<p class="ql-block">《高貴的欲望：歐洲藝術(shù)市場(chǎng)史》</p><p class="ql-block">以200多件歐洲名家藝術(shù)精品，在維也納列支敦士登花園宮殿（Gartenpalais Liechtenstein）展出，帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略一場(chǎng)跨越時(shí)空的藝術(shù)和藝術(shù)貿(mào)易之旅，展出時(shí)間是 2026.01.30-2026.04.06；為了聽2月28日晚上維也納音協(xié)（Musikverein Wien，維也納金色大廳）的一場(chǎng)音樂會(huì)，正巧趕上這個(gè)特展。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">當(dāng)我們欣賞一件藝術(shù)品時(shí)，目光往往停留在其美學(xué)效果、外觀、創(chuàng)作者以及所屬的時(shí)代。然而，每一件作品都蘊(yùn)含著更多不為人知的故事：它們?cè)V說著談判、交易、價(jià)格以及不斷演變的價(jià)值觀念。</p><p class="ql-block">特展《高貴的欲望》和參觀者一起，探索藝術(shù)史中鮮為人知的經(jīng)濟(jì)維度。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">從古代到文藝復(fù)興時(shí)期的作坊，再到現(xiàn)代畫廊，藝術(shù)品始終流轉(zhuǎn)于藝術(shù)家、商人、收藏家、委托人和經(jīng)紀(jì)人構(gòu)成的網(wǎng)絡(luò)之中。</p><p class="ql-block">原材料、創(chuàng)作投入和市場(chǎng)需求共同影響了藝術(shù)作品的走向。商人、拍賣行和畫廊則引導(dǎo)并塑造了大眾審美。藝術(shù)市場(chǎng)不僅決定了作品的價(jià)值，還決定了它們的去向 — 是被悉心珍藏，還是被人遺忘。甚至連我們今天認(rèn)為屬于藝術(shù)史研究工具的手段，如附有插圖和評(píng)注的介紹、作品目錄、分類體系以及專題展覽，最初都是為了促進(jìn)貿(mào)易而誕生的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">通過將杰出的藝術(shù)作品與其流轉(zhuǎn)過程相結(jié)合，展覽揭示了創(chuàng)意與市場(chǎng)運(yùn)作之間密不可分的聯(lián)系。這一視角拓展了我們的認(rèn)知，讓我們看清那些我們今日所仰慕的杰作背后，究竟隱藏著哪些參與者與決策者；同時(shí)也清晰地表明：現(xiàn)代藝術(shù)市場(chǎng)的許多現(xiàn)象，其實(shí)早在數(shù)百年前便已存在。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">藝術(shù)的復(fù)制（生產(chǎn)）早在羅馬帝國(guó)時(shí)期就開始了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">從文學(xué)到造型藝術(shù)，受過教育的古羅馬人對(duì)古希臘文化極為推崇和贊賞；古希臘雕塑和繪畫需求量很大，不僅因其美麗和異域風(fēng)情受到珍視，還因其所蘊(yùn)含的道德維度。</p><p class="ql-block">據(jù)古羅馬歷史學(xué)家提圖斯·李維（Titus Livius，～公元前59-～公元17）的記載，羅馬人對(duì)珍貴藝術(shù)品的狂熱始于公元前三世紀(jì)末對(duì)希臘世界的征服以及對(duì)錫拉庫(kù)扎/敘拉古（Syrakus）的攻陷。甚至尤利烏斯·愷撒（Julius C?sar，公元前100-公元前44）這樣的羅馬名人，也曾支付天文數(shù)字巨款來購(gòu)買著名的希臘原件。由于需求遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了供應(yīng)，一個(gè)專門生產(chǎn)高仿或低仿復(fù)制品的藝術(shù)品市場(chǎng)應(yīng)運(yùn)而生。由于青銅價(jià)格昂貴且鑄造工藝復(fù)雜，復(fù)制品多以石材（大理石）制成。這些復(fù)制品通常不會(huì)由制作者簽名，所以現(xiàn)存的簽名作品大部分質(zhì)量較高，這表明一些復(fù)制者已經(jīng)聲名鵲起 — 他們的簽名可能使他們的復(fù)制作品在羅馬藝術(shù)市場(chǎng)上獲得更高的價(jià)格。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這里的第一尊愛與美之神維納斯（Venus），是希臘化時(shí)代（公元前323年-公元前32年）“美第奇型”阿芙洛狄忒雕像（Torso der Aphrodite，Typus Medici）的羅馬復(fù)制品，復(fù)制的大約年代約公元二世紀(jì)；原件現(xiàn)藏于意大利佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館（Uffizien）。</p><p class="ql-block">“美第奇型”，是因?yàn)槟亲④铰宓疫裣裨敲赖谄婕易宀仄罚杂纸小睹赖谄娴木S納斯》。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">第二尊是所謂的“卡比托利歐型”阿芙洛狄忒雕像（Torso der Aphrodite，Typus Kapitol）復(fù)制品，那件公元前三世紀(jì)的古希臘阿芙洛狄忒雕像原件現(xiàn)藏羅馬的卡屁托利歐博物館，因此而名；而這座古羅馬復(fù)制品的復(fù)制年代大約也是公元二世紀(jì)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">第三尊也是“卡比托利歐型”阿芙洛狄忒。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">其實(shí)，無論“卡比托利型”或者“美第奇型”阿芙洛狄忒，嚴(yán)格的意義上也都是“復(fù)制品：都是對(duì)古希臘雕塑家普拉克西特列斯（Praxiteles，公元前390年-公元前320年）創(chuàng)作的標(biāo)志性雕像—“克尼多斯的阿芙洛狄忒”進(jìn)行的“再創(chuàng)作”。</p><p class="ql-block">普拉克西特列斯的阿佛洛狄忒通常被稱為希臘藝術(shù)中第一座女性裸體雕像，在羅馬時(shí)代備受追捧，她完美詮釋了優(yōu)雅羞澀性感迷人女性的理想形象。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">多美的人體！這座青銅《美第奇的維納斯》（Venus Medici），是佛羅倫薩《美第奇的維納斯》等比例復(fù)制件，由意大利雕塑家馬西米利亞諾·索爾達(dá)尼-本齊（Massimiliano Soldani-Benzi，1656-1740）創(chuàng)作于1699-1702年間，列支敦士登王室收藏品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">一幅提香（Tiziano Vecellio，gen. Tizian，1490-1576）的肖像畫《雅各布·斯特拉達(dá)》（Jacopo Strada，1567/68）。</p><p class="ql-block">雅格布·斯特拉達(dá)（Jacopo Strada，1507-1588）是一位杰出的意大利古物學(xué)家、商人、收藏家、畫家、和出版家，多才多藝。他曾服務(wù)于教皇、王侯以及哈布斯堡王朝的多位神圣羅馬帝國(guó)皇帝，并活躍于一個(gè)遍布全歐洲的學(xué)者與代理人網(wǎng)絡(luò)中。提香的這幅畫作中，斯特拉達(dá)手里拿著一件仿普拉克西特列斯（Praxiteles）古代維納斯像的大理石小雕像，這強(qiáng)調(diào)了他作為古物專家的身份。桌上的錢幣則進(jìn)一步揭示了他作為錢幣學(xué)家的職業(yè)活動(dòng)。這幅畫不僅是斯特拉達(dá)，也是提香進(jìn)行自我市場(chǎng)推介的手段。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">內(nèi)里·迪·比奇（Neri di Bicci，1418-1492）的木板蛋彩《圣母報(bào)喜與圣阿波羅尼亞及福音傳道者圣路加》（Verkündigung mit der Heiligen Apollonia und dem Evangelisten Lukas，1458）。</p><p class="ql-block">這幅大尺寸祭壇畫由佛羅倫薩世俗兄弟會(huì)“圣喬治會(huì)”（Compagnia di San Giorgio）于1458年訂制，生動(dòng)展示了內(nèi)里·迪·比奇畫室高效的工作模式。作為一名作品豐富的中價(jià)位畫家，內(nèi)里通過重復(fù)使用備受歡迎的題材和限量使用昂貴畫材，以極具競(jìng)爭(zhēng)力的價(jià)格提供可靠高質(zhì)的畫面。其清晰且均衡的構(gòu)圖，深受那些希望為教堂空間尋求既令人印象深刻又經(jīng)濟(jì)實(shí)惠的祭壇畫訂制者的青睞。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">弗朗切斯科·德·羅西，又名薩爾維亞蒂（Francesco de' Rossi，genannt Salviati，1510-1563），十六世紀(jì)意大利矯飾主義畫派的代表人物之一。他這幅精致的《年輕男子肖像》（Portr?t eines jungen Mannes，1543/48），反映了當(dāng)時(shí)富裕贊助人的需求，即通過肖像來展現(xiàn)自身的修養(yǎng)、地位與自我表達(dá)。畫中人物優(yōu)雅的姿態(tài)、纖細(xì)的雙手以及柔和的面部輪廓，體現(xiàn)了藝術(shù)家精湛的宮廷風(fēng)格；而理想化的比例拉長(zhǎng)處理，以及刻意的姿態(tài)追求，則展示了矯飾主義（Manierismus）的藝術(shù)語言。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">十五世紀(jì)初，帶有金箔背景的哥特式家用祭壇畫非常流行，這幅小型祭壇畫便是一個(gè)縮影。圣母瑪麗亞被描繪成一位高居云端而神圣非凡的形象。</p><p class="ql-block">她身披藍(lán)色斗篷懷抱圣子，兩名手持香爐的天使承載信徒的虔誠(chéng)。其流暢的線條處理是 1400年前后風(fēng)靡歐洲的“柔美風(fēng)格”典型特征。隨著文藝復(fù)興時(shí)期人文主義世界觀的興起，人們逐漸傾向于將繪畫中表現(xiàn)的神圣場(chǎng)景置于真實(shí)而可感知的世界中，而非抽象的金色神圣空間。</p><p class="ql-block">這幅木板蛋彩畫《圣母子與兩名天使》（Maria mit dem Kind und zwei Engeln，～1420）是佛羅倫薩畫家皮耶羅·迪·喬瓦尼（Piero di Giovanni，1370-1425，又名洛倫佐·摩納哥（Lorenzo Monaco）的作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">盧卡·德拉·羅比亞（Luca della Robbia, 1399/1400-1482）是十五世紀(jì)意大利佛羅倫薩的陶土藝術(shù)家，是錫釉陶塑的直接發(fā)明者。這種雕塑表面光滑且堅(jiān)固，能夠長(zhǎng)久保持其色彩的鮮艷度。在1450年代初期，他開始將此前僅用于陶瓷器皿的技法應(yīng)用于藝術(shù)雕塑中。</p><p class="ql-block">《百合園中的圣母》（Madonna im Lilienhag），是出自他作坊的一件作品：描繪的主題是坐在地上的“謙卑圣母”（意大利語：madonna dell'umiltà），這在早期意大利藝術(shù)中十分常見。盧卡和他的弟弟西蒙尼·德拉·羅比亞在佛羅倫薩建立了一個(gè)組織龐大的陶塑作坊，由德拉·羅比亞家族的三代人持續(xù)經(jīng)營(yíng)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">安德烈亞·德拉·羅比亞（Andrea della Robbia, 1435-1525），盧卡·德拉·羅比亞的親侄，追隨其叔叔盧卡的腳步，他創(chuàng)作了大量的陶土雕塑，其中包括許多圣母與圣嬰的形象：《圣母圣子與天使》（Madonna mit dem Kind und Engeln），這些作品得到了廣泛傳播。</p><p class="ql-block">這些廣受歡迎的圣母像既能用于私人祈禱，也能用于裝飾街頭的神龕。十九世紀(jì)末，列支敦士登親王約翰二世（Johann II.，1840-1929）通過他在佛羅倫薩最青睞的收藏家、古董商和藝術(shù)品交易商斯特凡諾·巴爾迪尼（Stefano Bardini，1836-1922）購(gòu)買了大量德拉·羅比亞作坊的陶土作品，極大地豐富了王室收藏。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">“Schilderspand”大概可以漢譯為 “畫家廊”或 “藝術(shù)展銷場(chǎng)”。它是西方藝術(shù)史上一個(gè)至關(guān)重要的概念，特別是在十六至十七世紀(jì)（荷蘭黃金時(shí)代之前及期間）。</p><p class="ql-block">它的核心特征：</p><p class="ql-block">這是一個(gè)專門設(shè)立的、固定的藝術(shù)品交易場(chǎng)所；</p><p class="ql-block">通常設(shè)于公共建筑內(nèi)，最著名的例子是安特衛(wèi)普的新交易所（Nieuwe Beurs），也可能設(shè)在舊教堂或市政廳內(nèi)；</p><p class="ql-block">畫家們?cè)谶@里租賃攤位，展示并直接向公眾出售他們的作品。</p><p class="ql-block">它的意義就在藝術(shù)市場(chǎng)化： 它標(biāo)志著藝術(shù)品從傳統(tǒng)的“訂制模式”向“公開市場(chǎng)模式”的轉(zhuǎn)變；而這種模式允許畫家不通過中介，直接接觸到新興的中產(chǎn)階級(jí)商人客戶。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">“畫家廊”的概念大獲成功，以至于其他城市也紛紛效仿。這幅畫描繪了布拉格城堡內(nèi)的弗拉迪斯拉夫大廳（Vladislav Hall），此處展示的畫廊便是受安特衛(wèi)普模式的啟發(fā)：墻邊攤位林立，藝術(shù)商和藝術(shù)家在此展示他們的作品，生動(dòng)地呈現(xiàn)了早期藝術(shù)交易會(huì)的模樣。</p><p class="ql-block">弗拉迪斯拉夫大廳是給人印象深刻的世俗建筑空間之一，其“絞花肋拱”（Schlingrippengew?lbe）是中世紀(jì)晚期最復(fù)雜的建筑穹頂設(shè)計(jì)之一。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">壁毯《朱庇特、朱諾與薩圖恩》 (Jupiter，Juno und Saturn，～1690)。</p><p class="ql-block">這幅壁毯由布魯塞爾（Brüssel）的約瑟·德·沃斯（Josse de Vos，1661/1662–1734）作坊織造，出自一套為國(guó)際精英市場(chǎng)量身定制的神話系列。</p><p class="ql-block">壁毯在當(dāng)時(shí)是身份象征，象征財(cái)富和權(quán)力；其制作過程需要昂貴的原材料、大型織布機(jī)以及專業(yè)工匠數(shù)月之久的精工細(xì)作。</p><p class="ql-block">當(dāng)時(shí)的歐洲壁毯主要市場(chǎng)是在安特衛(wèi)普（Antwerpen）和布魯塞爾繁忙的壁毯交易中心。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這幅圣歐斯塔奇烏斯（Heiligen Eustachius）油畫展現(xiàn)了德國(guó)繪畫大師阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer，1471-1528）著名的版畫是如何啟發(fā)后世藝術(shù)家的。</p><p class="ql-block">它是漢斯·霍夫曼（Hans Hoffmann，1545-1592）的作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">由于其驚人的細(xì)節(jié)處理和栩栩如生的動(dòng)物描繪，這幅版畫是丟勒最受推崇的作品之一。作為丟勒藝術(shù)杰出的模仿者和追隨者之一，漢斯·霍夫曼將這一構(gòu)圖轉(zhuǎn)化為油畫版本。它既反映了丟勒藝術(shù)經(jīng)久不衰的魅力，也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)市場(chǎng)對(duì)這位大師最受贊賞的版畫所對(duì)應(yīng)復(fù)制品的需求。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">約翰·克里斯蒂安·魯普雷希特（Johann Christian Ruprecht，～1600-1666）一位十七世紀(jì)活躍于紐倫堡和維也納的德國(guó)畫家，也是著名的丟勒“復(fù)制者”。</p><p class="ql-block">這幅油畫和下面的版畫，兩幅作品體現(xiàn)了1500年前后繪畫與版畫之間截然不同的經(jīng)濟(jì)狀況：丟勒曾抱怨，他為了創(chuàng)作一幅《一萬基督徒的殉難》（Marter der Zehntausend Christen），幾乎工作了一整年，卻僅獲得 280古爾登（Gulden）的酬勞；相比之下，售出用一塊印版印制的多張版畫，帶來的收益要豐厚得多。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">他敏銳地察覺到了這一優(yōu)勢(shì)，并建立了一個(gè)國(guó)際性的銷售網(wǎng)絡(luò)。他的母親芭芭拉和妻子阿格內(nèi)斯也為此提供了巨大幫助，她們?cè)诟鞯氐募猩贤其N他的版畫，并在全歐洲范圍內(nèi)尋找買家。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">藝術(shù)家在畫室中的形象是荷蘭黃金時(shí)代最引人入勝的繪畫題材之一，這些作品透露了大量關(guān)于當(dāng)時(shí)工作室運(yùn)作方式的信息。</p><p class="ql-block">米歇爾·范·穆舍爾（Michiel van Musscher，1645-1705）是一位荷蘭黃金時(shí)代的肖像畫家和風(fēng)俗畫家，以其細(xì)膩的肖像畫、工作室場(chǎng)景和受他老師加布里埃爾·梅曲（Gabriel Metsu，1629-1667） 影響的精細(xì)畫風(fēng)而聞名。</p><p class="ql-block">我們可以看到，畫家在調(diào)色時(shí)（此畫中使用了調(diào)色刀）會(huì)同時(shí)握住畫筆和支撐桿（畫杖）。范·穆舍爾還展示了一個(gè)敞開的箱子，畫家用來存放工具和材料；墻上的釘子上掛著備用的調(diào)色板，此外還有一些已經(jīng)繃好面朝墻壁擺放的畫布。然而，最重要的信息在于，素描和油畫草稿是創(chuàng)作過程中不可或缺的一部分。</p><p class="ql-block">盡管包含了這些視覺信息，范·穆舍爾的這幅《畫室中的藝術(shù)家肖像》（Portr?t eines Künstlers in seinem Atelier，～1670/75）并非絕對(duì)是畫家工作場(chǎng)景的寫實(shí)，而是一種理想化的愿景，旨在提升藝術(shù)家在荷蘭社會(huì)中的地位。室內(nèi)鋪設(shè)著大理石地板，壁爐配有科林斯柱子，這些元素通常出現(xiàn)在上流社會(huì)的優(yōu)雅住宅中，而非真實(shí)的藝術(shù)工作室。門上方擺放的古代雕塑石膏像，以及墻上裝裱好的風(fēng)景畫和海景畫，同樣是受過教育的精英階層的象征。最重要的是，這位英俊的年輕主角衣著極其考究，紐扣扣得整整齊齊。他的一身黑衣、時(shí)髦的鞋子和時(shí)尚的白色衣領(lǐng)，并非勞動(dòng)中的藝術(shù)家的裝束，而是具有一定財(cái)富地位的人士的典型打扮。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">海景畫作為一種獨(dú)立流派，在荷蘭黃金時(shí)代的阿姆斯特丹藝術(shù)市場(chǎng)逐漸興起，這是對(duì)一個(gè)深受貿(mào)易與航海影響的社會(huì)的直接回應(yīng)。畫家們創(chuàng)作出包含船只、港口和大海的海景作品，以此滿足源源不斷的市場(chǎng)需求。此外，他們還引入了不同的天氣和光影氛圍變化，正如這幅巨幅海景畫所示：通過這種方式，在競(jìng)爭(zhēng)激烈的市場(chǎng)中將高效生產(chǎn)與創(chuàng)意巧思完美結(jié)合。</p><p class="ql-block">這次特展共有五幅海景畫，我只挑著攝了兩幅，並以這兩幅海景畫作為這份美篇第一部分（上）的結(jié)尾。</p><p class="ql-block">十七世紀(jì)是荷蘭黃金時(shí)代，許多名家作品放在美篇的第二部分（下），以及佛萊芒畫派大師如彼得·保羅·魯本斯或者安東尼·范·戴克，請(qǐng)讀者觀賞。</p><p class="ql-block">第一幅是博納文圖拉·彼得斯（Bonaventura Peeters，1614-1652）的《巖石海岸上的海暴與船難》（Seesturm mit Schiffsbruch an einer Felsenküste，1647），</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">第二幅是雅各布·阿德里安斯·貝爾沃伊斯（Jacob Adriaensz Bellevois，1621-1675）的《風(fēng)暴中的帆船》（Segelschiffe im Sturm，～1650/60）。</p><p class="ql-block"><br></p>