<p class="ql-block">琴鍵上的紅星：論童真樂韻中的審美啟蒙與精神成長</p><p class="ql-block"> 荊竹/文</p><p class="ql-block"> 在寧夏銀川市青少年宮那個(gè)被冬日暖陽包裹的上午，十多個(gè)身著紅衣的孩子，用他們稚嫩的雙手拉開了手風(fēng)琴的風(fēng)箱。那一瞬間，《紅星閃閃》的旋律如潮水般涌來，帶著一種近乎透明之赤誠，瞬間填滿了整個(gè)空間。當(dāng)十?dāng)?shù)架手風(fēng)琴在孩童指尖流淌出旋律時(shí)，紅色衣衫與紅色音符交織成一片躍動(dòng)之星河。這場名為“新春音樂會”之才藝展演，不僅是少年兒童琴技之稚嫩綻放，更是一場關(guān)于審美啟蒙、藝術(shù)浸潤與精神成長之集體儀式。那些在琴鍵上跳躍之音符，恰似一粒粒種子，在童真之土壤里播撒下美的基因與精神之火種。</p> <p class="ql-block">孩子們的年齡皆在十到十二歲之間，正是介于童年與少年之間之微妙時(shí)刻。他們的手指在黑白琴鍵上跳躍，手風(fēng)琴特有之音色——既有風(fēng)箱呼吸般之深沉，也有簧片振動(dòng)時(shí)之明亮——交織出一種獨(dú)特的張力。當(dāng)《歌聲與微笑》的旋律響起時(shí)，那種熟悉的歡快節(jié)奏，竟透出一種令人動(dòng)容之莊重。我忽然意識到，這不僅僅是一場才藝展演，更是一場關(guān)于“成長”之隱喻。</p><p class="ql-block"> 手風(fēng)琴這種樂器，本就充滿了哲學(xué)之意味。它的結(jié)構(gòu)如此矛盾：左手是復(fù)雜的低音貝司，負(fù)責(zé)和聲與節(jié)奏之根基，如同生命中那些必須承擔(dān)的責(zé)任與重量；右手是主音旋律，輕盈、自由，仿佛夢想與靈感之飛翔。而連接左右的，是那個(gè)需要不斷推拉的風(fēng)箱——那是呼吸，是生命之律動(dòng)，是連接現(xiàn)實(shí)與理想的那口氣。</p> <p class="ql-block">一、童真樂韻：審美啟蒙之天然載體</p><p class="ql-block"> 孩子們演奏時(shí)，身體隨著音樂旋律之起伏微微擺動(dòng)，他們的表情專注而神圣。那一抹抹鮮艷之紅色，在冬日之陽光下顯得格外耀眼。紅色，乃是生命之底色，是熱情與希望之象征。在藝術(shù)美學(xué)的世界里，紅色從來不是單一之色調(diào)，它需要白色的襯托方能彰顯其純粹。正如手風(fēng)琴上那黑白分明之琴鍵，亦如孩子們在這個(gè)年紀(jì)所面臨的成長課題：如何在規(guī)則（白）與個(gè)性（紅）之間找到平衡，如何在技術(shù)之嚴(yán)謹(jǐn)與情感的自由之間建立連接?！都t星閃閃》《歌聲與微笑》的旋律將現(xiàn)場之氣氛推向高潮，歡快的節(jié)奏讓人忍不住跟著打起拍子。但我卻在想，這種“喜洋洋”之歡快旋律背后，藏著怎樣不易之堅(jiān)持！每一個(gè)準(zhǔn)確的音符背后，皆是無數(shù)次之練習(xí)；每一次整齊之合奏，皆需要個(gè)體之克制與集體之默契配合。此乃審美教育之真諦：它不是簡單的“好聽”或“好看”，而是通過形式之美，傳遞秩序、和諧與克制的精神內(nèi)核。</p> <p class="ql-block">手風(fēng)琴的音色兼具明快與溫暖，其風(fēng)箱之開合間自帶一種生活之韻律感。當(dāng)十歲的孩童用尚未完全舒展之手指按下琴鍵時(shí)，他們觸摸的不僅是金屬之鍵鈕，更是音樂最本真之形態(tài)——此種形態(tài)與孩童天然之感知力形成奇妙共鳴。</p><p class="ql-block"> 《歌聲與微笑》之輕快、《紅星閃閃》之激昂，這些曲目選擇本身便暗含審美教育之深意：它們以最樸素的旋律語言，將“美”拆解為可感知之元素——節(jié)奏之律動(dòng)、和聲之層次、情感之張力。孩童在重復(fù)練習(xí)中，逐漸理解“強(qiáng)弱對比”如何制造“戲劇性”張力，“快慢交替”怎樣傳遞情緒，這種對音樂藝術(shù)形式之拆解與重組，正是審美能力之萌芽。</p><p class="ql-block"> 更值得關(guān)注的是，手風(fēng)琴的演奏需要身體與樂器之深度互動(dòng)：手臂之力度控制風(fēng)箱之呼吸，手指之觸鍵決定音符之質(zhì)感。當(dāng)孩童在演奏中調(diào)整呼吸與動(dòng)作之協(xié)調(diào)時(shí)，他們實(shí)際上在經(jīng)歷一場“身體美學(xué)”之啟蒙——音樂不再只是聽覺的藝術(shù)，而是通過肢體感知審美世界之方式。這種審美體驗(yàn)，遠(yuǎn)比抽象的“美育理論”更深刻、更持久。</p> <p class="ql-block">二、紅色旋律：集體記憶中之精神錨點(diǎn)</p><p class="ql-block"> 展演曲目中，《紅星閃閃》等紅色經(jīng)典之出現(xiàn)，絕非偶然。這些旋律承載著幾代人的集體記憶，其簡潔有力的歌詞與昂揚(yáng)向上之旋律，構(gòu)成了一種特殊的“精神語法”。當(dāng)孩童用清澈之嗓音或稚嫩之琴聲演繹這些曲目時(shí)，他們實(shí)際上在參與一場跨越時(shí)空之審美對話。</p><p class="ql-block"> 紅色音樂的美學(xué)價(jià)值，在于它將宏大的歷史敘事轉(zhuǎn)化為可共鳴的情感體驗(yàn)。孩童或許無法完全理解“紅星”背后的歷史語境，但旋律中的堅(jiān)定與希望，卻能通過反復(fù)的演奏與聆聽，內(nèi)化為他們精神世界之一部分。此種內(nèi)化不是被動(dòng)之接受，而是通過藝術(shù)的審美體驗(yàn)實(shí)現(xiàn)的主動(dòng)建構(gòu)——當(dāng)他們在舞臺上演奏《紅星閃閃》時(shí)，不僅是在復(fù)現(xiàn)一首歌曲，更是在用身體語言詮釋“勇敢”“團(tuán)結(jié)”“信念”等抽象范疇。</p><p class="ql-block"> 此種通過藝術(shù)美學(xué)傳遞的精神教育，比說教更具穿透力。音樂中的情感張力，能繞過理性之防御，直接觸動(dòng)心靈深處。當(dāng)孩童在演奏中感受到旋律的力量時(shí)，他們也在潛移默化中解讀：美可以是一種力量，藝術(shù)可以是一種信仰。</p> <p class="ql-block">三、舞臺儀式：集體成長中之自我確認(rèn)</p><p class="ql-block"> 展演結(jié)束時(shí)，掌聲如雷。孩子們臉上綻放出燦爛的笑容，那笑容里既有完成表演之釋然，也有被認(rèn)可之喜悅。但我看到的，是一種更深刻的東西：他們在音樂中完成了一次精神之洗禮，一次關(guān)于秩序與自由、個(gè)體與集體、堅(jiān)持與突破之實(shí)踐。</p><p class="ql-block"> 琴聲已落，余音繞梁。那些紅衣孩子們的身影，與手風(fēng)琴黑白分明之琴鍵，構(gòu)成了一幅關(guān)于成長之最美畫面。在此畫面里，紅是生命之熱情與希望，白是規(guī)則之嚴(yán)謹(jǐn)與純粹。而連接它們的，乃是那永不停止之呼吸——那是藝術(shù)的力量，是教育的力量，更是生命本身之力量。</p> <p class="ql-block">也許很多年后，當(dāng)這些孩子長大成人，他們不一定會成為音樂家，但那個(gè)下午的琴聲，一定會成為他們?nèi)松幸荒ㄓ啦煌噬咨?。因?yàn)樵谀且豢?，他們不僅學(xué)會了演奏樂器，更在琴聲里，遇見了美好的自己。</p><p class="ql-block">才藝展演活動(dòng)的舞臺，是一個(gè)特殊的“成長場域”。當(dāng)孩童身著紅色服裝，在聚光燈下調(diào)整琴凳、深呼吸、按下第一個(gè)琴鍵時(shí)，音符，讓他們正在經(jīng)歷一場從“個(gè)體”到“集體”之身份轉(zhuǎn)換。</p> <p class="ql-block">舞臺的儀式感，賦予了演奏行為超越日常之意義。在排練中，孩童需要學(xué)會與同伴配合，理解“齊奏”中個(gè)體與整體之關(guān)系；在展演時(shí)，他們需要克服心理緊張感，將注意力集中于音樂旋律本身。這些過程，本質(zhì)上是社會化之訓(xùn)練——通過審美藝術(shù)實(shí)踐，孩童逐漸理解“責(zé)任”“協(xié)作”“表達(dá)”等社會性美學(xué)概念。</p><p class="ql-block"> 更深遠(yuǎn)的是，舞臺上的成功體驗(yàn)會成為他們精神成長之“積極錨點(diǎn)”。當(dāng)掌聲響起時(shí)，孩童不僅收獲了對他人才藝之認(rèn)可，更確認(rèn)了自我價(jià)值——“我能通過努力創(chuàng)造美”“我的表達(dá)能引起共鳴”。此種自我確認(rèn)，是自信心與自尊心之基石，將伴隨他們走向更廣闊的人生藝術(shù)舞臺。</p> <p class="ql-block">四、藝術(shù)教育：在“無用”中尋找“大用”</p><p class="ql-block"> 手風(fēng)琴展演活動(dòng)看似是一場“才藝展示”，實(shí)則是一場關(guān)于“教育本質(zhì)”的實(shí)踐。在功利主義盛行之今天，藝術(shù)教育常被質(zhì)疑“無用”——它不能直接提升分?jǐn)?shù)，無法立即轉(zhuǎn)化為生產(chǎn)力。但“琴鍵上的紅星”告訴我們：藝術(shù)教育之“無用”，恰是其“大用”所在。近人王國維有藝術(shù)是“無用之用”說，因其藝術(shù)功能是在非實(shí)踐之靈魂熏陶意義上發(fā)生的，故有此言。當(dāng)然，藝術(shù)教育培養(yǎng)的不是“技巧之奴隸”，而是“完整之人”。當(dāng)孩童在演奏中學(xué)會感知美、創(chuàng)造美時(shí)，他們也在學(xué)會感知世界、創(chuàng)造生活；當(dāng)他們在紅色旋律中理解信念與勇氣時(shí)，他們也在為未來的人生儲備精神資源。這種教育的影響是隱性的、長期的，卻能決定一個(gè)人生命之寬度與質(zhì)地。此即“無用之用”也。</p> <p class="ql-block">音樂藝術(shù)教育的價(jià)值，正在于此。它讓這些十歲出頭的孩子，在還不能完全理解“堅(jiān)持”這個(gè)詞之重量時(shí)，就已經(jīng)在身體力行地實(shí)踐著堅(jiān)持；在還不能深刻體會“和諧”之哲學(xué)含義時(shí)，就已經(jīng)在合奏中體驗(yàn)著個(gè)體與集體之關(guān)系。這是一種“潤物細(xì)無聲”之審美教育，它不直接告訴孩子什么是美，而是讓他們在創(chuàng)造美的過程中，自己去定義美。</p><p class="ql-block"> 更重要的是，這種審美體驗(yàn)會內(nèi)化為一種精神力量。當(dāng)這些孩子長大，面對人生之起伏時(shí)，或許會想起那個(gè)下午，想起自己如何在一首樂曲的演奏中，克服了緊張，保持了專注，完成了與伙伴們的默契配合。這種“我能行”的審美體驗(yàn)，會成為他們內(nèi)心最堅(jiān)實(shí)之支撐。</p> <p class="ql-block">銀川市青少年宮的這場展演，最終指向一個(gè)樸素的真理：教育不是填充，而是點(diǎn)燃。當(dāng)手風(fēng)琴的旋律在舞臺上回蕩時(shí)，我們看到的不僅是孩童之成長，更是一個(gè)社會對“美”與“善”之堅(jiān)守——這種堅(jiān)守，終將化作一代人精神世界之底色。</p> <p class="ql-block">總之，我們一定要讓審美藝術(shù)成為孩子人生成長之生命底色。舞臺之燈光終會熄滅，但琴鍵上躍動(dòng)的“紅星”，已悄然種進(jìn)孩童之心田。那些在演奏中學(xué)會的呼吸、配合與表達(dá)，那些在旋律中感受到的堅(jiān)定與希望，終將會在他們未來的人生中，化作面對困境之勇氣、創(chuàng)造美好之能力。藝術(shù)教育的終極意義，或許就在于此——它不承諾立竿見影之“成功”，卻能賦予生命一種永恒之滋養(yǎng)：讓每個(gè)孩子在成長中，始終保有對美的敏感、對善的信仰、對真的追求。而這，正是手風(fēng)琴音樂藝術(shù)展演活動(dòng)最珍貴之禮物：它用一場童真的音樂會，完成了一場關(guān)于生命的審美教育。</p><p class="ql-block">2026年2月10日于風(fēng)聲樓</p>