<p class="ql-block">繼去年夏天法國奧賽大展掀起申城觀展熱潮之后，浦東美術館在去年12月13日迎來另一場重量級合作。法國盧浮宮博物館攜其伊斯蘭藝術核心藏品登陸上海，帶來展覽 “圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術杰作”。這是盧浮宮首次在上海舉辦展覽，也將成為其在中國展出規(guī)模最大的一次館藏輸出。</p> <p class="ql-block">巴黎盧浮宮自1793年正式對公眾開放，迄今已成為全球最具象征意義的藝術殿堂之一。其伊斯蘭藝術部門于2012年重組開放，旨在呈現伊斯蘭世界對全球藝術史的重要貢獻。此次與浦東美術館的合作，既是盧浮宮“文明對話”使命的延續(xù)，也標志著中法文化交流的新階段。</p> <p class="ql-block">展覽依托巴黎盧浮宮收藏的印度、伊朗與奧斯曼帝國藝術珍品，時間跨度自16世紀至19世紀，橫跨亞非歐三洲。約三百件展品涵蓋陶瓷、金屬器、玉石、珠寶、織物、書法、繪畫、木雕等多個門類，展現了伊斯蘭藝術在早期現代時期的繁盛面貌。</p> <p class="ql-block">展覽標題中的“圖案”，指向一種超越物質的視覺語言。在印度的花卉紋樣、波斯細密畫中的幾何裝飾、奧斯曼宮廷的金屬鑲嵌中，圖案不僅是裝飾手段，更是一種世界觀的體現。它連接了信仰、詩學與工藝，也揭示了藝術與數學、自然之間的復雜共生。</p><p class="ql-block">這些形態(tài)與理念在現代設計史中留下深遠影響——從歐洲新藝術運動的花飾到當代平面與建筑設計的圖案邏輯，都可追溯其源頭。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此次展覽可回溯至法國“太陽王”路易十四時期。當時，法國王室收藏熱潮正盛，大量來自奧斯曼帝國與莫臥兒印度的藝術珍品進入凡爾賽宮與盧浮宮。這批藏品后來成為盧浮宮伊斯蘭藝術收藏的重要起點，也見證了早期全球化背景下的藝術流通與審美交融。</p> <p class="ql-block">展覽由法國設計師塞西爾·德戈（Cécile Degos）擔任空間設計，她曾操刀浦東美術館正在展出的“奧賽大展”。此次，她以沉浸式的空間語言重構印度、伊朗與奧斯曼帝國的建筑氛圍：穹頂、拱門與彩釉磚紋與浦東美術館簡潔的建筑結構相呼應，使觀眾在穿行中感受文明的節(jié)奏變化。</p> <p class="ql-block">“圖案的奇跡”分為三大板塊，分別將呈現印度、伊朗、奧斯曼帝國的諸多藝術杰作。兩間復原展室將以近乎原貌的方式再現17至18世紀伊斯蘭世界的宮廷陳設。與盧浮宮本館的伊斯蘭展廳相比，浦東美術館的版本呈現出色彩與光影的多重層次。</p> <p class="ql-block">三個廳，三大文明各具特色</p><p class="ql-block">展覽以法國“太陽王”路易十四珍藏的部分藏品拉開序幕。步入以赭石色為主題的印度廳，精美的玉器匕首與帶有浮雕的鏤空窗屏吸引著觀眾駐足。窗屏上繁復而充滿幾何美感的圖案，成為合影的熱點。</p> <p class="ql-block">第一板塊“印度世界：璀璨的莫臥兒帝國”，展示了深受伊朗和中亞影響的賈利窗、體現本土與波斯傳統(tǒng)交融的珍貴玉器。</p> <p class="ql-block">這一部分展現莫臥兒帝國在吸收波斯、中亞乃至歐洲元素后形成的獨特風格。細密畫、玉石雕刻與珠寶鑲嵌，盡顯宮廷藝術的精致與輝煌。</p> <p class="ql-block">《天球儀》 印度 17至18世紀 黃銅、銀 ? 2025 </p> <p class="ql-block">17世紀，法國波旁王朝第三任國王——路易十四對藝術抱有極高熱忱，他所收藏的世界各地藝術珍品，不僅豐富了王室收藏，也奠定了法國國家藝術收藏體系的基礎。其中，來自奧斯曼帝國與莫臥兒王朝的伊斯蘭藝術品尤其引人關注，它們是早期歐洲王室收藏中最重要的非西方藝術樣本之一。</p> <p class="ql-block">《攜有薩法維王朝阿巴斯大帝（1587-1629年在位）名號的筆盒》</p> <p class="ql-block">這些器物在成為國家收藏之前，曾裝點于盧浮宮、杜伊勒里宮與凡爾賽宮等王室行宮，其華麗工藝與復雜圖案折射出17世紀法國藝術的極致繁榮與審美趣味。在本次展覽中，觀眾將得以近距離觀賞這些“國王親選”的伊斯蘭珍品，從中感受跨地域藝術交流所產生的歷史厚度。</p> <p class="ql-block">燭臺</p> <p class="ql-block">執(zhí)壺</p> <p class="ql-block">象牙火存罐</p> <p class="ql-block">門環(huán)</p> <p class="ql-block">《匕首》，印度 17世紀 鋼，玉，黃金，紅寶石，祖母綠 </p> <p class="ql-block">在這一意義上，“圖案的奇跡”不僅是關于“美”的展覽，更是一段文明交匯史的具象化呈現：在地中海與印度洋之間，在波斯與歐洲之間，藝術推動了關于秩序、對稱與象征的共同語言的生成。</p> <p class="ql-block">印度梳妝玉鏡</p> <p class="ql-block">拂扇</p> <p class="ql-block">執(zhí)壺與托盤</p> <p class="ql-block">窗屏 印度北部，17世紀 砂巖</p> <p class="ql-block">自1526年建立開始，莫臥兒帝國在鼎盛時期疆域幾乎覆蓋整個印度次大陸。自古以來，印度憑借地緣優(yōu)勢，將本土文化和藝術廣泛傳播至各地。建筑師們在融合本土風格與伊朗、中亞藝術影響的基礎上，形成了一種嶄新的建筑美學。莫臥兒建筑往往蘊含著對神圣秩序的隱喻，其具體形式與意義又隨地域和背景不同而演變。在建筑中，對光線的過濾與擴散不僅出于實用，也兼具審美與象征意義。無論是融合了伊朗與中亞影響的賈利窗、體現本土與波斯傳統(tǒng)交融的珍貴玉器和金屬制品，還是歐洲與本地風格“混搭”的各式出口器物，無不彰顯出莫臥兒帝國傳承本源、融匯創(chuàng)新的藝術魅力。</p> <p class="ql-block">儲物盒</p> <p class="ql-block">地毯</p> <p class="ql-block">鋅盤</p> <p class="ql-block">窗屏</p> <p class="ql-block">執(zhí)壺與托盤。印度，約1585—1615年</p> <p class="ql-block">第二板塊“伊朗世界：從薩法維帝國到卡扎爾王朝”則呈現了貫通東西的商貿締造的藝術創(chuàng)作的黃金時代。</p> <p class="ql-block">彩陶的絢麗色澤、肖像畫的生動表情、琺瑯工藝的精湛技藝，無不彰顯著這片土地上東西方文化碰撞的創(chuàng)造力。</p> <p class="ql-block">伊朗藝術作品展示了經歷東西方文化交融的薩法維帝國之中，中國青花瓷的影響顯著。</p> <p class="ql-block">沿著展廳的動線前行，色調逐漸由溫暖的淡紅過渡至深邃的藍紫，伊朗薩法維王朝的風貌在這里緩緩鋪開。這一時期，頻繁的貿易活動及商品的大規(guī)模生產，推動了藝術創(chuàng)作的蓬勃發(fā)展。陶瓷制品呈現出豐富多樣的紋飾與技法，人物圖案與詩歌銘文成為主流裝飾元素，體現波斯文學的深厚底蘊。</p> <p class="ql-block">?伊朗展廳?以“蒂芙尼藍”為基調，營造出夢幻氛圍。從中國到伊朗的貿易脈絡中，17世紀歐洲與東亞商品對薩法維時期工藝品的影響尤為顯著，尤其是陶瓷業(yè)。薩法維陶工竭力仿制中國青花瓷，作品雖與原型高度相似，卻常以獨特色調與工藝加以創(chuàng)新。盡管陶器在致密性與重量上不及瓷器，但成熟期的展品在圖案設計、繪制工藝上堪稱佳作，體現了細密畫與波斯傳統(tǒng)故事的深刻影響。</p> <p class="ql-block">斗獸紋飾板</p> <p class="ql-block">吹笛者飾板</p> <p class="ql-block">賽詩會飾板 伊朗，17世紀中葉 釉陶 這塊陶板描繪了兩名男青年斗詩的場景。</p> <p class="ql-block">來自伊朗17世紀中葉的釉彩陶瓷《賽詩會瓷板》。畫面描繪了文士們在花園中吟詩作對的場景：人物姿態(tài)端莊，衣紋流暢，以蔚藍與赭紅的釉彩勾勒出優(yōu)雅的節(jié)奏。這種“賽詩會”（Majlis）圖像是波斯文化中最具象征性的意象——詩與繪畫、書法與裝飾融為一體，構成伊斯蘭藝術的精神范式。 作品沒有采用西方透視，而以嚴謹的幾何秩序組織畫面，如同詩的韻腳一般反復、呼應。它體現出一種深植于伊斯蘭傳統(tǒng)的“秩序美學”：藝術并非模仿世界，而是在平面上構造世界的精神秩序。</p><p class="ql-block">陶板可能源自伊斯法罕王室建筑群中的某座亭閣。類似的飾板常用于墻裙部位，其上方則繪有壁畫。</p> <p class="ql-block">進入伊朗廳，青花瓷的影響清晰可見。沙阿阿巴斯統(tǒng)治時期，內政穩(wěn)定推動了貿易繁榮，帝國與歐洲的交流日益密切。他授予歐洲商人關稅豁免權，并打破葡萄牙的海上壟斷，支持英國與荷蘭東印度公司的發(fā)展。來自歐洲和遠東的貨物深刻影響了薩法維王朝的生產，尤其是陶瓷業(yè)——當地工匠努力仿制并超越進口的青花瓷與青瓷。當時，掌控香料貿易的荷蘭人將中國瓷器作為重要貨品，稱其為“克拉克瓷”，其名可能源于運輸瓷器的葡萄牙克拉克帆船。17世紀中葉，隨著中國港口關閉，荷蘭轉而從伊朗的克爾曼等地獲取青花瓷，以填補供應鏈缺口。</p> <p class="ql-block">銘詩盤</p> <p class="ql-block">亞美尼亞宗致儀杖圖</p> <p class="ql-block">銘詩浴桶</p> <p class="ql-block">淚瓶</p> <p class="ql-block">鏤雕牌飾</p> <p class="ql-block">《龍紋瓶》 伊朗 17世紀 釉彩陶瓷</p> <p class="ql-block">“龍紋瓶”，是伊斯蘭藝術受東方美學影響的典范。當時的伊朗陶瓷匠人借鑒了中國瓷器上的龍紋，但在模仿創(chuàng)作中賦予它新的性格。流傳至伊朗后，原本流暢飄逸的中國龍形象，線條逐漸變得硬朗挺拔，展現出截然不同的藝術氣質。</p> <p class="ql-block">一組藍白相間的陶瓷，其上繪有蓮花、牡丹等變體紋樣，體現了清雅的傳統(tǒng)東方美學?！霸缭谥惺兰o，中國紋樣就已經對伊斯蘭藝術產生影響。尤其中國瓷器，16到17世紀的瓷器曾是當地珍貴的奢侈品，只有王公貴族才能擁有?！敝斓纤冀忉專斑@直接激發(fā)了伊朗等地陶瓷業(yè)的創(chuàng)作，工匠們學習、模仿，中國瓷器成為當時的‘時髦貨’?！币疗澞峥顺跗诘乃{白紋飾便是仿照當時中國瓷器的風格。</p> <p class="ql-block">紋盤</p> <p class="ql-block">《法特赫-阿里·沙阿·卡扎爾肖像》 伊朗 1800-1806年 布面油畫</p> <p class="ql-block">此畫曾作為外交禮物贈予法國皇帝拿破侖一世）</p> <p class="ql-block">雙葉門</p> <p class="ql-block">穆罕默德·沙阿·卡扎爾（1834—1848年在位）肖像。穆罕默德·哈?！ぐ⒎蛏碃枺ó嫾遥Ｒ晾?，大不里士，1837—1838年</p> <p class="ql-block">“玫瑰與夜鶯”圖案的書籍裝幀，伊朗，1775-1825年。內刻薩迪《果園》詩句。</p> <p class="ql-block">“玫瑰與夜鶯”圖案的書籍裝幀，與中國宋代花鳥畫風潮密切相關。15世紀，花鳥畫傳播至伊朗，19世紀，這類題材以“玫瑰與夜鶯”之名達到鼎盛。相關意象廣泛應用于各種藝術媒介。書籍裝幀中央飾有一組清晰可辨的花卉植物紋樣：鳶尾、風信子、康乃馨、玫瑰、榛實。邊框為綠底，間以團花，內刻薩迪《果園》詩句：“無香無色的玫瑰實屬異類。夜鶯自不會為之傾心。讀書人啊，我所愛慕的乃是此花的精魂，而非美色嬌姿?！?lt;/p> <p class="ql-block">琺瑯器</p> <p class="ql-block">第三板塊“奢華的奧斯曼世界”突顯了阿拉伯書法的靈動和伊茲尼克陶瓷的絢爛。</p> <p class="ql-block">步入四樓，色調沉淀為更深的藏青色，這是展覽的第三個板塊，主要陳列奧斯曼帝國的展品。展陳設計中巧妙融入太陽紋，作為裝飾元素點綴在展墻及過渡空間。“陶瓷大師”篇章中介紹，約1470年起，伊茲尼克的陶工開始燒制優(yōu)質石胎陶，初期以藍白紋樣為主，16世紀中葉前后，色彩體系趨于豐富。展廳內，一座復原17世紀的宮廷廳堂格外矚目，這借鑒了伊斯坦布爾托普卡帕宮等建筑中遺留的裝飾元素，陳設包含原始文物（陶磚、地毯、展柜中的器物）與場景復原裝飾（窗戶和彩繪玻璃窗）。陶磚飾板與墻體窗戶上方，點綴著彩色玻璃花窗。右側則陳列杯具與煙斗，一旁配有盛放飲品的容器。</p> <p class="ql-block">奧斯曼廳</p><p class="ql-block">在四樓的奧斯曼廳，觀眾可以看到帝國早期的陶瓷延續(xù)了前朝傳統(tǒng)，風格上仍以中國青花瓷的藍白二色為主，裝飾多以葉紋、幾何形狀及源自中國陶瓷的蓮花、牡丹等花卉圖案構成——這些元素在15世紀的土耳其與伊朗藝術中已不鮮見。</p> <p class="ql-block">?奧斯曼展廳?則聚焦阿拉伯書法與陶瓷的圖案創(chuàng)新，展品包括玉杯、梅枝磚與孔雀紋盤。奧斯曼人以奢華贊助藝術，創(chuàng)作出精美的圖書藝術、紡織品與陶瓷，這些作品如今成為盧浮宮的核心館藏。展區(qū)還呈現了《古蘭經》抄本（土耳其，16世紀，皮革、墨、金、紙）等宗教藝術珍品，以及從大馬士革到開羅的文化交流軌跡。</p> <p class="ql-block">孔雀紋盤 土耳其，伊茲尼克，約1540-1555年。釉陶，透明釉下化妝土上彩繪。</p><p class="ql-block">孔雀紋盤是一件重點展品，盤面大部分植物紋飾及色彩搭配在 16世紀40和50年代奧斯曼陶瓷作品中亦屬常見，但存世器皿中鳥類紋飾極為罕見。因此，孔雀紋樣或許別有深意。奧斯曼宮廷受到波斯文化的影響，而在波斯文化中，孔雀是王權與威儀的象征。</p> <p class="ql-block">在大約制造于1540至1555年的孔雀紋盤中，青花瓷由青與白的簡單配色描繪出的雍容圖案，讓位于幾只高傲地占據畫面中央的孔雀?？兹隔嵊鸷蜆淙~的綠色，花卉淺淡的粉色，附和著紋盤本身清亮的底色。</p> <p class="ql-block">奧斯曼土耳其語詩歌銘紋磚</p> <p class="ql-block">自16世紀30年代起，陶瓷用色逐漸豐富，構圖更富活力，細長的鋸齒狀葉紋成為主流，并開始引入郁金香、康乃馨、玫瑰等真實花卉。到了16世紀下半葉，色彩愈發(fā)明亮，新元素更加突出。奧斯曼陶工常常游走于“寫實”與“風格化”之間。他們依據整體對稱的布局或底層的幾何網格（尤其在釉面陶磚中），對自然形態(tài)進行藝術調整，使圖案在滿足裝飾需求的同時，有時更趨近于抽象的表達。</p> <p class="ql-block">阿拉伯語銘文飾板</p> <p class="ql-block">波斯語詩歌銘文飾板</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">隨著顏色從藏青跳躍為橘紅，“從大馬士革到開羅”篇章則呈現另一處復原空間，傳統(tǒng)木制花格高窗、幾何紋樣的木門板，陶磚飾板的顏色多為綠松石藍、鉻綠和茄褐，既有濃厚的地方傳統(tǒng)，又反映奧斯曼帝國審美的新趨勢。</p> <p class="ql-block">安靜的角落：書法與文具盒</p><p class="ql-block">現場還有一套文具被放置在安靜的角落?！皶ㄔ谘b幀中是非常重要的元素，可以看到兩種風格，一種類似行書，另一種是幾何形的。從裝飾性和傳承性來說，也許是與中國書法的一種‘相遇’，但它們的技巧是不一樣的，中國書法用的是毛筆，伊斯蘭書法用的是蘆葦筆?，F在也成為很多研究的主題，2020年-2021年，盧浮宮在阿布扎比做過一個展覽，名為‘龍與鳳’，就呈現了亞洲書法藝術和伊斯蘭書法藝術的聯(lián)系?！币了固m藝術部主任蘇拉亞說。</p> <p class="ql-block">帶有蘇丹馬哈茂德一世花押的可攜式筆盒與墨水瓶 土耳其，約1730-1754年 銀合金、金、石榴石</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">書法用具:小刀、用于削蘆葦筆的金屬板、匙、剪刀。土耳其，18-19世紀。鐵、銅、金、象牙、珊瑚、鋼、銀。部分展品為盧浮宮博物館藏品，部分屬巴黎裝飾藝術博物館，現長期寄存于盧浮宮。</p> <p class="ql-block">書寫是一種重要的藝術表現形式。銘文內容曾使用奧斯曼土耳其語、阿拉伯語或波斯語書寫。作為行政語言的奧斯曼土耳其語，常用于官方銘文，其中詩歌體比散文體更受青睞。在諸藝術門類中，書法占據著舉足輕重的地位。由于其獨特的規(guī)則和風格，書法講求師承，法度嚴謹。除抄本外，書法常以銘文的形式，依循特定組合方式，呈現于各類創(chuàng)作中，尤其常用于宗教語境。銘文飾帶與幾何圖案或裝飾紋樣結合，為建筑、陶瓷、金屬器皿、玻璃器皿、紡織品錦上添花。除實用性外，書法還兼具裝飾作用，有時更能凸顯象征意義。</p> <p class="ql-block">《古蘭經》抄本 土耳其，16世紀 皮革、墨、金、紙</p> <p class="ql-block">以蘇丹艾哈邁德一世之名簽署的文件</p> <p class="ql-block">書法冊</p> <p class="ql-block">掛燈</p> <p class="ql-block">伊斯坦布爾的宮廷生活場景復原</p> <p class="ql-block">在四樓，展覽借鑒了伊斯坦布爾托普卡帕宮等建筑中遺留的裝飾元素，在展廳復原了一間17世紀的宮廷廳堂，陳設包含原始文物，比如陶磚、地毯、展柜中的器物，還有彩繪玻璃窗。左側矮桌用于擺放書寫工具，右側陳列的一組杯具與煙斗，讓人聯(lián)想到當時咖啡與煙草的消費，一旁配有盛放多類飲品的容器。背景處則擺放著凈手用的執(zhí)壺與托盤。</p> <p class="ql-block">右側陳列的一組杯具</p> <p class="ql-block">土耳其，19世紀銘米赫麗瑪蘇丹公主（1812-1838年)名號的執(zhí)壺與托盤</p> <p class="ql-block">中式紋飾盆，土耳其，約1480年。此盆內部以鉆藍底留白裝飾，器壁裝飾效仿元代(1271-1368年)青花瓷。其風格化的植物紋與中式花卉紋融為一體。</p> <p class="ql-block">得益于文化互鑒與交流，異域元素經過重新詮釋與改造，對本土創(chuàng)作產生影響，最終孕育出復合風格的藝術佳作?！耙粋€是書法藝術 ，第二個是植物紋樣 ，比如說自然主義的風格 ，還有就是幾何圖案?！币了固m藝術部主任蘇拉亞·努賈伊姆（ Souraya Noujaim）提到了牡丹、蓮花，以及動物紋樣，比如龍、鳥等，“這些都是東方語匯進入伊斯蘭世界的例證”。</p> <p class="ql-block">奧斯曼廳中的盤子，最左邊為孔雀紋盤。</p> <p class="ql-block">孔雀紋盤 土耳其，伊茲尼克，約1540-1555年。釉陶，透明釉下化妝土上彩繪。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在大約制造于1540至1555年的孔雀紋盤中，青花瓷由青與白的簡單配色描繪出的雍容圖案，讓位于幾只高傲地占據畫面中央的孔雀?？兹隔嵊鸷蜆淙~的綠色，花卉淺淡的粉色，附和著紋盤本身清亮的底色。</p> <p class="ql-block">奧斯曼廳中的盤子圖案，植物紋樣。</p> <p class="ql-block">珊瑚紅底高足碗</p> <p class="ql-block">梅枝、郁金香、康乃馨與云紋磚 土耳其，伊茲尼克，約1540-1545年。釉陶，透明釉下化妝土上彩繪。</p><p class="ql-block">據介紹，展品多數誕生于帝國疆域的交叉地帶，這些地區(qū)與歐亞兩大洲都有著深刻的聯(lián)結。當展品同臺呈現時，觀眾仿佛可以聽到它們在樣式、技藝與精神層面的對話，并從中領略材料、典籍與紋飾的流入，如何在這些互聯(lián)的帝國內催生美學革新。歐洲植物版畫引入莫臥兒帝國，影響了當地的植物紋飾設計；中國瓷器從歐洲和遠東傳入薩法維王朝，為薩法維匠人提供創(chuàng)作靈感。這些跨越大洲的藝術互聯(lián)，都將在展覽中得到呈現。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">在展覽尾聲部分也有一間復原房間，展現了富裕之家的日常生活場景。據介紹，像地毯之類的藝術品，因為其脆弱性，展覽結束之后要進行六年的休眠，有些可能也很難有機會再次展出。</p> <p class="ql-block"> 盧宮與東西方文化交流</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">通過“圖案的奇跡”展覽，觀眾得以重溫全球化開端的藝術創(chuàng)新及文化交流，這一時期的藝術創(chuàng)作充滿了來自中國和歐洲的影伊斯蘭藝術的藏品選擇</p><p class="ql-block">盧浮宮藏品很大程度上反映了19世紀末西方對伊斯蘭藝術的審美趣味，展覽力求涵蓋豐富的裝飾性和高藝術追東西文明的對話。</p><p class="ql-block">此展覽著重揭示了中伊文明間的深刻藝術交流，尤其是青花瓷紋樣的影響。</p>