<p class="ql-block">英國(guó)國(guó)家美術(shù)館美術(shù)館成立于1824年。館中收藏了13世紀(jì)至19世紀(jì)的眾多美術(shù)精品，從中世紀(jì)晚期、文藝復(fù)興時(shí)期、法國(guó)印象派時(shí)期，眾多名家名作。幾乎涵蓋了歐洲藝術(shù)史上所有時(shí)期的典型代表作，除大英博物館外英國(guó)最值得欣賞的美術(shù)館。</p> <p class="ql-block">提香作品 《酒神巴克斯與阿里阿德涅》，約1520至1523年。描繪了巴克斯第一次看到阿里阿德涅并瞬間愛(ài)上她的場(chǎng)景，巴克斯身披玫瑰色的華麗織物，向她躍身而去，畫面充滿動(dòng)感與戲劇性。</p> <p class="ql-block">提香作品 《女子肖像》 “拉斯基亞沃納”，約1510—1512年?！袄够鶃單旨{”是17世紀(jì)賦予的這幅畫名，意為“達(dá)爾馬提亞女人”。女子神情泰然自若，目光威嚴(yán)，提香用新穎的創(chuàng)作手法，描繪人物身體四分之三的部位，尺寸接近真人大小，從遠(yuǎn)處看產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。畫面中古羅馬浮雕的側(cè)面半身像代表模特本人或家族成員。墻上“T.V.”的字母縮寫代表蒂齊亞諾·韋切利奧，即提香。</p> <p class="ql-block">拉斐爾 《圣母子像與施洗者圣約翰》（加瓦圣母）約1510-1511年。木板油畫。畫面中，圣母雙腿交叉而坐，身著粉色長(zhǎng)裙和藍(lán)色斗篷，她一只手用藍(lán)色斗篷攏抱基督，另一只手輕撫身穿皮毛的圣約翰 。小耶穌坐于膝上低頭看著手拿蘆葦十字架的施洗者圣約翰，圣約翰正向耶穌遞去一支康乃馨，象征著神圣的愛(ài)及耶穌未來(lái)的受難與復(fù)活。拉斐爾通過(guò)三角形幾何結(jié)構(gòu)，使人物與背景完美結(jié)合，營(yíng)造出和諧靜謐的氛圍。</p> <p class="ql-block">拉斐爾 《蒙德受難》 約1483—1520年。這是拉斐爾最早的祭壇畫之一，他為翁布里亞的羊毛商人和銀行家多梅尼科·加瓦里的葬禮教堂制作了它。太陽(yáng)和月亮指的是月食，據(jù)說(shuō)發(fā)生在基督死后。圣瑪麗抹大拉和圣杰羅姆（加瓦里長(zhǎng)子的守護(hù)神），跪在十字架腳下，而圣母瑪利亞和圣約翰站在兩邊。</p> <p class="ql-block">拉斐爾 《麥當(dāng)娜》 1483—1520年。拉斐爾于1505年為佩魯賈的安塞迪家族教堂繪制了這幅祭壇畫。這是他搬到佛羅倫薩后不久，在那里他遇到并吸收了新的藝術(shù)思想。他的人物變得更加不朽，他的繪畫空間的構(gòu)建更加大膽。光線從右側(cè)進(jìn)入畫面，響應(yīng)祭壇畫的原始位置。拉斐爾后來(lái)添加了瑪麗寶座后面的建筑，懸掛的珊瑚珠和銘文。</p> <p class="ql-block">喬瓦尼·貝利尼 《圣母子》。1480-1490年左右創(chuàng)作，圣母瑪利亞與嬰兒耶穌坐在山丘上，圣母俯視著手中的石榴，這是耶穌受難和復(fù)活的傳統(tǒng)象征，作品細(xì)節(jié)勾勒精細(xì)，筆觸變化豐富。</p> <p class="ql-block">多·達(dá)·芬奇《巖間圣母》，是為米蘭圣弗朗切斯科教堂禮拜堂創(chuàng)作的祭壇畫，體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期對(duì)宗教題材的人文主義詮釋。畫面運(yùn)用達(dá)·芬奇標(biāo)志性的暈涂法，使人物輪廓和背景過(guò)渡柔和自然。背景的巖窟與神秘的山水景觀，營(yíng)造出幽深靜謐的氛圍，人物形象細(xì)膩傳神，色彩層次豐富，展現(xiàn)達(dá)·芬奇在光影空間和人物塑造上的高超技藝，是文藝復(fù)興早期繪畫經(jīng)典之作。</p> <p class="ql-block">《威爾頓雙聯(lián)畫》 約1400年。畫面左側(cè)人間場(chǎng)景，描繪英王理查二世跪拜在圣埃德蒙、懺悔者愛(ài)德華和施洗者圣約翰三位圣徒面前。理查二世的服飾細(xì)節(jié)極具象征意義，金雀花項(xiàng)圈代表英格蘭金雀花王朝，白鹿胸針和袍子上的白鹿圖案是他自身形象的塑造與王權(quán)的表達(dá)。圣埃德蒙是英格蘭早期國(guó)王，因戰(zhàn)爭(zhēng)被箭射死；懺悔者愛(ài)德華手持的藍(lán)寶石戒指是他的圣物，源于其施舍乞丐的傳說(shuō)，施洗者約翰手持羔羊象征基督。 畫面右側(cè)是天上場(chǎng)景，懷抱圣嬰的圣母瑪利亞周圍環(huán)繞著眾多天使。天使佩戴的白鹿胸針與左側(cè)理查二世的相呼應(yīng)，暗示著王權(quán)與神權(quán)的聯(lián)系。上方的英格蘭旗幟強(qiáng)化了這一敘事，表達(dá)理查二世尋求神圣庇護(hù)與王權(quán)合法性的意圖。這幅雙聯(lián)畫通過(guò)精致的細(xì)節(jié)和宗教象征，融合了王權(quán)敘事與宗教信仰，是哥特式藝術(shù)在英國(guó)的典型體現(xiàn)和代表作品。</p> <p class="ql-block">《圣母子與基督》約1495-1510年。圣母的斗篷采用創(chuàng)新技術(shù)裝飾。金色圖案捕捉光線的區(qū)域以傳統(tǒng)方式鍍金和加工。然而，在陰影中，圖案是用棕色顏料繪制，這使得窗簾看起來(lái)令人信服地虛幻。</p> <p class="ql-block">《圣母和圣子與圣徒》大約1540年。這幅畫可能是為布朗齊諾的佛羅倫薩知識(shí)分子準(zhǔn)備的。圣母擁抱她的兒子和嬰兒圣約翰施洗者，他的母親圣伊麗莎白溫柔地看著。施洗者將野草莓獻(xiàn)給他的堂兄基督，象征著基督未來(lái)在十字架上的犧牲。萊昂內(nèi)爾·福德?tīng)?菲利普斯爵士遺贈(zèng)。</p> <p class="ql-block">梵高作品 《花瓶里的十五朵向日葵》 印象派最偉大的畫家文森特·威廉·梵·高的代表作之一。1853年至1890年他共創(chuàng)作了七幅向日葵系列油畫 。被他的朋友保羅·高更取綽號(hào)為“向日葵畫家”，他將黃色與希望和友誼聯(lián)系在一起，希望用向日葵的圖片裝飾他在阿爾勒的黃色房子，1888年8月畫了四幅。</p> <p class="ql-block">作品是為高更于1888年10月在阿爾勒逗留期間的臥室設(shè)計(jì)的，掛在藍(lán)色背景的向日葵旁邊。1889年1月，梵高制作了三幅原作的復(fù)制品，目標(biāo)是“十幾個(gè)面板”，藍(lán)色和黃色的交響樂(lè)。作品以鮮艷的色彩、獨(dú)特的筆觸和強(qiáng)烈的情感表達(dá)而聞名于世。</p> <p class="ql-block">梵高 《梵高的椅子》 1888年。創(chuàng)作于法國(guó)阿爾勒是梵高對(duì)自身日常物品的記錄，與《高更的椅子》形成呼應(yīng)，反映了他與高更的交往及當(dāng)時(shí)的生活狀態(tài)。以鮮明的色彩和富有張力的筆觸，描繪了一把質(zhì)樸的木質(zhì)椅子，椅上的煙斗、煙草等細(xì)節(jié)，賦予畫面生活化的質(zhì)樸感，是后印象派通過(guò)靜物表達(dá)主觀情感的典型作品。</p> <p class="ql-block">莫奈的 《睡蓮》 。<span style="font-size:18px;">法國(guó)印象派畫家克勞德·莫奈，一生創(chuàng)作睡蓮共250多幅 。他50歲時(shí)購(gòu)下吉維尼宅邸，擴(kuò)建花園并挖掘睡蓮池，此后這里成為他的終身創(chuàng)作主題。59歲起他專注于《睡蓮》系列，探索水面光影、倒影與色彩的抽象表達(dá)。</span>在莫奈的筆下他用畫告訴我們他的一片池塘有無(wú)處不在的光、景深、靈動(dòng)，透過(guò)畫可看到風(fēng)的掠過(guò)，光影的閃動(dòng)。</p> <p class="ql-block">莫奈 《睡蓮》創(chuàng)作于1914年。作品誕生在一戰(zhàn)爆發(fā)，莫奈兒子參戰(zhàn)且他自身患有白內(nèi)障的背景下，畫面中睡蓮在深邃水面上微微蕩漾，色彩與光線交錯(cuò)變化，展現(xiàn)出時(shí)間的流動(dòng)、風(fēng)的掠過(guò)和光影的閃動(dòng)，傳遞出自然的真實(shí)與寧?kù)o，也體現(xiàn)了莫奈在特殊人生階段對(duì)光影和自然的獨(dú)特詮釋。</p> <p class="ql-block">莫奈 的這幅大型《睡蓮》 1914年開(kāi)始創(chuàng)作，當(dāng)時(shí)正值一戰(zhàn)爆發(fā)，莫奈再畫睡蓮以喚起人們對(duì)和平的向往，對(duì)美好生活回億。這段時(shí)間好像莫奈的畫風(fēng)變了，畫面更模糊它不只是莫奈越加追求光，而且是莫奈得了白內(nèi)障（1912年），這幅畫是1916年白內(nèi)障患者眼中的睡蓮。</p> <p class="ql-block">莫奈的 《白楊樹(shù)》。莫奈于1891年在法國(guó)諾曼底的塞納河畔創(chuàng)作了白楊樹(shù)系列，聚焦于一排白楊樹(shù)在不同光線、季節(jié)下的視覺(jué)變化。莫奈以印象派典型的筆觸，捕捉天空、樹(shù)木與光影的互動(dòng)，通過(guò)色彩的層疊與筆觸的靈動(dòng)，展現(xiàn)自然瞬間的光影效果與空間氛圍，體現(xiàn)了莫奈對(duì)自然景觀中時(shí)間與光影關(guān)系的深入探索。</p> <p class="ql-block">莫奈的 《鳶尾花》。莫奈在吉維尼的花園種植了大量鳶尾花，晚年專注于對(duì)它的描繪。鳶尾花系列作品體現(xiàn)了他對(duì)花卉在不同光線、季節(jié)下色彩與形態(tài)的探索。莫奈印象派的筆觸，通過(guò)色彩的交融與變化，展現(xiàn)鳶尾花的蓬勃生機(jī)與自然的靈動(dòng)之美，畫面充滿了光影的律動(dòng)和色彩的層次。</p> <p class="ql-block">莫奈 《干草堆》系列作品之一。莫奈通過(guò)夕陽(yáng)印照在干草堆上、用光線描繪印象派對(duì)光影和色彩瞬間變化的極致追求。作品是印象派藝術(shù)的經(jīng)典代表，充分體現(xiàn)莫奈對(duì)自然光影的癡迷探索，每一幅都因光線和色彩的微妙差異而具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。<span style="font-size:18px;">我特別喜歡這幅畫，站在畫前通過(guò)不斷調(diào)整站立姿態(tài)和距離，干草堆邊輪廓的光影也在不斷變化，近觀堆邊輪廓的光不很明顯，遠(yuǎn)觀那道光就非常強(qiáng)烈。</span></p> <p class="ql-block">小漢斯·霍爾拜因 《大使們》1533年木板油畫。法國(guó)大使1533年來(lái)到英國(guó)，正是享利八世國(guó)王與第一任皇后凱瑟琳離婚，迎取第二任皇后給他生兒子，為這一系列操作掀起了腥風(fēng)血雨的宗教改革。法國(guó)擔(dān)心英國(guó)與歐洲因宗教改革而關(guān)系破裂，派大使來(lái)勸和。桌上天文儀器表示他們知識(shí)豐富，下面的斷弦琴，暗示國(guó)王與羅馬天主教關(guān)系的裂痕。</p> <p class="ql-block">卡拉瓦喬 《被蜥蜴咬傷的男孩》 約1594-1595年布面油畫。畫面捕捉了男孩被蜥蜴咬傷的動(dòng)態(tài)瞬間，背景簡(jiǎn)潔，前景靜物畫與人物巧妙結(jié)合，特別是靜物玻璃花瓶如真玻璃一樣發(fā)亮，體現(xiàn)了卡拉瓦喬高超的藝術(shù)技巧。</p> <p class="ql-block">倫勃朗 《63歲的自畫像》 1669年。這是他去世前幾個(gè)月所繪的三幅自畫像之一，他一生畫了80幅自畫像。這幅布面油畫中，倫勃朗身著一件毛皮斗篷，頭戴與之相配的帽子，他的面部被一束光線照亮，周圍的空間則隱入暗中，這種明暗對(duì)比的用光法是倫勃朗的典型風(fēng)格。他用濃厚密集的顏料來(lái)呈現(xiàn)斑駁的皮膚、坑坑洼洼的雙眉和嘴唇四周的胡須，調(diào)和各種半透明顏料來(lái)表現(xiàn)臉部豐富的色彩，展現(xiàn)出高超的繪畫技巧。</p> <p class="ql-block">特納 《被拖去解體的戰(zhàn)艦無(wú)畏號(hào)》 。無(wú)畏號(hào)戰(zhàn)艦為英國(guó)在拿破侖戰(zhàn)爭(zhēng)中立下赫赫戰(zhàn)功，畫家善長(zhǎng)對(duì)水氣彌漫畫的刻畫，也擅長(zhǎng)描繪光與空氣的微妙關(guān)系。</p> <p class="ql-block">喬治·斯塔布斯 《棗紅馬》，和真馬一樣大的油畫。1762年受羅金厄姆第二代侯爵委托創(chuàng)作布面油畫，描繪純種阿拉伯賽馬。馬呈勒瓦德式姿態(tài)，后腿直立，前腿縮進(jìn)，身體略微向右扭動(dòng)，頭部轉(zhuǎn)向觀眾，展現(xiàn)出力量與動(dòng)感。斯塔布斯憑借對(duì)馬解剖學(xué)的深入研究，精準(zhǔn)地描繪出馬的肌肉、血管和骨骼結(jié)構(gòu)，通過(guò)簡(jiǎn)潔的背景和細(xì)膩的筆觸，突出了馬的優(yōu)雅與高貴。</p> <p class="ql-block">雷阿諾 《雨傘》。印象派畫家雷阿諾以街上行人為主題，繪畫簡(jiǎn)單，呈現(xiàn)典雅質(zhì)樸的風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">托馬斯·勞倫斯爵士《肖像》。肖像是查爾斯·威廉·蘭姆頓六七十歲時(shí)委托勞倫斯制作。勞倫斯把他描繪成一個(gè)月夜的孩子，迷失在自然力量的沉思中。查爾斯穿一件紅色天鵝絨的“骨架套裝”，這是一種寬松的衣服，被認(rèn)為適合孩子們的戶外活動(dòng)。</p> <p class="ql-block">喬治·修拉 《阿尼埃爾浴場(chǎng)》1884年布面油畫。描繪幾個(gè)男人和男孩在塞納河岸放松的場(chǎng)景，背景鐵路橋和工廠煙囪，體現(xiàn)工業(yè)化時(shí)代的特點(diǎn)。修拉的作品運(yùn)用了點(diǎn)畫技法，雖未完全采用密集點(diǎn)彩，但已運(yùn)用小塊純色并置，通過(guò)視覺(jué)混合增強(qiáng)光感，是點(diǎn)彩派的開(kāi)山之作。點(diǎn)描法不是在調(diào)色盤調(diào)好色，而是把幾種顏色并列，利用人的視覺(jué)由大腦轉(zhuǎn)換，在觀者眼中呈現(xiàn)某種色彩。</p> <p class="ql-block">萊特 《氣泵里的實(shí)驗(yàn)鳥(niǎo)》。這幅畫表達(dá)了二個(gè)內(nèi)容，1，光源，畫中有二個(gè)光源，1個(gè)燭光，1個(gè)月光。2，每個(gè)人的面部表情，小女孩的驚訝，焦急等待實(shí)驗(yàn)的人，心不在焉的年青婦夫。</p> <p class="ql-block">《維納斯和丘比特的寓言》。這幅畫是一個(gè)復(fù)雜的謎語(yǔ)，旨在激發(fā)辯論。它可能是科西莫一世美第奇送給法國(guó)國(guó)王弗朗西斯一世（1494-1447）的禮物。愛(ài)神維納斯張開(kāi)嘴接受她兒子丘比特的吻。時(shí)間之父用他的沙漏拉扯天藍(lán)色的背景，揭示了另一個(gè)人物，也許是遺忘。其他人明顯地尖叫嫉妒，愚蠢戴著腳踝鈴鐺和欺詐一個(gè)有著巨大身體的小女孩，他們皮膚光滑如大理石。</p> <p class="ql-block">加羅法洛《異教徒的犧牲》1481—1459年。在牧師的幫助下，幾個(gè)人聚集進(jìn)行異教徒獻(xiàn)祭。年輕人在古老祭壇上把紅酒倒在山羊頭上，旁邊是跳舞的長(zhǎng)笛手和普托，左邊年輕女人拿著一個(gè)倒置的火炬，老婦人在她的頭上頂著一籃子水果。這場(chǎng)景的靈感來(lái)自一本著名的古蘭經(jīng)書(shū)HypnerotomchiaPoliphili，1499年在威尼斯出版。</p> <p class="ql-block">多梅尼科·貝卡福米 《帕皮里留斯的故事》 1520年。男人應(yīng)該有兩個(gè)妻子，還是女人應(yīng)該有兩個(gè)丈夫？為避免暴露參議院政治辯論的真正主題，男孩帕皮留斯向他的母親撒謊說(shuō)這是討論的主題。羅馬婦女們頓時(shí)陷入了混亂。</p> <p class="ql-block">保羅委羅內(nèi)塞 《不忠實(shí)》 1528—1588年。一個(gè)裸體女人在兩個(gè)追求者之間做出選擇，她和左邊的男人交換了一封信，右邊那個(gè)握住她的手，富足的木樹(shù)枝條從巖石中長(zhǎng)出來(lái)。也許她給信的男人是她的真愛(ài)，而握她手的男人是不得不服從的男人，反正你就猜吧！</p> <p class="ql-block">揚(yáng)·范艾克 《阿爾諾芬尼夫婦像》1434年。這是歐洲藝術(shù)中最著名的畫作之一，也是最難捉摸的畫作之一。這對(duì)夫婦屬于阿莫菲尼家族，富有的意大利商人。楊·范艾克為他們創(chuàng)造了一個(gè)復(fù)雜的臥室環(huán)境，宣告他們的財(cái)富和圣物，畫面他們向我們致意。</p> <p class="ql-block">委拉斯開(kāi)茲的《鏡前的維納斯》</p> <p class="ql-block">格魯希的 《鵝女孩》 1854年。小米經(jīng)常描繪鵝女孩，往往是獨(dú)自負(fù)責(zé)他的鵝群。這個(gè)景觀是諾曼底的景觀，與早期的播種者共享高高的地平線和剪影牛。年輕女孩在郁郁蔥蔥的風(fēng)景中格外顯眼，身上裹著層層衣服，顯得筋疲力盡，把頭靠在雙手上，帶著一絲疲憊，她唯一的陪伴是喧鬧的鵝群。</p> <p class="ql-block">《聚會(huì)者》 約1850。除了收獲后撿拾剩下的莊稼外，收集成捆的樹(shù)枝作為燃料，通常是農(nóng)村婦女的基本工作，也是一種謀生手段。這里兩個(gè)女人是對(duì)比，年輕的站在燈光下，赤腳，拿著一根棍子，而年長(zhǎng)的坐著，筋疲力盡，她粗糙的手述說(shuō)著艱苦的體力勞動(dòng)。這幅小畫是Craigmyle 收藏品，為避免遺產(chǎn)稅捐贈(zèng)給英國(guó)皇家海軍，分配給蘇格蘭國(guó)家美術(shù)館，轉(zhuǎn)大英博物館。</p> <p class="ql-block">米勒 《兩個(gè)男人鋸和劈木頭》 約1850。這幅畫砍柴者和風(fēng)車之間有著密切的關(guān)系，這三個(gè)人物都穿著裁剪的褲子和木屐，在風(fēng)車的箱子里塞滿了稻草以保暖。他們也采取類似的姿勢(shì)，雙腿彎曲，雙腳傾斜，以穩(wěn)定自己的工作。這種聯(lián)系表明，米勒在他的描繪中使用了生活素描和實(shí)際觀察。</p> <p class="ql-block">最后二幅小畫和素描，雖小也不是大家的作品，但我很喜歡。畫面上人物形象刻畫細(xì)膩傳神，衣著紋理、神態(tài)舉止無(wú)不生動(dòng)。筆促運(yùn)用柔和雅致富有層次，將鄉(xiāng)村生活場(chǎng)景的質(zhì)樸與韻味一一呈現(xiàn)，仿佛能讓人感受到畫中人物的呼吸與周遭的靜謐。本人系繪畫圈外人士，如有不對(duì)之處請(qǐng)圈內(nèi)人士指教。</p>