祝杜克魯同窗同室同學(xué)的獲獎之賀亖明黃曙光書畫藝術(shù)工作室的 <p class="ql-block">2025年出版著作《藝道無止境》</p><p class="ql-block">2026年出版著作《繪畫三章》</p><p class="ql-block">獲得聯(lián)合國教科文組織授予的稱號。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">序言</p><p class="ql-block">繪畫為何物？這看似簡單的問題，實(shí)則橫亙于人類文明的長河中，激蕩起無數(shù)思想的浪花。當(dāng)我們凝視一塊三萬年前洞穴壁上的野牛輪廓，與面對一幅二十世紀(jì)紐約畫布上的抽象色域時，我們所遭遇的，是否真是兩種截然不同的“觀看”？《繪畫三章》試圖穿越時空與文化的迷霧，在這看似斷裂的鴻溝之上，架設(shè)三座互相映照的橋梁。</p><p class="ql-block">首章《繪畫原真：中西繪畫殊途同歸》，將引領(lǐng)我們回到那個根本的起點(diǎn)：手的痕跡與心的投射。東方山水中的“氣韻生動”與西方肖像里的“形神兼?zhèn)洹保诒砻驽漠惖募挤ㄅc美學(xué)追求之下，是否共享著對“真”的同樣渴望？此章并非簡單比較異同，而是深入兩種傳統(tǒng)的內(nèi)在理路，揭示那驅(qū)動畫家落筆的原始沖動——一種試圖透過物質(zhì)表象，捕捉某種不可見之真實(shí)的努力。我們會發(fā)現(xiàn)，宋元畫家的“師造化”與文藝復(fù)興大師的“模仿自然”，在哲學(xué)深處竟有著驚人的共鳴。</p><p class="ql-block">次章《畫為人類：貫通天地中西互鑒》，則將視野從個體畫家的內(nèi)心世界，擴(kuò)展至其與人類整體存在境遇的關(guān)聯(lián)。繪畫不僅是技藝或美學(xué)，更是畫家理解自身與世界關(guān)系的一種根本方式。本章通過個體畫家穿梭于不同文明通過圖像構(gòu)建宇宙觀、倫理觀與自我認(rèn)知的歷程，探討中國的“山水以形媚道”如何與西方的“人是萬物的尺度”在畫布上展開對話。在全球化語境早已瓦解純粹文化壁壘的今天，我們?nèi)绾瓮ㄟ^互鑒，重新發(fā)現(xiàn)繪畫作為一種人類共通語言的可能性？</p><p class="ql-block">末章《哲學(xué)觀照：抽象表現(xiàn)主義原因》，則是一場朝向現(xiàn)代性深處的冒險(xiǎn)。當(dāng)繪畫徹底擺脫具象的羈絆，僅憑色彩、線條與材質(zhì)自身言說時，它抵達(dá)了怎樣的自由，又陷入了何種困境？本章并非藝術(shù)史的風(fēng)格梳理，而是哲學(xué)性的詰問：抽象表現(xiàn)主義的“狂熱筆觸”與“色域沉思”，在何種意義上是對工業(yè)文明、戰(zhàn)爭創(chuàng)傷與存在虛無的回應(yīng)？它那看似極端個人化的表達(dá)，如何意外地成為了當(dāng)代人類普遍精神狀態(tài)的隱喻？</p><p class="ql-block">《繪畫三章》不是一部線性演進(jìn)的藝術(shù)史，也不是一本提供標(biāo)準(zhǔn)答案的美學(xué)手冊。它更像三棱鏡，期待讀者透過它，讓一束名為“繪畫”的光，折射出遠(yuǎn)比我們想象中更豐富、更本質(zhì)的色彩。這三冊小書各自獨(dú)立，卻又相互纏繞，共同編織出一個核心的追問：在圖像泛濫乃至異化的時代，那起源于洞穴壁上的“手工圖像”，那凝聚著觀看、思考與手感痕跡的繪畫，究竟還能為我們揭示何種關(guān)于真實(shí)、關(guān)于人類處境、關(guān)于精神自由的秘密？</p><p class="ql-block">愿這次閱讀之旅，能讓我們重新獲得一雙質(zhì)樸而新鮮的眼睛，不僅觀看畫，更通過畫，觀看我們自身，以及我們共同棲居的這個世界。</p>