<p class="ql-block">“從洛桑到北京”第十三屆國(guó)際纖維藝術(shù)雙年展”～清華大學(xué)藝術(shù)博物館（主展區(qū)）主要展出的三部分：物語之境、未來之場(chǎng)和感知之線。</p><p class="ql-block">我們先來看物語之境這部分的展品</p> <p class="ql-block">纖維并非單純的媒介，而是語言本身。本單元重申材料在當(dāng)代語境中的獨(dú)特表達(dá)力，回歸材料本體，著重凸顯其物性、肌理與結(jié)構(gòu)所蘊(yùn)含的語言潛能。</p><p class="ql-block">我們將焦點(diǎn)重新交還給纖維的物質(zhì)語言：纖維不是傳遞意義的媒介，而是意義本身的言說者。它以自身的張力、肌理與結(jié)構(gòu)直面觀者，坦然顯露結(jié)扣的韌性、褶皺的肌理，以及時(shí)光沉淀的痕跡；材料的重量、彈性，乃至紗股間的微妙差別，都成為觀看體驗(yàn)與意義生成的起點(diǎn)。我們?cè)诖藦?qiáng)調(diào)材料的自主性與能動(dòng)性﹣﹣它既是支撐形態(tài)的結(jié)構(gòu)，也是內(nèi)在張力的沖突；既是可觸碰的觸感，也是承載思考的載體。通過更純粹的材料呈現(xiàn)與構(gòu)成性陳列，"物語之境"重申纖維在當(dāng)代語境中的表達(dá)力量，以最直接的物性特質(zhì)，推動(dòng)觀眾主動(dòng)觀察、俯身靠近，進(jìn)而深入思考材料自身的言說。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">↓↓↓</p><p class="ql-block">樣板共創(chuàng) Co - created Samples </p><p class="ql-block">"物語之境"聚焦于纖維的物質(zhì)性語言。樣板用于科普呈現(xiàn)不同纖維材料的特性，引導(dǎo)觀眾理解纖維藝術(shù)創(chuàng)作。以阿爾巴斯白山羊絨為例，其纖維細(xì)柔、輕盈、溫暖且富有韌性，作為纖維藝術(shù)中編織與毛氈創(chuàng)作的物質(zhì)基底，生動(dòng)展現(xiàn)材料自身的敘事力量。</p><p class="ql-block">材料支持：內(nèi)蒙古鄂爾多斯羊絨集團(tuán)</p><p class="ql-block">共創(chuàng)合作：清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院纖維藝術(shù)工作室、云南楚雄彝繡工作室、中華女子學(xué)院</p> <p class="ql-block">中國(guó) China 柴鑫萌</p><p class="ql-block">耕耘</p><p class="ql-block">纖維、木</p><p class="ql-block">300cmx150cmx400cm</p><p class="ql-block">作品以編織與構(gòu)造手法呈現(xiàn)"耕耘"意象，探討材料觸覺性與情感承載，反映纖維藝術(shù)在傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織中的意義。地面未開墾的"土地"肌理粗放、色調(diào)幽暗；墻面耕耘后的"土地"形態(tài)多元、色彩鮮活。纖維材料的柔軟肌理與結(jié)構(gòu)縱橫交織，局部包裹犁具，凝固消逝的記憶與流動(dòng)的情感。</p> <p class="ql-block">中國(guó) China 原博</p><p class="ql-block">幻化系列﹣畫卷</p><p class="ql-block">構(gòu)皮纖維</p><p class="ql-block">1000x3000mm、700x4300mm</p><p class="ql-block">造紙的過程將植物的生命幻化為人類記憶的載體，使思想超越有限的生命得以延續(xù)，使生命在置換中得以升華。作品承中國(guó)山水畫卷之魂，以構(gòu)皮纖維為骨，在編織和捶打中，令纖維交織如山巒疊嶂，肌理蜿蜒如水流潺潺。材之美，工之巧，藝之境，物質(zhì)的蛻變與精神的升華交織出一幅"未著墨而意自現(xiàn)"的畫卷，再次定義了紙的價(jià)值。</p> <p class="ql-block">墨西哥 Mexica 娜內(nèi)．溫哈馬爾</p><p class="ql-block">經(jīng)緯敘事：庇護(hù)之雙聯(lián)</p><p class="ql-block">消逝進(jìn)程中的交織敘事</p><p class="ql-block">交織敘事：情節(jié)</p><p class="ql-block">香蕉葉纖維、棉線 </p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">75cmx75cm</span></p><p class="ql-block">蒸麥秸桿纖維、天然鱷梨核染料</p><p class="ql-block">130cmx70cm</p><p class="ql-block">室內(nèi)種植絲蘭葉、石榴皮、坎佩切樹木染料</p><p class="ql-block">60cmx120cm×2</p><p class="ql-block">從我記事起，關(guān)注周圍的自然環(huán)境就一直是一種精神上的修行。通過與自然的聯(lián)系，我學(xué)會(huì)了將自己視為其中的一部分，并對(duì)人與自然、與人之間的關(guān)系進(jìn)行自我反思。通過我的藝術(shù)實(shí)踐，我試圖將諸如植物纖維和生物材料等有機(jī)材料轉(zhuǎn)化為手工紙制品、裝置和雕塑，創(chuàng)造出能夠讓我喚起對(duì)人與自然之間聯(lián)系的審美表現(xiàn)形式。</p> <p class="ql-block">波蘭 Poland 保羅．基爾平斯基-Pawel Kielpinski </p><p class="ql-block">歐洲</p><p class="ql-block">日本棉質(zhì)紗布、人造絲</p><p class="ql-block">280cmx280cmx280cm</p><p class="ql-block">這件作品是一種建筑貴族的"假人"形式，一個(gè)古老的、受損的建筑﹣﹣個(gè)紀(jì)念碑，一個(gè)從大火中奇跡地拯救出來的大門。一件文物被時(shí)間的銅綠所覆蓋，在過去和現(xiàn)在被摧毀，也許被修復(fù)了。這座建筑已經(jīng)不再發(fā)揮它原有的功能，符號(hào)仍然存在。這是對(duì)過去存在的記憶，是對(duì)人們保持著以前不容置疑的價(jià)值觀和傳統(tǒng)的記憶。因此，這項(xiàng)工作涉及到文化及其連續(xù)性，是通過幾個(gè)世紀(jì)的古老傳統(tǒng)鍛造而成的。</p> <p class="ql-block">日本 Japan 若松美佐子-Misako Wakamatsu </p><p class="ql-block">有時(shí)</p><p class="ql-block">亞麻線</p><p class="ql-block">200cmx220cmx10cm</p><p class="ql-block">人們?cè)诋a(chǎn)生結(jié)果的壓力下生活，他們用自己的力量從豐富的信息和知識(shí)中做出選擇，思考和行動(dòng)。我的作品就是從這種生活方式中誕生的。每天潛伏在我心里的不自覺的思想，從我的手中流到紙上。線條色彩豐富，起伏、聚集、擴(kuò)散。這些詩(shī)句所包含的含義可能是世俗的，比如對(duì)自然的敬畏，對(duì)和平、快樂和希望的祈禱。我是根據(jù)當(dāng)時(shí)情緒的波動(dòng)來繪畫的。</p> <p class="ql-block">中國(guó) China 劉亞</p><p class="ql-block">似水流年．七聯(lián)屏</p><p class="ql-block">真絲、天然染色（紅花染）</p><p class="ql-block">370cmx210cm</p><p class="ql-block">作品以中國(guó)傳統(tǒng)紅花染色（殺紅法）結(jié)合現(xiàn)代絲網(wǎng)印刷，于絲綢上呈現(xiàn)日月水紋、山石植物等元素，展現(xiàn)時(shí)間流逝之美與東方文化的溫潤(rùn)和諧。靈感源自湯顯祖《牡丹亭》"如花美眷，似水流年"，借傳統(tǒng)天然染色的自然與柔和，重釋當(dāng)代美學(xué)與生態(tài)意識(shí)的融合。</p> <p class="ql-block">中國(guó) China 徐素平</p><p class="ql-block">古布上的舞者</p><p class="ql-block">棉、棉線</p><p class="ql-block">300cmx260cm</p><p class="ql-block">作品以傳統(tǒng)藍(lán)染與扎染為核心技法，贊頌生命的循環(huán)與不息。藍(lán)草孕育染料，染料賦予布料靈魂，經(jīng)雙手演繹后隨時(shí)間回歸大地，再孕育新生，展現(xiàn)無始無終的生命輪回。布面的垂墜、褶皺與線條仿佛一位沉睡千年的舞者在靛藍(lán)深處蘇醒，以無聲的韻律展現(xiàn)生命的柔韌與力量。</p> <p class="ql-block">匈牙利 Hungary 奧爾班．安娜．瑪麗亞-Orban Anna - Maria </p><p class="ql-block">螳螂</p><p class="ql-block">混合植物纖維紙、木棒、手縫金屬化紗線（金、紅、藍(lán)三色）、金箔蠟</p><p class="ql-block">222cmx101cmx77cm</p><p class="ql-block">當(dāng)我以"螳螂"為視覺研究主題時(shí)，便選擇了這種由多種天然纖維制成的特殊紋理紙。由于材質(zhì)本身的天然屬性，這些纖維在加工過程中呈現(xiàn)出獨(dú)特的形態(tài)。紙張可折疊的質(zhì)地使我意識(shí)到：它可以展開成巨大的表面，也可以被壓縮到極小的空間。作品能夠呈現(xiàn)多種姿態(tài)，其形狀類似螳螂張開的翅翼。由12張?zhí)烊焕w維紙以金屬線手工縫合而成的結(jié)構(gòu)，形成一種具有建筑感的形體，既呼應(yīng)了翅翼展開的特征，也揭示了"簡(jiǎn)與繁"之間的關(guān)系。</p> <p class="ql-block">俄羅斯 Russia 娜塔莎·科索維茨- Natasha Kosovets </p><p class="ql-block">"無重力"三聯(lián)畫</p><p class="ql-block">歐根紗、亞麻、人造絲</p><p class="ql-block">60cmx60cmx3</p><p class="ql-block">當(dāng)生活中發(fā)生改變命運(yùn)的事件時(shí)，我們會(huì)體驗(yàn)到一種類似失重的感覺。在這種狀態(tài)下，我們周圍的世界似乎脆弱而短暫。這組藝術(shù)品是用針打孔技術(shù)進(jìn)行的。這些是用帶襯線的針將織物纖維連接起來。皮瓣不是縫起來的，而是通過混合纖維機(jī)械連接起來的。在這種方法中，下層的纖維穿過上層的組織，形成一個(gè)單一的網(wǎng)。在我的作品中，我使用生產(chǎn)窗簾和窗簾時(shí)留下的廢料，主要是歐根紗。由于它的半透明特質(zhì)，復(fù)雜的顏色組合被創(chuàng)建。</p> <p class="ql-block">西班牙 Spain 瑪麗亞．奧爾特加．加爾維茲-Maria Ortega Galvez </p><p class="ql-block">黑海 I , II </p><p class="ql-block">絲綢、棉花和毛氈</p><p class="ql-block">360cmx140cmx6cm</p><p class="ql-block">作品的藝術(shù)表達(dá)與環(huán)境退化意識(shí)之間建立了重要的聯(lián)系。該項(xiàng)目根植于環(huán)境倫理，并以哲學(xué)家漢斯·喬納斯（ Hans Jonas ）的"責(zé)任原則"為指導(dǎo)，它包含了對(duì)可持續(xù)行動(dòng)的緊急呼吁，敦促現(xiàn)代社會(huì)擁抱長(zhǎng)期可持續(xù)發(fā)展，并認(rèn)識(shí)到其對(duì)子孫后代的責(zé)任。</p> <p class="ql-block">中國(guó) China 張浩鑫</p><p class="ql-block">問田螺</p><p class="ql-block">藤條</p><p class="ql-block">120cmx75cmx90cm</p><p class="ql-block">在粵語中，"螺"字與"操"字同音，"探"有"拿取"之意。故田螺，便有"田攤"，即"向田舞食"的意思。廣東民間向來有"無得食，問田螺（探）"的說法，每逢中秋夜吃田螺，便是寄托了對(duì)豐收的期待。作品用傳統(tǒng)工藝"擰編"演繹田螺，希望借此表達(dá)對(duì)美好生活的向往，展現(xiàn)廣東民俗文化的魅力。</p> <p class="ql-block">中國(guó) China 王虹妍</p><p class="ql-block">蜀月</p><p class="ql-block">竹、藤、毛線、麻線、亞克力鏡</p><p class="ql-block">313cmx70cmx20cm</p><p class="ql-block">作品靈感源自李白詩(shī)句，以藤條勾勒云之飄逸，鏡子映射內(nèi)心，竹條與羊毛線表現(xiàn)云霧變幻。滿月象征圓滿，月亮與鏡子寓意心境與界定，寄托手工藝在突破中追求圓滿。</p> <p class="ql-block">中國(guó) China 王雷</p><p class="ql-block">捕辭 No .2</p><p class="ql-block">舊報(bào)紙</p><p class="ql-block">尺寸可變</p><p class="ql-block">作品以舊報(bào)紙為材料制線繩，結(jié)成一張巨大的"網(wǎng)"。人類自從有了網(wǎng)，上可捕鳥、中可捕獸、下可捕魚，所以"網(wǎng)"讓人類的智慧走向了真正的"王"，如今網(wǎng)也有了新的詞義，組織，關(guān)系等。"辭"，指優(yōu)美的語言。文辭，言辭；修辭。此作品希望在"今日生活的海洋"中，捕獲更多更美的事情。</p> <p class="ql-block">烏拉圭 Uruguay 安德烈亞．布斯特洛-Andrea Bustelo </p><p class="ql-block">羊毛種子地與精神之間的聯(lián)系</p><p class="ql-block">美利奴羊毛、鐵銹</p><p class="ql-block">cmx80cmx20cm</p><p class="ql-block">藝術(shù)，尤其是紡織藝術(shù)，為人與自我存在的不同層面之間建立起連接的機(jī)會(huì)。通過與材料的觸碰，我們得以感知其中所承載的記憶。對(duì)我而言，當(dāng)我主要以純羊毛創(chuàng)作時(shí)，便與它所攜帶的祖先記憶產(chǎn)生共鳴﹣-這件作品正由這些"根"的延展而構(gòu)成。</p> <p class="ql-block">盧森堡 Luxembourg 瑪麗卡．薩拉茲-Marika Szaraz </p><p class="ql-block">二即為一</p><p class="ql-block">人造絲、棉</p><p class="ql-block">150cmx80cm</p><p class="ql-block">以敏感的手工創(chuàng)作，傾注數(shù)千小時(shí)重復(fù)動(dòng)作所造就的作品，其價(jià)值遠(yuǎn)非冰冷機(jī)械所能模仿。那些形狀間的留白與掛毯的懸掛方式，都是根據(jù)墻面與空間精心計(jì)算而來，每次都能創(chuàng)造出嶄新的建筑動(dòng)感。因此，留白本身就是"掛毯"不可分割的部分。這兩種形式并非競(jìng)爭(zhēng)關(guān)系，而是相互補(bǔ)充、彼此成就。</p> <p class="ql-block">中國(guó) China 李洪波</p><p class="ql-block">教具系列﹣﹣貴婦</p><p class="ql-block">紙、膠</p><p class="ql-block">30cmx40cmx65cm</p><p class="ql-block">教具石膏像以堅(jiān)硬的質(zhì)地和不可改變的形體而著稱。作者通過將紙張連接、切割與打磨，塑造出紙質(zhì)媒材的"石膏像"。這些作品的輪廓與顏色似乎與原有的石膏像并無差別，但其內(nèi)在卻發(fā)生了質(zhì)的轉(zhuǎn)變。人為的介入使原本的造型轉(zhuǎn)化為可被拉伸、扭轉(zhuǎn)與變化的可動(dòng)雕塑，從而改變了既有的靜態(tài)空間和體量，同時(shí)也打破了人們對(duì)石膏像的固有認(rèn)知。</p> <p class="ql-block">日本 Japan 橋本圭也-Hashimoto Keiya </p><p class="ql-block">陽光</p><p class="ql-block">絲綢、絲線、棉線</p><p class="ql-block">160cmx54cm</p><p class="ql-block">該作品是將幾塊真絲織物用扎染工藝染色，縱向和橫向撕裂成經(jīng)線和緯線，然后將它們編織在一起。配色方案的靈感來自溫暖的陽光，圖案使用一種創(chuàng)造自然波動(dòng)和錯(cuò)位的技術(shù)編織，增加了復(fù)雜性和深度。</p> <p class="ql-block">加拿大 Canada 克里斯蒂娜·桑德</p><p class="ql-block">-Krystyna Sadej </p><p class="ql-block">龍之觸</p><p class="ql-block">棉質(zhì)經(jīng)線、再造透明塑料薄膜緯線、8000逾個(gè)汽水拉環(huán)、合成紗線</p><p class="ql-block">180cmx200cmx15cm</p><p class="ql-block">作品由8000多個(gè)回收汽水罐拉環(huán)和閃光絲線構(gòu)成的纖維雕塑作品，植根于我對(duì)生態(tài)意識(shí)與思辨物質(zhì)性的持續(xù)探索。通過將廢棄物轉(zhuǎn)化為流光溢彩的表面，我試圖探討人類工業(yè)、環(huán)境脆弱性與想象未來之間的復(fù)雜糾葛。作品起伏的形態(tài)暗示著神話生物或新生存在的表皮，既具防護(hù)性又顯脆弱。我的創(chuàng)作將纖維藝術(shù)視為跨學(xué)科研究的場(chǎng)域，在這里，編織既是姿態(tài)也是抵抗，而藝術(shù)品本身則成為多元再生未來的復(fù)合原型。</p> <p class="ql-block">日本 Japan 出居麻美-Mami Idei </p><p class="ql-block">色彩</p><p class="ql-block">絲、人造絲、棉、聚乙烯</p><p class="ql-block">270cmx120cmx2</p><p class="ql-block">我一直在使用編織技術(shù)來制作我的作品。我想用柔軟的材料，制作強(qiáng)大的和雜項(xiàng)的能量作品。而且，我強(qiáng)烈地想看到材料的顏色是如何被生動(dòng)地看到的。這件作品是對(duì)日本傳統(tǒng)活動(dòng)中特殊的日子和場(chǎng)合的表達(dá)記憶?？椩毂砻婊旒彶粶啙?，保留原材料的顏色。我被它的外觀所吸引，并繼續(xù)編織。</p> <p class="ql-block">中國(guó) China 張海東、王甍</p><p class="ql-block">天羅﹣萬物生</p><p class="ql-block">棉線</p><p class="ql-block">200cmx125cm</p><p class="ql-block">作品以老子《道德經(jīng)》"萬物并作，吾以觀復(fù)"為精神內(nèi)核，將傳統(tǒng)哲學(xué)與手工技藝交織共生。作品選用植物染色棉線為材，既是對(duì)羅紗編織技藝的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，也是對(duì)東方生命觀的詩(shī)意表達(dá)：當(dāng)目光掠過棉線的肌理與草木的色澤，便能觸摸到萬物生長(zhǎng)的秩序，感知自然與人文共生的靜謐力量。</p> <p class="ql-block">中國(guó) China 馬明祺</p><p class="ql-block">永生</p><p class="ql-block">蕉麻纖維、拉菲草、棉、麻繩、木材</p><p class="ql-block">255cmx96cmx5cm</p><p class="ql-block">作品以"生命循環(huán)"與"文化傳承"為主題，運(yùn)用菲律賓傳統(tǒng)材料蕉麻纖維（ Abaca ）創(chuàng)作。蕉麻纖維主要由老一輩手工制作，其背后折射出技藝瀕臨消的現(xiàn)狀。作品中的"無限循環(huán)"形態(tài)象征延續(xù)與更新，不僅指向植物生長(zhǎng)的自然循環(huán)，也隱喻技藝與文化在代際之間的傳承。纖維的每一根線條既象征脆弱，也寓意再生，強(qiáng)調(diào)了文化遺產(chǎn)在現(xiàn)代社會(huì)中的延續(xù)與保存。</p> <p class="ql-block">日本 Japan 小野山和代-Kazuyo Onoyama </p><p class="ql-block">日月</p><p class="ql-block">聚酯織物</p><p class="ql-block">150cmx100cmx3cmx2</p><p class="ql-block">折紙有不同的含義和用途取決于折疊方法。鶴是折紙的代表。鶴在日本、韓國(guó)、中國(guó)是一種象征長(zhǎng)壽和和平的鳥。我發(fā)現(xiàn)了一種抽象的美，它代表了折紙藝術(shù)中心靈的豐富。我抱著千鶴求幸福、平安、繁榮、健康的精神，將薄織物層層折疊，表達(dá)生命與環(huán)境的關(guān)系。</p> <p class="ql-block">日本 Japan 脅坂真祈子-Makiko Wakisaka </p><p class="ql-block">晨霧</p><p class="ql-block">葉脈、尼龍線</p><p class="ql-block">220cmx220cm</p><p class="ql-block">這件由手工切割縫制的葉脈組成的懸掛式紡織裝置，喚起了晨霧般的靜謐。它捕捉了黎明前的轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間，為觀者提供了一個(gè)溫柔的避風(fēng)港，在那里人們可以感受到一種治愈的氛圍。我選擇葉脈作為創(chuàng)作素材，因其透露著脆弱又無聲的力量，完美契合"糾纏的地平線"的主題。我用透明尼龍線縫合血管，避免使用膠水或硬性固定劑。切割血管創(chuàng)造出線條與平面之間的對(duì)比，形成美麗的輪廓和陰影，這些成為作品表達(dá)的重要組成部分。</p> <p class="ql-block">美國(guó) USA 德伯拉．考西尼-Deborah Corsini </p><p class="ql-block">下游</p><p class="ql-block">塑膠袋、塑膠線、金屬紗、人造絲、織物經(jīng)線上的塑料珠子 </p><p class="ql-block">186cmx81cmx635cm</p><p class="ql-block">將80年代報(bào)紙包裝袋轉(zhuǎn)化為紡織藝術(shù)品，通過楔形編織等工藝賦予廢棄塑料新生命。亮黃色塑料袋與牙線軸珠的改造，既保留了材質(zhì)的光澤與柔韌特性，又形成類似扎染的隨機(jī)文本圖案。作品以紡織行為解構(gòu)消費(fèi)主義，將海洋塑料污染議題轉(zhuǎn)化為可觸的審美體驗(yàn)﹣﹣日常廢棄物在經(jīng)緯交織中升華為生態(tài)警示，既諷刺塑料泛濫的現(xiàn)狀，也展現(xiàn)材料轉(zhuǎn)化的可能性。這種"升級(jí)再造"實(shí)踐模糊了垃圾與藝術(shù)的界限，追問人類世中創(chuàng)作與可持續(xù)的共生關(guān)系。</p> <p class="ql-block">巴西 Brazil 卡洛斯．梅洛·德·卡瓦略-Carlos Mello de Carvalho </p><p class="ql-block">初生</p><p class="ql-block">丙烯氈、紙、紙板、丙烯膩?zhàn)印⒈╊伭?、涂?PVC 基材的硅膠膠水 </p><p class="ql-block">60cmx50cmx14cm</p><p class="ql-block">作者以氈為核心材料，通過重復(fù)、緩慢與手工勞動(dòng)思考生態(tài)與時(shí)間倫理?！冻跎酚墒止くB加的氈片構(gòu)成，如泉眼般不斷涌現(xiàn)，每片皆為投入時(shí)間的印記。作品以質(zhì)感與節(jié)奏生成一種流動(dòng)的存在，邀請(qǐng)觀者放慢、停留、感受。纖維在此成為檔案與提案，指向我們與物質(zhì)、時(shí)間及彼此之間新的關(guān)系方式。</p> <p class="ql-block">日本 Japan 久保田繁雄-Shigeo Kubota </p><p class="ql-block">繩紋之感5</p><p class="ql-block">劍麻、苧麻</p><p class="ql-block">180cmx180cmx240cm</p><p class="ql-block">我利用日本繩紋時(shí)期的陶器圖案和形式來制作一種強(qiáng)大的紡織品。材料選擇的是劍麻具有光澤和堅(jiān)韌的特點(diǎn)。試圖制造一種能充分利用其特性的機(jī)織織物。在編織作品中，這是一種行為，我直接把自己的形象和感受放進(jìn)去，創(chuàng)造了一件只能手工完成的作品。</p> <p class="ql-block">德國(guó) Germany 凱瑟琳．馮．瑞星博-Kathrin Von Rechenberg </p><p class="ql-block">韌</p><p class="ql-block">絲、香云紗、薯莨、陽光</p><p class="ql-block">53cmx60cm、57cmx60cm、</p><p class="ql-block">55cmx64cm、52cmx58cm</p><p class="ql-block">《韌》系列通過古老的香云紗染制工藝，將絲綢在陽光與時(shí)間的雕刻下化為兼具硬朗骨骼與柔軟質(zhì)感的浮雕，以"剛?cè)岵⒋?quot;之態(tài)深刻隱喻人類與自然不可分割的共生依存。</p> <p class="ql-block">白俄羅斯 Belarus 卡捷琳娜．科爾舒恩-Katerina Korshun </p><p class="ql-block">向內(nèi)聚焦</p><p class="ql-block">羊毛</p><p class="ql-block">163cmx163cmx5cm</p><p class="ql-block">以濕氈工藝將天然羊毛轉(zhuǎn)化為文化認(rèn)同的隱喻載體。藝術(shù)家通過多層白色毛纖維的疊加與融合，再現(xiàn)跨國(guó)流動(dòng)中破碎又重組的身份版圖﹣﹣?zhàn)孑叺囊泼裼洃浥c個(gè)人的多國(guó)生活經(jīng)驗(yàn)，在氈化過程中凝結(jié)為新的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)。當(dāng)羊毛在皂水中糾纏成不可分割的整體，那些消融在時(shí)空里的語言、圖像與習(xí)俗，便以物質(zhì)形式完成了跨代際的對(duì)話。</p> <p class="ql-block">希臘 Greece 馬諾利斯．阿納斯塔薩科斯-Manolis Anastasakos </p><p class="ql-block">來自"神話"系列的</p><p class="ql-block">荷馬史詩(shī)《伊利亞特》</p><p class="ql-block">絲綢</p><p class="ql-block">280cmx118cm</p><p class="ql-block">作品以神話與傳統(tǒng)為源，將極簡(jiǎn)與巴洛克元素并置，構(gòu)成關(guān)于存在的視覺謎題。藝術(shù)家通過象征與原型重新激活被忽視的"神秘性"，讓觀者在層層細(xì)節(jié)中進(jìn)入獨(dú)特的審美體驗(yàn)。</p> <p class="ql-block">西班牙 Spain 阿蘇姆普西奧．埃斯帕達(dá)-Assumpcio Espada </p><p class="ql-block">紡織特倫卡迪斯</p><p class="ql-block">泡沫織物、縫紉線</p><p class="ql-block">200cmx100cm</p><p class="ql-block">這件紡織作品由不同世界之間的張力與對(duì)話塑造而成：工業(yè)與手工、公共與私人、男性與女性。作品以棉絮為基底，并通過機(jī)器縫合加以介入。整組作品以"紡織馬賽克"的方式呈現(xiàn)，其靈感來自加泰羅尼亞的現(xiàn)代主義美學(xué)﹣﹣碎片被裁切成條狀和不規(guī)則的小方塊，重新拼接。這件作品成為關(guān)于時(shí)間與變革的視覺隱喻：它把傳統(tǒng)與當(dāng)代、匠人技藝與技術(shù)手段、裝飾藝術(shù)與觀念批判彼此交織在一起。觀者可以將其視作﹣部"交織故事"的記錄冊(cè)，見證過去如何持續(xù)地棲居于當(dāng)下之中。</p> <p class="ql-block">中國(guó) China 姜綬祥、孫舒</p><p class="ql-block">窗扉﹣八</p><p class="ql-block">滌綸、鈦</p><p class="ql-block">110cmx200cm</p><p class="ql-block">作品是心念與創(chuàng)作、材料與技術(shù)融合運(yùn)用的結(jié)果，虛實(shí)相依的構(gòu)形營(yíng)造出質(zhì)空交映的景象。</p> <p class="ql-block">拉脫維亞 Latvia 拜巴．奧斯蒂特-Baiba Osite </p><p class="ql-block">日落重建 II </p><p class="ql-block">帆布、浮木、塑料、亞麻線</p><p class="ql-block">150cmx150cmx5cm</p><p class="ql-block">"重建"意味著開啟新的可能，也意味著通向更新的多條路徑。在這件作品中，我將兩種截然不同的廢棄物﹣﹣被海浪沖上海灘的木塊與塑料袋﹣﹣縫合在同一幅畫布之上。藝術(shù)家（我）在材質(zhì)與觀念互動(dòng)中的綜合創(chuàng)造過程，本身既是一種藝術(shù)生成的方式，也是一場(chǎng)針對(duì)氣候變化所致災(zāi)難的抗議，尤其回應(yīng)了我去年夏天在拉脫維亞尤爾馬拉家中親歷的那場(chǎng)洪災(zāi)。文明所制造的大量廢棄物與對(duì)自然環(huán)境的持續(xù)污染，讓人不得不憂慮地球存在的可持續(xù)性。我的作品發(fā)出呼聲：讓地球"去雜化"，從層出不窮的廢棄物中解脫出來，尤其是無處不在的塑料微粒與其他化學(xué)成分的侵蝕。</p> <p class="ql-block">印度 India 瓦伊沙利．奧克-Vaishali Oak </p><p class="ql-block">時(shí)間</p><p class="ql-block">布料拼接</p><p class="ql-block">270cmx183cmx2cm</p><p class="ql-block">紡織品一直是我藝術(shù)表達(dá)的主要方式。這讓我回想起印度豐富的紡織遺產(chǎn)，印度藝術(shù)家將紡織品作為主要的表達(dá)媒介。但殖民統(tǒng)治破壞了印度繁榮的紡織業(yè)。通過我自己對(duì)藝術(shù)身份的探索，我在紡織品工作中找到了一種深刻的成就感。2002年，在 Godhra 的社區(qū)騷亂之后，我創(chuàng)造了一個(gè)織物組合作品，獲得了國(guó)家重大獎(jiǎng)項(xiàng)。那一刻再次肯定了紡織品作為見證和治愈媒介的力量。</p> <p class="ql-block">意大利 Italy 格拉齊埃拉．圭多蒂-Graziella Guidotti </p><p class="ql-block">多樣性即是財(cái)富</p><p class="ql-block">天然纖維、人造纖維</p><p class="ql-block">76cm x 135cm</p><p class="ql-block">"多樣性和財(cái)富"指的是用回收材料進(jìn)行的工作，這些材料通常會(huì)被傾倒在垃圾填埋場(chǎng)，反映出人們對(duì)環(huán)境問題的敏感性，以及對(duì)每個(gè)人的保護(hù)，無論他們的文化、宗教或宗教信仰如何。三個(gè)不同形狀的面板在同一作品中共存，代表了一個(gè)概念，即人、思想、動(dòng)植物世界，為了在其豐富的多樣性中生存，必須得到尊重，并享有適合其生存的空間。</p> <p class="ql-block">中國(guó) China 黃蓉</p><p class="ql-block">駐留的線</p><p class="ql-block">棉布</p><p class="ql-block">140cmx140cmx3</p><p class="ql-block">作品體現(xiàn)時(shí)光、光影、情感的交流，線既連通又分隔，生成新的空間，使情感得以穿梭與駐留。作品以扎染定折工藝使布料有序折疊，形成線的肌理，并以云南藍(lán)靛染色，再拆解線條。形式上突出裝飾性，讓傳統(tǒng)紋樣具有現(xiàn)代審美。</p> <p class="ql-block">中國(guó) China 李浩宇</p><p class="ql-block">蜀曲流觴</p><p class="ql-block">白坯布、化學(xué)試劑</p><p class="ql-block">215cmx110cm</p><p class="ql-block">作品靈感源自"三星堆"青銅器，神秘奇異，熠熠生輝。整體造型取水中浮葉之形，以碎片構(gòu)成葉面。運(yùn)用金屬離子化學(xué)處理于白布之上，沉淀出自然肌理與色澤，再現(xiàn)青銅器厚重典雅之韻，寄托對(duì)華夏文明的禮贊。</p> <p class="ql-block">中國(guó) China 朱軼姝</p><p class="ql-block">秋意</p><p class="ql-block">絲</p><p class="ql-block">120cm x 180cm</p><p class="ql-block">本作品以秋日銀杏為靈感，通過染色與材料重組，構(gòu)建富有節(jié)奏與層次的視覺語言。光影與色彩的變化融入到織物層次肌理中，在探索染色立體空間表現(xiàn)可能性的同時(shí)，試圖喚起人們對(duì)自然節(jié)奏與生命美感的再認(rèn)知。</p> <p class="ql-block">中國(guó) China 蔣濤、曲笛</p><p class="ql-block">暮虬</p><p class="ql-block">蕉麻、歐根紗、絲綢、筱、織帶、鋼絲、沉木、植物染熱轉(zhuǎn)印、草木染、扎染</p><p class="ql-block">150cmx150cmx350cm</p><p class="ql-block">作品取意于古木蜿蜒如虬龍的自然景象，象征歲月沉淀與生命更迭。作品以此為靈感，展現(xiàn)時(shí)間流轉(zhuǎn)、生命律動(dòng)及人與自然的共生關(guān)系，提醒人們?cè)诳焖僮兓氖澜缰袘驯Ь次?，珍惜自然恩賜，與萬物和諧共處，共同書寫當(dāng)代華彩篇章。</p> <p class="ql-block">中國(guó) China 田順</p><p class="ql-block">山水纈1號(hào)</p><p class="ql-block">絲綢</p><p class="ql-block">150cmx310cm</p><p class="ql-block">作品根植于中國(guó)歷史與文化之美，以扎染工藝的研究和三維立體創(chuàng)新賦予古技新生。作品以"線"為感知媒介，將縫絞工藝轉(zhuǎn)化為"千絲萬縷"的山水地形。同時(shí)，作品中的藍(lán)染色暈如記憶圖譜，承載著文化情感。</p> <p class="ql-block">澳大利亞 Australia 詹妮弗．羅伯遜-Jennifer Robertson </p><p class="ql-block">波浪巖</p><p class="ql-block">不銹鋼、碳混合纖維、亞麻</p><p class="ql-block">200cmx88cmx18cm</p><p class="ql-block">作品通過多層次的手工編織，將不銹鋼、碳纖混紡纖維與 Linum usitatissimum （亞麻）復(fù)合材料交織在一起，以一種循序漸進(jìn)的"風(fēng)化"過程，重構(gòu)出西澳大利亞"波浪巖"在漫長(zhǎng)歲月中形成的起伏紋理。它贊頌的是古老自然奇觀與當(dāng)代工藝交織所孕育出的那份深沉而寧?kù)o的力量。</p> <p class="ql-block">美國(guó) USA 瓊．舒爾茨-Joan Schulze </p><p class="ql-block">消失的碗</p><p class="ql-block">絲綢、棉線、棉絮</p><p class="ql-block">112cmx89cm</p><p class="ql-block">我選擇以絲綢為媒介，因?yàn)樗且环N格外"有生命"的材料。我以傳統(tǒng)技法與極簡(jiǎn)方式呼應(yīng)過去，同時(shí)不斷探索運(yùn)用這種材料的新途徑。在這個(gè)充滿創(chuàng)新與快速思維的時(shí)代，我在作品《消逝的碗》中刻意逆流而行﹣﹣以極為簡(jiǎn)約的方式進(jìn)行創(chuàng)作，讓線的筆觸化作姿態(tài)性的"線之繪"。</p> <p class="ql-block">瑞士 Switzerland 瑪麗安娜．比特克-Marianne Buttiker </p><p class="ql-block">柱頭篇章</p><p class="ql-block">太初有道</p><p class="ql-block">元始之初</p><p class="ql-block">用棉線織成的手寫、彩繪的手稿頁</p><p class="ql-block">90cmx125cm</p><p class="ql-block">126cmx126cm</p><p class="ql-block">55cmx210cm</p><p class="ql-block">作品以纖維、文字與織物構(gòu)成"肌理性的結(jié)構(gòu)"，通過符號(hào)、觸感與語言的隱喻探索時(shí)間、記憶與感知。它旨在展示纖維作為情感與經(jīng)驗(yàn)的載體，構(gòu)筑介于傳統(tǒng)與愿景之間的感性空間。</p> <p class="ql-block">南非 South Africa 賈娜．維瑟-Jana Visser </p><p class="ql-block">在幾乎</p><p class="ql-block">亞麻、紙、馬海毛紗線與粘纖和單絲混紡、提花織機(jī)織造</p><p class="ql-block">165cmx108cmx7cm</p><p class="ql-block">作品將 Utetheisa Kong 視為一種動(dòng)態(tài)的創(chuàng)造元素，象征織物所帶來的積極力量與永恒的編織運(yùn)動(dòng)。作品以光與節(jié)奏的變化構(gòu)成視覺錯(cuò)覺，觀者需專注方能辨識(shí)其細(xì)微律動(dòng)。不同的視角與條件決定了顯與隱、在與無。它讓人聯(lián)想到織機(jī)梭子的往復(fù)穿梭，在三維空間中持續(xù)編織出生命的節(jié)奏。</p>