<p class="ql-block"> 據(jù)傳，在圣母瑪利亞去世兩天后，她從宗徒們守靈的墳?zāi)怪猩穑惶焓褂硬靽?。關(guān)于“圣母升天”的故事并不見于《新約》，而源自3、4世紀(jì)的所謂“次經(jīng)”（Apocryphal）基督教文獻(xiàn)。這一題材在藝術(shù)中極為流行，尤其常見于奉獻(xiàn)給圣母的教堂。</p><p class="ql-block"> 這一事件在之前的畫面中呈現(xiàn)方式經(jīng)常是畫面下方是肅立的宗徒，中間是被天使托舉升空的瑪利亞，上方有時(shí)會(huì)出現(xiàn)迎接她的上帝。</p> <p class="ql-block"> 提香仍嚴(yán)格遵循了這種“大地—天空—天國”的三重結(jié)構(gòu)，將場景劃分為三個(gè)層次，卻又通過人物的動(dòng)作、目光以及尤為絢麗的色彩，把這三界緊密聯(lián)結(jié)在一起，形成一幅情感充沛、動(dòng)勢貫通的宏大畫面。</p><p class="ql-block"> 【“圣母升天”這一節(jié)日已慶祝了數(shù)百年。在反宗教改革時(shí)期（Counter-Reformation），隨著天主教對圣母崇敬的強(qiáng)調(diào)，這一節(jié)日在禮儀歷中愈發(fā)鞏固。然而，直到1950年，它才正式被宣布為天主教的“信理”（article of faith）?！?lt;/p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 這幅祭壇畫是威尼斯有史以來最大的一幅——旨在從約百米之外便能吸引觀者的目光。圣方濟(jì)會(huì)榮耀圣母教堂（Santa Maria Gloriosa dei Frari ）安德烈亞·曼特尼亞修士們最初對此作感到震驚，但正是這幅《圣母升天》為當(dāng)時(shí)年僅二十八歲的提香帶來了聲譽(yù)。</p> <p class="ql-block">威尼斯圣方濟(jì)會(huì)榮耀圣母教堂</p> <p class="ql-block">內(nèi)部祭壇</p> <p class="ql-block">提香：《圣母升天與加冕》</p> <p class="ql-block"> 瑪利亞仰望天堂，雙臂向上伸展。她沐浴在強(qiáng)烈而金色的天光之中，那光芒仿佛一個(gè)巨大的杏仁形光環(huán)。環(huán)繞她周身的金色既象征天國的超自然屬性，也令人聯(lián)想到拜占庭圣像畫中那種鋪滿背景的金色輝光。</p> <p class="ql-block"> 高懸于上方的上帝是一位神情嚴(yán)峻的老者，使人不由得聯(lián)想到米開朗基羅筆下的形象。懸停在他身旁的小天使手持圣母的王冠，正準(zhǔn)備為她加冕。</p> <p class="ql-block"> 畫中基督總是憑自身的力量升入天堂的，而他的母親則據(jù)說是由天使托舉而上。在提香的這幅畫中，簇?fù)淼奶焓谷后w奏樂歌頌，向圣母致以崇敬。</p> <p class="ql-block">小天使在敲手鼓</p> <p class="ql-block"> 下方宗徒們對眼前所見的奇跡作出強(qiáng)烈反應(yīng)，在畫面空間中彼此比劃、交錯(cuò)、甚至幾乎糾纏在一起。前景中兩位身披紅色斗篷的人物，將觀者的視線引導(dǎo)向上，直指升騰中的圣母。</p> <p class="ql-block"> 在同一個(gè)主題之下，我們來比較一下這幅畫與之前其他畫家的作品之間的區(qū)別。</p> <p class="ql-block">安德烈亞·曼特尼亞（Andrea Mantegna）：《圣母升天》（1460年代）</p><p class="ql-block"> 這幅濕壁畫如同曼特尼亞的其他作品一樣，強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)與透視，人物如雕塑般堅(jiān)實(shí)，畫面空間理性、呈建筑化，我們可見圣母升起，但動(dòng)作相當(dāng)克制。曼特尼亞的世界是理性的，并不是感情。圣母升天更像是神學(xué)邏輯的必然結(jié)果，而不是情感的爆發(fā)。</p> <p class="ql-block">佩魯基奧（Pietro Perugino）：【拉斐爾的老師】《圣母升天》（約1495–1500）</p><p class="ql-block"> 這幅畫面明確分為上下兩層，下方宗徒呈半圓形整齊排列，上方圣母站在于光環(huán)之中，天空平靜，整個(gè)畫面情緒克制、呈現(xiàn)出一種莊嚴(yán)的氣氛。畫面像一場儀式，觀者面對的，是一個(gè)被安排好的天國秩序。</p> <p class="ql-block"> 我們再看這幅《圣母升天》時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)幾個(gè)革命性的變化：構(gòu)圖不再是平行的兩層，而是貫通的垂直能量；圣母不是靜止的，而是身體前傾、旋轉(zhuǎn)、幾乎要沖破天空；下方宗徒的動(dòng)作激烈而不整齊，色彩（尤其是紅色）成為一種畫面中的結(jié)構(gòu)力量；天堂也不是一個(gè)安靜空間，而是光的爆發(fā)。也就是說，在提香之前，“升天”是一個(gè)故事的總結(jié)，而在提香那里，“升天”變成一個(gè)故事里一個(gè)具體的情節(jié)，是一瞬間的呈現(xiàn)。</p> <p class="ql-block"> 有意思的是，拉斐爾生前最后一幅作品《基督顯圣容》（Transfiguration，1516–1520）和提香（Titian）的《圣母升天》（Assumption of the Virgin，1516–1518）幾乎同期，是文藝復(fù)興盛期兩件極其重要的宗教祭壇畫杰作。這兩幅作品代表了羅馬/佛羅倫薩古典理想與威尼斯色彩革命兩種截然不同的藝術(shù)道路。把它們放在一起比較相當(dāng)有意思，因?yàn)闃?gòu)圖上有明顯相似之處，但精神氣質(zhì)、技法和時(shí)代意義差異還是非常之大。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 這幅畫是拉斐爾根據(jù)《馬太福音》/《馬可福音》中的一個(gè)情節(jié)：耶穌登山變像 ，山下治愈被鬼附身的男孩（在畫中右下側(cè)，被某些人手指的那一個(gè)）。畫面明確上下兩層分割。<span style="font-size:18px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span>上半部：基督漂浮在中心的云端，光是從他自身發(fā)出的超自然白光，光芒四射，白袍如光，雙手張開向上，面容神圣而寧靜。他的光芒是整幅畫最強(qiáng)的光源，象征神性榮耀。兩旁有摩西（左邊）。以利亞（右邊）。下面是三位使徒。呈金字塔形。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> </span>下半部：卻塞滿了扭曲的身體、夸張的手勢、驚恐/絕望的表情，人物擠成一團(tuán)，像在黑暗中掙扎。癲癇男孩被鬼附身的那種痙攣?zhàn)藨B(tài)（右下側(cè)，某些人手指著的那一個(gè)）父親的無助、門徒們的失敗與無力……這些都充滿了肉體痛苦、精神崩潰的張力。?這種天堂的純真，寧靜與人間的混亂，沒有過渡，而是生硬的、幾乎撕裂的對比，讓人感到一種“神性離人間太遠(yuǎn)”的疏離與壓迫。<span style="font-size:18px;">而且，下半部人物更多、動(dòng)態(tài)更強(qiáng)、色彩更暗沉，人的眼睛往往先被下方的混亂吸引過去。?很多藝術(shù)史家和觀眾（從18世紀(jì)的孟德斯鳩到現(xiàn)代人）都批評(píng)過：下半部的“噪音”太強(qiáng)，幾乎搶了基督的風(fēng)頭，讓整幅畫顯得“擁擠”“戲劇化過頭”“不夠純凈”。這也導(dǎo)致整體情緒不是單純的“升華”或“榮耀”，而是帶著人間苦難的沉重底色。</span></p><p class="ql-block"> 這可能是拉斐爾晚期的心理投射 。這幅畫是拉斐爾1520年去世前最后的作品（下半部甚至可能由學(xué)生完成），當(dāng)時(shí)他只有37歲，正處于事業(yè)巔峰卻突然病逝。?許多學(xué)者認(rèn)為，下半部那種扭曲、夸張、不安的姿態(tài)，已經(jīng)預(yù)示了文藝復(fù)興盛期結(jié)束、矯飾主義（Mannerism）興起的轉(zhuǎn)折。古典的和諧被打破，人開始表現(xiàn)出內(nèi)在的沖突、焦慮、不穩(wěn)定。?所以，畫中的“壓抑”其實(shí)也包含了拉斐爾本人（或那個(gè)時(shí)代）對人文主義理想的某種隱隱不安：天堂再美，人間依然充滿無法立即解決的痛苦。</p><p class="ql-block"> 而幾乎同期的提香《圣母升天》?沒有那種壓抑感，無論是畫面的構(gòu)圖與人物造型（像<span style="font-size:18px;">連續(xù)的上升漩渦，充滿運(yùn)動(dòng)感和情感爆發(fā)力）</span>還是色彩（<span style="font-size:18px;">大面積熾熱的紅、黃、金，圣母的紅色斗篷幾乎成為整幅畫的視覺中心。光線溫暖、彌散、物質(zhì)感強(qiáng)，色彩本身承載著情感和神性）。提香</span>拋棄了傳統(tǒng)死亡與哀悼的母題，直接表現(xiàn)狂喜、榮耀、生命力。圣母不是安靜升天，而是像火山爆發(fā)般沖向天堂，充滿感官的震撼力和戲劇性，直接影響了后來的巴洛克宗教藝術(shù)。</p><p class="ql-block"><br></p>