<p class="ql-block"> 攝影作品。</p> <p class="ql-block"> 既可以坐下來歇歇，又可以通過影像感知藝術(shù)作品。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《如意》，許東榮，黑花崗巖，127x80x73cm，廣東美術(shù)館藏。</p> <p class="ql-block"> 圖中右是《協(xié)調(diào)空間》，黃一山，綜合材料，108cmx90cm， 2019年創(chuàng)作。</p><p class="ql-block"> 圖中左是《正黃、粉紅、星移》，陳淑霞，布、玻璃鋼，尺寸不一，2022年創(chuàng)作。</p><p class="ql-block"> 陳淑霞在2021至2022年創(chuàng)作的立體作品，標(biāo)志著她藝術(shù)生涯中一次自然而深刻的轉(zhuǎn)向。作為一位成熟的油畫家，她此次的探索并非斷裂，而是其長期關(guān)注“質(zhì)感”、“虛實(shí)”與“邊際”等核心理念在三維空間中的延續(xù)和升華。在這批立體作品中，她選用了富有彈性的柔軟物料進(jìn)行手工塑形，創(chuàng)造出形態(tài)各異的有機(jī)形體。作品表面細(xì)膩的肌理處理，或光滑或起伏，極大地激發(fā)了觀者的觸覺聯(lián)想。這種對(duì)材質(zhì)本身的強(qiáng)調(diào)，與她油畫中常常出現(xiàn)的、經(jīng)過特殊處理的“堆疊皴裂如同燒焦般的厚重邊緣”一脈相承。從2013年開始，陳淑霞便有意打破傳統(tǒng)畫布的邊框束縛，將創(chuàng)作的注意力從畫面中心擴(kuò)展到邊緣，認(rèn)為邊緣同樣是需要以視覺語言精心經(jīng)營的重要部分。在她的立體作品中，這種對(duì)“邊界”的思考從二維的畫布，進(jìn)一步延伸至實(shí)體形態(tài)的輪廓。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《非洲石雕》，雕塑，90cmx33cmx23cm， 2002年創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block"> 展廳一角。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《99年5月至99年7月》，李華生，紙本水墨，179cmx96cm，1999年創(chuàng)作。</p><p class="ql-block"> 李華生的《99年5月至99年7月》是一件需要靜心凝視的作品。畫面并非我們慣常所見的繪畫，而是用毛筆日復(fù)一日手繪出無數(shù)條水平和垂直的線條，交錯(cuò)組成為線格。這些網(wǎng)格均勻、冷靜，覆蓋了整個(gè)畫面，形成一種極具秩序感的視覺結(jié)構(gòu)。李華生將中國傳統(tǒng)水墨畫中的“修行”精神，轉(zhuǎn)化為一種極致的、身體力行的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐，他摒棄了即興的筆墨揮灑，轉(zhuǎn)而采用這種重復(fù)、枯燥的“手工活”。繪制網(wǎng)格的過程，本身就是一種對(duì)心性的磨練，每一根線條的勾勒，都是藝術(shù)家在特定時(shí)空下的生命痕跡的凝固?！?9年5月至99年7月”明確記錄了這件作品的“耗時(shí)”。時(shí)間，這個(gè)抽象的概念，在這里被物化為可觸摸、可丈量的視覺存在，網(wǎng)格的理性秩序與手工繪制中微妙的呼吸起伏相結(jié)合，在極致的克制下，反而透露出一種深沉的情感與溫度。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《無題》，展望，雕塑，42cm x 45cm x 40cm， 2000年創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《本真的虛偽》，王小松，布面、樹脂，186cmx177cm，2020年創(chuàng)作。</p><p class="ql-block"> 王小松2020年創(chuàng)作的《本真的虛偽》是其“多維度繪畫”實(shí)踐的典型代表，深刻體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)繪畫空間、物質(zhì)性與觀念表達(dá)的持續(xù)索。這件作品徹底打破了傳統(tǒng)矩形畫布的束縛，畫布本身被劇烈地扭曲、折疊，形成充滿動(dòng)感的褶皺與起伏。藝術(shù)家運(yùn)用厚重的綜合材料進(jìn)行創(chuàng)作，顏料與畫布不再僅僅是色彩的載體，其本身的物理屬性﹣﹣凹凸的肌理、轉(zhuǎn)折的陰影、扭曲的形態(tài)﹣﹣共同構(gòu)成了作品的視覺主體。這種處理方式使繪畫從二維平面走向三維空間，為觀者提供了強(qiáng)烈的觸覺聯(lián)想。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《非具象的劇場——廣東美術(shù)館藏抽象藝術(shù)作品展》中的作品。</p> <p class="ql-block"> 欣賞抽象派作品可以根據(jù)自己的閱歷、審美理解作品所表達(dá)的內(nèi)涵，沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。</p> <p class="ql-block"> 很多抽象派作品沒有題名，常常用“無題”、編號(hào)來命名，這可能就是抽象的意義所在。</p> <p class="ql-block"> 抽象常常用色塊、線條表達(dá)創(chuàng)作著意圖，可以是具象化的，也可以是天馬行空式的。同樣一幅畫，千人欣賞有千人的感觸。</p> <p class="ql-block"> 這是要表達(dá)“千絲萬縷”？</p> <p class="ql-block"> 用中國水墨畫的方式表達(dá)抽象的思想。</p> <p class="ql-block"> 這是什么意思？</p><p class="ql-block"> 以深邃的藍(lán)紫色為基底，上方用白、灰及少量亮色以奔放的筆觸堆疊，形成富有張力的視覺效果，色彩碰撞間傳遞出強(qiáng)烈的情緒感，給人以深海涌動(dòng)或思緒翻涌的聯(lián)想。</p><p class="ql-block"> 大面積的深藍(lán)與紫，常被用來象征深邃、未知，也暗含著壓抑、迷茫的情緒，像一片沒有方向的深海，能讓人聯(lián)想到內(nèi)心的困惑與思緒的沉郁。</p> <p class="ql-block"> 這類作品的核心是用夸張的筆觸、濃烈的色彩對(duì)比傳遞創(chuàng)作者的情緒，比如這幅畫里厚重粗糲的黑白灰團(tuán)塊，自帶一種壓抑又充滿張力的情緒感，不用具象內(nèi)容也能讓觀者感知到情緒流動(dòng)。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《狂狷》，楊識(shí)宏，布面丙烯，130cmx195cm，2012年創(chuàng)作。</p><p class="ql-block"> “狂狷”源自中國傳統(tǒng)文化理念，意指一種既積極進(jìn)取又有所堅(jiān)守的生命態(tài)度。楊識(shí)宏將這種精神氣質(zhì)轉(zhuǎn)化為視覺語言，通過磅礴恣肆的筆觸、強(qiáng)烈對(duì)比的色彩與斑駁豐富的肌理，將創(chuàng)作瞬間迸發(fā)的感性思緒凝固于畫布之上，形成充滿動(dòng)感與張力的畫面效果。他在創(chuàng)作中深受“意識(shí)流”文學(xué)和中國狂草書法的影響，追求一種即興、自動(dòng)書寫的狀態(tài)，筆隨意動(dòng)，使內(nèi)在的情感與潛意識(shí)得以自然流露。</p> <p class="ql-block"> 以高飽和度的紅、藍(lán)綠色塊碰撞，紅色呈不規(guī)則潑濺、蔓延狀，藍(lán)色綠色為底色，形成強(qiáng)烈視覺張力。</p><p class="ql-block"> 在大面積色塊中，通過同色系深淺變化來增加層次感，比如在紅色區(qū)域中加入少量橙紅、暗紅，在藍(lán)綠色區(qū)域加入湖藍(lán)、墨綠，讓色彩過渡更自然。</p><p class="ql-block"> 使用厚重的丙烯顏料，用刮刀、畫筆甚至直接用手將顏料堆疊在畫布上，通過不同方向的涂抹、刮擦，形成自然的凹凸肌理，就像這幅畫的質(zhì)感一樣。</p><p class="ql-block"> 在顏料中加入石英砂、石膏粉等材料，或者直接在畫布上粘貼布料、紙張等，干燥后會(huì)形成獨(dú)特的肌理效果，還能增加畫面的立體感。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《靈光第46號(hào)．飄浮的殘圓》，張羽，紙本水墨，198.5cmx181cm，1996年創(chuàng)作。</p><p class="ql-block"> 《靈光》系列作品集中體現(xiàn)了藝術(shù)家20世紀(jì)90年代對(duì)實(shí)驗(yàn)水墨的探索，試圖在傳統(tǒng)水墨體系之外構(gòu)建一種兼具當(dāng)代觀念與東方精神的視覺語言。這件作品以“殘圓”與“破方”作為核心符號(hào)，通過反復(fù)的皴擦、積墨和噴染，形成墨色層次豐富的團(tuán)塊。這些團(tuán)塊被籠罩在朦朧的光暈中，呈現(xiàn)出懸浮于黑色空間的視覺意象。藝術(shù)家有意削弱傳統(tǒng)筆墨的書寫性，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)圖式的整體性與精神性，使畫面在抽象形態(tài)中傳遞出靜謐、神秘而又略帶不安的宇宙感。張羽在這一階段的創(chuàng)作雖未完全放棄毛筆，但已開始刻意淡化傳統(tǒng)筆法，轉(zhuǎn)向?qū)Σ牧腺|(zhì)感與空間氛圍的塑造。這種嘗試不僅拓寬了水墨藝術(shù)的表達(dá)邊界，也為后續(xù)的《指印》系列等更徹底的語言轉(zhuǎn)型埋下伏筆。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《元素 No.11》，孟祿丁，布面丙烯，200cmx200cm，2008年創(chuàng)作。</p><p class="ql-block"> 《元素No.11》是孟祿丁“元速”系列中的代表作品，集中體現(xiàn)了藝術(shù)家在抽象藝術(shù)領(lǐng)域?qū)δ芰?、運(yùn)動(dòng)與自動(dòng)性創(chuàng)作的持續(xù)探索。在創(chuàng)作方法上，孟祿丁采用了獨(dú)特的機(jī)器輔助手段。他將畫布平鋪于可旋轉(zhuǎn)的機(jī)械裝置上，把稀釋后的丙烯顏料滴灑于畫面，隨后啟動(dòng)機(jī)器讓畫布高速轉(zhuǎn)動(dòng)。在這種創(chuàng)作中，藝術(shù)家主觀的筆觸控制和情感表達(dá)被有意削弱，顏料的灑落與運(yùn)動(dòng)軌跡主要交由物理性的離心力和慣性來決定，最終在畫面上形成了層層擴(kuò)散的同心圓形態(tài)。“圓”在此可以被理解為一種元初的象征，它既是畫面形式的核心元素，也暗示著宇宙間某種周而復(fù)始、蘊(yùn)含能量的基本狀態(tài)。通過機(jī)械創(chuàng)作獲得的強(qiáng)烈動(dòng)感與輻射效果，作品試圖捕捉一種超越個(gè)人手繪痕跡的、更為純粹的視覺場域。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《宇宙大爆發(fā)﹣2》，蕭勤，布面丙烯，150cmx300cm，2001年創(chuàng)作。</p><p class="ql-block"> 蕭勤（1935～2023）是中國現(xiàn)代抽象藝術(shù)的重要先驅(qū)。他出生于上海，其父蕭友梅是中國近代音樂的奠基人。1956年，他在中國臺(tái)北創(chuàng)辦了首個(gè)抽象藝術(shù)團(tuán)體"東方畫會(huì)"，隨后遠(yuǎn)赴歐洲游學(xué)并旅居海外數(shù)十年。這段長期的異國生活，反而讓他更加清晰地認(rèn)識(shí)到自身的東方文化根源，并開始有意識(shí)地將道家、禪宗等東方哲學(xué)思想融入創(chuàng)作。1961年，蕭勤在米蘭發(fā)起"龐圖國際藝術(shù)運(yùn)動(dòng)"(Punto)，以"點(diǎn)"這一基本視覺元素，巧妙呼應(yīng)中國哲學(xué)中萬物起源與終結(jié)的觀念，試圖在西方抽象藝術(shù)的主流之外，構(gòu)建一種蘊(yùn)含東方精神性的藝術(shù)語言。2001年創(chuàng)作的《宇宙大爆發(fā)》是其成熟期的代表作，畫面中的光點(diǎn)、圓環(huán)與噴射的線條，營造出混沌初開、能量奔騰的視覺意象。"光"是蕭勤長達(dá)七十年的創(chuàng)作中貫穿始終的符號(hào)性元素，成為他作品中對(duì)生命歌頌和對(duì)宇宙能量致敬的表達(dá)。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《靈魂與肉體》，譚平，布面丙烯，200cmx300cm，2021年創(chuàng)作。</p><p class="ql-block"> 譚平有著版畫專業(yè)背景的影響，對(duì)“覆蓋”與“痕跡”的關(guān)系有著持續(xù)探索。在《靈魂與肉體》的層疊色彩之下，或許隱藏著未被完全遮蓋的底層圖像，這些“幽靈”般的痕跡，巧妙地暗示了記憶與時(shí)間對(duì)主體構(gòu)成的復(fù)雜影響。這件作品誕生于全球疫情背景之下，反映了藝術(shù)家在特殊時(shí)期對(duì)生命狀態(tài)、內(nèi)在感受與物質(zhì)存在之間關(guān)系的思考。在畫面中，那些從深色背景中掙扎而出的亮色線條，正如同一種在困局中尋求突破的生命力。藝術(shù)家并未試圖給出“靈肉之爭”的確定答案，而是通過色彩、筆觸和肌理的對(duì)抗與平衡，真實(shí)呈現(xiàn)了人類普遍存在的內(nèi)在矛盾與精神張力 。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《無題 2022 G7》，楊述，綜合材料，170cmx200cm，2022年創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《陌生之肌理》，朱德群，布面油畫，116cmx89cm。1998年創(chuàng)作。</p><p class="ql-block"> 朱德群（1920～2014)，著名的法籍華裔抽象繪畫藝術(shù)家，《陌生之肌理》是他藝術(shù)創(chuàng)作成熟期的代表作之一，展現(xiàn)了藝術(shù)家融合東方美學(xué)與西方油畫形式的持續(xù)探索。朱德群深受中國書法與宋元山水美學(xué)的滋養(yǎng)，在這幅畫中，他將書法運(yùn)筆的力道與節(jié)奏轉(zhuǎn)化為奔放而富有韻律的油畫筆觸，使畫面在磅礴氣勢中蘊(yùn)含細(xì)膩?zhàn)兓?。色彩層疊暈染，仿佛光在畫面中流動(dòng)、交融，傳遞出如晨曦或暮色般的光感氛圍。藝術(shù)家擅長在“有”與“無”之間經(jīng)營空間，借鑒中國畫“留白”的智慧，使畫面在飽滿的色彩中仍保持呼吸感，引發(fā)觀者對(duì)自然氣象與內(nèi)心世界的聯(lián)想。朱德群始終認(rèn)為自然是其創(chuàng)作的重要源泉，但他并不直接描繪自然景物，而是將自然留下的印象、光線與氣息轉(zhuǎn)化為內(nèi)心的意象，再通過畫筆進(jìn)行表現(xiàn)。</p> <p class="ql-block"> 美術(shù)館里的充氣雕塑。</p> <p class="ql-block"> 廣東美術(shù)館舉辦“單凡藝術(shù)四十年”展覽，囑我作序，初詫異，繼忐忑，后欣悅。從1972年赴德留學(xué)和工作，到2019年卸任駐德國特命全權(quán)大使，再到2020年擔(dān)任中國德國友好協(xié)會(huì)會(huì)長，五十多年來，我的工作生活基本上都是圍繞德國展開。單凡先生1984年赴德，這樣，我倆便有了長達(dá)四十年的時(shí)空交織、生命歷程的重疊。回憶過往，不禁心生“人生幾何”之慨；為單凡先生展覽作序，當(dāng)仁不讓。我有幸參與53年來中德外交全過程。在中德外交交流的漫長歲月里，見證著時(shí)代的變遷、文化的交融，也目睹著無數(shù)堅(jiān)強(qiáng)的個(gè)體在歷史洪流中的堅(jiān)守與追尋。德國自由藝術(shù)院（駐漢堡）院士、德國品牌應(yīng)用科學(xué)大學(xué)校長單凡先生，就是其中之一。</p><p class="ql-block"> 1980年代，西方現(xiàn)代藝術(shù)的浪潮洶涌澎湃。單凡先生初入德國，就創(chuàng)作出驚世駭俗的《金與灰》。這件作品恰似東西方文化在他心中碰撞的縮影，反映了全球化浪潮初涌的時(shí)代，藝術(shù)家們對(duì)不同文化價(jià)值的迷茫與探索。這讓我想起那個(gè)時(shí)期的中德外交，雙方都在努力探尋彼此的文化與制度，試圖搭建起溝通的橋梁。我們外交官在與德國同行交流時(shí)，深刻感受到思維方式和價(jià)值觀念的巨大差異，如同單凡先生在藝術(shù)創(chuàng)作中面臨的文化沖突。</p> <p class="ql-block"> 當(dāng)今社會(huì)快速發(fā)展，人們面臨著諸多精神層面的困惑。單凡先生創(chuàng)作《墨水人生漂不白》，引導(dǎo)我們思考在紛繁復(fù)雜的世界中，如何保持內(nèi)心的本真，如何尋找生活的意義。外交工作中，我始終認(rèn)為，國相交，在于民相親。無論是推動(dòng)教育交流項(xiàng)目，讓更多青年學(xué)生有機(jī)會(huì)增進(jìn)彼此了解，還是促進(jìn)醫(yī)療合作，提高兩國人民健康水平，目標(biāo)都是為了增進(jìn)人民福祉。單凡先生用藝術(shù)的語言傳達(dá)著對(duì)人性的尊重和對(duì)社會(huì)公平正義的追求，這與我們的理念是一致的。</p><p class="ql-block"> 單凡先生與二十世紀(jì)歐洲先鋒藝術(shù)先驅(qū)安東尼·塔皮埃斯（Antoni Tapies) 合作的《塔皮埃斯的大線條》，是東西方文化融合的典范， 作品在精神層面上實(shí)現(xiàn)了兩種文化的深度對(duì)話。這與中德外交交流中我們所倡導(dǎo)的文化互鑒、相互學(xué)習(xí)的理念也是一致的。在外交場合，我們積極推動(dòng)中德兩國在文化、教育、藝術(shù)等領(lǐng)域的交流與合作，鼓勵(lì)雙方從對(duì)方的文化中汲取精華?！端ぐＫ沟拇缶€條》就是這種跨文化交流的生動(dòng)實(shí)踐，他用藝術(shù)打破了文化的隔閡。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 2018年，單凡先生突破傳統(tǒng)繪畫邊界，創(chuàng)作《聽音》裝置。作品以感官聯(lián)動(dòng)的方式，引導(dǎo)我們捕捉初心、尋找凈土。外交活動(dòng)中，我們提倡“以記憶促理解”。近年來，中德間推動(dòng)了一系列記憶傳承類合作，如中德友好藏品展、友人著作展等等。這些展覽不僅收錄了官方外交文件，還記錄了普通民眾的交往故事，將零散的記憶系統(tǒng)化。就像《聽音》中那些細(xì)微卻動(dòng)人的聲響與墨痕，看似平凡的記憶，恰恰是中德友誼最堅(jiān)實(shí)的“凈土”，也成為人們回望中德交往初心的重要窗口。真正的共鳴不在表面，而在對(duì)“初心”的共同追尋。作為中國德國友好協(xié)會(huì)會(huì)長、作為單凡先生的老朋友，見證單凡先生的創(chuàng)作歷程，看到他不斷通過藝術(shù)作品豐富中德文化交流的內(nèi)涵，增進(jìn)兩國人民的友誼和理解，我由衷感到高興。</p><p class="ql-block"> 祝單凡先生藝術(shù)之路長青。</p><p class="ql-block"> 中國德國友好協(xié)會(huì)會(huì)長 史明德</p> <p class="ql-block"> 展覽以1985年為起點(diǎn)，單凡時(shí)年創(chuàng)作的《金與灰》藏著他進(jìn)入資本主義新世界之后試圖穿透歷史的野心，這與他近年來選擇越來越“向窄”的藝術(shù)道路形成一段歷史的兩個(gè)端口。作為海外華人藝術(shù)家的代表性人物，單凡客觀上成為生活在兩個(gè)或多個(gè)世界“縫隙”（或之間，或之上）的人，對(duì)單凡的個(gè)體觀察應(yīng)該與今日世界范圍內(nèi)大規(guī)模移民群體在多個(gè)復(fù)雜時(shí)間與空間中的實(shí)踐聯(lián)系在一起，他們?yōu)橛懻撛趧?dòng)、協(xié)商中建立的“第三空間”提供了豐富的實(shí)踐案例，1985年，正是單凡有意識(shí)開啟自己混雜空間的時(shí)刻。</p><p class="ql-block"> 展覽主體由文獻(xiàn)與作品兩個(gè)部分組成，后者又分為三個(gè)主題單元，分別以抽象表現(xiàn)主義、工業(yè)風(fēng)景和竹子母題系列作品為展示對(duì)象。文獻(xiàn)和作品在整個(gè)展覽中為互文關(guān)系，如果沒有文獻(xiàn)支撐，觀眾就無法理解一個(gè)從內(nèi)（中國）出走而后從外向內(nèi)觀看的藝術(shù)家的心境變化與路徑選擇；而如果沒有作品，觀眾就難以理解一個(gè)海外華人藝術(shù)家如何將他混雜的文化經(jīng)驗(yàn)與現(xiàn)實(shí)感知進(jìn)行視覺轉(zhuǎn)化的。三個(gè)作品單元的劃分主要是基于風(fēng)格與樣式展開，并將推動(dòng)藝術(shù)家創(chuàng)作內(nèi)在動(dòng)力的三件作品《墨水人生漂不白》《金與灰》《塔皮亞斯的大線條》作為精神指引穿插在展覽中，它們?yōu)橛^眾的理解建立一個(gè)隱藏的坐標(biāo)系，構(gòu)成了單凡以世界觀、方法論和問題意識(shí)為支撐的三位一體的結(jié)構(gòu)。</p><p class="ql-block"> 單凡，1959年生于中國浙江杭州，自幼在浙江安吉竹林中長大。1984年赴德國漢堡美術(shù)學(xué)院自由藝術(shù)系深造，獲碩士學(xué)位。自1985年以來，單凡在德國、中國大陸、中國香港、俄羅斯、哈薩克斯坦、印度尼西亞、新加坡、英國、瑞士等國家和地區(qū)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦過數(shù)十個(gè)個(gè)展，并應(yīng)邀參加諸多雙年及三年展。其作品被全球范圍內(nèi)的公立、私立藝術(shù)機(jī)構(gòu)及重要藏家收藏，并出版有數(shù)十部個(gè)人畫冊(cè)與書籍。除個(gè)人創(chuàng)作外，單凡亦積極投身藝術(shù)與設(shè)計(jì)教育及國際文化交流工作，擔(dān)任多所高校和科研機(jī)構(gòu)的客座教授、學(xué)術(shù)委員，并獲英國白金漢大學(xué)名譽(yù)博士及德國政府"藝術(shù)與學(xué)術(shù)"勛章?，F(xiàn)為德國漢堡藝術(shù)院院士、德國品牌應(yīng)用科學(xué)大學(xué)校長及教授，現(xiàn)生活、工作于德國漢堡與柏林。</p><p class="ql-block"> 圖中是《塔皮埃斯的大線條》，2012年創(chuàng)作，100x200cm，布面油畫，瑞士?？耸詹亍?lt;/p> <p class="ql-block"> 圖中是《躺著的8》，2004年創(chuàng)作，150x180cm，布面油畫，私人收藏。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 圖中是《Eivissa》，2000年創(chuàng)作，117x118cm，布面油畫。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《野火》，1990年創(chuàng)作，100x150cm，布面混合材料。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《十字》， 1995年創(chuàng)作，100x140cm，布面混合材料，深圳關(guān)山月美術(shù)館藏。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《我的翅膀，我的承重》，2012年創(chuàng)作，160cm，木制水上飛機(jī)螺旋槳、金屬、金筆，瑞士希克收藏。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《孩提時(shí)代》，2003年創(chuàng)作，208x160cm，布面油畫，深圳美術(shù)館藏。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《春》，2005年創(chuàng)作，150x450cm，布面油畫，私人收藏。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《夏》，2005年創(chuàng)作，150x450cm，布面油畫，私人收藏。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《冬》，2005年創(chuàng)作，150x450cm，布面油畫，私人收藏。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《交點(diǎn)透視﹣希望3》，2005年創(chuàng)作，150x450cm，布面油畫，私人收藏。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《交點(diǎn)透視 ﹣希望4》，2005年創(chuàng)作，150x450cm，布面油畫。</p> <p class="ql-block"> 單凡以竹為題展開新創(chuàng)作，來自于他從小在竹林長大的生命經(jīng)驗(yàn)、成年后畫墨竹的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和出國后以竹為寄托的情感經(jīng)驗(yàn)密的共同作用。他借用包豪斯基礎(chǔ)課教學(xué)中的現(xiàn)代視覺構(gòu)成方法對(duì)一張宣紙進(jìn)行無限分解，在不同面積單位中實(shí)驗(yàn)竹子表達(dá)的可能性，嘗試在中國竹子審美系統(tǒng)之外的新表達(dá)，創(chuàng)作了284件一套的“單氏竹譜”。</p><p class="ql-block"> 單凡頗受混沌學(xué)說的影響，而水墨宣紙的瞬間表達(dá)， 意趣及不解之處就在于基于材料體現(xiàn)的時(shí)間與行動(dòng)的痕跡，因此，單凡對(duì)自己的水墨之竹的瞬間之作進(jìn)行二創(chuàng)，用油彩、鉛筆為媒介深入竹子生理結(jié)構(gòu)微觀的、冷靜的描繪中。藝術(shù)家的觀念不是抽象的理論，在這一系列小切口的作品中可以看到藝術(shù)家過往豐富的人生體驗(yàn)、經(jīng)驗(yàn)與技術(shù)表達(dá)力，所以，它們不能以單獨(dú)的作品看待，而應(yīng)該從它們相互作用的動(dòng)態(tài)關(guān)系中去理解。</p><p class="ql-block"> 圖中是《緩慢之作，七君子圖，147小時(shí)》，2012年創(chuàng)作，230x180cm，布面油畫。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《緩慢之作， 紅色竹子》，2022年創(chuàng)作，160x300cm，布面油畫。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《盛世修竹》，2025年創(chuàng)作，230x720cm，布面油畫。</p> <p class="ql-block"> 展廳一角。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《緩慢之作，312 小時(shí)》，2011年創(chuàng)作，180x720cm，布面油畫，私人收藏。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《黑夜修竹》，2025年創(chuàng)作，180x180cm，布面油畫。</p> <p class="ql-block"> 圖中是《緩慢之作，疫情中的竹子，21小時(shí)18分59秒》，2021年創(chuàng)作，140x100cm，布面油畫，私人收藏。</p> <p class="ql-block"> 圖中左是《緩慢之作——你那里為什么總是那么冷？！》，2020年創(chuàng)作，115x150cm，布面油畫。</p><p class="ql-block"> 圖中右是《緩慢之作——你那里為什么總是那么冷？！10小時(shí)28分17秒》，2020年創(chuàng)作，150x100cm，布面油畫。</p> <p class="ql-block"> 圖中右是《緩慢之作3》， 2022年創(chuàng)作，100x140cm，布面油畫，順德和美術(shù)館藏。</p><p class="ql-block"> 圖中左是《緩慢之作4》，2022年創(chuàng)作，100x140cm，布面油畫，順德和美術(shù)館藏。</p> <p class="ql-block"> 單凡先生創(chuàng)作的竹子題材的作品非常有意境。</p>