<p class="ql-block">螺鈿光影體驗(yàn)</p><p class="ql-block">通常所說的螺鈿并不是一種單一原料，而是多種河海貝蚌類原料的統(tǒng)稱。一般可分為兩種類型：</p><p class="ql-block">厚螺鈿（硬螺鈿）：流行于唐、五代，主要選用夜光貝、老蚌、硨磲等貝殼，厚度在0.5-2毫米之間，質(zhì)地較硬，表面以白色、牙白色為底，光澤變化含蓄內(nèi)斂，色彩飽和度相對較低。</p><p class="ql-block">薄螺鈿（軟螺鈿）：流行于元代以后，主要選用鮑魚殼等海貝，厚度薄于0.5毫米，最薄可達(dá)0.1毫米，薄如蟬翼，質(zhì)地柔軟，色彩飽和度相對較高。</p><p class="ql-block">不同的螺鈿原料和加工方式在不同的光線條件和觀看位置下，可以產(chǎn)生變化豐富的光澤和顏色效果。</p> <p class="ql-block">大漆，是時(shí)光中躍動的音符，也是文明中不朽的華章。</p><p class="ql-block">唯愿匠心不滅，技藝薪傳，于無盡變化中續(xù)譜新章，聲震古今，寰宇同響！</p> <p class="ql-block"> 漆器，以溫潤之質(zhì)與變幻之形，在日用與審美的場域間，與時(shí)代共奏一曲深沉而流動的樂章。宋元時(shí)期，漆器與金銀器、陶瓷器等不同材質(zhì)的器物展開一場跨越領(lǐng)域的對話。它們相互參照，彼此啟發(fā)，在形制、紋樣與顏色上巧妙呼應(yīng)，共同編織出那個(gè)時(shí)代含蓄典雅的日用圖景。及至《髹飾錄》成書</p><p class="ql-block">的明代中后期，這場多元的“材質(zhì)協(xié)奏”步入更為繁復(fù)精巧的華彩樂段。視覺語言在不同器物間自如流轉(zhuǎn)，而漆器并未在這場華麗的協(xié)奏中迷失自我。</p><p class="ql-block"> 它依托于長期精進(jìn)與積累的髹飾技藝，在交融與共鳴中，不斷拓展自我表現(xiàn)的疆界,完成了從實(shí)用器到賞玩器的轉(zhuǎn)變。</p> <p class="ql-block">國禮雕漆</p><p class="ql-block"> 據(jù)清宮檔案記載，乾隆帝即位之初，即有意重振自晚明以來漸趨沉寂的雕漆工藝。蘇州憑借其悠久的漆作傳統(tǒng)與自明中葉以來興盛的手工業(yè)氛圍，成為宮廷御制雕漆的首選之地。至遲于乾隆四年（1739 年)，蘇州織造已開始為宮廷承造雕漆，并迅速獲得皇帝青睞。此后整個(gè)乾隆朝，御用雕漆幾乎皆出自蘇州。這些作品朱色純正，雕工精微，構(gòu)圖生動，富有巧思，與眾多“蘇作”</p><p class="ql-block">器玩—道深得乾隆喜愛，更在馬戛爾尼使團(tuán)到訪之際，被擇作國禮，遠(yuǎn)贈英倫。</p> <p class="ql-block">宋元:日用之境</p><p class="ql-block"> 隨著宋元時(shí)期江南社會經(jīng)濟(jì)的復(fù)蘇，漆器的生產(chǎn)與消費(fèi)進(jìn)入繁榮階段。得益于晚唐以來制胎和煉漆技術(shù)的進(jìn)步，這一時(shí)期的漆器在造型和紋飾方面均與同時(shí)期的其他器物，尤其是金銀器和瓷器，保持了密切的關(guān)聯(lián)。不同材質(zhì)器物之間“異工互效”的現(xiàn)象普遍存在，共同繪就了宋元日常生活的風(fēng)雅畫卷。</p> <p class="ql-block">異工互效</p><p class="ql-block"> 宋元時(shí)期，東南地區(qū)水運(yùn)交通發(fā)達(dá)，商業(yè)與手工業(yè)持續(xù)繁榮，促使漆業(yè)、瓷業(yè)和金銀業(yè)之間的區(qū)域性互動更為頻繁。漆器薄胎技術(shù)，尤其是圈疊胎的推廣與發(fā)展，突破了以往制胎工藝對造型的限制。在節(jié)省材料、確保堅(jiān)固的基礎(chǔ)上，漆器能夠在造型、紋樣和色彩上模仿當(dāng)時(shí)流行的金銀器和瓷器。相較于瓷器，漆器更為輕薄且不易損壞，相比于金銀器，漆器體量更大，色澤質(zhì)感也更內(nèi)斂溫潤。與此同時(shí)，金銀器和瓷器等也在紋樣、顏色等諸多方面借鑒漆器。</p><p class="ql-block"> 這種持續(xù)的模仿互動，既源于不同手工業(yè)之間的相互競爭與學(xué)習(xí)，也是流行審美趨勢下的協(xié)同產(chǎn)物。</p> <p class="ql-block">黑漆款彩郭子儀拜壽圖十二聯(lián)屏風(fēng)</p><p class="ql-block">清康熙（1662-1722）</p><p class="ql-block">昆山戲曲百戲博物館藏</p><p class="ql-block">此屏風(fēng)十二扇，木胎，黑漆地，兩面均采用款彩工藝裝飾紋樣。中間十扇屏心組成通景圖案：一面為“郭子儀拜壽”圖，以汾陽王府為軸線布局場景，郭子儀端坐于正廳圈椅之上，七子八婿及內(nèi)眷賓客圍繞堂前，或拜壽，或呈禮。堂前有樂隊(duì)、儀仗。王府門外設(shè)一接引亭，亭中樂師若干，鼓瑟吹笙，擊鼓鳴鑼，表現(xiàn)出車馬喧囂的熱鬧場景。正廳后方與兩側(cè)可見內(nèi)院及別院，描繪郭府女眷兒童生活場景；屏風(fēng)另一面為“百鳥朝鳳”圖，中心為一對鳳凰立于水邊湖石之上，</p><p class="ql-block">周圍四時(shí)花卉盛開，各色鳥類翔集，右上角旭日當(dāng)空。整體畫面布局緊湊，繁而不亂,</p><p class="ql-block">充滿吉祥寓意。屏風(fēng)兩面圍繞通景屏心一周各作 32 個(gè)開光，開光有海棠式、葵瓣式、委角式、扇面式、手卷式等，內(nèi)飾山水、人物、博古、花鳥，瑞獸等圖案。</p><p class="ql-block"> 此套屏風(fēng)形制巨大，顏色絢爛，圖像眾多，人物服飾、建筑裝飾等細(xì)節(jié)處刻畫入微，代表了康熙時(shí)期款彩工藝的最高水平。此件原藏于歐洲，為 17 世紀(jì)外銷款彩屏風(fēng)之一，歷經(jīng)三百余年仍保存良好，殊為難得。</p> <p class="ql-block">光華可賞</p><p class="ql-block"> 螺鈿是一種將蚌、貝、螺殼等材料裁割裝飾于漆器表面的工藝，其歷史最早可追溯至商周時(shí)期。唐、五代時(shí)，多選用夜光貝為原材料，裁割成較厚較大的紋樣片拼貼出紋飾后，再在其表面進(jìn)行毛雕以刻畫細(xì)節(jié)宋元時(shí)期，隨著煮貝法的廣泛普及以及原材料的日益多元化，螺鈿片變得更加輕薄，色彩也更為豐富。借助分殼截色、隨彩施綴的技法，紋樣變得愈發(fā)精細(xì)綺麗。到了晚明清初，江南地區(qū)出現(xiàn)了“江千里”風(fēng)格的點(diǎn)螺漆器并風(fēng)靡一時(shí)，此類器物的主題圖案多補(bǔ)仿書畫風(fēng)格，同時(shí)細(xì)密的錦紋裝飾又具備幾何性的美感。</p> <p class="ql-block">器之為用</p><p class="ql-block"> 依據(jù)考古發(fā)掘出土的宋元時(shí)期器物組合以及同時(shí)期繪畫作品可知，宋元時(shí)期的日用漆器多為飲食和梳妝器具，常與瓷器、金銀器等搭配使用，共同組成了宋元日常生活的基本風(fēng)貌。</p> <p class="ql-block">晚明清初：長物之域</p><p class="ql-block"> 自明代中期起，隨著海禁政策的逐步放寬，城市人口的增加與商業(yè)的興盛，江南地區(qū)乃至全國掀起了追求物質(zhì)文化與視覺創(chuàng)新的熱潮。工匠地位的提升以及文人的積極參與，深刻地影響了彼時(shí)的手工業(yè)。新興市民階層的多元化需求，進(jìn)一步推動漆器工藝朝著裝飾性和圖像化的方向發(fā)展。正是在此背景下，誕生了髹飾工藝集大成之作——</p><p class="ql-block">《髹飾錄》。在“干文萬華”的繁榮景象中，漆器與繪畫、版畫、瓷器、織繡等藝術(shù)形式頻繁互動，共享視覺資源和流行圖式，從中汲取造型、色彩與題材的豐富養(yǎng)分。</p> <p class="ql-block">黑漆款彩郭子儀拜壽圖十聯(lián)屏風(fēng)</p><p class="ql-block">清康熙（1662-1722）</p><p class="ql-block">舊金山亞洲藝術(shù)博物館藏</p><p class="ql-block">此屏風(fēng)十扇，中央屏心組成通景圖案，一面為“郭子儀拜壽”圖，另一面為“庭院仕女”圖。</p><p class="ql-block">“郭子儀拜壽”圖一面，中心通景屏花卉紋邊框內(nèi)描表現(xiàn)唐代中興名將郭子儀六十誕</p><p class="ql-block">辰的熱鬧場面。全圖以郭家汾陽王府為背景，只見郭子儀精神矍鑠，居中端坐于正堂，其子婿與內(nèi)眷賓客圍繞堂前，或拜壽，或呈禮。左側(cè)庭院內(nèi)女眷、兒孫其樂融融，右側(cè)大門之外陸續(xù)有顯貴登門。此類圖式是款彩祝壽屏風(fēng)中最為常見的題材之一，象征了家門福祿昌盛、富貴長壽。最兩側(cè)屏風(fēng)屏心飾云龍紋。每扇屏心上下均有長方形開光，上開光內(nèi)為人物故事，從左至右分別為：陶淵明愛菊，李白斗酒詩百篇，周敦頤愛蓮，隋煬帝賞牡丹，張旭書狂草，高士放鶴，蘇東坡洗硯，陸羽烹茶，王羲之愛鵝，林和靖賞梅。下開光內(nèi)為吉祥四時(shí)花鳥圖。屏風(fēng)外邊框飾團(tuán)鶴與團(tuán)壽紋。</p><p class="ql-block">“庭院仕女”圖一面，中心通景屏回紋邊框內(nèi)取法晚明至清初流行的“漢宮春曉”圖式，</p><p class="ql-block">將近百名仕女安排于卷軸式散點(diǎn)布局的庭院與建筑內(nèi)，仕女多人為一組，或琴棋書畫、或徜徉庭院、或舞蹈奏樂、或釣魚賞花。最兩側(cè)屏風(fēng)屏心飾博古瓶花圖，左屏為秋冬花卉與如意，右屏為春夏花卉與孔雀尾羽。每扇屏心上下亦有長方形開光，上開光內(nèi)為博古圖，下開光內(nèi)為瑞獸圖。屏風(fēng)外邊框飾蓮花紋。</p> <p class="ql-block">彩屏風(fēng)</p><p class="ql-block">多種顏色 藤層 地仗層 圈</p><p class="ql-block"> 款彩，也稱刻灰，指在漆面上用刀刻至漆灰層(地仗層)形成紋飾，再填色、貼金或</p><p class="ql-block">上彩形成圖像的工藝。其誕生于明代中期的江南地區(qū)，流行于晚明清初。存世的款彩漆</p><p class="ql-block">器最常見的形態(tài)是屏風(fēng)，應(yīng)與當(dāng)時(shí)東南地區(qū)盛行的賀壽風(fēng)尚有關(guān)。此類屏風(fēng)通常以八、</p><p class="ql-block">十、十二屏為一組，尺寸各異，兩面或均為通景圖像，或一面為圖像另一面為祝壽文字。</p><p class="ql-block">通景圖像多為庭院人物、花鳥或神仙等題材，其中尤以“郭子儀拜壽”和“漢宮春曉”最</p><p class="ql-block">為常見?！皾h宮春曉”這一題材由傳為漆工出身，明四家之一的仇英創(chuàng)制，其后在眾多藝</p><p class="ql-block">術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。除了主體畫面之外，屏風(fēng)邊框常繪制山水小景、人物故事、</p><p class="ql-block">文房器具及祥瑞走獸?？畈势峁ざ鄰耐瑫r(shí)代的流行繪畫和版畫中汲取素材和紋樣靈</p><p class="ql-block">感，在款彩屏風(fēng)上創(chuàng)造出異常豐富絢麗的圖像，堪稱晚明至清初視覺文化的絕佳范例。</p> <p class="ql-block">描金，指使用金箔或金粉在漆面上描繪紋樣的一種圖黑漆描金人物故事困圖盤技法。具體可分為三種類型：貼金，即在涂覆好的膠上直接粘貼金箔；上金，將金箔碾成粉末后，掃敷于膠面之上；泥金，則是將金粉與膠預(yù)先調(diào)和成金泥，用以繪制紋飾。通過運(yùn)用不同成色的金箔金粉和多種技法，描金實(shí)現(xiàn)了如繪畫般的筆觸和色彩變化，并常與彩繪、堆漆等技法相結(jié)合，視覺效果更為華麗。</p> <p class="ql-block">髹藝東傳</p><p class="ql-block"> 唐宋以降，中國漆器的技藝與審美沿陸路、海路漸次外傳，在東亞諸地域間生根流布。素髹、雕漆、戧金、螺鈿等器物與工法隨僧侶往返、商舶往來而飄散四方，在不同文化土壤中被吸納與模仿，遂形成各具特色的漆藝表達(dá)。其中以金銀粉飾為特色的蒔繪技藝，在中土髹飾經(jīng)驗(yàn)的啟迪下自成體系，其細(xì)膩華美的風(fēng)格又吸引中國宮廷與民間的關(guān)注。明清兩代多有東亞各地漆工跨地域交流互習(xí)的記載，技藝與審美往返回響，正是這場漆藝流動中最鮮明的注腳。</p><p class="ql-block"><br></p>