打卡上海博物館

金靜麗

一走進上海博物館東門，現代建筑的淺色石材外墻在陽光下泛著溫潤的光，幾尊白色石獅子靜立前方，威嚴卻不冷硬，像老朋友一樣守著這方文化天地。我忍不住駐足拍了一張——它們不是故宮里那種凜然不可近的威儀，而是帶著一點現代的克制與從容，仿佛在說：傳統不必端著，也能站得筆直。 穿過大堂，我拐進那條玻璃穹頂下的空中走廊。腳下石磚上隱約浮著云紋圖案，欄桿是極簡的金屬線條，抬頭便是整片天空與遠處陸家嘴的剪影。風從玻璃縫隙里悄悄溜進來，吹得衣角輕揚。我放慢腳步，看一個人影在走廊盡頭越走越小，像一滴墨融進宣紙——那一刻忽然明白，博物館最動人的，不只是展品，還有人與空間之間那種安靜的呼吸感。 嘉道理少數民族工藝館的紅燈籠剛入眼，就聽見一陣輕快的談笑聲。幾位游客正掀開布簾進門，有人舉起手機對準門楣上垂落的流蘇，有人低頭讀著門口的導覽牌。我跟在后面踏進去，空氣里飄著一點木香和舊布料的微塵味，像翻開了一頁泛黃卻溫熱的民族志。 展廳中央，一條巨龍懸在半空，紅布條隨空調微風輕輕擺動，龍須仿佛下一秒就要揚起。我仰頭看了好久，直到脖子發(fā)酸，才低頭去看展柜里那幾件傳統服飾——靛藍的裙擺、銀線盤繞的領口，在玻璃下靜得像剛從繡娘手里接過來。龍在天上飛，衣在柜中立，一動一靜，都是活著的傳承。 那塊深色展板前圍了幾個人，我湊近讀了幾行：“中國五十六個民族，如星羅棋布于山河之間……”中英文并列，字字平實，卻讓人心里一沉一暖。不是宏大敘事，而是說“苗族的銀飾會隨行走叮當作響”，“哈薩克族的毛氈上，一朵花要繡七種深淺的藍”。原來所謂多元，就藏在這些具體而微的“怎么活”里。 兩件藍調服飾并排而立：一件是深藍上衣配淺藍長裙，素凈得像雨后天空；另一件是繡滿金線的藍底長袍，袖口一抬，仿佛能抖落一袖陽光。我盯著那針腳看了許久——不是驚嘆“多精美”，而是突然想到，百年前某個清晨，一位姑娘也是這樣對著銅鏡，把整條河山繡進衣襟。 紅色長袍垂墜如凝固的火焰，紫衣上的金線銀花在燈光下浮游流動。旁邊靜靜立著幾頂小帽、幾雙繡鞋，顏色撞得大膽又和諧。它們不說話，但你站在那兒，就聽見了織機聲、剪刀聲、銀針穿過布帛的“噗”一聲——手藝從不靠吆喝，它只用時間，一針一針，把自己繡進人的記憶里。 展柜里的織物像一扇扇微縮的窗：紅底的方巾上，菱形紋路層層疊疊，像梯田；藍底白花的長幅，線條柔韌如藤蔓；還有那塊抽象藍紋小樣，竟讓我想起地鐵玻璃幕墻上流動的光斑。傳統從不拒絕新意，它只是把新意，織進了自己的經緯。 文殊菩薩坐于蓮花座上，鎏金在燈光下流淌，手指微合，眉目低垂。我站在三步之外，沒數他冠上幾顆珠，卻注意到他左手無名指上一道極細的金線——是修復的痕跡？還是當年匠人故意留下的呼吸口？莊嚴未必是完美無瑕，有時，一道微光，就照見了人與神之間，最柔軟的距離。 尊勝佛母四臂舒展，手中法器各執(zhí)其意，可我最先記住的，是她腳踝處一圈細密的蓮瓣紋——那么小，那么密，那么耐心。原來最宏大的慈悲，也藏在最細小的刻刀尖上。 那頂藏族面具懸在暗處，黑底金紋，雙角彎如新月，三顆小骷髏靜靜伏在額前。我本想匆匆掠過，卻在轉身時被它“盯”住——不是猙獰，而是一種沉靜的凝視，像在問：你今日，可曾真正看見自己？ 土家族木雕儺戲面具并肩而立，一尊長須肅穆，一尊含笑溫厚。展簽上寫“正神”與“世俗人物”，我忽然笑了：原來神與人，從來不是隔著香火，而是同用一把刻刀，同守一方水土。 白族木雕獅子蹲在玻璃罩里，鬃毛如浪，爪下卻按著一方溫潤石臺。它不怒自威，也不怒而威——原來守護，也可以是這樣一種沉靜的篤定。 藏族描金雙龍漆盒，傣族彩繪舞蹈紋套盒，紅棕底色上金線游走，像把整條瀾滄江的波光，都收進了方寸之間。我湊近看，漆面溫潤如初，仿佛昨日才由匠人親手推光。 藍釉香爐靜靜吐納著無形的香，祥云紋在釉色里浮沉。我忽然想起小時候外婆家的舊香爐，也是這樣藍，也是這樣靜——原來有些藍，是穿越了六百年，還穩(wěn)穩(wěn)停在人心里的顏色。 藏傳佛教是清代宮廷信仰，宮廷佛殿中供奉著難以數計的藏傳佛教珍品，佛事活動更離不開裝飾著藏傳佛教特有紋樣的器皿，正如這件掐絲琺瑯八吉祥碗。 貫耳瓶是商周時期流行的青銅盛酒器，頸部兩側有對稱管狀雙耳，耳中空，由此得名。宋代復古運動中，用銅、瓷等材料仿制貫耳瓶，造型和裝飾并不完全復古，而是隨時代風尚變化，影響延及元明清時期。清代乾隆時期，宮廷整理收藏的銅器，編撰成冊，稱“西清四鑒”或“乾隆四鑒”，作為其他材質模仿青銅器的范本，貫耳瓶即為其一。 此件款識為“乾隆年制”的荷花紋貫耳瓶以掐絲琺瑯技術制成，銅胎鍍金，通體施藍色琺瑯釉為地，瓶身及足部掐絲勾蓮紋，雙貫耳施藍紫色琺瑯釉為地，掐絲纏枝花卉紋，荷花紋和花卉紋色澤繽紛，有紅色、黃色、白色、藍紫色等，整器呈現出端莊雅正的清代宮廷風格。 取瓶之半邊，懸于墻上，用以裝飾，是為壁瓶。此類器物始見于明萬歷年間，清乾隆時期興盛，多取青銅器或名窯名品樣式，等比例縮小制成，內可插鮮花、干花和假花等。壁瓶亦可飾于轎壁，沿途擷（xié）芳，隨興吟詠，不失為一種雅趣。 此件壁瓶仿青銅尊造型，整器扁平，撇口、束頸、鼓腹，銅胎鍍金。頸部飾蕉葉紋，內填綠色琺瑯釉，掐絲獸面紋，其余部分大多填藍色琺瑯釉為地，近口沿處掐絲對稱云龍紋二條，腹部飾寶藍色地獸面紋。瓶置于掐絲琺瑯仿木座上，座面掐絲五彩冰裂紋。壁瓶復古意味甚濃，著色卻大膽而創(chuàng)新，兩相融合，恰到好處。 　　撞盒是明清時期對多層盒的習稱，多為二撞或三撞，二撞為三層盒，三撞為四層盒。此件掐絲琺瑯鎏金撞盒造型奇特，為磬（qìng）式。磬是先秦時期流傳下來的中國古代傳統打擊樂器，呈折角形。清代宮廷在復古的基調下，巧用磬的外觀特征，設計出了磬式撞盒。 盒為二撞，下連磬形座，如意云頭足，銅胎鍍金。通體施淺藍色琺瑯釉為地，蓋面掐絲以“卍”字錦紋為地的清供圖，清供圖從左至右共計4件容器，依次是栽種蘭花的綠釉瓜棱花口盆景，斜插如意與梅花的方壺，培植芙蓉花的葵花式盆，放置石榴、仙桃和佛手的紅釉圓形果盤，轉角處鏨（zàn）刻乾隆朝重臣于敏中隸書御制詩“彤庭增喜氣，綠野遍春光”，以及“御制句”三字，并鈐（qián）方印二枚。盒壁飾荷塘游魚紋，掐絲流暢生動。座掐絲網格紋，網格內飾五瓣花。 除了琺瑯盒外，另有漆盒做磬形。 此對掐絲琺瑯蝴蝶屏風為小型插屏，通常作為文房用具，擺放于書桌或幾案之上，供桌面布局與品味賞玩之用。其屏心、屏框、屏座均以銅打造。屏心填淺藍色琺瑯釉為地，掐絲幾何錦地花鳥小品，底部均以藍綠漸變湖石為基，四面分別飾海棠蛺（jiá）蝶圖、荷塘山雀圖、白蘭戲蝶圖和牡丹蝴蝶圖。屏心以外的部分大多掐絲勾蓮紋，下方的絳（tāo）環(huán)板中部為銅鍍金鏤空勾蓮紋。 屏風是中國古典家具陳設，按形制可分為座屏、插屏、折屏、掛屏等四類。其功能不僅限于分割空間和遮擋視線的物理作用，還是中國繪畫的載體和表現對象。屏風是世界藝術史上獨樹一幟的存在，也是東方美學的象征之一。 　　金玉珠寶制成的象生盆景是清代宮廷陳設之一，或由內務府造辦處組織生產，或來自全國各地進貢。此類盆景以四季常開的特點和富貴迷人的姿態(tài)，將皇家生活點綴得奢華璀璨，時至今日，依然令人無限遐想。 此次展出一對掐絲琺瑯圓盆盆景，各配五足圓香幾一件。盆景以牡丹為主景，并以各種各色的寶玉石琢制成牡丹花。圓盆為銅胎鍍金，肩部飾獸首銜活環(huán)雙耳，通體施淺藍色琺瑯釉為地，腹部二圓形開光，內填寶藍色琺瑯釉，掐絲瓶花圖，開光外飾勾蓮紋。 圓香幾為銅胎，幾面圓形，面下高束腰，三彎腿，下承托泥。整器施明黃色和淺藍色琺瑯釉為地，紋飾繁復，掐絲紅色蝙蝠紋、纏枝花卉紋、獸面紋、變形夔（kuí）紋、“卍”（wàn）字錦紋、回紋等，視覺效果華麗奪目，色彩繽紛。 　　自上古時代起，中國人便開啟了追求嗅覺之欣悅的歷程。香，可奉神明，可彰威權，可驅蟲疫，可暖衣被，可愉性情，滲透在古人生活的每一個細節(jié)里。中國主流的熏香方式幾經變遷，延續(xù)時間最長的是埋炭熏燒，香品有香丸、香餅、香末等多種形態(tài)，也是此對掐絲琺瑯花鳥紋象足熏爐的用法。 熏爐為圓形，銅胎鍍金，置于木座。結構稍顯復雜，由蓋、二層罩、爐身三部分組成。蓋隆起，飾鏤雕祥云蝙蝠紋，云紋間作三片如意式開光，開光內掐絲淺藍地勾蓮紋，蓋頂飾鏤空云龍紋鈕。蓋下為二層罩，罩上、下層均飾鏤雕祥云蝙蝠紋，周邊飾回紋。罩下為爐身，爐身出板沿，內填淺藍色琺瑯釉，掐絲以“卍”字錦紋為地的花鳥小品，小品以玉璧為間隔?；ɑ苡杏裉m、梅花、菊花、牡丹、芍藥、芙蓉、荷花、鳶尾花等，另有小蝶翩躚（xiān）于花叢間。爐身掐絲淺藍地勾蓮紋。熏爐下承嵌寶石象首形三足。如此體型碩大的熏爐往往與寶座、屏風、宮扇、香幾等共同陳設于宮殿中，用以塑造皇權威嚴的形象。 　　此車與聞名海內外的“馬踏飛燕”同出一墓，屬銅車馬儀仗隊列中的前導車輛。雙轅曲衡，輿前設護擋，傘蓋插于中央，兩側原綴朱紅幡，屬俸祿二千石以上高官儀仗。御奴執(zhí)轡（pèi，韁繩）坐于一側，馬匹矯健，生動還原漢代車馬出行場景。與其同出的“馬踏飛燕”后經郭沫若先生鑒評定名，并于1983年被確定為中國旅游標志。本車不僅是漢代輿服制度的實證，更體現了馬在禮制社會中象征權力與秩序的文化內涵。 　　天馬昂首奔騰，肋生雙翼，四蹄踏于飾有流云圖案的底板之上；背上羽衣仙人手持靈芝，衣袂飄揚。此器以新疆和田羊脂白玉雕成，玉質瑩潤，以圓雕、透雕技法為主，輔以精細線刻，工藝卓絕。有翼神獸在漢代信仰與藝術中廣泛流行，人們視其為能夠辟邪護佑、溝通天地的祥瑞象征。本品將天馬與仙人意象完美結合，生動詮釋了漢人“天馬行空”的浪漫想象與“羽化登仙”的永恒祈愿，為漢代玉器圓雕中的珍罕之作。 　　該俑頭戴籠冠，身著闊袖白袍，跨坐馬背，懷抱圓鼓，作擊奏狀。棗紅馬匹姿態(tài)穩(wěn)健，尾結半懸，造型生動。俑身以泥質紅陶塑成，內貫鐵芯，表面施彩，細節(jié)清晰。此俑屬于墓中儀仗俑群，生動再現唐代軍儀禮樂場景，既體現吐谷渾對中原葬儀的采納，亦展現了馬在絲路文化交流中的禮儀功能與藝術表現。 　　該紅綠彩騎馬女像頭戴白色笠帽，身著紅袍，衣領、袖口處點綴綠彩，腰間系綠色絳帶，下著白色長褲，足蹬黑靴。女子五官以黑彩描繪，面容清秀，端坐馬背，右手輕挽韁繩，左臂自然垂于身側，姿態(tài)嫻雅從容。所乘白馬披綠色馬鞍，韁繩以褐彩勾勒，體態(tài)端整昂揚，佇立于板狀底座之上。 紅綠彩瓷是北方民間窯場燒造的特色釉上彩品種，始于宋代，流行于金、元時期，主要出自河南、河北、山東和山西等地，代表窯口有磁州窯、扒村窯、八義窯及淄博窯等。該瓷塑造型生動、釉彩搭配和諧，生動再現了宋金時期女子騎乘出行的生活情景，是研究宋金時期彩瓷工藝與社會生活的重要實物資料。 　　金屬胎，筆筒呈圓形，平底。筆筒內和底部均髹黑漆?；丶y錦地上雕一匹低首前行的馬，后面跟著一位嘴角含笑的長者，筆筒題材應為“伯樂相馬”的故事。伯樂相傳為秦穆公時人，姓孫名陽，以善于發(fā)現良駒著稱，后世將其比喻為慧眼如炬善于提拔人才者。將此題材刻于筆筒，應是提醒或褒獎為師者善用賢達。 此筆筒錦地簡率舒朗，布局巧妙，人與馬的輪廓線條圓渾有力，須發(fā)分毫畢現，細品畫面，余韻悠長。 　　此駿為唐太宗李世民在平定宋金剛叛亂時的坐騎，位列昭陵祭壇東側首位?！疤厍凇痹醋酝回矢呒壒偬枺膀姟眲t形容其黃白相間的毛色。馬匹體型矯健，腹小腿長，屬大宛馬系。拓印中的特勤驃采用獨特的“對側步”姿態(tài)，兩側腿同起同落，這是經過嚴格訓練的儀仗步法。原石現藏西安碑林博物館 　　此駿為唐太宗李世民在洛陽邙山之戰(zhàn)中所乘的戰(zhàn)馬，位列昭陵祭壇西側首位，是昭陵六駿中唯一附刻人物形象的石刻?！帮S露”在突厥語中意為“勇健”，“紫”是通體紫紅的毛色特征。原石現藏美國賓夕法尼亞大學博物館。 　　張大千，原名張正權，后改名為張爰，字季爰，法號大千，別號大千居士、下里港人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東番禺。此圖仿唐人工筆設色畫法，畫面左上方題寫元詩大家虞集所作《曹將軍馬》，以馳想唐朝著名鞍馬畫家曹霸筆下的遺風余韻。畫作清新古雅，神形兼?zhèn)?。作?947年，時年四十九歲。釋文：“高秋風起玉關西，踣鐵歸來十萬蹄。貌得當時第一匹，昭陵風雨夜聞嘶。丁亥二月既望，臨曹將軍玉花驄圖。大千張爰。”鈐：“張爰之印信”白文方?。弧皬埣咀印敝煳姆接。弧盀t湘畫樓”朱文長方印。 　　盤敞口，底有三矩形矮足，口沿包金屬，狀若桃，寓意長壽。盤內貝片截作長方形、圓形、三角形等形狀，拼為山水、明月、樹石、駿馬等，最細密者撒為駿馬蹄下泥。畫面中各色螺鈿薄若蟬翼，艷色交映，迷離幻麗，展清代薄螺鈿典型風尚。 螺鈿漆器商周已見出土，各時期均有一定發(fā)展，螺鈿片隨著時代發(fā)展及器物需要漸薄，至于明末入清，薄螺鈿制作逾細且多與金銀片屑一起使用，精細密致若畫，當時名家有揚州江千里、徽州吳氏等。 明代家俱 明謝縉汀樹釣船圖扇頁 明沈周行書落花詩扇頁 明仇英海棠山鳥圖扇頁 清王原祁青山白云圖扇頁 清卞玉京蘭石圖扇頁 清吳昌碩貴壽無極圖行書成扇 　　花下酌酒歌。九十春光一擲梭，花前拍手唱高歌。枝上花開能幾日，世上人生能幾何。昨朝花勝今朝好，明朝花落成秋草?；ㄇ叭耸氯ツ晟?，去年身比今年老。今日花開又一枝，明日來看知是誰？明年今日花開否，今日明年誰得知？天時不測多風雨，人事難量多齟齬。天時人事兩不齊，便把春光付流水。好花難種不長開，少年易過不重來。人生不向花前醉，花笑人生也是呆。前鄉(xiāng)貢進士吳門唐寅書并作。鈐："南京解元"朱文長方印、"吳趨"朱文圓印。 　　楷書《赤壁賦》（文略），署款："嘉靖丁酉仲夏，避暑于澄觀樓中，連日謝客無事，因錄如此。昔歐陽公謂夏月據案作書，可以消暑忘勞，而余揮汗撚毫只覺困憊耳。徵明識。"鈐："徵明""停云"白文長方印。 明陳洪綬撲蝶仕女圖軸 明仇英右軍書扇圖軸 清任頤鐘馗圖軸

亚拍区欧拍区自拍区|日本强奸久久天堂色网站|午夜羞羞福利视频|你懂得福利影院|国产超级Avav无码成人|超碰免费人人成人色综合|欧美岛国一二三区|黄片欧美亚洲第一|人妻精品免费成人片在线|免费黄色片不日本

打卡上海博物館

金靜麗