前幾日在莘莊梅園盆景園，拍了一組梅花小品，自覺尚有幾分意趣。今日偶覽一組國畫大家吳昌碩的水墨梅花，更是大開眼界——他們不拘泥于摹寫梅花的具體形態(tài)，而是先用潑灑、傾倒之法，任墨汁在宣紙上肆意流淌，化作大片隨機生成的墨塊。而后，畫家再依循這些天然墨跡的走勢，因勢利導，勾畫出梅枝的蒼勁走向，點染出花朵的疏密。那枝干粗壯古樸，充滿動勢，水墨特有的氤氳與氣韻，躍然紙上，令人嘆服。<br> 這讓我立刻想起不久前在七寶古鎮(zhèn)的拍攝。當時將照片用AI渲染成水墨風格，那小橋流水、粉墻黛瓦，竟也透出幾分江南水鄉(xiāng)的古雅神韻。既然有過如此較為成功的跨界體驗，何不趁興而為，將莘莊梅園的盆景梅花，也交由AI進行一次水墨畫風的再創(chuàng)造？<br> 水墨之魂，在于筆墨，更在于情感的軌跡。我特別希望，那蒼勁、飽滿、穩(wěn)重的筆觸，能精準地勾勒出梅花老干的質(zhì)感，讓人透過畫面，便能觸摸到那份歷經(jīng)風霜的堅韌。同時，有一個底線必須堅守：必須最大程度地保留照片中盆景梅花的真實原型，拒絕AI無中生有的過度夸張與變形。<br> 想法既定，便難以按捺。今日下午，我即刻付諸行動。在數(shù)次參數(shù)的微調(diào)與風格的試探之后，一組既保有照片真實骨架，又浸潤著水墨畫獨有韻味的效果圖，終于誕生了。獨自一人，對著屏幕細細觀賞，仿佛能聞到梅香，聽到墨韻。這自娛自樂的過程，這份沉浸其中的愉悅與陶醉，便是最大的收獲。