shí)李自立深入廣東汕頭汕尾漁區(qū)，與漁民一同駕船出海，在八級風(fēng)浪中并肩作戰(zhàn)、滿載而歸。漁民們不畏艱險(xiǎn)的韌勁與豐收后的歡悅，深深觸動(dòng)了他。作品以汕尾漁歌為核心素材，融入粵樂韻味，用小提琴的跳躍旋律描摹出海浪翻涌、漁網(wǎng)起落的場景，結(jié)尾的舒展旋律，正是漁民們歸航時(shí)的縱情歡歌，成為中國小提琴作品中極具嶺南風(fēng)情的經(jīng)典。</p> <p class="ql-block">2. 《喜見光明》（1972年，1975年首錄發(fā)行）：靈感來自一幅名為《重見光明》的油畫——解放軍女戰(zhàn)士攙扶著剛重獲視力的老婦人走出醫(yī)院，那份軍民溫情與重見光明的希冀，讓他萌生創(chuàng)作念頭。作品巧用廣東乙反調(diào)勾勒老婦人對舊社會(huì)苦難的回憶，借鑒二胡硬軟揉弦、琵琶跳躍奏法，以弦音的起伏傳遞情緒流轉(zhuǎn)，既藏著歲月的厚重，更透著新生的希望，后來成為無數(shù)演奏者傳遞溫情的佳作</p> <p class="ql-block">3. 《憶延安》（后更名《陜北情》）：創(chuàng)作源于對革命歲月的緬懷與對戰(zhàn)友的追思。李自立曾在公開課中提及，作品聚焦1942年延安抗戰(zhàn)的艱苦歲月——物資匱乏、強(qiáng)敵環(huán)伺，卻擋不住革命者的堅(jiān)定信念，同時(shí)這首曲子也是他獻(xiàn)給已故戰(zhàn)友王繼校的深情之作。他以陜北音調(diào)為骨架，用小提琴模仿竹笛、二胡的音色，弦音時(shí)而深沉低回，時(shí)而高亢嘹亮，既是對延安精神的致敬，也是對故友的綿長思念。</p> <p class="ql-block">4. 《椰林迎春》（1978年）：創(chuàng)作于時(shí)代轉(zhuǎn)折之際，粉碎“四人幫”后，祖國迎來發(fā)展新曙光。李自立以南海黎族生活為背景，用輕快靈動(dòng)的旋律，描摹出椰林婆娑、黎族群眾歡慶新生的場景，弦音里滿是對美好生活的憧憬，也藏著時(shí)代復(fù)蘇的蓬勃朝氣，成為那個(gè)特殊節(jié)點(diǎn)里，傳遞希望與喜悅的音樂印記。</p> <p class="ql-block">5. 《山鄉(xiāng)之歌》：緊扣山鄉(xiāng)發(fā)展的時(shí)代脈搏，融合客家山歌高亢明亮的特質(zhì)，巧用小提琴雙音與弦變奏技巧，以弦音繪山景、抒民情，既展現(xiàn)了山鄉(xiāng)的秀麗風(fēng)光，也傳遞出百姓建設(shè)家鄉(xiāng)的熱忱，是扎根鄉(xiāng)土、貼近群眾的創(chuàng)作典范。</p> <p class="ql-block">6. 《江河水》：改編自同名雙管獨(dú)奏曲、二胡名曲，李自立在原作悲情基調(diào)上，結(jié)合小提琴的音色特質(zhì)，借鑒民族樂器的演奏手法，讓西洋弦樂演繹出東方悲愴與深情，拓寬了小提琴的民族表達(dá)邊界，也讓這首經(jīng)典旋律以新的形式流傳。</p> <p class="ql-block">此外，他創(chuàng)作的《鄉(xiāng)音》《愉快的小牧民》《悲歌》《送行》等作品，或童趣盎然，或沉郁深情，皆以民族音樂為根基，成為中國小提琴教學(xué)與演奏中不可或缺的曲目。</p> <p class="ql-block">晚年的李自立先生曾因中風(fēng)落下后遺癥，右手失靈便練左手寫字作曲，75歲時(shí)還完成了中國第一部中提琴協(xié)奏曲，這份對音樂的執(zhí)著，與他創(chuàng)作中國小提琴作品時(shí)的初心一脈相承。</p> <p class="ql-block">作為演奏家，李自立先生能精準(zhǔn)把握自己作品的內(nèi)核，用琴弓讓每一段旋律都有溫度、有畫面；作為教育家，他深知“教學(xué)需有本土范本”，其創(chuàng)作的作品大多成為全國小提琴業(yè)余考級必選曲目，更通過創(chuàng)辦少兒音樂學(xué)校、發(fā)起業(yè)余小提琴比賽，讓小提琴走進(jìn)民間，為中國小提琴事業(yè)培育了無數(shù)后備力量。而最讓人銘記的，是他在創(chuàng)作上的堅(jiān)守——始終堅(jiān)信“音樂要立我”，這里的“我”，是中國風(fēng)格、民族特色。他摒棄西洋技法的生硬套用，從民間曲調(diào)、時(shí)代故事、生活場景中汲取養(yǎng)分，讓小提琴不再是西方音樂的“舶來品”，而是能承載中國情感、傳遞中國聲音的載體。</p> <p class="ql-block">如今，李自立先生已經(jīng)遠(yuǎn)去，琴音卻從未消散——課堂上仍有學(xué)子演奏《豐收漁歌》，舞臺(tái)上仍有樂者詮釋《喜見光明》，那些藏在旋律里的時(shí)代記憶、民族深情，終將在弦音流轉(zhuǎn)中代代相傳。</p><p class="ql-block">謹(jǐn)以此文，表達(dá)對李自立教授的緬懷之情。</p>