<p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">塞北墨韻入?yún)情T</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">筆墨交融見真章</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">——觀“泥河墨韻”書法展有感</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>蘇永</b></p><p class="ql-block"> 作為浸淫吳門筆墨數(shù)十載的書者，我總以為江南書法的清雅靈秀早已刻入骨髓——文徵明的溫潤、祝枝山的俊逸，那是小橋流水滋養(yǎng)出的筆墨風(fēng)骨，是粉墻黛瓦映照下的氣韻流轉(zhuǎn)。直至踏入嘉應(yīng)會館，徐東來、朱鳳翔二位塞北書家的“泥河墨韻”鋪展眼前，才驚覺筆墨之境原可如此剛?cè)嵯酀?jì)，南北文脈竟能這般水乳交融。</p><p class="ql-block"> 嘉應(yīng)會館的古建風(fēng)骨本就與書法藝術(shù)相得益彰，清代嘉慶年間的梁柱間，百余幅作品靜靜陳列，齊云先生設(shè)計的布展讓塞北的雄渾與江南的雅致形成奇妙對話。駐足徐東來先生的行書前，我不由得駐足良久——其筆意深諳晉韻精髓，使轉(zhuǎn)自如間不激不厲，恰如《快雪時晴帖》的從容，卻又在起筆收鋒處暗藏筋骨，那是塞北曠野賦予的剛健力道。他的草書更令人嘆服，筆走龍蛇如秋鷹逐兔，速度與力度的平衡妙到巔毫，濃墨處如泰山墜石，淡墨時似渴驥奔泉，墨色的濃淡枯潤間，既有二王法帖的書卷氣，又有北方山川的雄渾魄，真正做到了“剛健中含溫潤”。</p><p class="ql-block"> 再觀朱鳳翔先生的作品，便讀懂了何為“雄渾里藏靈秀”。其隸書古拙樸茂，蠶頭燕尾間暗藏金石之氣，線條以剛為骨，濃淡揮灑自如，竟生出“呼呼生風(fēng)”的氣勢，恰如其塞北兒女剛正不阿的性情。而他的草書更顯性情，落筆果斷快捷，放得開收得攏，那份不斤斤計較于形似的自由揮灑，暗合“字所未形，雄逸氣象”的古訓(xùn)，將塞北的豪爽耿直盡數(shù)傾注筆端。最令人動容的是一幅《沁園春·雪》，筆墨間既有“千里冰封”的蒼茫，又有“須晴日”的明麗，南北意境在尺幅之間完美交融，讓人不禁想起吳門書法中“碑帖兼融”的古訓(xùn)。</p><p class="ql-block"> 漫步展廳，楷、行、隸、草諸體俱全，國學(xué)經(jīng)典與詩詞名句躍然紙上，每一幅作品都透著數(shù)十年臨池不輟的功底。二位書家同為泥河灣后人，這片文脈悠遠(yuǎn)的土地賦予他們開闊的藝術(shù)視野，而他們對傳統(tǒng)的敬畏與創(chuàng)新的勇氣，更讓我這個江南書者深感共鳴。蘇州書法素來崇尚“古質(zhì)今妍”，講究碑帖相益，費新我、沙曼翁等先輩的探索，與今日徐、朱二位先生的實踐，雖地域有別，卻在“筆墨當(dāng)隨時代”的追求上不謀而合。</p><p class="ql-block"> 展覽尾聲，目睹二位先生現(xiàn)場揮毫，筆鋒流轉(zhuǎn)間，塞北的雄健與江南的靈秀在宣紙上相遇，那一刻我忽然明白：書法藝術(shù)的真諦，正在于這種跨越地域的交融與共鳴。泥河灣的風(fēng)沙與太湖的煙雨，雖滋養(yǎng)出不同的筆墨氣質(zhì)，卻同樣承載著中華文脈的精髓。</p><p class="ql-block"> 嘉應(yīng)會館這場展覽，不僅是一場藝術(shù)盛宴，更是一次文化對話——它讓我們看到，雄渾與溫潤并非對立，剛健與靈秀亦可共生，正如蘇州園林“咫尺乾坤”的哲思，書法藝術(shù)也在這種交融中不斷拓展著境界。</p><p class="ql-block"> 離館時，臘梅暗香與墨香交織，回望這座清代古建，忽然覺得南北文化的交融本就順理成章。筆墨無界，文脈相通，徐東來、朱鳳翔二位先生以筆為橋，讓塞北墨韻在吳門落地生根，也讓我們江南書者得以在熟悉的筆墨語境中，遇見另一種雄渾與開闊。這或許就是藝術(shù)交流的意義：以墨為媒，取長補短，讓中華書法在傳承中生生不息，在交融中煥發(fā)新的光彩。</p>