春節(jié)想尋一處清凈，便來(lái)到了清華大學(xué)藝術(shù)博物館。這里沒(méi)有公園的摩肩接踵，也沒(méi)有廟會(huì)的喧囂嘈雜，幾處精致小巧的特展安靜陳列，雖無(wú)網(wǎng)紅流量造勢(shì)，卻依然讓我駐足流連，靜心觀覽。 《小徑分岔的花園：2025清華大學(xué)藝術(shù)博物館藝術(shù)與科技周作品展》 《春滿(mǎn)秦坤福滿(mǎn)門(mén)：年時(shí)里的禮儀芳華》 《十全十美》 《人民的“形式”：清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)之路》 <p class="ql-block">最吸引我的是一層展廳展出的《共象新生：“從洛桑到北京”第十三屆國(guó)際纖維藝術(shù)雙年展》</p><p class="ql-block">此屆國(guó)際纖維藝術(shù)雙年展以 “共象新生” 為主題，從生態(tài)材料到算法藝術(shù)，全面呈現(xiàn)纖維藝術(shù)在傳統(tǒng)與實(shí)驗(yàn)、手工與科技之間的多元生長(zhǎng)路徑。在這里纖維早已不只是一種材料，更是一種思維方式與文化媒介，引領(lǐng)我們重新審視人與自然、身體與情感、感知與記憶之間的深層聯(lián)結(jié)。在全新的技術(shù)語(yǔ)境下，藝術(shù)家以纖維這一具象語(yǔ)言，回應(yīng)生態(tài)轉(zhuǎn)型、人工智能與人文精神等重要時(shí)代議題。</p> 展覽設(shè) “物語(yǔ)之境”“感知之線”“未來(lái)之場(chǎng)” 三大學(xué)術(shù)單元。從材料語(yǔ)言延伸至身體感知與技術(shù)生成，展現(xiàn)纖維藝術(shù)在跨文化、跨媒介語(yǔ)境中重塑藝術(shù)與世界的關(guān)系。<br>“共象新生” 既是主題也是方法，啟示我們?cè)诳萍?、生態(tài)與文化交織中，藝術(shù)以新方式生成感知與知識(shí)，激發(fā)共情與思考。<br>期待在材料與思想的旅程中，聆聽(tīng)到纖維語(yǔ)言，感受到藝術(shù)溫度，并看見(jiàn)未來(lái)可能。 <p class="ql-block">中國(guó)</p><p class="ql-block">李婧怡</p><p class="ql-block">歡迎光臨</p><p class="ql-block">巴騰堡蕾絲</p><p class="ql-block">120cm × 90cm</p><p class="ql-block">以手工蕾絲再現(xiàn)門(mén)墊與鐵藝圍欄圖案，柔軟模擬堅(jiān)硬界面，營(yíng)造“迎接”與“邊界”的暖昧敘述。中英文“歡迎光臨”既是日常問(wèn)候，也是文化期待。蕾絲回應(yīng)女性勞動(dòng)與裝飾傳統(tǒng)，同時(shí)<b>審視“家”與“陌生人”、“公共”與“私人”的界限。</b>孔隙既似圍欄又具開(kāi)放脆弱，既邀請(qǐng)也防守，使觀者猶疑能否真正“走進(jìn)去”。</p> <p class="ql-block">中國(guó)</p><p class="ql-block">石梅</p><p class="ql-block">女書(shū)取</p><p class="ql-block">布、紙、鐵、線</p><p class="ql-block">120cm × 90cm</p><p class="ql-block">我從女書(shū)的樣式和生活記錄中選取六個(gè)元素，放大變形，如：<b>女書(shū)裝訂回字的紋樣、女紅繡線、卷了邊角的書(shū)頁(yè)、哭嫁歌中的長(zhǎng)巾、變形女字、生銹的鐵鏈</b>，并<b>選擇線、紙、布、鐵、絲網(wǎng)等</b>，將材料的銹蝕破損與女書(shū)時(shí)代女性生活的凄苦交織，用一根根線、一片片紙、一環(huán)套一環(huán)生銹的鐵鏈，一張張破敗的絲網(wǎng)構(gòu)建編織，象征被現(xiàn)實(shí)打破夢(mèng)境的女人悲苦無(wú)奈的生活。</p> <p class="ql-block">中國(guó)</p><p class="ql-block">劉君、郝雅莉</p><p class="ql-block">秋染杲杲</p><p class="ql-block">棉布、香云紗、絲綢</p><p class="ql-block">230cm x 125cm</p><p class="ql-block">作品以絞纈、柿染、香云紗等非遺工藝創(chuàng)新重構(gòu)當(dāng)代藝術(shù)視覺(jué)，以傳統(tǒng)符號(hào)表達(dá)抽象的感知與文化價(jià)值。<b>絲綿布料經(jīng)縫扎浸染形成充滿(mǎn)韌性和肌理的軟浮雕，呈現(xiàn)花團(tuán)錦簇、藤蔓生長(zhǎng)的大地之秋，在柔韌中綻放出生命的光彩。</b></p> <p class="ql-block">日本</p><p class="ql-block">五十嵐通代</p><p class="ql-block">循環(huán)</p><p class="ql-block">絲、棉、不銹鋼絲、塑料網(wǎng)</p><p class="ql-block">150cm × 180cm × 26cm</p><p class="ql-block">近年來(lái)，這個(gè)被我們習(xí)以為常的自然循環(huán)正瀕臨崩潰。自然生態(tài)的破壞、連綿戰(zhàn)火以及人類(lèi)的生活方式，都在加劇全球變暖的危機(jī)。極端天氣不應(yīng)成為常態(tài)。要重?zé)ǖ厍蛏鷻C(jī)，必須重建豐饒的生態(tài)循環(huán)。我衷心期盼地球居民能重獲這份豐沛的循環(huán)。那些金錢(qián)難以衡量的珍貴自然饋贈(zèng)，我們絕不能任其消逝。本作品正是以地球重要循環(huán)體系為主題創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block">韓國(guó) </p><p class="ql-block">鄭璟娟</p><p class="ql-block">快樂(lè)的壓力</p><p class="ql-block">混合技術(shù)、混合介質(zhì)、染色棉手套</p><p class="ql-block">130cm × 103cm</p><p class="ql-block">在二十一世紀(jì)復(fù)雜的生存環(huán)境中，我關(guān)注的是“快樂(lè)”與“壓力”交織處的雙重情感。正如聽(tīng)障人士及語(yǔ)障人士通過(guò)手勢(shì)來(lái)交流一樣，我以手套作為象征性的媒介“發(fā)聲”。通過(guò)混合材料與多種技法，我試圖<b>探索這種“快樂(lè)的壓力”層層疊加的情緒狀態(tài)，并將其中的情感深度與張力具象化。</b></p> <p class="ql-block">拉脫堆業(yè)</p><p class="ql-block">安特拉?奧古斯蒂諾維卡</p><p class="ql-block">群島</p><p class="ql-block">報(bào)紙、紙、滌綸線</p><p class="ql-block">206cm × 94cm × 5cm</p><p class="ql-block">作品探討思想、情緒與存在之間的無(wú)形關(guān)聯(lián)?，F(xiàn)代科學(xué)認(rèn)為，思想雖不可見(jiàn)，卻能在生命中留下結(jié)構(gòu)性的影響；個(gè)體雖以自身經(jīng)驗(yàn)感知世界，卻從未真正孤立。情感、記憶與經(jīng)驗(yàn)在彼此之間回響，構(gòu)成人與人之間看不見(jiàn)的連接。作品以不斷變化的線條指向這一“地平線”般的精神邊界——它既象征個(gè)體的限制，也象征通向他者的橋梁。通過(guò)呈現(xiàn)這些隱性的情感與心智網(wǎng)絡(luò)，作品強(qiáng)調(diào)：<b>每個(gè)人都在更大的共同體中被連接、被看見(jiàn)。</b></p> <h1><b>第一單元，感知之線</b></h1><p class="ql-block">這一展區(qū)，纖維化作感知與情感的媒介，以柔軟質(zhì)感、手工溫度和貼近身體的尺度，營(yíng)造出專(zhuān)屬的 “感知場(chǎng)”，讓我們?cè)诮嚯x接觸中產(chǎn)生深層共鳴。<br>纖維不只是創(chuàng)作材料，更是身體感知的延伸與情感的具象表達(dá)，承載著情緒、記憶與關(guān)懷。作品源于真實(shí)個(gè)體與社群經(jīng)驗(yàn)，當(dāng)我們駐足凝視、觸摸感受，便能在與纖維的對(duì)話中，和作品達(dá)成深刻的心靈共鳴。</p> <p class="ql-block">挪威</p><p class="ql-block">格杰特魯?shù)?哈爾斯</p><p class="ql-block">突如其來(lái)的藍(lán)色</p><p class="ql-block">棉線、樹(shù)脂鑄造</p><p class="ql-block">200cm × 60cm × 7cm</p><p class="ql-block">正如題目 “Out of the Blue”（出乎意料）所暗示的，這件作品的誕生完全在意料之外。當(dāng)時(shí)我正在把一些自己井不滿(mǎn)意的作品剪碎——它們?cè)臼谴蛩銘覓煸谔旎ò迳系?，但效果并不好。于是，我有些漫不?jīng)心地把這些剪碎的片段往墻上拼貼，結(jié)果在某一刻，毫無(wú)預(yù)兆地，“它”就突然出現(xiàn)了。</p> <p class="ql-block">芬蘭</p><p class="ql-block">賴(lài)賈 ?約基寧</p><p class="ql-block">收集綠色</p><p class="ql-block">亞麻纖維、縫紉用紗線</p><p class="ql-block">190cm × 149cm × 3cm</p><p class="ql-block">作品是一件以手工紡制的蒂羅爾羊毛與天鵝絨編織而成的纖維裝置，深藍(lán)色核心如脈動(dòng)般延伸出觸須般的纖維束，形成感知記憶的共振結(jié)構(gòu)。</p><p class="ql-block">裝置基座采用回收羊毛制成的吸音板，在傳統(tǒng)與創(chuàng)新間建立對(duì)話。纖維中散布的微光顆粒隨光線變化，暗示記憶的碎片與轉(zhuǎn)瞬即逝的情感。作品拒絕敘事解碼，而是邀請(qǐng)觀者通過(guò)觸覺(jué)張力、柔軟質(zhì)地等身體經(jīng)驗(yàn)，在視覺(jué)過(guò)載的時(shí)代重拾手工的智慧與紋理中沉淀的故事。</p> <p class="ql-block">中國(guó)</p><p class="ql-block">林潔怡</p><p class="ql-block">刻畫(huà)回憶</p><p class="ql-block">棉布、金蔥線、車(chē)縫線、毛線</p><p class="ql-block">160cm × 92cm</p><p class="ql-block">作品以老舊家電為主題，喚起人們對(duì)往昔生活的感官記憶與情感聯(lián)結(jié)。從電視機(jī)、電話到電扇與熨斗，這些物件既見(jiàn)證科技變遷，也承載家庭溫度。創(chuàng)作結(jié)合版畫(huà)背景、刺繡細(xì)節(jié)與生態(tài)染技，融合自然材料與手工媒介，呈現(xiàn)物件的時(shí)間痕跡與情感厚度。</p> <p class="ql-block">中國(guó)</p><p class="ql-block">張樂(lè)</p><p class="ql-block">共存</p><p class="ql-block">羊毛氈</p><p class="ql-block">200cm × 50cm × 70cm</p><p class="ql-block">系列作品探索羊毛材質(zhì)特性，突破傳統(tǒng)羊毛氈工藝邊界，以夸張?jiān)煨团c明艷色彩表現(xiàn)自然生物間微妙復(fù)雜的關(guān)系。每件作品揭示共存與依存，強(qiáng)調(diào)世界萬(wàn)物皆非孤立，而是相互關(guān)聯(lián)。通過(guò)作品希望觀眾感受生態(tài)關(guān)系的多樣與復(fù)雜，理解人類(lèi)與自然、人之間的共存之道，呈現(xiàn)萬(wàn)象共生的新生意味。</p> <p class="ql-block">中國(guó)</p><p class="ql-block">崔巖、王欣怡</p><p class="ql-block">回家</p><p class="ql-block">棉、麻、絲線</p><p class="ql-block">400cm × 135cm</p><p class="ql-block">作品以“春運(yùn)”為靈感，呈現(xiàn)中國(guó)特有的年味與親情力量。以平視長(zhǎng)卷式鋪陳人群場(chǎng)景，人物經(jīng)色塊化統(tǒng)一處理，動(dòng)作各異、前后呼應(yīng)，營(yíng)造人頭攢動(dòng)的動(dòng)態(tài)與故事感。采用棉、布、麻、線等材料，依色塊絎縫創(chuàng)作，形成豐富肌理，體現(xiàn)快速發(fā)展中溫情與記憶的留存。</p> <p class="ql-block">日本</p><p class="ql-block">道正千晶</p><p class="ql-block">蠶繭9</p><p class="ql-block">日本舊和服（絲綢）、我的舊衣服、縮絨氈、丙烯、煙灰墨</p><p class="ql-block">160cm × 80cm × 3cm</p><p class="ql-block">原始直接貼花（縫紉機(jī)，絎縫，繪畫(huà)，染色等）技術(shù)，使用舊日本和服和我的舊衣服。當(dāng)我解開(kāi)一件舊和服時(shí)，我得到了許多祖先的心，他們每個(gè)人都有要記住的東西。它可以是一個(gè)注重細(xì)節(jié)的人，一個(gè)粗心大意的人，一個(gè)生活貧窮或富裕的人，甚至這些人的個(gè)性，時(shí)代和生活方式都在和服中被記住。</p> <p class="ql-block">波蘭</p><p class="ql-block">馬格達(dá)蓮娜?克列什欽斯卡</p><p class="ql-block">桌布</p><p class="ql-block">鋁、線、刺繡、手工蝕刻鋁板</p><p class="ql-block">186cm × 96cm</p><p class="ql-block">作品詮釋了社區(qū)精神、群體聯(lián)結(jié)以及共同構(gòu)筑記憶的行為，同時(shí)承載著對(duì)往昔的追憶。手工蝕刻鋁板上繡制的污漬與痕跡，令人聯(lián)想到歡宴過(guò)后杯盤(pán)在桌布上留下的生活印記。整體作品以啞光灰調(diào)統(tǒng)御全局，使用的繡線由多股細(xì)絲捻合而成，并非單一的灰色，而是通過(guò)不同灰度的交織，與銹蝕金屬的質(zhì)感形成和諧共鳴。</p> <p class="ql-block">拉脫維亞</p><p class="ql-block">羅蘭德斯?克魯托夫斯</p><p class="ql-block">膠囊</p><p class="ql-block">我的青春留在了老花園</p><p class="ql-block">再生PVC、丙烯、織物、多種纖維線材</p><p class="ql-block">280cm × 130cm × 15cm</p><p class="ql-block">我與時(shí)間和空間的聯(lián)系，我的條件性“永恒現(xiàn)在”，以一種對(duì)我有意義的方式克服了重力。我的心靈將我無(wú)條件的永恒記憶與我的根源融為一體——那是我的祖先花園，它在我日漸老去時(shí)守護(hù)著我的青春。</p> <p class="ql-block">中國(guó)</p><p class="ql-block">吳帆</p><p class="ql-block">繁花</p><p class="ql-block">陽(yáng)極氧化鋁、不銹鋼等</p><p class="ql-block">500cm × 800cm × 120cm</p><p class="ql-block">作品以金屬絲線交織懸浮，宛若空中綻放的生命體，象征能量與再生。線條延展如細(xì)胞分裂，展現(xiàn)生命在秩序與無(wú)序間的生成。觀者置身其中，感受呼吸與律動(dòng)。作品關(guān)注生命循環(huán)、自然其生與生態(tài)倫理，并融入女性視角的柔性表達(dá)。</p> <p class="ql-block">加拿大</p><p class="ql-block">理查德? 沃茨</p><p class="ql-block">昆蟲(chóng)寫(xiě)作：人類(lèi)寫(xiě)作/自然的寫(xiě)作</p><p class="ql-block">交織的紗布層、硫化乳膠、雪松樹(shù)的木紋和單寧、帶有昆蟲(chóng)啃咬痕跡的印記圖案、銹蝕的燃?xì)夤茏鳛橹Ъ?lt;/p><p class="ql-block">250cm × 425cm × 30cm</p><p class="ql-block">作品通過(guò)棉紗布與硫化乳膠包裹原木的轉(zhuǎn)印技術(shù)，將昆蟲(chóng)痕跡轉(zhuǎn)化為自然與文明交織的“活體書(shū)法”。垂直或橫向的卷軸式呈現(xiàn)既呼應(yīng)中國(guó)書(shū)法與數(shù)字滾動(dòng)，又隱喻“一帶一路“框架下的物種遷徙與文化流動(dòng)。作品中電鋸痕跡與蟲(chóng)痕的并置，形成自然書(shū)寫(xiě)與人類(lèi)暴力的尖銳對(duì)話，揭示棲息地破壞對(duì)生物印記的威脅。這些脆弱的自然符號(hào)既是熵增的見(jiàn)證，也是生態(tài)韌性的詩(shī)性宣言，提醒微小的生命軌跡如何構(gòu)成全球性生態(tài)敘事。</p> 中國(guó)<br>徐靜怡<br>羊毛、真絲、棉線、崇明土布、真絲綃、棉線<br><div>讓我們觸摸故事》系列布藝?yán)L本回應(yīng)“生態(tài)纖維”主題:<br>(Hane’s Choice》以土布拼布重?cái)⑴灾腔?，《Ran with the wind》以羊毛氈探討草原哲思。作品強(qiáng)調(diào)材料與工藝的文化屬性，借手工操作延續(xù)地域傳統(tǒng)，以原創(chuàng)故事隱喻再現(xiàn)文化。繪本可觸摸、翻閱，觀者能在互動(dòng)中感知纖維記憶與地域智慧。<br></div> <p class="ql-block"><br></p> <h1><b>第二單元，未來(lái)之場(chǎng)</b></h1><p class="ql-block">走進(jìn) “未來(lái)之場(chǎng)”，我們能看到纖維、技術(shù)與社會(huì)的深度重構(gòu)。這里聚焦技術(shù)與材料的共同演進(jìn)，展現(xiàn)纖維藝術(shù)在科技推動(dòng)下突破邊界，走向跨學(xué)科的全新可能。<br>本單元從算法編織、智能材料、生態(tài)創(chuàng)作，到人機(jī)協(xié)作、多物種共生，作品既拓展了纖維的表達(dá)邊界，也回應(yīng)著時(shí)代倫理與社會(huì)議題，為我們呈現(xiàn)出纖維藝術(shù)充滿(mǎn)想象的多元未來(lái)。</p> <p class="ql-block">愛(ài)爾蘭</p><p class="ql-block">羅根?布朗</p><p class="ql-block">豐饒之角</p><p class="ql-block">剪紙</p><p class="ql-block">160cm × 100cm</p><p class="ql-block">作品是以細(xì)胞與微生物形態(tài)構(gòu)成的懸掛紙雕裝置，通過(guò)神經(jīng)元、菌絲等有機(jī)結(jié)構(gòu)隱喻人體與生態(tài)的共生關(guān)系。作品融合手工與激光切割、數(shù)字與模擬創(chuàng)作，體現(xiàn)當(dāng)代人類(lèi)在傳統(tǒng)與科技間的交織狀態(tài)。紙張的脆弱性強(qiáng)化生命短暫特質(zhì)，光影變化則營(yíng)造物質(zhì)與感知的互動(dòng)劇場(chǎng)。這件作品既是生態(tài)檔案，也是對(duì)人類(lèi)與非人類(lèi)世界協(xié)作關(guān)系的詩(shī)意思考，最終指向深時(shí)間維度中的集體創(chuàng)造可能。</p> <p class="ql-block">韓國(guó)</p><p class="ql-block">金鐘玉</p><p class="ql-block">萬(wàn)花筒之城</p><p class="ql-block">剩余純素皮革，不銹鋼</p><p class="ql-block">110cm × 180cm</p><p class="ql-block">我秉持零浪費(fèi)理念，將時(shí)尚、配飾和汽車(chē)行業(yè)中剩余的植物鞣皮革作為主要?jiǎng)?chuàng)作材料。這些本應(yīng)被丟棄的邊角料，被我精心裁剪成六邊形的小“細(xì)胞”相互拼接，形成復(fù)雜的鑲嵌表面。在這些模塊化的畫(huà)布上，我鐫刻著自己生活和工作的城市故事。首爾、釜山、蒙特利爾、魁北克市和芝加哥的攝影作品被我重新構(gòu)想為萬(wàn)花筒般的圖案，創(chuàng)造出沉浸式的現(xiàn)象學(xué)景觀。對(duì)塑造我生活與藝術(shù)的城市景觀的禮贊，把被遺棄的材料變?yōu)楣蚕碛洃浥c想象的空間。</p> <p class="ql-block">韓國(guó)</p><p class="ql-block">李城在</p><p class="ql-block">破碎的水</p><p class="ql-block">Broken Water</p><p class="ql-block">尼龍和聚脂線、甲油、墜子、珠子、黏土微線模型</p><p class="ql-block">330cm x 220cm x 220cm</p><p class="ql-block">作品用懸空的纖維細(xì)絲雕刻羊水破裂的瞬間，形成一個(gè)半球形的瀑布裝置。這位男性藝術(shù)家在目睹了妻子的勞動(dòng)后受到啟發(fā)，用編織技術(shù)來(lái)表現(xiàn)生命的脆弱和堅(jiān)韌。這個(gè)裝置將“出生時(shí)劑”重新配置為“生存之戰(zhàn)”的視覺(jué)表述，暗喻現(xiàn)代社會(huì)家庭關(guān)聚弱化、生育率下降與持續(xù)的性別犧牲預(yù)期。流動(dòng)的三維線條既是對(duì)母親堅(jiān)認(rèn)的禮贊，亦引發(fā)對(duì)生命起源與社會(huì)結(jié)構(gòu)的深層思考</p> <p class="ql-block">中國(guó)</p><p class="ql-block">康晢淼</p><p class="ql-block">不存在的房間</p><p class="ql-block">網(wǎng)紗、數(shù)碼印歐根紗、蕾絲、針織、混合材料</p><p class="ql-block">200cm × 100cm x 100cm</p><p class="ql-block">作品以閾限空間為主題，由紡織品制成的床與床頭柜構(gòu)成，結(jié)合絎縫與數(shù)碼印花工藝，呈現(xiàn)柔軟又具結(jié)構(gòu)感的形態(tài)。作品以臥室為符號(hào)，探討人在臨界狀態(tài)下自我與環(huán)境的關(guān)系，營(yíng)造虛無(wú)漂浮氛圍，回應(yīng)Dreamcore美學(xué)，并探索紡織材料的情感與空間表現(xiàn)力。</p> <h1><b>第三單元，物語(yǔ)之境</b></h1><p class="ql-block">在 “物語(yǔ)之境” 中，纖維本身就是一種藝術(shù)語(yǔ)言。展區(qū)回歸材料本體，突出纖維的物性、肌理與結(jié)構(gòu)自帶的表達(dá)潛能。<br>纖維不只是傳遞意義的媒介，更是意義的訴說(shuō)者。它的韌性、紋理、痕跡與細(xì)微質(zhì)感，都直接與我們對(duì)話。這里強(qiáng)調(diào)材料自身的生命力與表現(xiàn)力，以純粹的呈現(xiàn)，引導(dǎo)我們走近、觀察、感受，聆聽(tīng)材料本身的訴說(shuō)。</p> <p class="ql-block">日本</p><p class="ql-block">久保田繁雄</p><p class="ql-block">繩紋之感 5</p><p class="ql-block">劍麻、苧麻</p><p class="ql-block">180cm × 180cm × 240cm</p><p class="ql-block">我利用日本繩紋時(shí)期的陶器圖案和形式來(lái)制作一種強(qiáng)大的紡織品。材料選擇的是劍麻具有光澤和堅(jiān)韌的特點(diǎn)。試圖制造一種能充分利用其特性的機(jī)織織物。在編織作品中，這是一種行為，我直接把自己的形象和感受放進(jìn)去，創(chuàng)造了一件只能手工完成的作品。</p> <p class="ql-block">中國(guó)</p><p class="ql-block">張浩鑫</p><p class="ql-block">問(wèn)田螺</p><p class="ql-block">藤條</p><p class="ql-block">120cm × 75cm × 90cm</p><p class="ql-block">在粵語(yǔ)中，“螺”字與“攞”字同音，“攞”有“拿取”之意。故田螺，便有“田攞”，即“向田攞食”的意思。廣東民間向來(lái)有“無(wú)得食，問(wèn)田螺（攞）”的說(shuō)法，每逢中秋夜吃田螺，便是寄托了對(duì)豐收的期待。作品用傳統(tǒng)工藝“擰編”演繹田螺，希望借此表達(dá)對(duì)美好生活的向往，展現(xiàn)廣東民俗文化的魅力。</p> <p class="ql-block">匈牙利</p><p class="ql-block">奧爾班? 安娜 ? 瑪麗亞</p><p class="ql-block">螳螂</p><p class="ql-block">混合植物纖維紙、木棒、</p><p class="ql-block">手縫金屬化紗線（金、紅、藍(lán)三色）、金箔蠟</p><p class="ql-block">222cm x 101cm x 77cm</p><p class="ql-block">當(dāng)我以“螳螂’為視覺(jué)研究主題時(shí)，便選擇了這種由多種天然纖維制成的特珠紋理紙。由于材質(zhì)本身的天然屬性，這些纖維在加工過(guò)程中呈現(xiàn)出獨(dú)特的形態(tài)。紙張可折疊的質(zhì)地使我意識(shí)到：它可以展開(kāi)成巨大的表面，也可以被壓縮到極小的空間。作品能夠呈現(xiàn)多種姿態(tài)，其形狀類(lèi)似螳螂張開(kāi)的翅翼。由12 張?zhí)烊焕w維紙 以金屬線手工縫合而成的結(jié)構(gòu)，形成一種具有建筑感的形體，既呼應(yīng)了這翼晨開(kāi)的特征，也揭示了“筒與繁”之間的關(guān)系。</p> <p class="ql-block">日本</p><p class="ql-block">若松美佐子</p><p class="ql-block">有時(shí)</p><p class="ql-block">亞麻線</p><p class="ql-block">200cm × 220cm × 10cm</p><p class="ql-block">人們?cè)诋a(chǎn)生結(jié)果的壓力下生活，他們用自己的力量從豐富的信息和知識(shí)中做出選擇，思考和行動(dòng)。我的作品就是從這種生活方式中誕生的。每天潛伏在我心里的不自覺(jué)的思想，從我的手中流到紙上。線條色彩豐富，起伏、聚集、擴(kuò)散。這些詩(shī)句所包含的含義可能是世俗的，比如對(duì)自然的敬畏，對(duì)和平、快樂(lè)和希望的祈禱。我是根據(jù)當(dāng)時(shí)情緒的波動(dòng)來(lái)繪畫(huà)的。</p> <p class="ql-block">中國(guó)</p><p class="ql-block">原博</p><p class="ql-block">幻化系列-畫(huà)卷</p><p class="ql-block">構(gòu)皮纖維</p><p class="ql-block">1000 × 3000mm、 700×4300mm</p><p class="ql-block">造紙的過(guò)程將檀物的生命幻化為人類(lèi)記憶的載體，使思想超越有限的生命得以延續(xù)，使生命在置換中得以升華。作品承中國(guó)山水畫(huà)卷之魂，以構(gòu)皮纖維為骨，在編織和捶打中，令纖維交織如山巒疊嶂，肌理蜿蜒如水流瀑潺。材之美，工之巧，藝之境，物質(zhì)的蛻變與精神的升華交織出一幅“未著墨而意自現(xiàn)”的畫(huà)卷，再次定義了紙的價(jià)值。</p> <p class="ql-block">澳大利亞</p><p class="ql-block">詹妮弗?羅伯遜</p><p class="ql-block">波浪巖</p><p class="ql-block">不銹鋼、碳混合纖維、亞麻</p><p class="ql-block">200cm × 88cm × 18cm</p><p class="ql-block">作品通過(guò)多層次的手工編織，將不銹鋼、碳纖混紡纖維與亞麻復(fù)合材料交織在一起，以一種循序漸進(jìn)的“風(fēng)化”過(guò)程，重構(gòu)出西澳大利亞“波浪巖” 在漫長(zhǎng)歲月中形成的起伏紋理。它贊頌的是古老自然奇觀與當(dāng)代工藝交織所孕育出的那份深沉而寧?kù)o的力量。</p> <p class="ql-block">中國(guó)</p><p class="ql-block">柴鑫萌</p><p class="ql-block">耕耘</p><p class="ql-block">纖維、木</p><p class="ql-block">300cm x 150cm x 400cm</p><p class="ql-block">作品以編織與構(gòu)造手法呈現(xiàn)“耕耘”意象，探討材料觸覺(jué)性與情感承載，反映纖維藝術(shù)在傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織中的意義。地面未開(kāi)墾的“土地”肌理粗放、色調(diào)幽暗；墻面耕耘后的“土地”形態(tài)多元、色彩鮮活，纖維材料的柔軟肌理與結(jié)構(gòu)縱橫交織，局部包裹犁具，凝固消逝的記憶與流動(dòng)的情感。</p> <p class="ql-block">中國(guó) </p><p class="ql-block">田順</p><p class="ql-block">山水纈1號(hào)</p><p class="ql-block">絲綢</p><p class="ql-block">150cm × 310cm</p><p class="ql-block">作品根植于中國(guó)歷史與文化之美，以扎染工藝的研究和三維立體創(chuàng)新賦予古技新生。作品以“線”為感知媒介，將縫絞工藝轉(zhuǎn)化為“千絲萬(wàn)縷”的山水地形。同時(shí)，作品中的藍(lán)染色暈如記憶圖譜，承載著文化情感。</p>