<p class="ql-block">藝術(shù)家分享</p><p class="ql-block">董愛(ài)麗</p><p class="ql-block">她是一位極具東方神韻與現(xiàn)代審美意識(shí)的當(dāng)代花鳥畫家。她筆耕不輟，致力于在傳統(tǒng)工筆與寫意之間尋找新的藝術(shù)語(yǔ)言。</p><p class="ql-block"> 她擅長(zhǎng)工筆人物畫，其花鳥畫亦頗具特色，筆觸細(xì)膩、色彩清麗，畫面充滿生機(jī)與詩(shī)意。</p><p class="ql-block">她的畫作注重意境營(yíng)造，善于運(yùn)用留白、構(gòu)圖和色彩等手法，營(yíng)造出靜謐、祥和且富有詩(shī)意的氛圍，作品不僅具視覺(jué)美感，更能引發(fā)觀者情感共鳴與思考。</p> <p class="ql-block">藝術(shù)家分享</p><p class="ql-block">萊昂·莫羅科（Leon Morrocco）</p><p class="ql-block">他是蘇格蘭畫家，以其明快生動(dòng)、充滿詩(shī)意與旅行記憶的地中海風(fēng)景作品而聞名。</p><p class="ql-block"> 莫羅科尤其擅長(zhǎng)捕捉希臘島嶼、意大利海岸等地的度假場(chǎng)景與自然光影。他通過(guò)松動(dòng)的筆觸、跳躍的色彩與和諧的光影對(duì)比，轉(zhuǎn)化為充滿呼吸感的畫面。 </p><p class="ql-block">莫羅科的繪畫既是地中海的色彩詩(shī)篇，也是一場(chǎng)貫穿生命與風(fēng)景的溫柔對(duì)話。</p> <p class="ql-block">藝術(shù)家分享</p><p class="ql-block">Tanya Schultz（丹雅·舒爾茨）</p><p class="ql-block">她是一位來(lái)自澳大利亞的裝置藝術(shù)家，她以創(chuàng)作夢(mèng)幻、色彩斑斕的“糖果世界”而聞名。</p><p class="ql-block">Tanya Schultz 的藝術(shù)核心在于將我們?nèi)粘Ｉ钪惺煜さ奶鹈墼亍缣欠邸⒉噬枪?、塑料花、亮片、模型粘土等——通過(guò)精心堆砌，轉(zhuǎn)化為宏大而精致的沉浸式藝術(shù)裝置。</p> <p class="ql-block">藝術(shù)家分享：黃丕謨（1925-2015）</p><p class="ql-block">他是中國(guó)現(xiàn)代版畫史上一位舉足輕重的大師，被譽(yù)為江蘇水印版畫的創(chuàng)始人之一。 他一生致力于版畫藝術(shù)，將中國(guó)傳統(tǒng)水墨的意境與西方版畫的技法巧妙融合，開創(chuàng)了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。</p><p class="ql-block">黃丕謨最大的貢獻(xiàn)在于他解決了水印版畫中色彩漸變和肌理表現(xiàn)的難題，通過(guò)數(shù)千次試驗(yàn)，首創(chuàng)了現(xiàn)代水印木刻版畫。 他的作品講究“韻味、刀味、木味”的結(jié)合，尤其擅長(zhǎng)用水印技法表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的氤氳煙雨和靈動(dòng)氣息，讓中國(guó)版畫從“工藝性”邁向了“藝術(shù)性”。</p> <p class="ql-block">巫登益先生畫作：云嶺情</p><p class="ql-block">彩墨紙本</p><p class="ql-block">2024 66.6×66 cm</p><p class="ql-block">當(dāng)晨光初啟，群山依舊安然沉靜，遠(yuǎn)方天色由灰轉(zhuǎn)白，光影自云層間緩緩鋪展，為山巒披上柔和的晨暉，仿佛大地在黎明中蘇醒，迎來(lái)盎然生機(jī)。</p><p class="ql-block">在巫先生的筆墨里，云不再是匆匆過(guò)客，而是與山嶺相依共生的知己，共同將天地凝為永恒的畫卷。它讓人看見(jiàn)云與嶺彼此守望的堅(jiān)定，也讓人感受生命中恒久不變的溫情。</p><p class="ql-block">《云嶺情》不僅是山水的描繪，更是心靈的共鳴，在清朗與明澈之間，勾勒出自然向上的姿態(tài)與不竭的深情。</p> <p class="ql-block">藝術(shù)家分享</p><p class="ql-block">戈登?莫里森（Gordon Mortensen）</p><p class="ql-block">他是一位美國(guó)版畫家，以其復(fù)雜的木刻版畫和絢麗的色彩運(yùn)用而聞名。他的作品通常以自然景觀為主題，充滿了豐富的細(xì)節(jié)和強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。</p><p class="ql-block">他使用木刻版畫技術(shù)，通過(guò)多層色彩的疊加，創(chuàng)造出深度和紋理感。他的色彩運(yùn)用大膽而鮮艷，常常使用對(duì)比強(qiáng)烈的顏色來(lái)增強(qiáng)畫面的視覺(jué)沖擊力。</p> <p class="ql-block">藝術(shù)家分享：</p><p class="ql-block">孫愷，1962年生于山東臨沂藝術(shù)風(fēng)格以工筆重彩山水畫著稱，她將傳統(tǒng)與現(xiàn)代巧妙結(jié)合，形成了自己獨(dú)特的面貌。</p><p class="ql-block">她的工筆山水畫保留了傳統(tǒng)精勾細(xì)勒的用筆，但又融入了寫意的靈動(dòng)，使得畫面既有工筆的細(xì)膩，又有寫意的意趣。</p><p class="ql-block">她在創(chuàng)作中大量使用“巖彩?”這種傳統(tǒng)礦物顏料，通過(guò)點(diǎn)、線、面的結(jié)合，創(chuàng)造出斑斕絢麗又沉穩(wěn)輕快的視覺(jué)效果，賦予畫面獨(dú)特的肌理感和裝飾性。</p><p class="ql-block">作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，氣象恢弘，但又不失細(xì)膩，意境幽遠(yuǎn)，將山石、江河、密林等元素構(gòu)成層次繁復(fù)的場(chǎng)景，展現(xiàn)出一種獨(dú)特的格調(diào)。</p> <p class="ql-block">藝術(shù)家分享</p><p class="ql-block">SharonNullmeyer Nullsie</p><p class="ql-block">她的作品色彩鮮艷且對(duì)比明顯，視覺(jué)沖擊力非常強(qiáng)。運(yùn)用飽和度高的顏色會(huì)給人帶來(lái)愉悅、活力和童趣的感受。</p><p class="ql-block">作品中的花卉等物品經(jīng)過(guò)高度的簡(jiǎn)化和裝飾化處理，強(qiáng)調(diào)形式與線條。因此帶有平面的表現(xiàn)手法，具有裝飾畫的美感。</p><p class="ql-block">Nullsie通過(guò)夸張的色彩、簡(jiǎn)化的造型和巧妙的文字元素，創(chuàng)造出了獨(dú)具個(gè)性的視覺(jué)風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">藝術(shù)家分享</p><p class="ql-block">常玉</p><p class="ql-block">他是中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)史上一位極具傳奇色彩的畫家，被譽(yù)為“東方的?馬蒂斯”。</p><p class="ql-block">他深受中國(guó)書法影響，畫中人物和花卉常用簡(jiǎn)潔流暢的線條勾勒，充滿東方韻味和寫意感。 他大膽運(yùn)用?野獸派?的色彩，畫面色彩對(duì)比強(qiáng)烈，卻又和諧統(tǒng)一，展現(xiàn)出極強(qiáng)的表現(xiàn)力。</p><p class="ql-block">他擅長(zhǎng)運(yùn)用大面積的留白，營(yíng)造出空靈、寂寥的意境，這與傳統(tǒng)文人畫的審美一脈相承。</p> <p class="ql-block">今日藝術(shù)家分享：</p><p class="ql-block">拉伊維·波德</p><p class="ql-block">她是來(lái)自愛(ài)沙尼亞的插畫家。 </p><p class="ql-block">拉維的作品風(fēng)格獨(dú)樹一幟，被形容為“介于兒童插畫與治愈系藝術(shù)之間”。她的畫作充滿了豐富的細(xì)節(jié)、色彩和層次感，描繪了四季變換下的自然風(fēng)光。</p><p class="ql-block">她的作品能傳遞出一種寧?kù)o與平和的感覺(jué)，讓觀者仿佛置身于一個(gè)可以逃離喧囂的"桃花源"。</p> <p class="ql-block">今日藝術(shù)分享</p><p class="ql-block">迪安戈·埃爾南德（1970-）</p><p class="ql-block">他是古巴當(dāng)代觀念藝術(shù)與裝置藝術(shù)的代表人物，創(chuàng)作融合雕塑、繪畫、設(shè)計(jì)與社會(huì)批判。</p><p class="ql-block">他最標(biāo)志性的風(fēng)格被稱為“波浪主義”（Olaísmo），其核心是用水波紋作為繪畫語(yǔ)言。 他通過(guò)復(fù)雜的波浪線條和曲線，將肖像、靜物或日常場(chǎng)景（如窗戶、樓梯）覆蓋在流動(dòng)的水紋之下，創(chuàng)造出一種模糊、空靈且略帶超現(xiàn)實(shí)的視覺(jué)效果。 </p><p class="ql-block">作品在詩(shī)意美學(xué)中暗藏對(duì)古巴革命后社會(huì)現(xiàn)實(shí)的反思，被譽(yù)為"用柔軟線條包裹硬核政治的詩(shī)人"。</p><p class="ql-block">其作品被倫敦設(shè)計(jì)博物館、巴黎蓬皮杜中心等機(jī)構(gòu)收藏，四度參展威尼斯雙年展（2005古巴館、2015主題展）、圣保羅雙年展（2010)、利物浦雙年展（2008)。</p> <p class="ql-block">藝術(shù)家分享：</p><p class="ql-block">傅抱石（1904～1965）</p><p class="ql-block">江西新余人，原名長(zhǎng)生、瑞麟，號(hào)抱石齋主人，新金陵畫派的代表畫家。中國(guó)現(xiàn)代山水畫壇的革新巨擘。</p><p class="ql-block">其獨(dú)創(chuàng)“抱石皴”，以散鋒亂筆揮寫山石肌理，融北派剛健風(fēng)骨與南宗溫潤(rùn)氣韻。</p><p class="ql-block">欣賞傅抱石的畫，就是在感受一種奔放的生命力、浪漫的詩(shī)意和一個(gè)時(shí)代的精神氣象。</p>