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圖案的奇跡:

胡均浩

<p class="ql-block">繼去年夏天法國奧賽大展掀起申城觀展熱潮之后，浦東美術(shù)館在去年12月13日迎來另一場(chǎng)重量級(jí)合作。法國盧浮宮博物館攜其伊斯蘭藝術(shù)核心藏品登陸上海，帶來展覽 “圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”。這是盧浮宮首次在上海舉辦展覽，也將成為其在中國展出規(guī)模最大的一次館藏輸出。</p> <p class="ql-block">巴黎盧浮宮自1793年正式對(duì)公眾開放，迄今已成為全球最具象征意義的藝術(shù)殿堂之一。其伊斯蘭藝術(shù)部門于2012年重組開放，旨在呈現(xiàn)伊斯蘭世界對(duì)全球藝術(shù)史的重要貢獻(xiàn)。此次與浦東美術(shù)館的合作，既是盧浮宮“文明對(duì)話”使命的延續(xù)，也標(biāo)志著中法文化交流的新階段。</p> <p class="ql-block">展覽依托巴黎盧浮宮收藏的印度、伊朗與奧斯曼帝國藝術(shù)珍品，時(shí)間跨度自16世紀(jì)至19世紀(jì)，橫跨亞非歐三洲。約三百件展品涵蓋陶瓷、金屬器、玉石、珠寶、織物、書法、繪畫、木雕等多個(gè)門類，展現(xiàn)了伊斯蘭藝術(shù)在早期現(xiàn)代時(shí)期的繁盛面貌。</p> <p class="ql-block">展覽標(biāo)題中的“圖案”，指向一種超越物質(zhì)的視覺語言。在印度的花卉紋樣、波斯細(xì)密畫中的幾何裝飾、奧斯曼宮廷的金屬鑲嵌中，圖案不僅是裝飾手段，更是一種世界觀的體現(xiàn)。它連接了信仰、詩學(xué)與工藝，也揭示了藝術(shù)與數(shù)學(xué)、自然之間的復(fù)雜共生。</p><p class="ql-block">這些形態(tài)與理念在現(xiàn)代設(shè)計(jì)史中留下深遠(yuǎn)影響——從歐洲新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的花飾到當(dāng)代平面與建筑設(shè)計(jì)的圖案邏輯，都可追溯其源頭。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此次展覽可回溯至法國“太陽王”路易十四時(shí)期。當(dāng)時(shí)，法國王室收藏?zé)岢闭?，大量來自奧斯曼帝國與莫臥兒印度的藝術(shù)珍品進(jìn)入凡爾賽宮與盧浮宮。這批藏品后來成為盧浮宮伊斯蘭藝術(shù)收藏的重要起點(diǎn)，也見證了早期全球化背景下的藝術(shù)流通與審美交融。</p> <p class="ql-block">展覽由法國設(shè)計(jì)師塞西爾·德戈（Cécile Degos）擔(dān)任空間設(shè)計(jì)，她曾操刀浦東美術(shù)館正在展出的“奧賽大展”。此次，她以沉浸式的空間語言重構(gòu)印度、伊朗與奧斯曼帝國的建筑氛圍：穹頂、拱門與彩釉磚紋與浦東美術(shù)館簡(jiǎn)潔的建筑結(jié)構(gòu)相呼應(yīng)，使觀眾在穿行中感受文明的節(jié)奏變化。</p> <p class="ql-block">“圖案的奇跡”分為三大板塊，分別將呈現(xiàn)印度、伊朗、奧斯曼帝國的諸多藝術(shù)杰作。兩間復(fù)原展室將以近乎原貌的方式再現(xiàn)17至18世紀(jì)伊斯蘭世界的宮廷陳設(shè)。與盧浮宮本館的伊斯蘭展廳相比，浦東美術(shù)館的版本呈現(xiàn)出色彩與光影的多重層次。</p> <p class="ql-block">三個(gè)廳，三大文明各具特色</p><p class="ql-block">展覽以法國“太陽王”路易十四珍藏的部分藏品拉開序幕。步入以赭石色為主題的印度廳，精美的玉器匕首與帶有浮雕的鏤空窗屏吸引著觀眾駐足。窗屏上繁復(fù)而充滿幾何美感的圖案，成為合影的熱點(diǎn)。</p> <p class="ql-block">第一板塊“印度世界：璀璨的莫臥兒帝國”，展示了深受伊朗和中亞影響的賈利窗、體現(xiàn)本土與波斯傳統(tǒng)交融的珍貴玉器。</p> <p class="ql-block">這一部分展現(xiàn)莫臥兒帝國在吸收波斯、中亞乃至歐洲元素后形成的獨(dú)特風(fēng)格。細(xì)密畫、玉石雕刻與珠寶鑲嵌，盡顯宮廷藝術(shù)的精致與輝煌。</p> <p class="ql-block">《天球儀》 印度 17至18世紀(jì) 黃銅、銀 ? 2025 </p> <p class="ql-block">17世紀(jì)，法國波旁王朝第三任國王——路易十四對(duì)藝術(shù)抱有極高熱忱，他所收藏的世界各地藝術(shù)珍品，不僅豐富了王室收藏，也奠定了法國國家藝術(shù)收藏體系的基礎(chǔ)。其中，來自奧斯曼帝國與莫臥兒王朝的伊斯蘭藝術(shù)品尤其引人關(guān)注，它們是早期歐洲王室收藏中最重要的非西方藝術(shù)樣本之一。</p> <p class="ql-block">《攜有薩法維王朝阿巴斯大帝（1587-1629年在位）名號(hào)的筆盒》</p> <p class="ql-block">這些器物在成為國家收藏之前，曾裝點(diǎn)于盧浮宮、杜伊勒里宮與凡爾賽宮等王室行宮，其華麗工藝與復(fù)雜圖案折射出17世紀(jì)法國藝術(shù)的極致繁榮與審美趣味。在本次展覽中，觀眾將得以近距離觀賞這些“國王親選”的伊斯蘭珍品，從中感受跨地域藝術(shù)交流所產(chǎn)生的歷史厚度。</p> <p class="ql-block">燭臺(tái)</p> <p class="ql-block">執(zhí)壺</p> <p class="ql-block">象牙火存罐</p> <p class="ql-block">門環(huán)</p> <p class="ql-block">《匕首》，印度 17世紀(jì) 鋼，玉，黃金，紅寶石，祖母綠 </p> <p class="ql-block">在這一意義上，“圖案的奇跡”不僅是關(guān)于“美”的展覽，更是一段文明交匯史的具象化呈現(xiàn)：在地中海與印度洋之間，在波斯與歐洲之間，藝術(shù)推動(dòng)了關(guān)于秩序、對(duì)稱與象征的共同語言的生成。</p> <p class="ql-block">印度梳妝玉鏡</p> <p class="ql-block">拂扇</p> <p class="ql-block">執(zhí)壺與托盤</p> <p class="ql-block">窗屏 印度北部，17世紀(jì) 砂巖</p> <p class="ql-block">自1526年建立開始，莫臥兒帝國在鼎盛時(shí)期疆域幾乎覆蓋整個(gè)印度次大陸。自古以來，印度憑借地緣優(yōu)勢(shì)，將本土文化和藝術(shù)廣泛傳播至各地。建筑師們?cè)谌诤媳就溜L(fēng)格與伊朗、中亞藝術(shù)影響的基礎(chǔ)上，形成了一種嶄新的建筑美學(xué)。莫臥兒建筑往往蘊(yùn)含著對(duì)神圣秩序的隱喻，其具體形式與意義又隨地域和背景不同而演變。在建筑中，對(duì)光線的過濾與擴(kuò)散不僅出于實(shí)用，也兼具審美與象征意義。無論是融合了伊朗與中亞影響的賈利窗、體現(xiàn)本土與波斯傳統(tǒng)交融的珍貴玉器和金屬制品，還是歐洲與本地風(fēng)格“混搭”的各式出口器物，無不彰顯出莫臥兒帝國傳承本源、融匯創(chuàng)新的藝術(shù)魅力。</p> <p class="ql-block">儲(chǔ)物盒</p> <p class="ql-block">地毯</p> <p class="ql-block">鋅盤</p> <p class="ql-block">窗屏</p> <p class="ql-block">執(zhí)壺與托盤。印度，約1585—1615年</p> <p class="ql-block">第二板塊“伊朗世界：從薩法維帝國到卡扎爾王朝”則呈現(xiàn)了貫通東西的商貿(mào)締造的藝術(shù)創(chuàng)作的黃金時(shí)代。</p> <p class="ql-block">彩陶的絢麗色澤、肖像畫的生動(dòng)表情、琺瑯工藝的精湛技藝，無不彰顯著這片土地上東西方文化碰撞的創(chuàng)造力。</p> <p class="ql-block">伊朗藝術(shù)作品展示了經(jīng)歷東西方文化交融的薩法維帝國之中，中國青花瓷的影響顯著。</p> <p class="ql-block">沿著展廳的動(dòng)線前行，色調(diào)逐漸由溫暖的淡紅過渡至深邃的藍(lán)紫，伊朗薩法維王朝的風(fēng)貌在這里緩緩鋪開。這一時(shí)期，頻繁的貿(mào)易活動(dòng)及商品的大規(guī)模生產(chǎn)，推動(dòng)了藝術(shù)創(chuàng)作的蓬勃發(fā)展。陶瓷制品呈現(xiàn)出豐富多樣的紋飾與技法，人物圖案與詩歌銘文成為主流裝飾元素，體現(xiàn)波斯文學(xué)的深厚底蘊(yùn)。</p> <p class="ql-block">?伊朗展廳?以“蒂芙尼藍(lán)”為基調(diào)，營造出夢(mèng)幻氛圍。從中國到伊朗的貿(mào)易脈絡(luò)中，17世紀(jì)歐洲與東亞商品對(duì)薩法維時(shí)期工藝品的影響尤為顯著，尤其是陶瓷業(yè)。薩法維陶工竭力仿制中國青花瓷，作品雖與原型高度相似，卻常以獨(dú)特色調(diào)與工藝加以創(chuàng)新。盡管陶器在致密性與重量上不及瓷器，但成熟期的展品在圖案設(shè)計(jì)、繪制工藝上堪稱佳作，體現(xiàn)了細(xì)密畫與波斯傳統(tǒng)故事的深刻影響。</p> <p class="ql-block">斗獸紋飾板</p> <p class="ql-block">吹笛者飾板</p> <p class="ql-block">賽詩會(huì)飾板 伊朗，17世紀(jì)中葉 釉陶 這塊陶板描繪了兩名男青年斗詩的場(chǎng)景。</p> <p class="ql-block">來自伊朗17世紀(jì)中葉的釉彩陶瓷《賽詩會(huì)瓷板》。畫面描繪了文士們?cè)诨▓@中吟詩作對(duì)的場(chǎng)景：人物姿態(tài)端莊，衣紋流暢，以蔚藍(lán)與赭紅的釉彩勾勒出優(yōu)雅的節(jié)奏。這種“賽詩會(huì)”（Majlis）圖像是波斯文化中最具象征性的意象——詩與繪畫、書法與裝飾融為一體，構(gòu)成伊斯蘭藝術(shù)的精神范式。 作品沒有采用西方透視，而以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀沃刃蚪M織畫面，如同詩的韻腳一般反復(fù)、呼應(yīng)。它體現(xiàn)出一種深植于伊斯蘭傳統(tǒng)的“秩序美學(xué)”：藝術(shù)并非模仿世界，而是在平面上構(gòu)造世界的精神秩序。</p><p class="ql-block">陶板可能源自伊斯法罕王室建筑群中的某座亭閣。類似的飾板常用于墻裙部位，其上方則繪有壁畫。</p> <p class="ql-block">進(jìn)入伊朗廳，青花瓷的影響清晰可見。沙阿阿巴斯統(tǒng)治時(shí)期，內(nèi)政穩(wěn)定推動(dòng)了貿(mào)易繁榮，帝國與歐洲的交流日益密切。他授予歐洲商人關(guān)稅豁免權(quán)，并打破葡萄牙的海上壟斷，支持英國與荷蘭東印度公司的發(fā)展。來自歐洲和遠(yuǎn)東的貨物深刻影響了薩法維王朝的生產(chǎn)，尤其是陶瓷業(yè)——當(dāng)?shù)毓そ撑Ψ轮撇⒊竭M(jìn)口的青花瓷與青瓷。當(dāng)時(shí)，掌控香料貿(mào)易的荷蘭人將中國瓷器作為重要貨品，稱其為“克拉克瓷”，其名可能源于運(yùn)輸瓷器的葡萄牙克拉克帆船。17世紀(jì)中葉，隨著中國港口關(guān)閉，荷蘭轉(zhuǎn)而從伊朗的克爾曼等地獲取青花瓷，以填補(bǔ)供應(yīng)鏈缺口。</p> <p class="ql-block">銘詩盤</p> <p class="ql-block">亞美尼亞宗致儀杖圖</p> <p class="ql-block">銘詩浴桶</p> <p class="ql-block">淚瓶</p> <p class="ql-block">鏤雕牌飾</p> <p class="ql-block">《龍紋瓶》 伊朗 17世紀(jì) 釉彩陶瓷</p> <p class="ql-block">“龍紋瓶”，是伊斯蘭藝術(shù)受東方美學(xué)影響的典范。當(dāng)時(shí)的伊朗陶瓷匠人借鑒了中國瓷器上的龍紋，但在模仿創(chuàng)作中賦予它新的性格。流傳至伊朗后，原本流暢飄逸的中國龍形象，線條逐漸變得硬朗挺拔，展現(xiàn)出截然不同的藝術(shù)氣質(zhì)。</p> <p class="ql-block">一組藍(lán)白相間的陶瓷，其上繪有蓮花、牡丹等變體紋樣，體現(xiàn)了清雅的傳統(tǒng)東方美學(xué)?！霸缭谥惺兰o(jì)，中國紋樣就已經(jīng)對(duì)伊斯蘭藝術(shù)產(chǎn)生影響。尤其中國瓷器，16到17世紀(jì)的瓷器曾是當(dāng)?shù)卣滟F的奢侈品，只有王公貴族才能擁有?！敝斓纤冀忉?，“這直接激發(fā)了伊朗等地陶瓷業(yè)的創(chuàng)作，工匠們學(xué)習(xí)、模仿，中國瓷器成為當(dāng)時(shí)的‘時(shí)髦貨’。”伊茲尼克初期的藍(lán)白紋飾便是仿照當(dāng)時(shí)中國瓷器的風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">紋盤</p> <p class="ql-block">《法特赫-阿里·沙阿·卡扎爾肖像》 伊朗 1800-1806年 布面油畫</p> <p class="ql-block">此畫曾作為外交禮物贈(zèng)予法國皇帝拿破侖一世）</p> <p class="ql-block">雙葉門</p> <p class="ql-block">穆罕默德·沙阿·卡扎爾（1834—1848年在位）肖像。穆罕默德·哈?！ぐ⒎蛏碃枺ó嫾遥?。伊朗，大不里士，1837—1838年</p> <p class="ql-block">“玫瑰與夜鶯”圖案的書籍裝幀，伊朗，1775-1825年。內(nèi)刻薩迪《果園》詩句。</p> <p class="ql-block">“玫瑰與夜鶯”圖案的書籍裝幀，與中國宋代花鳥畫風(fēng)潮密切相關(guān)。15世紀(jì)，花鳥畫傳播至伊朗，19世紀(jì)，這類題材以“玫瑰與夜鶯”之名達(dá)到鼎盛。相關(guān)意象廣泛應(yīng)用于各種藝術(shù)媒介。書籍裝幀中央飾有一組清晰可辨的花卉植物紋樣：鳶尾、風(fēng)信子、康乃馨、玫瑰、榛實(shí)。邊框?yàn)榫G底，間以團(tuán)花，內(nèi)刻薩迪《果園》詩句：“無香無色的玫瑰實(shí)屬異類。夜鶯自不會(huì)為之傾心。讀書人啊，我所愛慕的乃是此花的精魂，而非美色嬌姿?！?lt;/p> <p class="ql-block">琺瑯器</p> <p class="ql-block">第三板塊“奢華的奧斯曼世界”突顯了阿拉伯書法的靈動(dòng)和伊茲尼克陶瓷的絢爛。</p> <p class="ql-block">步入四樓，色調(diào)沉淀為更深的藏青色，這是展覽的第三個(gè)板塊，主要陳列奧斯曼帝國的展品。展陳設(shè)計(jì)中巧妙融入太陽紋，作為裝飾元素點(diǎn)綴在展墻及過渡空間?！疤沾纱髱煛逼轮薪榻B，約1470年起，伊茲尼克的陶工開始燒制優(yōu)質(zhì)石胎陶，初期以藍(lán)白紋樣為主，16世紀(jì)中葉前后，色彩體系趨于豐富。展廳內(nèi)，一座復(fù)原17世紀(jì)的宮廷廳堂格外矚目，這借鑒了伊斯坦布爾托普卡帕宮等建筑中遺留的裝飾元素，陳設(shè)包含原始文物（陶磚、地毯、展柜中的器物）與場(chǎng)景復(fù)原裝飾（窗戶和彩繪玻璃窗）。陶磚飾板與墻體窗戶上方，點(diǎn)綴著彩色玻璃花窗。右側(cè)則陳列杯具與煙斗，一旁配有盛放飲品的容器。</p> <p class="ql-block">奧斯曼廳</p><p class="ql-block">在四樓的奧斯曼廳，觀眾可以看到帝國早期的陶瓷延續(xù)了前朝傳統(tǒng)，風(fēng)格上仍以中國青花瓷的藍(lán)白二色為主，裝飾多以葉紋、幾何形狀及源自中國陶瓷的蓮花、牡丹等花卉圖案構(gòu)成——這些元素在15世紀(jì)的土耳其與伊朗藝術(shù)中已不鮮見。</p> <p class="ql-block">?奧斯曼展廳?則聚焦阿拉伯書法與陶瓷的圖案創(chuàng)新，展品包括玉杯、梅枝磚與孔雀紋盤。奧斯曼人以奢華贊助藝術(shù)，創(chuàng)作出精美的圖書藝術(shù)、紡織品與陶瓷，這些作品如今成為盧浮宮的核心館藏。展區(qū)還呈現(xiàn)了《古蘭經(jīng)》抄本（土耳其，16世紀(jì)，皮革、墨、金、紙）等宗教藝術(shù)珍品，以及從大馬士革到開羅的文化交流軌跡。</p> <p class="ql-block">孔雀紋盤 土耳其，伊茲尼克，約1540-1555年。釉陶，透明釉下化妝土上彩繪。</p><p class="ql-block">孔雀紋盤是一件重點(diǎn)展品，盤面大部分植物紋飾及色彩搭配在 16世紀(jì)40和50年代奧斯曼陶瓷作品中亦屬常見，但存世器皿中鳥類紋飾極為罕見。因此，孔雀紋樣或許別有深意。奧斯曼宮廷受到波斯文化的影響，而在波斯文化中，孔雀是王權(quán)與威儀的象征。</p> <p class="ql-block">在大約制造于1540至1555年的孔雀紋盤中，青花瓷由青與白的簡(jiǎn)單配色描繪出的雍容圖案，讓位于幾只高傲地占據(jù)畫面中央的孔雀。孔雀翎羽和樹葉的綠色，花卉淺淡的粉色，附和著紋盤本身清亮的底色。</p> <p class="ql-block">奧斯曼土耳其語詩歌銘紋磚</p> <p class="ql-block">自16世紀(jì)30年代起，陶瓷用色逐漸豐富，構(gòu)圖更富活力，細(xì)長的鋸齒狀葉紋成為主流，并開始引入郁金香、康乃馨、玫瑰等真實(shí)花卉。到了16世紀(jì)下半葉，色彩愈發(fā)明亮，新元素更加突出。奧斯曼陶工常常游走于“寫實(shí)”與“風(fēng)格化”之間。他們依據(jù)整體對(duì)稱的布局或底層的幾何網(wǎng)格（尤其在釉面陶磚中），對(duì)自然形態(tài)進(jìn)行藝術(shù)調(diào)整，使圖案在滿足裝飾需求的同時(shí)，有時(shí)更趨近于抽象的表達(dá)。</p> <p class="ql-block">阿拉伯語銘文飾板</p> <p class="ql-block">波斯語詩歌銘文飾板</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">隨著顏色從藏青跳躍為橘紅，“從大馬士革到開羅”篇章則呈現(xiàn)另一處復(fù)原空間，傳統(tǒng)木制花格高窗、幾何紋樣的木門板，陶磚飾板的顏色多為綠松石藍(lán)、鉻綠和茄褐，既有濃厚的地方傳統(tǒng)，又反映奧斯曼帝國審美的新趨勢(shì)。</p> <p class="ql-block">安靜的角落：書法與文具盒</p><p class="ql-block">現(xiàn)場(chǎng)還有一套文具被放置在安靜的角落。“書法在裝幀中是非常重要的元素，可以看到兩種風(fēng)格，一種類似行書，另一種是幾何形的。從裝飾性和傳承性來說，也許是與中國書法的一種‘相遇’，但它們的技巧是不一樣的，中國書法用的是毛筆，伊斯蘭書法用的是蘆葦筆?，F(xiàn)在也成為很多研究的主題，2020年-2021年，盧浮宮在阿布扎比做過一個(gè)展覽，名為‘龍與鳳’，就呈現(xiàn)了亞洲書法藝術(shù)和伊斯蘭書法藝術(shù)的聯(lián)系?！币了固m藝術(shù)部主任蘇拉亞說。</p> <p class="ql-block">帶有蘇丹馬哈茂德一世花押的可攜式筆盒與墨水瓶 土耳其，約1730-1754年 銀合金、金、石榴石</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">書法用具:小刀、用于削蘆葦筆的金屬板、匙、剪刀。土耳其，18-19世紀(jì)。鐵、銅、金、象牙、珊瑚、鋼、銀。部分展品為盧浮宮博物館藏品，部分屬巴黎裝飾藝術(shù)博物館，現(xiàn)長期寄存于盧浮宮。</p> <p class="ql-block">書寫是一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。銘文內(nèi)容曾使用奧斯曼土耳其語、阿拉伯語或波斯語書寫。作為行政語言的奧斯曼土耳其語，常用于官方銘文，其中詩歌體比散文體更受青睞。在諸藝術(shù)門類中，書法占據(jù)著舉足輕重的地位。由于其獨(dú)特的規(guī)則和風(fēng)格，書法講求師承，法度嚴(yán)謹(jǐn)。除抄本外，書法常以銘文的形式，依循特定組合方式，呈現(xiàn)于各類創(chuàng)作中，尤其常用于宗教語境。銘文飾帶與幾何圖案或裝飾紋樣結(jié)合，為建筑、陶瓷、金屬器皿、玻璃器皿、紡織品錦上添花。除實(shí)用性外，書法還兼具裝飾作用，有時(shí)更能凸顯象征意義。</p> <p class="ql-block">《古蘭經(jīng)》抄本 土耳其，16世紀(jì) 皮革、墨、金、紙</p> <p class="ql-block">以蘇丹艾哈邁德一世之名簽署的文件</p> <p class="ql-block">書法冊(cè)</p> <p class="ql-block">掛燈</p> <p class="ql-block">伊斯坦布爾的宮廷生活場(chǎng)景復(fù)原</p> <p class="ql-block">在四樓，展覽借鑒了伊斯坦布爾托普卡帕宮等建筑中遺留的裝飾元素，在展廳復(fù)原了一間17世紀(jì)的宮廷廳堂，陳設(shè)包含原始文物，比如陶磚、地毯、展柜中的器物，還有彩繪玻璃窗。左側(cè)矮桌用于擺放書寫工具，右側(cè)陳列的一組杯具與煙斗，讓人聯(lián)想到當(dāng)時(shí)咖啡與煙草的消費(fèi)，一旁配有盛放多類飲品的容器。背景處則擺放著凈手用的執(zhí)壺與托盤。</p> <p class="ql-block">右側(cè)陳列的一組杯具</p> <p class="ql-block">土耳其，19世紀(jì)銘米赫麗瑪蘇丹公主（1812-1838年)名號(hào)的執(zhí)壺與托盤</p> <p class="ql-block">中式紋飾盆，土耳其，約1480年。此盆內(nèi)部以鉆藍(lán)底留白裝飾，器壁裝飾效仿元代(1271-1368年)青花瓷。其風(fēng)格化的植物紋與中式花卉紋融為一體。</p> <p class="ql-block">得益于文化互鑒與交流，異域元素經(jīng)過重新詮釋與改造，對(duì)本土創(chuàng)作產(chǎn)生影響，最終孕育出復(fù)合風(fēng)格的藝術(shù)佳作?！耙粋€(gè)是書法藝術(shù) ，第二個(gè)是植物紋樣 ，比如說自然主義的風(fēng)格 ，還有就是幾何圖案?！币了固m藝術(shù)部主任蘇拉亞·努賈伊姆（ Souraya Noujaim）提到了牡丹、蓮花，以及動(dòng)物紋樣，比如龍、鳥等，“這些都是東方語匯進(jìn)入伊斯蘭世界的例證”。</p> <p class="ql-block">奧斯曼廳中的盤子，最左邊為孔雀紋盤。</p> <p class="ql-block">孔雀紋盤 土耳其，伊茲尼克，約1540-1555年。釉陶，透明釉下化妝土上彩繪。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在大約制造于1540至1555年的孔雀紋盤中，青花瓷由青與白的簡(jiǎn)單配色描繪出的雍容圖案，讓位于幾只高傲地占據(jù)畫面中央的孔雀?？兹隔嵊鸷蜆淙~的綠色，花卉淺淡的粉色，附和著紋盤本身清亮的底色。</p> <p class="ql-block">奧斯曼廳中的盤子圖案，植物紋樣。</p> <p class="ql-block">珊瑚紅底高足碗</p> <p class="ql-block">梅枝、郁金香、康乃馨與云紋磚 土耳其，伊茲尼克，約1540-1545年。釉陶，透明釉下化妝土上彩繪。</p><p class="ql-block">據(jù)介紹，展品多數(shù)誕生于帝國疆域的交叉地帶，這些地區(qū)與歐亞兩大洲都有著深刻的聯(lián)結(jié)。當(dāng)展品同臺(tái)呈現(xiàn)時(shí)，觀眾仿佛可以聽到它們?cè)跇邮?、技藝與精神層面的對(duì)話，并從中領(lǐng)略材料、典籍與紋飾的流入，如何在這些互聯(lián)的帝國內(nèi)催生美學(xué)革新。歐洲植物版畫引入莫臥兒帝國，影響了當(dāng)?shù)氐闹参锛y飾設(shè)計(jì)；中國瓷器從歐洲和遠(yuǎn)東傳入薩法維王朝，為薩法維匠人提供創(chuàng)作靈感。這些跨越大洲的藝術(shù)互聯(lián)，都將在展覽中得到呈現(xiàn)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">在展覽尾聲部分也有一間復(fù)原房間，展現(xiàn)了富裕之家的日常生活場(chǎng)景。據(jù)介紹，像地毯之類的藝術(shù)品，因?yàn)槠浯嗳跣裕褂[結(jié)束之后要進(jìn)行六年的休眠，有些可能也很難有機(jī)會(huì)再次展出。</p> <p class="ql-block">　　盧宮與東西方文化交流</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">通過“圖案的奇跡”展覽，觀眾得以重溫全球化開端的藝術(shù)創(chuàng)新及文化交流，這一時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作充滿了來自中國和歐洲的影伊斯蘭藝術(shù)的藏品選擇</p><p class="ql-block">盧浮宮藏品很大程度上反映了19世紀(jì)末西方對(duì)伊斯蘭藝術(shù)的審美趣味，展覽力求涵蓋豐富的裝飾性和高藝術(shù)追東西文明的對(duì)話。</p><p class="ql-block">此展覽著重揭示了中伊文明間的深刻藝術(shù)交流，尤其是青花瓷紋樣的影響。</p>