<p class="ql-block">謝林．埃爾巴魯?shù)希＜?lt;/p><p class="ql-block">不同的空間</p><p class="ql-block">布面丙烯</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">屬于抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格，展現(xiàn)了一個不同的共存空間，將矛盾融合為一個統(tǒng)一的整體。它邀請我們與生活中面臨的所有困難和變化共存。世界充滿矛盾與事件，而我們始終努力與他人共存并交流。我們是宇宙系統(tǒng)中的一部分，這個系統(tǒng)充滿文化、知識、文明和社會差異。所有這些都在一個富有表現(xiàn)力的結(jié)構(gòu)框架中得以呈現(xiàn)，該框架以藝術(shù)家風(fēng)格特有的當(dāng)代視角和形而上學(xué)哲學(xué)概念，將生活的各個方面匯聚在一個不同的空間里。</p> <p class="ql-block">伊瑞／捷克</p><p class="ql-block">天線桿22#</p><p class="ql-block">宣紙水墨</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">伊瑞將目光對準(zhǔn)日常生活中常見的物象﹣-從水泥柱、電線桿到工地的廢墟，乃至昆蟲的翅膀、鳥類的羽毛，這些物象從來都是人類生活場域中常見的廢棄之物，在伊瑞的畫面中卻獲得了全然不一樣的呈現(xiàn)。伊瑞為我們提供了大量無用之物的"特寫"，并用它們營造出一個巨大的"無人之境"。面對這些看似熟悉卻又陌生的對象，伊瑞用水墨的溫情，制造了全新的對話關(guān)系﹣﹣那些被視作荒蕪的對象，在看似孤獨的存在狀態(tài)下，仍然具有抵抗人類話語同質(zhì)化的意義與價值。</p> <p class="ql-block">伊桑．帕里亞爾／尼泊爾</p><p class="ql-block">共生</p><p class="ql-block">布面丙烯</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">作品展現(xiàn)了一場充滿象征意義的旅程﹣﹣眾多瀕危物種同乘一艘生命之舟。每個生靈既是生物多樣性的化身，又訴說著彼此脆弱的依存關(guān)系。這艘被塑造成生命形態(tài)的航船，提醒著我們都是地球家園的同舟共濟(jì)者，正攜手應(yīng)對氣候危機(jī)與生存挑戰(zhàn)。作品勾勒出人類與野生動物和諧共生的未來圖景，不是彼此競爭，而是相互平衡。既是對保護(hù)現(xiàn)有事物的呼喚，也是對未來一切可能的希冀。</p> <p class="ql-block">劉慶和／中國</p><p class="ql-block">年會</p><p class="ql-block">紙本水墨</p><p class="ql-block">2021</p><p class="ql-block">此件作品曾經(jīng)題為"年輪"，后來還是取名《年會》。雖然作品中所要講述的是與時間相關(guān)的過去或者未來，但是"年會"的取名還是更加委婉和含蓄，與畫面也更加貼切。該怎樣告別過去面向未來，每個人有自己的心結(jié)，"年會"也可以理解為人與人之間的相會，在人際社會里留下痕跡。時光荏苒，消失的是歲月，隱形的是一種欲念，化作巨石在絢爛的背景之下懸掛，在每個人的頭頂高懸，"年會"則是人與外界的相遇。在快捷的時代里，在漂浮的人生中需要某種重量來遏制日常的欲念，人就糾結(jié)在擺脫和相伴中，像年輪一樣難逃歸屬地輪回。</p> <p class="ql-block">伊萬．彼得羅維奇／塞爾維亞</p><p class="ql-block">偉大綠意</p><p class="ql-block">黑白攝影</p><p class="ql-block">2023</p><p class="ql-block">攝影系列《偉大綠意》聚焦塞爾維亞最古老且現(xiàn)存的最后一片懸鈴橡樹原始林﹣﹣沙利納茨叢林。作為塞爾維亞廣闊地貌的組成部分，這片景觀涵納自然生態(tài)、經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)、社會政治與文化元素。作品在此場域中叩問人類與領(lǐng)土、生存資源、文化遺產(chǎn)、歷史脈絡(luò)及時代斷層的關(guān)系。</p> <p class="ql-block">瑪麗亞．茲德拉夫科維奇／塞爾維亞</p><p class="ql-block">花覆</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">瑪麗亞．茲德拉夫科維奇在畫布上描繪巨細(xì)靡遺的花卉。她運用濃墨重彩的筆觸，捕捉花朵的絕美風(fēng)姿與存在感。這些超尺度的花卉營造出沉浸式體驗，在寫實細(xì)節(jié)與表現(xiàn)性肌理間取得精妙平衡。</p> <p class="ql-block">瑪麗亞．茲德拉夫科維奇／塞爾維亞</p><p class="ql-block">針腳與爐火</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">瑪麗亞．茲德拉夫科維奇在畫布上描繪巨細(xì)靡遺的花卉。她運用濃墨重彩的筆觸，捕捉花朵的絕美風(fēng)姿與存在感。這些超尺度的花卉營造出沉浸式體驗，在寫實細(xì)節(jié)與表現(xiàn)性肌理間取得精妙平衡。</p> <p class="ql-block">鄭慶余/中國</p><p class="ql-block">綻蕊流輝</p><p class="ql-block">中國畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">作品以帶有抽象的工筆手法，描繪了花蕊綻放、蜜蜂忙碌的狀態(tài)，凸顯出蓬勃共生、不斷生長的張力與意蘊(yùn)。</p> <p class="ql-block">齊塔．戴維／匈牙利</p><p class="ql-block">連接 </p><p class="ql-block">布面丙烯</p><p class="ql-block">2023</p><p class="ql-block">這位藝術(shù)家的作品描繪日常生活的符號，借以表達(dá)荒誕感，并揭示那些我們習(xí)以為常的環(huán)境。畫面構(gòu)圖呈現(xiàn)人類掌控環(huán)境的不同面向，通過自然與人造世界之間的關(guān)聯(lián)形式，折射出對人類行為的反思。這些圖像質(zhì)疑我們習(xí)以為常的適應(yīng)方式，并彰顯觀察的重要性。不諧與反諷常在其間浮現(xiàn)，有時將陰郁的符號轉(zhuǎn)化為出乎意料的幽默瞬間。藝術(shù)家主要使用丙烯顏料在畫布上創(chuàng)作。其繪畫方式深受對記憶的眷戀與捕捉盡可能多細(xì)節(jié)的渴望所影響。</p> <p class="ql-block">烏力罕．額爾登畢力格／蒙古國</p><p class="ql-block"> NOMOHTGOGCH </p><p class="ql-block">系列藝術(shù)作品</p><p class="ql-block">布面丙烯</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">和平帶來幸福，憤怒則滋生苦難。作為具有理性與智慧的人類，我們必須學(xué)會馴服與掌控自身的怒意。唯有如此，我們才能共同生活在一個沒有戰(zhàn)爭的世界里，并傳播真正的幸福。</p> <p class="ql-block">耶萊娜·保恩科維奇／塞爾維亞</p><p class="ql-block">心之所近</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">耶萊娜．保恩科維奇與亞歷山大．保恩科維奇根植于童年種植庭園與赤足踏土的經(jīng)歷，與自然土地建立起血脈相連的深厚聯(lián)結(jié)。他們創(chuàng)作的大型繪畫既是個人情感的表達(dá)，也是與自然的公共對話。其對畫作尺度與主題的精心考量總能引發(fā)觀者共鳴，持續(xù)激蕩著關(guān)于人類與環(huán)境關(guān)系的思考與對話，印證了繪畫藝術(shù)促進(jìn)深度交流的力量。</p> <p class="ql-block">安娜．馬爾科維奇／塞爾維亞</p><p class="ql-block">幻象3</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">作為"尋找失落風(fēng)景"系列組成部分，《幻象》組作直面氣候危機(jī)時代人與自然破裂的關(guān)系。這些作品植根于風(fēng)景畫傳統(tǒng)，卻并不浪漫化自然，而是發(fā)出質(zhì)詢：我們曾經(jīng)崇敬的風(fēng)景還剩下什么？我們眼前所見的，有多少早已是對逝去之物的投射？通過受限的配色、精妙的抽象與氛圍層次渲染，藝術(shù)家試圖捕捉存在與消失之間的不諧和音﹣﹣那些尚可見與已消逝之間的對峙。盡管滿目瘡痍，美依然存在：靜謐、縈繞、充滿詩意。在這些畫作中，藝術(shù)家試圖捕捉存在與失落、永恒與幻象之間的張力。</p> <p class="ql-block">安娜．馬爾科維奇／塞爾維亞</p><p class="ql-block">幻象2</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">作為"尋找失落風(fēng)景"系列組成部分，《幻象》組作直面氣候危機(jī)時代人與自然破裂的關(guān)系。這些作品植根于風(fēng)景畫傳統(tǒng)，卻并不浪漫化自然，而是發(fā)出質(zhì)詢：我們曾經(jīng)崇敬的風(fēng)景還剩下什么？我們眼前所見的，有多少早已是對逝去之物的投射？通過受限的配色、精妙的抽象與氛圍層次渲染，藝術(shù)家試圖捕捉存在與消失之間的不諧和音﹣﹣那些尚可見與已消逝之間的對峙。盡管滿目瘡痍，美依然存在：靜謐、縈繞、充滿詩意。在這些畫作中，藝術(shù)家試圖捕捉存在與失落、永恒與幻象之間的張力。</p> <p class="ql-block">沙巴阿南阿里／科威特</p><p class="ql-block">羽毛的聯(lián)合</p><p class="ql-block">蛋殼</p><p class="ql-block">2023</p><p class="ql-block">作品以天鵝蛋殼、鴨蛋殼及雞蛋殼為材料，利用牙科工具，耗時18小時雕刻而成。蛋殼脆弱，即便是小小的失誤也可能破碎，導(dǎo)致從頭開始。整個過程需要極度精確、耐心和專注，不允許有任何差錯。</p> <p class="ql-block">內(nèi)克塔里奧斯．帕希亞達(dá)基斯／希臘</p><p class="ql-block">莫妮·卡普薩的石塊</p><p class="ql-block">油畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">這幅細(xì)膩的雙聯(lián)畫描繪了希臘多石的景觀，以巖石、峭壁與枯寂植被為主導(dǎo)。畫面中巖石的逼真卻又凌亂的排布暗喻著侵蝕與變遷，將自然的永恒性與內(nèi)在的不穩(wěn)定性并置。作品刻意隱去人的痕跡，突出野性未馴的自然本色，引導(dǎo)觀者沉思人性、氣候變化以及秩序與混沌間的關(guān)聯(lián)。它既是對自然永恒變化的美學(xué)描繪，也是對自然永恒變化的沉思。</p> <p class="ql-block">卡巴．特勞雷／幾內(nèi)亞生活與環(huán)境</p><p class="ql-block">布面丙烯</p><p class="ql-block">2017</p><p class="ql-block">這幅畫解釋了世界各國人民圍繞著一棵大樹，那棵樹結(jié)著不同的果實。人們正在給植物澆水。在畫上，你看到一個女人正在給他的孩子喂奶；這是各國人民之間沒有戰(zhàn)爭的兄弟情誼。</p> <p class="ql-block">張春雷／新加坡</p><p class="ql-block">花．昆蟲．</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">作品中，胡姬花（新加坡國花）指花園城市，昆蟲是生態(tài)鏈中不起眼的小個體， AI 指科技發(fā)展與智能，水珠則是生命源泉。作品既體現(xiàn)自然環(huán)境，又體現(xiàn)人文社會。在 AI 時代的發(fā)展中，思考如何在不影響"生態(tài)"鏈的同時，實現(xiàn)人類發(fā)展的共生與和諧。</p> <p class="ql-block">艾曼．洛菲／埃及</p><p class="ql-block">最安全的避風(fēng)港</p><p class="ql-block">攝影</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">自2006年以來開發(fā)的實驗攝影將使用我的相機(jī)的攝影與藝術(shù)家自己印在畫布上的數(shù)字藝術(shù)融為一體。這部作品探索了子宮作為一個被沖突和戰(zhàn)爭吞噬的世界終極避難所。</p> <p class="ql-block">卡倫．阿加米揚／亞美尼亞</p><p class="ql-block">邂逅未知</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2023</p><p class="ql-block">一抹半透明的女性剪影伸展向一座銹紅色、棱角分明的整塊石料。這一姿態(tài)激發(fā)了觸覺上的好奇，開啟了一場肉體與未知之間、自然與幾何之間、親密與疏離之間的對話。整個畫面籠罩在一種柔和的藍(lán)綠色﹣赭色的朦朧氛圍之中。獨特的分層油彩技法和半透明的顏料層賦予了畫面深度。</p> <p class="ql-block">呂玉惠／中國臺灣</p><p class="ql-block">在水一方</p><p class="ql-block">絹本彩墨</p><p class="ql-block">2023</p><p class="ql-block">作品前景采用工筆技法，表現(xiàn)精致，背景用彩墨表現(xiàn)唯美氛圍，另配合拓印手法，使其肌理更加多元。作品表現(xiàn)女子的柔情與堅韌，無論出嫁與否，皆是家庭的后盾與精神支柱。</p> <p class="ql-block">托馬斯·威爾斯·夏勒／美國</p><p class="ql-block">午后的羅馬納沃納</p><p class="ql-block">廣場</p><p class="ql-block">紙本水彩</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">作品對對比關(guān)系進(jìn)行了精妙探索，明與暗、實體元素與留白、暖色調(diào)與冷色調(diào)、垂直與水平的方向性，以及過去、現(xiàn)在與未來的概念意涵。這些對立的能量在紙面上交匯，最終達(dá)成和諧、寧靜與統(tǒng)一。</p> <p class="ql-block">克利奧．劉易斯</p><p class="ql-block">特多天堂</p><p class="ql-block">丙烯繪畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">此畫描繪藝術(shù)家深愛的祖國﹣﹣特立尼達(dá)和多巴哥。一位特立尼達(dá)女性佇立于熱帶繁花之中，周圍環(huán)繞著國花"彩尼亞"( Chaconia )與蜂鳥。畫作還象征著愛、和平、喜悅、耐心與安寧，與在特多常經(jīng)歷的負(fù)面情緒形成鮮明對照。</p> <p class="ql-block">金仁石／朝鮮</p><p class="ql-block">英雄之江</p><p class="ql-block">朝鮮畫</p><p class="ql-block">2020</p><p class="ql-block">本作品描繪中國人民志愿軍戰(zhàn)士羅盛教為搶救溺水朝鮮少年崔瑩而英勇犧牲的事跡。作品沿用朝鮮美術(shù)傳統(tǒng)彩繪風(fēng)格，遵循現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則，通過凝練含蓄的藝術(shù)手法，生動再現(xiàn)了歷史場景。</p> <p class="ql-block">埃洛伊．佩雷拉／烏拉圭</p><p class="ql-block">迷人</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">這件作品是一幅超現(xiàn)實主義肖像，著力探索角色表達(dá)的強(qiáng)烈感染力。通過細(xì)致入微的技法與光影掌控，藝術(shù)家旨在建立肖像外貌與觀者之間直接而富有情感的聯(lián)系﹣﹣無論其靈感源自何處。正是二者之間的對話，促成了這件作品的命名。</p> <p class="ql-block">郭大哲／韓國</p><p class="ql-block">角色重構(gòu)﹣﹣戴珍珠耳環(huán)的少女、特蕾莎修女</p><p class="ql-block">布面丙烯</p><p class="ql-block">2023</p><p class="ql-block">這位藝術(shù)家通過各種媒介來表達(dá)"可見與不可見的微妙思維"這一概念，從觀察入手，他試圖探究關(guān)于"觀察者所見之物與被觀察之物之間的差異"以及兩者之間存在的關(guān)系這一根本問題。打破常規(guī)的表達(dá)方式打破了兩者之間的界限。這是對看似固定不變的視角和意識的另一種詮釋。</p> <p class="ql-block">卡辛迪／剛果（金）</p><p class="ql-block">在籠中</p><p class="ql-block">布面丙烯</p><p class="ql-block">2021</p><p class="ql-block">這件作品通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆枌W(xué)框架探討和平主題的哲學(xué)內(nèi)涵：由藍(lán)白葉簇塑造的人物形象象征集體生命的覺醒，而白鴿在籠中展翅回望的瞬間，既隱喻掙脫戰(zhàn)爭的渴望，也承載著歷史教訓(xùn)的記憶。</p> <p class="ql-block">伊麗莎白．韋塞爾／摩納哥</p><p class="ql-block">和諧</p><p class="ql-block">布面丙烯</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">這是對分享、關(guān)懷與互助精神的圖式化表達(dá)﹣﹣無分物種、種族與膚色。差異被視作尊重與認(rèn)知的源泉。以美人魚象征的陌生人，既教孩童游泳，又予海鷗休憩之所。一片寧謐和諧之感。</p> <p class="ql-block">彭康隆／中國臺灣</p><p class="ql-block">藍(lán)的舞步</p><p class="ql-block">紙本水墨設(shè)色</p><p class="ql-block">2023</p><p class="ql-block">作品《藍(lán)的舞步》以花的姿態(tài)與筆墨節(jié)奏共舞，仿佛一場幽玄而曼妙的舞會，在虛實之間展開身體性的動勢。</p> <p class="ql-block">瑪麗亞．茲德拉夫科維奇／塞爾維亞</p><p class="ql-block">花覆</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">瑪麗亞．茲德拉夫科維奇在畫布上描繪巨細(xì)靡遺的花卉。她運用濃墨重彩的筆觸，捕捉花朵的絕美風(fēng)姿與存在感。這些超尺度的花卉營造出沉浸式體驗，在寫實細(xì)節(jié)與表現(xiàn)性肌理間取得精妙平衡。</p> <p class="ql-block">瑪麗亞．茲德拉夫科維奇／塞爾維亞</p><p class="ql-block">針腳與爐火</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">瑪麗亞．茲德拉夫科維奇在畫布上描繪巨細(xì)靡遺的花卉。她運用濃墨重彩的筆觸，捕捉花朵的絕美風(fēng)姿與存在感。這些超尺度的花卉營造出沉浸式體驗，在寫實細(xì)節(jié)與表現(xiàn)性肌理間取得精妙平衡。</p> <p class="ql-block">阿列克謝·沙圖諾夫／愛沙尼亞</p><p class="ql-block">通往寧靜之路</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2019</p><p class="ql-block">這幅作品以古典油畫技法創(chuàng)作，描繪了一位孤獨的騎行者沿著蜿蜒小路前行，身旁伴有兩只狗，背景是氛圍陰沉的天空。在遠(yuǎn)方，陽光照耀下的教堂在秋日田野中寧靜閃耀，四周是被風(fēng)吹拂的樹木，喚起一種靜謐的韌性，以及鄉(xiāng)村生活恒久的寧靜。</p> <p class="ql-block">亞娜．斯托亞科維奇／塞爾維亞</p><p class="ql-block">頓悟</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2023</p><p class="ql-block">《頓悟》描繪了未來虛構(gòu)的生態(tài)社群。由于基因物質(zhì)不相容，變異后代轉(zhuǎn)而借助科學(xué)技術(shù)，創(chuàng)建了珍視差異、和諧統(tǒng)一的烏托邦社會。</p> <p class="ql-block">亞娜·斯托亞科維奇／</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">塞爾維亞</p><p class="ql-block">出離</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">《出離》描繪了來自不同社會背景與物種的愛侶，他們以結(jié)合之姿沖破陳規(guī)。兩人從分割的社會體系中流放，遷至一片受侵蝕的領(lǐng)域，并在此建立起一個公平而可持續(xù)的共同體。他們的后代象征著堅韌，展現(xiàn)了多樣生命體及其進(jìn)化后裔的和諧共存。</p> <p class="ql-block">米哈埃爾．米盧諾維奇／塞爾維亞</p><p class="ql-block">混音</p><p class="ql-block">紙本丙烯</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">米哈埃爾．米盧諾維奇的作品融合寫實技法與碎片化的層次構(gòu)圖，深刻審視后網(wǎng)絡(luò)與后工業(yè)時代現(xiàn)實中數(shù)字飽和對感知與記憶的扭曲。他的藝術(shù)實踐涵蓋繪畫、素描、攝影及大型雕塑與裝置等多重領(lǐng)域。通過對日常物件、符號與情境的去語境化處理，米盧諾維奇在觀者心中激起不安，巧妙融合疏離感與好奇心。</p> <p class="ql-block">王其鈞／加拿大</p><p class="ql-block">共生</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">作品選取不同人種、年齡的頭像，借多樣面孔映射全球各民族，通過不同膚色與年齡界限，凸顯人類同屬地球共同體，直觀傳遞平等相依、和平共生的內(nèi)核。</p> <p class="ql-block">盧喬蒙．克里希納．庫馬爾／毛里求斯</p><p class="ql-block">共同的根</p><p class="ql-block">布面丙烯、布料、線</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">人類同根同源，這是人與自然和諧共生的美好象征。這幅三聯(lián)畫作以根系相連的樹木為主體，巧妙勾勒出多元與統(tǒng)一的深刻寓意。葉片由多元文化服飾精心裁制而成，既彰顯了和諧之美，更筑起了一道抵御戰(zhàn)爭與仇恨的溫暖屏障。</p> <p class="ql-block">汪藍(lán)／中國澳門</p><p class="ql-block">馬照跑</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">作品巧妙運用"馬照跑"這一生動形象的比喻，描繪了在"一國兩制"框架下，港澳繼續(xù)保持其原有生活方式不變，擁抱"明天更美好"的光明前景。作品突破性地采用近乎方形的構(gòu)圖，對騎手與賽馬進(jìn)行了巧妙的重構(gòu)，使畫面洋溢著強(qiáng)烈的沖擊力和動感。畫面主色調(diào)采用黃、綠、白色，巧妙地呼應(yīng)了澳門區(qū)旗的三種色彩。馬鞍上"1220"的編號象征著澳門1999年12月20日回歸祖國的歷史時刻。策馬揚鞭的騎手奮力向前，寓意澳門在"一國兩制"的政策下，社會安定，經(jīng)濟(jì)發(fā)展，人民奔向美好的未來。</p> <p class="ql-block">楊詰蒼／德國</p><p class="ql-block">絹本工筆</p><p class="ql-block">重彩</p><p class="ql-block">2009</p><p class="ql-block">《白》是一幅絹本工筆重彩的雙聯(lián)畫。畫中描繪了一棵燃燒的樹，對藝術(shù)家而言，它是凈化和更新的象征。這棵光禿的樹立于紅色火焰和白色煙云之中。作品清晰地表達(dá)了藝術(shù)家對道家思想的興趣以及浪漫主義對他的吸引。</p><p class="ql-block">白</p>